Amare l'arte significa viverla a pieno, respirarne l'essenza e accoglierla nella propria vita, facendola diventare parte integrante di essa. L'arte ci circonda, si diffonde tutta intorno. Sono tante oggi le persone che, anche inconsapevolmente, fruiscono di essa. Tra le strade e i vicoli, negli spazi pubblici e istituzionali: l'arte vive insieme alle persone, condivide con esse la vita quotidiana come osservatrice indiscreta e silenziosa. Ogni opera diventa alla portata di tutti, in quanto la maggior parte delle persone ha cambiato il proprio atteggiamento di fronte all'opera d'arte. L'uomo non diventa più spettatore indifferente, ma soggetto attivo e partecipe. Le opere d'arte hanno perso il loro sacro contesto, quello della galleria d'arte, per rivolgersi a tutti, per farsi conoscere da tutti. Questo accade senza che le esse perdano la loro sacralità artistica, anzi potenziano il loro messaggio e amplificano la loro bellezza. Per questo motivo negli ultimi anni anche in Italia si sta diffondendo il concetto di Home Gallery. Questa tendenza, ormai di grande successo, consente di trasportare l'opera in un contesto familiare e quotidiano: quella di casa propria. Si tratta di spazi in cui superano i confini tra pubblico e privato, in cui si allarga il concetto di casa e di galleria d'arte. I confini meno netti e più sfumati ed evanescenti, fino a fondersi e confondersi fra di loro.
La brochure illustra i progetti più importanti realizzati dalla Bottega Tifernate, le mostre, i premi e i riconoscimenti ottenuti in quasi 30 anni di attività.
Quando la Natura sposa l'Arte: ospiti d’eccezione quali Fulco Pratesi, Presidente Onorario WWF Italia in qualità di battitore d’asta, Donatella Bianchi, giornalista, scrittrice e conduttrice dal 1994 di Lineablu, Isabella Pratesi, Direttore Politiche di Conservazione Internazionali WWF Italia: info su : http://www.fondazionematalon.org/shownews/news/88 l'asta è per sostenere il progetto del WWF per le Alpi
La brochure illustra i progetti più importanti realizzati dalla Bottega Tifernate, le mostre, i premi e i riconoscimenti ottenuti in quasi 30 anni di attività.
Quando la Natura sposa l'Arte: ospiti d’eccezione quali Fulco Pratesi, Presidente Onorario WWF Italia in qualità di battitore d’asta, Donatella Bianchi, giornalista, scrittrice e conduttrice dal 1994 di Lineablu, Isabella Pratesi, Direttore Politiche di Conservazione Internazionali WWF Italia: info su : http://www.fondazionematalon.org/shownews/news/88 l'asta è per sostenere il progetto del WWF per le Alpi
Luxury innovation - Urne Cinerarie di Bronzo d'Arte gdonida
Luxury Art è una azienda artigianale italiana specializzata nel settore extra lusso dell’arte, qui rivista per lo specifico settore funerario.
L’azienda progetta, realizza e commercializza opere senza tempo e dal forte contenuto di arte e design; i nostri oggetti sono progettati e realizzati in Italia rigorosamente a mano ed inseriti in settori sino ad ora inesplorati, almeno fino al nostro avvento.
IAD - Innovation Art Design è una etichetta indipendente di design artistico di qualità.
Quello che ci anima e dà vita al nostro progetto è la passione per l’arte, il desiderio di diffonderla a un pubblico sempre più vasto attraverso eventi, mostre, iniziative su misura e anche sul web.
La ricerca della qualità dirige le scelte di IAD nel mondo multiforme delle arti visive contemporanee ed è la linea guida che ha ispirato la realizzazione di un progetto unico ed esclusivo.
Liceo artistico di Mantova (V/2018) - Giovani, Bonus e CulturaCO-Mantova
Indagine sulla utilizzazione del Bonus Cultura e sulla propensione alla partecipazione in ambito culturale degli studenti mantovani. Esiti dell'indagine con le classi V del Liceo Artistico Giulio Romano di Mantova.
Liceo artistico di Mantova e Guidizzolo (V/2018) - Giovani, Bonus e CulturaCO-Mantova
Indagine sulla utilizzazione del Bonus Cultura e sulla propensione alla partecipazione in ambito culturale degli studenti mantovani. Esiti dell'indagine con le classi V del Liceo artistico Giulio Romano - sedi di Mantova e Guidizzolo.
Alla Milano Design Week la nuova storia del Design cinese con 3D Unpainted ...News E-PR
In occasione della Milano Design Week presso lo spazio Art Lab di Via Tortona 4 si è inaugurata la mostra Door to Door. La rassegna, promossa dall’azienda 3D Unpainted Door, curata dal designer cinese Kent Wong e dal direttore creativo Rain Lin, insieme a un team curatoriale internazionale.
Door to Door si ispira al concetto di “una porta, un mondo” è mette in luce le nuove tendenze nella società cinese e come i valori tradizionali su cui si basa la sua cultura millenaria sono stati rivisitati e reinventati in chiave moderna per soddisfare nuovi bisogni. Door to door ci fa fare un salto nella Cina di oggi e ci aiuta a comprendere come il design internazionale può contribuire a questo processo di cambiamento.
Le nuove generazioni di cinesi esplorano nuovi modi di pensare e di desiderare guardando sempre più ai trend del design internazionale: nascono così richieste e bisogni che non vogliono solo assimilarsi ai canoni del design occidentale ma preferiscono inoltrarsi e reinterpretare il ricco e secolare patrimonio della tradizione cinese. Nuovi consumatori, nuove esigenze hanno inevitabilmente influenzato l’interior design in Cina: la percezione dell’abitazione è radicalmente cambiata negli ultimi anni e le nuove generazioni approcciano la casa in maniera differente.
L’installazione
L’installazione mette in mostra una sequenza di porte accompagnate da un percorso interattivo che permette al visitatore di scoprire i nuovi riferimenti culturali e progettuali. Un viaggio espositivo tra immagini e riferimenti tratti dalla cultura cinese che creano un ponte culturale con il design europeo ed occidentale.
La mostra è organizzata all’interno di uno spazio espositivo nel quale convivono leggere strutture posizionate al centro con altre sulle pareti. Attraverso sei porte speciali esposte nella mostra, i visitatori possono sperimentare sei elementi iconici che appartengono alla creatività e cultura cinese: “Opera cinese”, “Tiglio della carta”, “Porcellana Guangcai”, “Cultura del tè cinese”, “Creazioni culturali dal Museo Nazionale”, e “Musica Nanguan”.
Questa esposizione è l’occasione per l’azienda promotrice 3D Unpainted Door non solo per presentarsi al mercato italiano, ma soprattutto per stringere rapporti di collaborazione con architetti e designer del nostro paese. Il colosso cinese intende infatti potenziare la proposta sostenibile e la qualità dei propri prodotti attraverso il taglio creativo del made in Italy. Durante tutta la settimana del fuorisalone, sarà possibile fissare appuntamenti con la proprietà, direttamente in location, per scoprire le interessanti opportunità lavorative che l’azienda cinese è in grado di offrire. Per prenotare un incontro inviare una mail a: info@encantopr.it
L’azienda cinese è pioniera nella produzione di porte ecosostenibili, con un focus sulla tecnologia non verniciata e una produzione prodotti in legno per interni sani e sicuri. Con due grandi siti produttivi all’avanguardia situati a Guangzhou e Shenyang,
Brochure mostra El Greco in Italia, Metamorfosi di un GenioAndrea Brunello
Presentazione della mostra dedicata al decennio italiano de El Greco, la più grande retrospettiva sull'artista, genio visionario del '500, che sconvolse Manet, Cézanne e Picasso, in programma a Treviso, a Casa dei Carraresi, dal 24 ottobre 2015 al 10 aprile 2016
Continua fino al 22 novembre 2015
#Amore & #Scelta
Opere della Collezione Fundacìon Pablo Atchugarry
da Joaquìn Torres Garcìa a Getulio Alviani
'#Abbazia di #Rosazzo
Un suggestivo percorso nell'arte contemporanea attraverso le opere di artisti diversi, accomunati da una forte ricerca artistica proiettata verso il nuovo millennio, con diversi linguaggi espressivi.
| #civi | #cornodirosazzo | #turismofvg | #fvglive | #unesco | #live |
doc.3 | Catalogo ThULab 2014 |
ThULab - Spazio per le Arti Visive ha come principale obiettivo la valorizzazione dell'arte in tutte le sue svariate espressioni, l'incontro e il dialogo tra l'artista e il fruitore, i collezionisti e addetti ai lavori.
ThULab - Spazio per le Arti Visive propone una nuova formula di autogestione in cui l'artista diventa promotore e realizzatore dei suoi progetti in collaborazione con altre figure professionali vicine al mondo dell'arte. A tale scopo mette a disposizione la professionalità dei suoi componenti e i suoi spazi espositivi.
ThULab – Spazio per le Arti Visive è il primo passo verso la RETE PER LE ARTI VISIVE IN PUGLIA, una kermesse che dialoga con il territorio, offre spazi espositivi, la possibilità di circuitare, si offre come richiamo e ripetitore della creatività pugliese e addetti ai lavori nel Sistema dell'Arte Contemporanea.
ThULab – Spazio per le Arti Visive pone una sfida: creare le basi per un Sistema dell'Arte Contemporanea in Puglia.
ThULab – Spazio per le Arti Visive è anche per chi cerca talenti, amatori, intenditori, collezionisti e operatori del settore. Gli appuntamenti diventano un’imperdibile occasione per creare nuovi e interessanti contatti commerciali e di scambio culturale.
ThULab - Spazio per le Arti Visive è un catalogo on-line e sarà una Banca Dati delle voci artistiche Pugliesi
Abc Carpet & Home esalta lo spirito del wabi-sabiMarco Tirelli
Gli arredamenti e gli accessori logori con le loro abrasioni, le cromie stinte sono un’espressione del messaggio filosofico e spirituale wabi-sabi, della contemplazione dell’imperfezione e del costante flusso delle cose.
Presentazione della Mostra IL DIVISIONISMO - La Luce del Moderno, promossa da Fondazione Ca.ri.pa.ro.
La mostra si tiene a Palazzo Roverella, a Rovigo, dal 25 febbraio al 23 giugno 2012.
Luxury innovation - Urne Cinerarie di Bronzo d'Arte gdonida
Luxury Art è una azienda artigianale italiana specializzata nel settore extra lusso dell’arte, qui rivista per lo specifico settore funerario.
L’azienda progetta, realizza e commercializza opere senza tempo e dal forte contenuto di arte e design; i nostri oggetti sono progettati e realizzati in Italia rigorosamente a mano ed inseriti in settori sino ad ora inesplorati, almeno fino al nostro avvento.
IAD - Innovation Art Design è una etichetta indipendente di design artistico di qualità.
Quello che ci anima e dà vita al nostro progetto è la passione per l’arte, il desiderio di diffonderla a un pubblico sempre più vasto attraverso eventi, mostre, iniziative su misura e anche sul web.
La ricerca della qualità dirige le scelte di IAD nel mondo multiforme delle arti visive contemporanee ed è la linea guida che ha ispirato la realizzazione di un progetto unico ed esclusivo.
Liceo artistico di Mantova (V/2018) - Giovani, Bonus e CulturaCO-Mantova
Indagine sulla utilizzazione del Bonus Cultura e sulla propensione alla partecipazione in ambito culturale degli studenti mantovani. Esiti dell'indagine con le classi V del Liceo Artistico Giulio Romano di Mantova.
Liceo artistico di Mantova e Guidizzolo (V/2018) - Giovani, Bonus e CulturaCO-Mantova
Indagine sulla utilizzazione del Bonus Cultura e sulla propensione alla partecipazione in ambito culturale degli studenti mantovani. Esiti dell'indagine con le classi V del Liceo artistico Giulio Romano - sedi di Mantova e Guidizzolo.
Alla Milano Design Week la nuova storia del Design cinese con 3D Unpainted ...News E-PR
In occasione della Milano Design Week presso lo spazio Art Lab di Via Tortona 4 si è inaugurata la mostra Door to Door. La rassegna, promossa dall’azienda 3D Unpainted Door, curata dal designer cinese Kent Wong e dal direttore creativo Rain Lin, insieme a un team curatoriale internazionale.
Door to Door si ispira al concetto di “una porta, un mondo” è mette in luce le nuove tendenze nella società cinese e come i valori tradizionali su cui si basa la sua cultura millenaria sono stati rivisitati e reinventati in chiave moderna per soddisfare nuovi bisogni. Door to door ci fa fare un salto nella Cina di oggi e ci aiuta a comprendere come il design internazionale può contribuire a questo processo di cambiamento.
Le nuove generazioni di cinesi esplorano nuovi modi di pensare e di desiderare guardando sempre più ai trend del design internazionale: nascono così richieste e bisogni che non vogliono solo assimilarsi ai canoni del design occidentale ma preferiscono inoltrarsi e reinterpretare il ricco e secolare patrimonio della tradizione cinese. Nuovi consumatori, nuove esigenze hanno inevitabilmente influenzato l’interior design in Cina: la percezione dell’abitazione è radicalmente cambiata negli ultimi anni e le nuove generazioni approcciano la casa in maniera differente.
L’installazione
L’installazione mette in mostra una sequenza di porte accompagnate da un percorso interattivo che permette al visitatore di scoprire i nuovi riferimenti culturali e progettuali. Un viaggio espositivo tra immagini e riferimenti tratti dalla cultura cinese che creano un ponte culturale con il design europeo ed occidentale.
La mostra è organizzata all’interno di uno spazio espositivo nel quale convivono leggere strutture posizionate al centro con altre sulle pareti. Attraverso sei porte speciali esposte nella mostra, i visitatori possono sperimentare sei elementi iconici che appartengono alla creatività e cultura cinese: “Opera cinese”, “Tiglio della carta”, “Porcellana Guangcai”, “Cultura del tè cinese”, “Creazioni culturali dal Museo Nazionale”, e “Musica Nanguan”.
Questa esposizione è l’occasione per l’azienda promotrice 3D Unpainted Door non solo per presentarsi al mercato italiano, ma soprattutto per stringere rapporti di collaborazione con architetti e designer del nostro paese. Il colosso cinese intende infatti potenziare la proposta sostenibile e la qualità dei propri prodotti attraverso il taglio creativo del made in Italy. Durante tutta la settimana del fuorisalone, sarà possibile fissare appuntamenti con la proprietà, direttamente in location, per scoprire le interessanti opportunità lavorative che l’azienda cinese è in grado di offrire. Per prenotare un incontro inviare una mail a: info@encantopr.it
L’azienda cinese è pioniera nella produzione di porte ecosostenibili, con un focus sulla tecnologia non verniciata e una produzione prodotti in legno per interni sani e sicuri. Con due grandi siti produttivi all’avanguardia situati a Guangzhou e Shenyang,
Brochure mostra El Greco in Italia, Metamorfosi di un GenioAndrea Brunello
Presentazione della mostra dedicata al decennio italiano de El Greco, la più grande retrospettiva sull'artista, genio visionario del '500, che sconvolse Manet, Cézanne e Picasso, in programma a Treviso, a Casa dei Carraresi, dal 24 ottobre 2015 al 10 aprile 2016
Continua fino al 22 novembre 2015
#Amore & #Scelta
Opere della Collezione Fundacìon Pablo Atchugarry
da Joaquìn Torres Garcìa a Getulio Alviani
'#Abbazia di #Rosazzo
Un suggestivo percorso nell'arte contemporanea attraverso le opere di artisti diversi, accomunati da una forte ricerca artistica proiettata verso il nuovo millennio, con diversi linguaggi espressivi.
| #civi | #cornodirosazzo | #turismofvg | #fvglive | #unesco | #live |
doc.3 | Catalogo ThULab 2014 |
ThULab - Spazio per le Arti Visive ha come principale obiettivo la valorizzazione dell'arte in tutte le sue svariate espressioni, l'incontro e il dialogo tra l'artista e il fruitore, i collezionisti e addetti ai lavori.
ThULab - Spazio per le Arti Visive propone una nuova formula di autogestione in cui l'artista diventa promotore e realizzatore dei suoi progetti in collaborazione con altre figure professionali vicine al mondo dell'arte. A tale scopo mette a disposizione la professionalità dei suoi componenti e i suoi spazi espositivi.
ThULab – Spazio per le Arti Visive è il primo passo verso la RETE PER LE ARTI VISIVE IN PUGLIA, una kermesse che dialoga con il territorio, offre spazi espositivi, la possibilità di circuitare, si offre come richiamo e ripetitore della creatività pugliese e addetti ai lavori nel Sistema dell'Arte Contemporanea.
ThULab – Spazio per le Arti Visive pone una sfida: creare le basi per un Sistema dell'Arte Contemporanea in Puglia.
ThULab – Spazio per le Arti Visive è anche per chi cerca talenti, amatori, intenditori, collezionisti e operatori del settore. Gli appuntamenti diventano un’imperdibile occasione per creare nuovi e interessanti contatti commerciali e di scambio culturale.
ThULab - Spazio per le Arti Visive è un catalogo on-line e sarà una Banca Dati delle voci artistiche Pugliesi
Abc Carpet & Home esalta lo spirito del wabi-sabiMarco Tirelli
Gli arredamenti e gli accessori logori con le loro abrasioni, le cromie stinte sono un’espressione del messaggio filosofico e spirituale wabi-sabi, della contemplazione dell’imperfezione e del costante flusso delle cose.
Presentazione della Mostra IL DIVISIONISMO - La Luce del Moderno, promossa da Fondazione Ca.ri.pa.ro.
La mostra si tiene a Palazzo Roverella, a Rovigo, dal 25 febbraio al 23 giugno 2012.
LA GUIDA ALLA 55a BIENNALE D'ARTE VISIVA DI VENEZIA 2013
IL PALAZZO ENCICLOPEDICO
407 pagine
358 immagini
INDICE ARGOMENTI
Il Palazzo Enciclopedico
Spazi espositivi
Backstage
Giardini - Padiglione Centrale
PADIGLIONI NAZIONALI
Padiglione Santa Sede
Padiglione Venezia
ARSENALE - corderie
Padiglione Italia
Leoni d’oro
FUORI BIENNALE
Ahmet Günestekin. Monumentum of Memory
Ai Weiwei – Disposition
Antoni Muntadas. Protocolli Veneziani I
Back to back to Biennale - Free expression
bestiario contemporaneo
Anthony Caro
CROSSOVER
Artisti internazionali + vetro = GLASSTRESS
Guggenehim - STEPHAN BALKENHOL
Guggenehim - Robert Motherwell - i primi collage
Jacob Hashimoto. Gas Giant
Judi Harvest - Denatured: Honeybees+ Murano
Marc Quinn
MATTA. Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta,
Clark e Pablo Echaurren Matta
Maxim Kantor
Omar Galiani Il sogno della Principessa Lyu Ji
Rudolf Stingel
Prima Materia
Qiu Zhijie. L’Unicorno e il Dragone
Roy Lichtenstein Sculptor
Tàpies. Lo sguardo dell'artista
The immigrants. Experiment 2
Il Palazzo di Everything + The Salon of Everything
ARMIN LINKE E DONATO DOZZY /RABIH BEAINI
TIME LAPSE
VEDOVA PLURIMO
Vito Acconci Franco Vaccari
Acconci studio intersection
When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013
Where should Othello go?
Manet Ritorno a Venezia
Davide Bramante
«Il mio modo di fotografare è identico al mio modo di ricordare, pensare, sognare, sperare, tutto avviene per sovrapposizioni temporali e spaziali», così parla della sua ricerca fotografica l’artista siciliano Davide Bramante, le cui opere vengono talvolta avvicinate al Futurismo. Ma si tratta solo di somiglianze formali. Le sue sono visioni simultanee, nelle quali vengono ricreate delle situazioni, abolendo le categorie temporali di passato, presente e futuro.
Così le immagini su Dublino, che fanno parte di una serie, iniziata nel 1998, intitolata My Own Rave, dove sono messi in crisi i valori morali e cattolici di quel paese attraverso la rappresentazione di provocatorie icone del sesso. Per Bramante, eterno girovago, i suoi lavori sono uno specchio della società contemporanea: «Le stratificazioni e le velature che presenta ogni immagine mi riconducono alla storia della mia terra e del mio popolo, siamo un po’ Arabi, Normanni, Bizantini, Spagnoli…».
La collezione Dione è composta da 42 opere smalto su tela realizzata dal maestro #SalvatoreAccolla esposte presso atelier #Artigia in Via Resalibera n. 2 Siracusa. Per info +39 3939959249 speranzabenny@gmail.com
Catalogo Artista Outsider Salvatore Accolla ARTIGIA
Il tramonto di Salvatore Accolla arriva quando il sole è ancora alto. Lui si corica alle 5 della sera. L’alba di Salvatore Accolla è quando ancora le stelle brillano nella notte. Lui si leva alle 3 del mattino. Alle cinque della sera tutto è ancora troppo. Alle tre del mattino tutto è silenzio, vento e respiro pulito. Una prima colazione,una passeggiata con il cane, una seconda colazione. Poi, sacra, viene la pittura. E arriva l’ora in cui gli altri uomini cominciano la nuova giornata. Salvatore Accolla è al suo posto, in Corso Matteotti, con i suoi quadri.
L’unicità di ciascuno è un patrimonio da valorizzare , creare un’unione ideale tra l’identità della propria azienda e l’arte, realizzando un ambiente esclusivo personalizzato e di prestigio, permette di essere meglio riconoscibili. Trasformare l’ambiente impersonale di un ufficio o di una qualsiasi attività con raffinati dettagli di design e opere d’arte è una richiesta sempre più frequente in quanto permette di dare all’impresa una valenza culturale e di design
StandArtUnico si propone di fare una vera e propria rivoluzione economico culturale in grado di sovvertire i principi omologativi affermati dalla new economy. Mentre l'industrializzazione e la spietata competizione finalizzata a massimizzare i profitti ha reso i personaggi utenti nulla più che un'anonima valvola di sfogo per contrastare la sovrapproduzione, questo progetto mira a creare prodotti unici coniugando arte e vita quotidiana.
StandArtUnico è un progetto intraprendente e innovativo che mira a contrastare l'omologazione istituzionalizzata promossa dal mercato industriale, restituendo agli individui la propria dignità attraverso l'integrazione dell'arte con la sfera commerciale. Basata sul cross selling, questa iniziativa si avvale della collaborazione di diverse figure professionali che, mettendo in comune le proprie competenze, intendono restituire un rilievo all'aspetto estetico qualitativo dei prodotti
Nuovo logo, nuovo look,
nuova collezione, nuovo stile.
La tradizione si rinnova senza perdere il suo
spirito originale e il filone del suo successo:
il made in Italy che tutto il mondo celebra.
Nessun compromesso, una filiera certificata in
tutti i suoi prodotti, attenzione ai dettagli,
concreti e pratici per tutte le esigenze, siano
esse di promozione che collezioni moda.
Tutto questo significa Vesti, semplicemente.
New logo, new look, new collection, new style.
Tradition renews itself without losing its original
spirit and the trend of its success: “made in Italy”
that the whole world celebrates.
No compromises, an industry that certifies all of
its products, the attention to detail and practical
for every need, whether they are promotional or
fashion collections. All of the above simply
means Vesti.
Per info chiamare al n. 0039 3939959249 Sig. Speranza Benedetto
In questo catalogo ci sono tutti gli articoli che possiamo personalizzare con stampa digitale diretta su tessuto, Sublimazione, ricamo , Serigrafia e dipinti a mano. In ogni articolo è compresa la scheda tecnica con i colori e le misure che può essere consultata online fotografando il QR CODE stampato.
Particolare ed unica è la nostra linea di t-shirt d'autore Tràncity www.t-shirtdautore.com
Per info Contattare il Sig. Speranza Benedetto cell 0039 393 9959249
T-shirt d'autore? Progetto commerciale e culturale elaborato da creativi selezionati per rendere l'indumento più diffuso al mondo un oggetto/immagine dei nostri desideri.
La linea “Tràncity”. Un'applicazione ma anche una vocazione. L'indumento, semplice e metropolitano, si connota di nuova forza espressiva esibendo le icone e i segni della realtà contemporanea. Giuseppe Piccione ruba per noi dalla realtà queste creature di un mondo dagli sviluppi accelerati, questi frammenti di vita riconosciuti attraverso una poetica transizione esistenziale.
Complimenti! Questo capo d'abbigliamento con le caratteristiche di un'opera d'arte è tuo.
Si tratta di un esemplare unico perché l'Artista del gruppo “t-shirt d'autore” che l'ha creato è intervenuto su ogni singolo capo prodotto rendendo l'immagine di base diversa dalle altre della stessa serie.
Non solo, indossandola diventerà accessorio dei tuoi ricordi, acquisterà valore affettivo, subirà, con l'uso, un ulteriore processo di personalizzazione.
Qui troverai il modo di datare l'inizio e la fine della storia della tua t-shirt e una struttura per conservarla nel tempo esponendola come un quadro.
T-shirt d'autore è una proposta a metà strada tra arte e moda.
La ragione di questo ibrido è data dallo spirito creativo dell'artista Giuseppe Piccione, collezionista di frammenti tratti da inattesi scenari metropolitani dove si muovono seducenti figure femminili.
Il trasferimento delle sue creazioni su un capo d'abbigliamento così culturalmente implicato nella cultura urbana come la t-shirt ha prodotto una collezione di grande impatto visivo.
Descrizione lunga
Dall'esperienza del Direttore commerciale Benedetto Speranza e del Direttore artistico Marco Goracci nasce T-shirt d'Autore il nome di un team operativo e di un progetto ambizioso: trasferire su un capo d'abbigliamento di grande diffusione i segni e i tratti distintivi di selezionati artisti contemporanei. Un'operazione animata dal desiderio di far uscire l'opera d'arte dai luoghi deputati. Indossare una T-shirt delle nostre collezioni significa diffondere un progetto culturale, distinguendosi per l'originalità dei soggetti, la cura dei dettagli stilistici, l'unicità di ogni capo sul quale interviene l'artista coinvolto nella produzione.
L'analisi SWOT (conosciuta anche come matrice SWOT) è uno
strumento di pianificazione strategica usato per valutare i punti di forza
(Strengths), debolezza (Weaknesses), le opportunità (Opportunities) e
le minacce (Threats) di un progetto o in un'impresa o in ogni altra
situazione in cui un'organizzazione o un individuo debba svolgere una
decisione per il raggiungimento di un obiettivo. L'analisi può
riguardare l'ambiente interno (analizzando punti di forza e debolezza) o
esterno di un'organizzazione (analizzando minacce ed opportunità).
Tale tecnica è attribuita a Albert Humphrey, che ha guidato un progetto
di ricerca all'Università di Stanford fra gli anni '60 e '70 utilizzando i
dati forniti dalla Fortune 500.
fonte wikipedia http://it.wikipedia.org/wiki/Analisi_SWOT
Le fonti di questo ebook sono state reperite su wikipedia.
Ho voluto raccogliere tutti gli argomenti che ritengo importanti per le PMI .
Nella New economy non è più concessa la navigazione a vista!
Questo è il motivo per cui ho raccolto tutti gli argomenti che ritengo indispensabili per un imprenditore.
Oggi il male che alimenta la crisi si chiama CATTIVA GESTIONE!
Voglio condividere una mia riflessione sulla cattiva gestione.
Mi rendo conto sempre più che la cattiva gestione è la causa di tutte le crisi.
Il cancro della cattiva gestione se non curato uccide:
famiglie,
imprese,
uomini,
educazione ecc.
Uccide
le famiglie perché se non si gestisce il bilancio sentimentale dei bisogni e dei doveri il castello famiglia crolla.
Uccide
Le imprese perché se non si gestisce il bilancio delle entrate e delle uscite se non si conosce il piano dei conti e non si usa un GESTIONALE la sopravvivenza di una impresa non è lunga.
UCCIDE
le persone perché se non si controlla e gestisce lo stress l'alimentazione e le cattive abitudini le prospettive di vita si accorciano notevolmente.
Uccide
L'educazione perché se si accontenta sempre per facilitare le operazioni di crescita eliminando le difficoltà ed i relativi sacrifici per ottenere risultati all'educando , lo stesso crescerà seguendo un modello nocivo alla sua indipendenza.
Catalogo displays per la comunicazione visivaARTIGIA
In questo catalogo sono raffigurate tutte le soluzioni efficaci per gestire una comunicazione visiva efficace.
gli artticoli del catalogo sono garantiti 1/5/ ANNI E A VITA
1. HOME GALLERY SANDARTUNICO
Amare l'arte significa viverla a pieno, respirarne l'essenza e
accoglierla nella propria vita, facendola diventare parte integrante
di essa. L'arte ci circonda, si diffonde tutta intorno. Sono tante oggi
le persone che, anche inconsapevolmente, fruiscono di essa. Tra le
strade e i vicoli, negli spazi pubblici e istituzionali: l'arte vive
insieme alle persone, condivide con esse la vita quotidiana come
osservatrice indiscreta e silenziosa. Ogni opera diventa alla portata
di tutti, in quanto la maggior parte delle persone ha cambiato il
proprio atteggiamento di fronte all'opera d'arte. L'uomo non diventa
più spettatore indifferente, ma soggetto attivo e partecipe. Le opere
d'arte hanno perso il loro sacro contesto, quello della galleria d'arte,
per rivolgersi a tutti, per farsi conoscere da tutti. Questo accade
senza che le esse perdano la loro sacralità artistica, anzi
potenziano il loro messaggio e amplificano la loro bellezza. Per
questo motivo negli ultimi anni anche in Italia si sta diffondendo il
concetto di Home Gallery. Questa tendenza, ormai di grande
successo, consente di trasportare l'opera in un contesto familiare e
quotidiano: quella di casa propria. Si tratta di spazi in cui superano i
confini tra pubblico e privato, in cui si allarga il concetto di casa e di
galleria d'arte. I confini meno netti e più sfumati ed evanescenti,
2. fino a fondersi e confondersi fra di loro. Esporre dei lavori artistici
tra le mura domestiche, piuttosto che nelle gallerie e nei musei, non
sminuisce un'opera nè fa perdere ad essa il suo stato di opera
d'arte. Aprire una galleria d'arte in casa è una tendenza che arriva
direttamente dagli Stati Uniti D'America, precisamente dalla città in
cui tutto diventa tendenza: New York. Nella Grande Mela molte
persone hanno cercato di reinventarsi, di rompere ogni tipo di tabù
e di barriera nei confronti dell'arte e accoglierla tra le mura
domestiche, uffici o studi privati. Ormai sono tante le grandi capitali
europee che stanno accogliendo questo nuovo modo di mostrare e
vivere l'opera d'arte: Londra, Parigi, Berlino, Atene e molte altre.
Nel Bel Paese sono tante le case o i semplici appartamenti che
spalancano la porta all'arte. Ma anche molte grandi ville antiche
delle città più belle e importanti, come edifici milanesi, antiche
dimore Settecentesche di Napoli, oppure bellissime ville della
Costiera Amalfitana.
Il concetto di opera d'arte nelle Home Gallery è molto ampio. In
queste abitazioni possono essere esposti diversi oggetti, tante
opere d’arte e oggetti di design o di arredamento, come sedie,
lampadari e mobili antichi, in cui ogni singola cosa è in vendita.
Visitare queste Home Gallery significa compiere un percorso delle
diverse stanze presenti nell'abitazione, quelle in cui ogni persona
abitualmente vive. Ci si fa strada per la casa, passando dal salotto
alla cucina, dalla camera da letto al corridoio, dal terrazzo ad
addirittura al bagno. Ogni stanza mantiene il suo uso abituale ma
diventa vetrina informale, galleria d'arte domestica. Ogni espositore
3. sfrutta a pieno i vantaggi della propria casa per promuovere ogni
opera d'arte, esaltarne la bellezze e mostrarla a tutti i suoi visitatori.
Il mondo quotidiano perde la propria funziona naturale, le mura
domestiche si elevano ad accogliere le opere d'arte, custodendole
come un prezioso tesoro da condividere con chi riesce davvero ad
apprezzarlo. La quotidianità stessa diventa arte, perché il tutto si
fonde in un unico e indissolubile legame. Gli eventi della normalità
domestica e la sacralità dell'arte si mescolano fino a diventare un
tutt'uno. Arte e vita quotidiana convivono armoniosamente
all'interno delle mura di un soggiorno o di una sala da pranzo. Ogni
stanza racconta una storia. In questi luoghi si entra a far parte
esclusivamente per appuntamento, ad esempio partecipando ad
una cena o a un vernissage nel fine settimana. I proprietari di casa
che ospitano tra le loro mura l'arte, sono principalmente persone
del settore, come artisti, designer, collezionisti, ma ci sono
semplicemente anche tanti grandi appassionati ed estimatori d'arte.
L'incontro e la visita avviene come durante un normale invito a
casa, si sorseggia del buon vino, si partecipa ad una cena o ad un
aperitivo e si condivide tutti insieme una passione. Tutti potranno
sentirsi a proprio agio, curiosare tra le stanze e osservare ogni
singolo dettaglio, come se si fosse a casa propria.
Quella della Home Gallery è un'esperienza fuori dal comune e
sopra le righe, un evento davvero unico da dover cogliere
assolutamente. In queste case è possibile poter osservare
bellissime opere d'arte oppure arricchire le proprie collezioni
artistiche di elementi nuovi e particolari. Visitare una Home Gallery,
4. inoltre, significa sia osservare l'arte in contesti inabituali, ma allo
stesso tempo apprezzare il modo di esporre dei proprietari. Il
rapporto con l'arte diventa ancora più intimo e forte. Molti artisti,
inoltre, hanno la possibilità di mostrare le loro opere d'arte, di farle
conoscere a tanti estimatori e interessati, senza la difficoltà di
ricevere permessi e conferme da grandi gallerie d'arte. Anche chi
partecipa a queste iniziative ha la possibilità di conoscere
personalmente l'artista, viverlo umanamente e artisticamente,
carpendo da lui il suo modo di intendere l'arte e le sue fonti di
ispirazione. L'ambiente di casa è, inoltre, molto informale e
tranquillo, permette di fruire dell'arte in modo più spontaneo e
diretto, consente di partecipare a momenti di condivisione e
convivialità e di fare anche nuove conoscenze. Le Home Gallery
offrono a tutti i visitatori la grande possibilità di conoscere a fondo
un percorso artistico, consente di vivere una ricca esperienza
culturale, partecipando attivamente con lo spazio creativo che li
circonda. L'arte diventa condivisione, momento di identità culturale
in spazi nuovi: quelli familiari. La Home Gallery si affianca alla
tradizionale galleria d'arte, quella intesa come spazio pubblico
dedicato all'esposizione di quadri e oggetti artistici. Anche l'artista
può diventare rappresentante di se stesso. Il proprio spazio
personale, quello in cui normalmente e quotidianamente opera e
lavora, diventa luogo di rappresentazione. L’artista accoglie
appassionati, amici, collezionisti o semplici clienti. Tutte le persone
che vivono un rapporto intimo con l'arte hanno la possibilità di
avvicinarsi ad essa in contesti diversi. Si smorza il carattere
5. esclusivamente commerciale, per cui la partecipazione emotiva
diventa funzionale all'acquisto, rappresenta lo strumento più adatto
di presentazione delle opere di un artista.
Le Home Gallery sono quindi un connubio tra arredamento e
collezionismo, prestigiosi oggetti d'arte e di design che
conferiscono un tocco di stile, capaci di attirare lo sguardo di tutti gli
amanti della bellezza. La Home Gallery rappresenta anche una
vera e propria forma di business, un modo per investire il proprio
denaro in modo nuovo e alternativo.
Molti appassionati d'arte desiderano aprire una galleria d'arte,
anche di dimensioni modeste, nelle quali poter esporre opere
proprie o di altri artisti. Tuttavia non sempre questa si rivela una
scelta conveniente. Il mondo delle gallerie d'arte non è dei più facili,
è necessario avere grande preparazione, propensione negli affari e
soprattutto tanta fortuna.
Nonostante si sia grandi estimatori d'arte non tutti hanno la grande
capacità tra tante opere di riconoscere quelle che possono avere
un reale valore di mercato. Non deve mancare nemmeno una
grande propensione alla raffinatezza. Ogni prodotto artistico
rappresenta un bene di lusso e per questo motivo lo spazio
d'esposizione deve rispettare degli elevati standard di qualità.
Inoltre ci sono tanti tempi burocratici da aspettare e molte pratiche
di apertura da sbrigare. Per questo motivo le Home Gallery
rappresentano l'evoluzione e il futuro per il mondo dell'arte. Una
soluzione che consente a tutti i grandi appassionati di aprire la
propria galleria d'arte direttamente a casa propria.
6. Sono infinite le motivazione per cui nascono le Home Gallery.
Esse, infatti, non sono soltanto il punto di incontro di appassionati
condivisori d'arte, ma anche fonte di numerosi vantaggi.
L'uomo fin dalle sue origini ha fatto dell'arte un veicolo attraverso il
quale comunicare le proprie passioni, i propri pensieri e desideri.
Fin dalla preistoria gli esseri umani hanno espresso se stessi
attraverso riproduzioni artistiche. Pitture rupestri e graffiti di cui
ancora oggi possiamo ammirare la bellezza. L'uomo non ha
abbandonato questa passione, e molti vivono l'arte come
un'inclinazione naturale e spontanea. Adornare la propria casa con
opere d'arte e oggetti d'arredamento rappresenta il modo più
spontaneo di esprimere la propria personalità. Per arredare la
propria casa con gusto e in maniera ricercata è fondamentale non
trascurare gli elementi con i quali la si arricchisce. Infondo basta
davvero poco per dare un tocco in più alla propria casa. Ogni
abitazione possiede un proprio stile personale, che può variare dal
classico al moderno. Tuttavia quando si arreda un ambiente, oltre a
tenere conto dell'impronta stilistiche si vuole dare, è importante
considerare tutti quegli elementi che fanno davvero la differenza e
che possono aumentare il valore della casa. Quadri, oggetti di
design, complementi d'arredo di prestigio. In questa scelta oculata
c’è qualcosa di davvero profondo: il proprio modo di essere.
Tante persone possiedono una profonda passione per le opere
d'arte e per particolari oggetti d'arredamento. Molte di queste,
tuttavia, non ha la possibilità di investire ingenti somme di denaro
nell'acquisto di ciò che si desidera. Una soluzione innovativa e
7. alternativa per ovviare a questo problema è il noleggio di opere
d'arte, su base mensile o annuale. Questa scelta si sta diffondendo
a macchia d'olio in molto paesi del mondo, in quanto rappresenta
un modo nuovo di vivere l'arte. Non si è costretti a fare più grandi
rinunce, ogni desiderio potrà essere esaudito senza costi
esorbitanti. Infatti la scelta di noleggiare opere d'arte permette a
ognuno di vivere l'arte in casa propria senza spese eccessive,
scegliendo liberamente le opere di artisti famosi o emergenti per un
certo periodo di tempo. La locazione temporanea consente
semplicemente di scegliere oggetti di design e opere d'arte al solo
prezzo di noleggio. Il noleggio di oggetti artistici rappresenta un
modo davvero funzionale per abbellire la propria casa. L'arte,
infatti, potrà arricchire e impreziosire ogni ambiente domestico,
rinnovarlo ogni qual volta lo si desidera. In questo modo è possibile
creare atmosfere accoglienti, vivendo a pieno il luogo in cui si
abita.
Gli ambienti di casa sono molto spesso ricchi di oggetti di arredo o
di quadri di cui ci si vorrebbe sbarazzare. Tanti soprammobili e
prodotti artistici che con il passare del tempo perdono il proprio
valore estetico, mostrandosi datati e anacronistici. Tutti questi
elementi ingombrano le mura e gli spazi di casa, risultando spesso
un'insieme poco armonico. La soluzione giusta sarebbe quella di
acquistare meno oggetti di questo tipo e noleggiare le opere d'arte
che si desiderano, rinnovandole ogni qual volta si preferisce, per
rendere ogni ambiente sempre nuovo. Affittare opere d’arte e
oggetti di design concede a tutti la possibilità di esprimere se
8. stessi, i propri gusti e le proprie preferenze, sfruttando e
valorizzando tutti gli spazi di casa, senza accumulare oggetti di cui,
prima o poi, ci si potrebbe stancare. Nella società contemporanea
si è continuamente stimolati da nuove cose e da rinnovati desideri,
persuasi da un mondo che cambia senza sosta e spinti da nuovi
impulsi di rinnovamento. Questo accade anche con l'arte. Un tipo di
arte momentanea, alla stesso tempo eterna, che è possibile
accogliere in casa propria se la preoccupazione dell'acquisto al
momento giusto. In questo modo nessuna abitazione risulterà più
anonima, ma ogni ambiente di casa avrà una storia da raccontare.
Una soluzione perfetta per tutti coloro che amano la varietà e la
qualità.
Il noleggio di oggetti artistici rappresenta una soluzione molto utile
anche per chi desidera impreziosire gli spazi della propria dimora in
occasione di eventi speciali da ricordare, affittando tutti quegli
oggetti e quelle opere d'arte che possano renderla unica e
indimenticabile per i suoi ospiti. Un'esposizione temporanea di
opere d'arte che consente di poter donare un volto sempre nuovo
alla casa. Ogni oggetto artistico interagisce con l'ambiente
circostante, comunica con esso. Uno spazio non museale, ma che
ne acquisisce le sembianze, alleggerito da un ambiente informale e
familiare. Questo dimostra come l'arte sia un bene di alta qualità
accessibile a tutti. Affittare opere d'arte permette di garantire uno
spazio sempre rinnovato e rivitalizzato. Tutti potranno apprezzare e
osservare il dinamismo della propria casa, grazie ad un'atmosfera
sempre nuova e diversa. Il noleggio di opere d'arte consente,
9. inoltre, di poter testare lo stile più adatto per la propria casa,
modificandolo ogni qual volta si desidera. I cambiamenti d'arredo
rendono, infatti, ogni abitazione rigenerata. Cambiare volto alla
propria casa non è mai stato così facile, soprattutto per tutte quelle
famiglie che hanno un budget da tenere in considerazione.
Le opere d'arte vengono accolte, inoltre, anche tra le mura
aziendali o di importanti attività pubbliche. L'affitto di opere d'arte è
un servizio offerto anche alle aziende e consente di poter
modificare ogni qual volta l'aspetto della propria attività in modo
pratico e sicuro. L'affitto è stata una scelta di molti imprenditori, che
hanno voluto donare un volto nuovo alla propria azienda. Una
scelta che si rivela davvero come un grande vantaggio, soprattutto
in occasioni speciali e durante eventi organizzati, che donano allo
spazio di un'azienda o di un'attività un volto nuovo e di grande
valore. Le aziende che arricchiscono i propri ambienti con opere
d'arte e particolari oggetti d'arredo trasmettono un'immagine più
professionale e competente, richiamano l'attenzione dei clienti e
mostrando il proprio segno distintivo. La locazione temporanea di
opere d'arte e di oggetti di design realizzate da artisti professionisti
ed emergenti, consente di dimostrare la propria personalità e
sensibilità culturale, ottenendo nello stesso tempo un ritorno
d'immagine importante e di grande impatto per qualsiasi realtà
imprenditoriale. E' possibile affittare una o più opere, di un solo
artista o di diversi autori, in occasione di un particolare evento
lavorativo o sociale. Affittare un'opera d'arte per un evento
particolare, come un meeting aziendale o una conferenza, un
10. matrimonio e altre festività importanti, diventa un mezzo di
comunicazione e un modo di mostrare la propria propensione al
mondo dell'arte e della cultura. Circondarsi di arte significa
scegliere quadri, fotografie, sculture, oggetti di design che possono
essere osservati con ammirazione da ospiti e invitati. Un modo
raffinato ed elegante per poter esprimere al meglio la filosofia della
propria azienda. Ma l'arte in un ambiente lavorativo comporta
anche numerosi vantaggi psicofisici. Infatti arricchire un posto di
lavoro con opere e oggetti artistici significa renderlo più stimolante,
creando un atmosfera piacevole e dal grande fervore culturale.
Questa scelta è importante affinché ogni lavoratore possa
esprimere il massimo delle proprie capacità, mostrando prestazioni
elevate. L'arte è il risveglio dei sensi, è stimolo della fantasia e delle
proprie capacità. Le opere d'arte agevolano il dialogo, invogliano al
miglioramento. Grazie a questa nuova realtà, gli appassionati d'arte
potranno avere la possibilità di variare continuamente le opere
all’interno di uffici e abitazioni, senza la preoccupazione dei lunghi
processi di vendita e di acquisto che riguardano il grande mercato
dell’arte.
Una volta acquistata un'opera d'arte o un oggetto d'arredo, non
sempre questi si rivelano una scelta giusta. Può capitare, infatti,
che inserito nel proprio ambiente domestico un oggetto non si
armonizzi completamente allo stile della casa. Altre volte, invece,
questo non sembra corrispondere più ai gusti attuali, al proprio
modo di essere. L'arte è anche questo, cambiamento ed
evoluzione. Nella storia dell'arte sono stati tanti gli artisti che hanno
11. cambiato il proprio modo di fare e di vivere l'arte, in quanto ad ogni
stile e ad ogni forma era legato un momento di vita oppure un
profondo stato d'animo. Anche chi desidera semplicemente fruire di
un'opera d'arte può cambiare idea ed opinione riguardo ad essa. Si
ha la possibilità di noleggiare un'opera in tutta tranquillità e
successivamente decidere se acquistarla o meno.
Una volta noleggiata un'opera è possibile anche riscattare il canone
d'affitto per l'acquisto. Infatti le tariffe trimestrali per il noleggio sono
di circa il 12% del prezzo totale di acquisto di un'opera d'arte.
Questa quota non varia nel corso del tempo, ma rimane fissa
durante tutto il periodo di noleggio. Il prezzo dell'affitto di un'opera
d'arte comprende, naturalmente, assicurazione e trasporto.
Chiunque noleggi un'opera d'arte e con il passare del tempo decide
di acquistarla ha la possibilità di includere il 100% del canone di
locazione trimestrale nel prezzo di acquisto. Questo rappresenta
davvero un enorme vantaggio per tutti gli appassionati d'arte che
non possono rinunciare ad un'opera. Attraverso la possibilità di
riscatto ognuno potrà ponderare con calma le proprie scelte,
scegliendo di acquistare quell'opera alla quale non può
assolutamente rinunciare. Il canone di locazione non verrà versato
invano, anzi il periodo di noleggio sarà un momento ideale per
riflettere sulle scelte da fare, senza avere assolutamente brutte
sorprese. Una formula trasparente che consente a tutti gli amanti
dell'arte di affidarsi in mani oneste e sicure. Spesso questa scelta
rappresenta una sorta di try before to buy, ovvero una soluzione di
prova prima di un eventuale acquisto. Questo permette di
12. familiarizzare emotivamente con qualsiasi prodotto artistico,
apprezzarne il valore. Ogni opera d'arte entra a far parte della vita
di chi ama davvero l'arte, dialogando con essa ogni giorno.
Il periodo di noleggio di un'opera d'arte può variare in base alle
scelte e ai desideri di ciascun cliente. Si parte da uno a tre mesi,
oppure chi desidera può scegliere un periodo di noleggio più lungo.
Ogni persona ha la possibilità di restituire un'opera quando
preferisce, anche soltanto dopo un mese, senza alcun vincolo e
nessun impegno. Il tempo di noleggio non è limitato e soprattutto
non viene applicata alcuna pensale aggiuntiva al prezzo di affitto,
anche nel caso si voglia cambiare un'opera e optare per un'altra.