1 червня відзначається День малювання. Кожен із нас із самого дитинства прагнув висловити свої думки, почуття, емоції на папері за допомогою фарб, пензлів, олівців… У сьогоднішній час дуже часто постає питання: «Малювання під час війни можливе чи ні?» Проте - у період підвищеної тривоги та стресу важливо турбуватися про свій емоційний стан. Міністерство культури та інформаційної політики України відповіло на це запитання так: «З моменту початку безпідставної війни росії проти України ми разом багато пережили. Але існують способи повернути собі спокій та рівновагу. Наскільки це зараз можливо. Один із них – малювання. Загалом психологічний вплив різних видів творчості є настільки яскраво вираженим, що одержує все більше поширення у якості терапії. Незалежно від віку людини, творчість заспокоює, знімає стрес та допомагає відволікатись від жахів, які ми, на жаль, зараз змушені бачити щодня. У кожного з нас є секрети для відновлення власної продуктивності. Діліться ними зі своїми близькими, друзями, з нами. Маємо бути сильними зараз. Щодня, кожну хвилину, кожен на своєму місці, ми маємо наближати Україну до перемоги. Тримаймо стрій». Сподіваймося. що презентація від відділу мистецтв допоможе вам у виборі техніки малювання. Адже живопис - це чудова можливість відкритися, поділитися своїми емоціями: радістю, сумом і навіть страхами, які не завжди можна виразити словами. А це точно всім нам потрібно в ці нелегкі часи.

2. Мистецтво є формою художнього втілення дійсності. У
ньому, немов у дзеркалі, відображається навколишній світ.
Зміни у суспільстві, технологіях, світогляді призводять і до
певних перетворень у мистецтві. Живопис, як один із його
головних видів, також зазнає змін.
Художники постійно розробляють нові способи у техніці
живопису, щоб досягти певного яскравого ефекту.
На сьогодні існує багато
технік нетрадиційного
малювання. Їх незвичайність
полягає в тому, що вони
дозволяють митцям швидко
досягти бажаного
результату.
Нетрадиційне малювання -
це майстерність
зображувати, не спираючись
на традиції.

3. Монотипія - це графічна техніка. У перекладі з грецького означає -
один відбиток. Малюнок наноситься спочатку на рівну і гладку
поверхню, а потім друкується на іншу поверхню. І скільки б відбитків
ми не робили, кожен раз це буде новий, неповторний відбиток.
Монотипія виходить при відбитку
кольорової плями на паперовому аркуші
при його складанні вдвічі або
накладенням листа на кольорові плями
на палітрі.

4. В останні роки кляксографія набирає небувалої популярності. Адже,
завдяки цій техніці малювання посилено розвивається творча уява.
Здавалося б, що корисного можна почерпнути зі звичайної плями?
Насправді ж, випадково зроблена фарбою пляма має унікальну неповторну
форму і розмір. І якщо докласти трохи фантазії, то звичайній ляпці можна
надати обриси якогось предмета або створити з неї цікавий образ.
Вільне малювання (кляксографія) – ця техніка більше стосується інструментів. Уявімо,
що ви вирішили малювати, фарби у вас є, а ось пензлики всі загубилися. Не варто
відкидати своє бажання: замість пензля ви можете скористатися руками (пальцями,
долонями), ватяними паличками, гребінцем, зубною щіткою або роздувати фарби за
допомогою коктейльної трубочки.

5. Ниткографія - монотипія отримана за
допомогою кольорової нитки. Нитка,
просочена фарбою, фіксується на
папері, який потім складається. Кінець
нитки залишається за межами
складеного паперу, а при витягуванні
залишає кольоровий слід на поверхні.

6. Малювання мильними бульбашками
покращує творчу фантазію, допомагає
бачити подібності між нічим не схожими,
на перший погляд, предметами.

7. Граттаж - це спосіб виконання
малюнка шляхом
процарапування пером або
гострим інструментом паперу
або картону, залитих тушшю.
Інша назва техніки -
воскографія. Твори, виконані в
техніці граттажа,
відрізняються контрастом
білих ліній малюнка і чорного
фону і схожі на ксилографію
або ліногравюру.

8. Фроттаж - назва цієї техніки походить від
французького слова «frottage» (натирання).
Для малювання в цій техніці буде потрібно
аркуш паперу, який розташовується на
плоскому рельєфному предметі. Потім по
поверхні паперу потрібно почати штрихування
незаточенним кольоровим або простим
олівцем. Результат - відбиток, що імітує
основну фактуру.

9. Малювання піском вимагає від художника особливого
підходу: тут є щось містичне. Діти, у яких підсвідомість
більш відкрита, легше навчаються такому виду творчості,
тягнуться до нього.
Відомі зараз художники піском - Ференц Чако, Ілана
Яхав, Джо Кастільо. Є таланти і в нашій країні: Ксенія
Симонова і інші.
Практично всі, кому вдається відчути пісок, відгукуються про нього,
як про живу істоту. У будь-якому випадку, якщо ви пальцем на піску
любите виводити фігурки - може, в вас спить талант художника по
піску?

10. Мандала - це малюнок, що складається
переважно з кіл, або ж ряд геометричних форм,
які вписані в коло. Але коло - це не просто коло
- це символ руху, обертання, круговорот енергії,
танець, хоровод, кільце, ритуал, божий
будинок. Вимовляється це слово з наголосом
на перший склад.
Є різні ескізи мандали, які можна використовувати для різних цілей в житті.
Наприклад, мандали для медитацій допомагають людині звільнитися від
настирливих думок, зосередитися. Навіть на етапі розфарбовування люди
можуть зануритися в потрібний стан, вчитися керувати своїми думками.
Як засіб арт-терапії мандали - чудовий інструмент усвідомлення минулого,
його переоцінки і моделювання майбутнього. Вони також допомагають
вчасно прийняти правильне рішення в сьогоденні.

11. Останнім часом набирає популярності техніка малювання картин за
номерами. Вони створюються за допомогою комп’ютерних програм:
принтером на полотні роздруковують контури майбутньої картини, яку
можна створити навіть зі свого фото. Картини-розмальовки за
номерами бувають різної складності і однаково подобаються як дітям,
так і їх батькам.

12. Сучасне мистецтво не перестає дивувати.
Наприклад, писати картини звичайними пензлями
художникам вже якось не цікаво.
Для створення своїх шедеврів вони використовують
найнесподіваніші засоби. Будь-який матеріал під
пензлем таланту перетворюється в шедевр, а іноді
навіть і пензлі не потрібні – адже використовуються
найнепередбачуваніші інструменти.
Часто це різні побутові предмети, на кшталт ложок,
кришок каструль, швабр.

13. Традиційно художник малює пензлями і,
можливо, палітровими ножами на
грунтованому полотні, але багато хто
використовує свої пальці і руки, дехто - ноги,
а деякі - інші частини тіла.
Художники розробили спеціальну техніку малювання, яка розрахована на
людей з певними особливостями, у першу чергу на тих, хто народився без
рук або втратив можливість користуватися ними. Тримаючи пензлі ротом
або ногами, людина створює таким чином прекрасні картини. Ці люди
показують всьому світові стійкість людського духу та нестримне бажання
творити.
Марсело Кунья
(Ріо-де-Жанейро, Бразилія.)

14. Художниця Кімберлі Джой Магбануа з
Філіппін пише картини шприцами. В
результаті народжуються такі дивовижні
картини.

15. Китаянка Хонг Ю вирішила створити
портрет свого кумира, баскетболіста
Яо Міна. Але чим краще всього
намалювати баскетболіста?
Звичайно ж, м’ячем!
Дівчина обожнює малювання, але
вибирає для втілення свого таланту
незвичайні предмети. На цей раз її
пензлем став баскетбольний м’яч.
Вона наносила на нього фарбу і
кидала у полотно. На полотні
залишався слід. Поступово на папері
проявився образ знаменитого
гравця.

16. Першою роботою художниці був портрет Мерлін Монро – саме з цією
актрисою у Наталі асоціюється червона помада. Художниця зізналася,
що створення її картин – непростий труд, адже їй необхідно методично
за певною схемою залишати поцілунки на полотні, постійно змінюючи
фокусування очей. На одну картину йде мінімум 3 години.
Художниця Наталі Айріш малює
поцілунками, а в якості матеріалу
використовуює звичайну губну помаду! В
середньому на одну картину йде близько
п’яти тюбиків помади, а завдяки сучасним
можливостям beauty-індустрії палітра для
малювання досить широка.

17. Боді-арт — це мистецтво прикрашати
тіло. Сучасний боді-арт знаходиться на
стику графіки і живопису, декоративно-
прикладного мистецтва, дизайну, макіяжу і
стилю, перукарського мистецтва.
Сьогодні вимазатися фарбою просто так -
вже не прикольно - зараз в тренді шок!
Художники, які малюють по тілу, не
потребують захоплення - їм потрібен
треш!!!

18. Кажуть, що художники повинні страждати за
своє мистецтво. В результаті вони змушені
одягатися в брудну білизну, а харчуватися
взагалі незрозуміло чим.
Але всіх художників-мучеників перевершив
мешканець Індії Ані Кей - він пише свої
картини власним язиком. Наслідком цього є
супутні постійні головні болі, спазми і
нудота.
Перші спроби використовувати язик обернулися серйозними болями в
голові й тілі через гострі випари від фарби.
Гордістю художника є полотно завдовжки 2,5 метра, що копіює ”Таємну
вечерю” Леонардо да Вінчі. Робота над цією картиною зайняла 5 місяців.

19. При створенні своїх хитромудрих картин американська художниця
Джудіт Браун використовує свої пальці і вугільний пил. Саме цей напрям
творчості художниці, яка працює в різних техніках більше 30-ти років,
користується величезною популярністю, особливо серії «Симетричні
процедури» і «Алмазний пил». Сама ж Джудіт не вважає свої роботи
мистецтвом.

20. Дмитро Дідоренко -
незрячий художник -
народився в м. Харкові
17 грудня 1967р.
Випускник Харківського
інституту мистецтв
втратив зір у 19 років.
Його ім’я занесено до Книги рекордів планети
та Золотої енциклопедії «Образотворчі
художники всіх часів та народів», що
видається у Німеччині. За роки творчості він
створив майже тисячу повноцінних картин і
брав участь у понад сорока виставках.
Дмитро малює не лише фарбами й
чорнилом, а й використовує аплікацію –
шматочки картону та тканин, які потім
приклеює і отримує цілком чітке і зрозуміле
зображення квітів, дерев, будинків.

21. Бразилієць Вініцій Кесада обожнює шокувати публіку
своїми роботами: свої апокаліптичні картини художник
створює за допомогою людської крові і сечі. На картинах
присутні всього лише три кольори – жовтий, синій і
червоний. В якості матеріалу митець використовує
виключно свою кров - 450 мл крові кожні 2 місяці.
Кесада займає особливе місце в списку найбільш
провокаційних художників сучасності. Він проводить
свого глядача по тонкій грані здорового глузду,
залишаючи післясмак, як від повістей Едгара По.

22. Майстер монументальності та король графіті
іспанець Феліпе Пантоне не задовольняється
рамками полотна і пише свої картини на вулицях
багатомільйонних міст.
Його роботи можна побачити по всьому світу: від Нью-Йорка, Лондона та
Парижа до Бангкока й Сінгапура. Одна з них є в Україні: мурал «Крізь
галактику до зірок» Пантоне створив 2012 року спільно з іспанським
художником Dems333. Робота розташована в Кам’янці-Подільському. Феліпе
Пантоне – автор найбільшого у світі мурала у вигляді QR-коду заввишки 25
метрів і завширшки 30 метрів.

23. Американська художниця з Флориди
Тарінан фон Анхальт свої абстрактні
картини створює за допомогою потоків
повітря від реактивного двигуна
літака.
Клієнти Тарінан платять
величезні гроші за
можливість побачити, як
художниця творить, адже
сам по собі цей процес
являє собою невелике шоу
з ризиком для життя. За
створення однієї
абстрактної картини
поціновувачеві креативу
доведеться викласти не
менше 50 тисяч доларів.

24. Елізабетта Рогаі
створює свої картини,
використовуючи досить
вишуканий матеріал –
біле і червоне вино.
Причому використовує
вона його в якості фарб.
Особливість її робіт в
тому, що колір фарб на
полотні згодом
змінюється, так як вино
старіє і набуває нових
відтінків.

25. Сучасна художниця Алекса Мід вбудовує в картини
справжніх людей та предмети і фарбує їх таким чином, що
вони, здавалося б, є частиною двовимірної поверхні
живопису.

26. Багдадський художник Отман
Тома поєднує приємне з
творчим і при створенні своїх
робіт замість звичних фарб
використовує морозиво. Його
роботи схожі на акварельні
малюнки, мають широкий
спектр насичених кольорів.
Художник завжди фотографує
свої роботи із залишками
морозива і пензлями на
полотні, тим самим показуючи
невелику частину процесу
перетворення улюбленого
десерту в мистецтво.

27. Паоло Троіло мав успішну бізнес-
кар’єру, навчився малювати
самостійно, а в 2007 році був
визнаний кращим італійським
креативником. Майстер малює
картини акриловими фарбами без
допомоги будь-яких інструментів,
тільки пальцями. Відмінна риса
його картин – монохромна гама,
загадковість і реалістичність краси
чоловічого тіла.

28. Художниця Карен Еланд створює картини за допомогою звичайного
еспресо. Карен робить надзвичайно точні копії відомих картин, надаючи
їм авторський штрих – чашку кави. Копії робіт Матіса, Пікассо і Да Вінчі
вийшли з-під пензля художниці настільки реалістично, що важко
повірити, що вони створювалися за допомогою звичайної кави.
Художниця зізнається, що найбільше любить працювати в кав’ярнях, так
як тамтешня тепла атмосфера надзвичайно її надихає.

29. Американська художниця Кіра Ейн
Варзеджі при написанні картин замість
пензлів використовує власні груди.
Абстрактні картини користуються великим
попитом, а сама Кіра – популярністю в
мережі.

30. Французький художник, підводний оператор команди легендарного
Жака Іва Кусто Андре Лабан першим почав писати підводний світ
з натури після того, як місяць прожив в підводному будинку. Його
картини занурюють глядача в реальний підводний світ, дають йому
можливість відчувати те, що бачить аквалангіст під водою: підводні
пейзажі, печери і гроти.

31. Креативні українські дайвери створюють свої роботи на
глибинах від 2 до 20 метрів в водах Чорного і Червоного моря.
Художників настільки надихає краса підводного світу, що вони
придумали незвичайний спосіб зафіксувати її за допомогою
звичайної фарби і полотна з нанесенням водонепроникного
клею. Примітно, що кількість послідовників з кожним роком
зростає і «підводний живопис» стає дедалі популярнішим не
лише серед професійних дайверів, але і серед творчих людей.

32. Українець Олександр Бєлозор потрапив до
Книги рекордів України, намалювавши картину
розміром 0,7х1,0 м на глибині 12 метрів за 1
годину 20 хвилин, а також до Книги рекордів
Гіннеса як художник, який створив картини на
максимальній глибині.
Він народився в Чернігові та став першим українським "підводним"
художником. Бєлозор почав писати картини під водою з 2004 року.
Художник-дайвер стверджував, що працювати на дні йому так само
легко, як і на поверхні. Набагато важче підібрати фарбу – знайшовся
тільки один сорт, який не розмиває вода. Причому автор гарантував, що і
через п'ять років полотно не осиплеться.

33. ЖИВОПИС — ЧУДОВА МОЖЛИВІСТЬ
ВІДКРИТИСЯ, ПОДІЛИТИСЯ СВОЇМИ
ЕМОЦІЯМИ: РАДІСТЮ, СУМОМ І НАВІТЬ
СТРАХАМИ, ЯКІ НЕ ЗАВЖДИ МОЖНА
ВИРАЗИТИ СЛОВАМИ. АЛЕ КОЛИ
БЕРЕШСЯ ЗА УЛЮБЛЕНЕ ТВОРЧЕ
ЗАНЯТТЯ ЗДАЄТЬСЯ, ЩО ПРОБЛЕМИ
ВІДХОДЯТЬ У НЕБУТТЯ І ПОГАНИЙ
НАСТРІЙ ЗНИКАЄ! А ЦЕ ТОЧНО ВСІМ
НАМ ПОТРІБНО В ЦІ НЕЛЕГКІ ЧАСИ.
ОБЕРІТЬ ДО ДУШІ БУДЬ-ЯКИЙ СПОСІБ
МАЛЮВАННЯ ТА СПРОБУЙТЕ
ВГАМУВАТИ НЕСПОКІЙНІ ДУМКИ!