1. Гимн телу Человека: ещѐ раз о жанре «ню»
Стиль «ню», как художественный жанр есть и в скульптуре,
и в живописи, фотографии и кинематографе.
С тех пор, как существует искусство, его главной и постоянной темой был
человек. Через искусство человек стремился и стремится выразить собственные
представления о мире, который его окружает. В искусстве человек искал
воплощения своих чаяний и мечты, стремился излить свои переживания и
прославить красоту не только окружающего мира, но и самого человека, как
неотъемлемой части этого мира.
На протяжении тысячелетий в искусстве создавались художественные
образы человека. Эти образы говорят нам не только о том, каким был человек,
но и о том, каким он мечтал быть. Они нам рассказывают о его идеалах, о том
прекрасном идеале, к которому он стремился приблизиться не только во
внешнем облике, но и во внутреннем содержании.
Единство внешнего и внутреннего художники всех времѐн и народов
стремились выразить и через изображение обнажѐнного человеческого тела,
получившего название жанр «ню»
Ню (франц. nu - сокращ. от nudite - "нагота, обнаженность"; лат. nudus - "нагой,
голый") - жанр изобразительного искусства, предметом которого является
изображение обнаженного, преимущественно женского, тела. То же, что акт
(франц. acte - "действие, поступок"). Последнее, менее распространенное
название точнее определяет содержание произведений, относящихся к этому
жанру (в психологии акт - действие, процесс, направляемый чувством,
переживанием в большей степени, чем разумом, рассудком). Акт есть
эмоциональное действие. В отличие от общей темы наготы в искусстве,
идеализации и эстетизации форм человеческого тела, известных с глубокой
древности - в египетском, античном искусстве, искусство "ню" предполагает не
просто любование, но и эротическое наслаждение. Откровенная чувственность
этого жанра (отличная от порнографии) хорошо выражает мужское начало в
этом жанре творчества, в силу своей полярности чаще всего направленное на
воспевание красоты тела женщины.
Утверждение красоты человека как выражение его прекрасных внутренних
качеств по-разному преломлялось в разные времена. Понятие красоты в
историческом плане не является чем то стабильным и данным раз и навсегда.
Каждая историческая эпоха несла свое представление о человеческой красоте,
которое формировалось существующими общественными условиями,
характером жизненного уклада, вкусами господствующих классов. ―Не
существует различных степеней красоты, существуют лишь разные способы
вызывать чувство прекрасного‖.Античная культура Древней Греции создала
тот гармоничный образ прекрасного, свободного и счастливого человека,
который и стал идеалом красоты. Этот образ остался недосягаемымво все
времена…

2. Изображение обнажѐнного тела приоб-
рело вГреции совершенно особое значение.
Оно связывалось с представлением о естест-
венном состоянии в совершенстве развито-
го,здорового, сильного и прекрасного чело-
века.
На олимпийских состязаниях, на занятиях
в гимнасиях, молодые люди выступали об-
наженными, и образ обнаженного атлета
или героя становится ведущим в античной
скульптуре, породив впоследствии особое
понятие ―героической наготы‖.
Этот гармонический образ достигался по-
степенно. Начиная с V в. до н.э. схематич-
ная, пропорциональная, неподвижная фи-
гура стала оживать и превращаться в тело.
Тело начало приобретать гибкость и сво-
боду движения, создавая впечатление не- Игривый фавн
принужденности и естественности, которое ок. 200 г. до н.э.
и связано у нас с представлением об антич-
ной красоте. Но это тело являлось только внешней оболочкой и неотделимо от
внутренней сущности человека, того сочетания ―прекрасного‖ и ―доблестного‖,
которое лежало в основе греческого искусства.
В античной скульптуре лицо не является главным носителем ―выражения‖ в
отличие от Древнего Египта. Прекрасное и невозмутимое, спокойное
человеческое лицо, запечатленное скульптором, не отражало еще никаких
внутренних переживаний, как бы выражая слова античного поэта:
Слишком в беде не горюй,
И не радуйся слишком при счастье,
То и другое
Умей доблестно в сердце носить”.
Именно обнаженное тело и фигура в античной скульптуре выражают
внутреннюю сущность человека.
Возвышенная красота и гуманизм античного художественного идеала
навсегда остались в глазах последующих поколений как образец
непревзойденного совершенства. Величественный образ человека, созданный
греческим гением и как бы олицетворяющий собой разумное и светлое начало в
жизни, не переставал воодушевлять великих мастеров всех времен и народов.
Целые художественные эпохи, такие как эпоха Возрождения, классицизм XVIII
в. и другие эпохи вдохновлялись им в своем искусстве.
Однако следует заметить, что на изображение женского обнажѐнного тела, в
том числе и в античное время, много раз накладывались табу, под влиянием
общественных изменчивых нравов и вкусов. Но, в конце концов, изображение
обнажѐнного человеческого тела прочно вошло в мировое художественное

3. искусство в качестве самостоятельного жанра. В период с середины
позапрошлого века до начала XX столетия были созданы самые знаменитые
эротические фотографии женщин, считающиеся и поныне подлинной
классикой жанра "ню".
Красота тела женщин не упускалась из виду с древних времѐн. Образ
женщин был ключевым объектом искусства еще со времѐн античной
Греции. Древние греки считали обнажѐнные тела идеальным объектом для
скульптуры. Туника и тога, бывшие в тот период основным видом одежды, не
слишком скрывали наготу. Тем не менее, участие в спортивных
соревнованиях без одежды было осознанным решением греков. Юноши
бегали, прыгали, бросали копья и диски, будучи обнажѐнными, а зрители
могли с эстетическим удовольствием лицезреть их крепкие ноги, упругие
ягодицы и рельефность торса.
Явное доминирование мужского начала в жанре «ню» вполне объяснимо, ибо
ещѐ с древности занятие искусством, в том числе и изобразительным, было
занятием практически исключительно мужским. С развитием фотографии и
компьютерной техники жанр «ню» переживает свою девальвацию: мутный
поток низкого качества изображений обнажѐнного человеческого тела при
убогой художественной культуре превращает
это эстетическое наслаждение, любование кра-
сотой обнажѐнного человеческого тела в вуль-
гарную похоть.
Начнѐм наш рассказ об истории жанра «ню»
с Великой древнегреческой и древнеримской
культуры. Древнегреческие и древнеримские
скульпторы умели передавать столь тонкие
нюансы пластики женского тела –подколен-
ные ямочки, впадины на ягодицах, что стано-
витсяочевидным: они работали с натуры, ис-
пользуя в качестве моделей своих возлюблен-
ных (см. гетеры; куртизанки; "Пигмалион и
Галатея"). В качестве примера одного из ран-
них произведений в эротическом жанре "ню"
часто называют "Афродиту Книдскую" Прак-
сителя (ок. 350 г. до н. э.) – в этой статуе ху-
дожник, как принято считать, впервые пока-
залбогиню полностью обнаженной. Это бы-
лоочень смелым на тот момент решением Афродита Книдская
скульптора.
Но шло время и изображение обнажѐнной натуры стало обычным явлением. В
античной скульптуре чувственное, эротическое начало творчества неотрывно
от культового, сакрального понимания красоты. Только позднее, в
эллинистическом искусстве (александрийская школа), оно начинает
осознаваться как самоценность. Эту тенденцию и предвещает статуя
"Афродиты Книдской". Но эротика искусства действительно воплощалась и

4. ранее "в скрытом виде", в так называемых низовых жанрах, о чем
свидетельствуют фаллический культ Диониса, "Афродита Перибасия" и
"Афродита Механикос" - деревянная статуя на шарнирах, используемая для
эротических игр.
***
В эпоху Византийской империи художественному идеалу античности
суждено было претерпеть глубокие изменения и пройти сложную эволюцию
вместе с формированием феодального общества. Под влиянием
распространившегося христианства искусство все больше стремится
подчеркнуть духовную сущность человека, пренебрегая передачей телесного
облика.
Со временем человеческие фигура и ли-
цо стали трактоваться все более отвлечен-
но и условно. Тело становится все более
бесплотным, плоскостным, вытянутым и
невесомым. Оно скрылосьза ломкими
складками обильных драпировок, утрати-
ло подвижность и выразительность.
Лица,которые смотрят на нас с визан-
тийскихмозаик и икон напряжены,суро-
вы и сосредоточены в стремлении к выс-
шей, божественной сущности. В эту эпо-
ху ведущим искусством становится живо-
письи мозаика, а не скульптура, как в
Древней Греции и Риме.
Западноевропейское искусство эпохи
Средневековья пронизано влиянием виза-
нтийской живописи. Излюбленной темой Византийская икона
мастеров раннего средневековья была те-
ма священного писания, убедительность и доходчивость его толкования. Но с
течением времени художественные образы начинают приобретать
индивидуальность и конкретность. В XIII веке культура начинает приобретать
более светский характер.
Искусство опять обратило свое внимание на человека. Времена средневековья
это времена рыцарства, которому присущи храбрость, благородство,
благочестие, а также учтивость, изящество, преклонение перед прекрасными
дамами. Таким образом, здесь сочетаются героический и эстетический идеалы,
что и стало проявляться в изображении человека. С поклонением прекрасной
даме связаны замечательные женские образы этого времени. В произведениях
старались выразить конкретные черты характера, присущие человеку. Именно в
этом интересе к индивидуальному, в открытии бесконечного богатства
духовного мира человека и заключается величайшее значение готического
искусства и то новое, что оно дало по сравнению с античностью.

5. Средневековое искусство также на-
полнено проявлениямискрытогоэро-
тизма (реакция на аскетизм и мора-
льные запреты), но оно не составля-
лоотдельного жанра. Историки ис-
кусстваобращаютвнимание на чув-
ственнуютрактовку изображения
Евыв Гентском алтареЯнаванЭйка.
Однако это впечатление происходит
скорее от натурализматворческого
метода. Интереснеесвидетельство о
другой,утраченной картине Яна ван
Эйка. Согласно описанию,она пред-
ставляласобойизображение нагой
женщины, возможно новобрачной пе-
редомовением.Предполагают, что
этакартина служила "крышкой" к по-
ртретусвадебной четы Арнольфини,
Мадонна (готика)
превращая таким образом картину в
складень, эротическую шутку "с сек-
ретом". Показательно, что в итальянском искусстве того же времени, более
свободномот религиозных запретов, изображения
обнаженных невест не встречаются. Там преоблада-
ют аллегорические фигурыи композиции на мифо-
логические темысэротическим подтекстом, что
характерно, в частности, дляросписей и рельефной
резьбы на свадебных сундуках -кассоне.
Для искусства "севернее
Альп" - Германии, Нидер-
ландов, Франции –эроти-
ческий жанр имел не сто-
лькохудожественное, сколько психологически-ком-
пенсаторное содержание (Северное Возрождение). В
классической Италии, пронизанной солнцемитеп-
лом,напротяжении Средневековьясохранявшей
связьсантичностью,чувственность разлитавсамой
природе,эротикаестественным образом наполняет
формы и краски, она переполняет искрящийсяпод
солнцеммрамор и даже холодную бронзу.
Однакоименно в искусстве ИтальянскогоВозрож-
Денияв связи с дифференциацией творчества, обо-
соблениемотдельных видов искусства и их отделе-
Деталь Гентского алтаря

6. ниемотархитектуры впервые наметился разлад. Он
выразился в обмирщении христианских сюжетов.
Гентский алтарь Ян ванЭйк
Сохранявшаясяв античности и даже в Средневеко-
вьегармония сакральногои чувственного дала тре-
щину. В немалойстепени этому способствовал
культформы, телесности, совершенствованиеося-
зательнойценности формы, достигнутоеживопис-
цамии скульпторами флорентийской школы (Тос-
канское Возрождение). В XV-XVI вв. в итальянском
искусстве складывалась новая эстетика,в сравнении
сантичной онабыла двойственной - чувственной,
но с демонстрациейхристианскогоцеломудрия.
Этой мучительнойдисгармониейпроникнутычару-
ЮщиеженскиеобразыС.Боттичелли. Целомудрен-
наяпоза «VenusPudica», сложившаяся вантичном
искусстве, трактуется итальянскими художниками
на грани эмоционального срыва. Таковы компози-
ции"РожденияВенеры"С.Боттичелли(1482 г.)и
"Спящей Венеры" Джорджоне (1508-1510; см. также
VenusPudiсa С. Ботичелли
"Любовь Земнаяи любовь небесная"; "Нимфа ис-
точника"; "Сад любви"; "Сладострастие").

7. Обнажѐнное человеческое тело приобрело особое значение втворчестве
Микеланджело,Донателло, Челлинии других знаменитых мастеров. Они
представляют обнажѐнных людей в самых разнообразных позах, движениях и
положениях.
Рождение Венеры С. Ботичелли
На протяжении истории многие произведения искусства, воспевавшие красоту
человеческого тела, «хоронились» из-за всеобщего осуждения общества, но
каждый раз воскресали вновь, занимая достойное место в музеях и богатых
особняках коллекционеров. Какое облегчение было для любителей Ренессанса с
его человеческой наготой, когда после долгих лет классическая скульптура
была возвращена из подземной изоляции, с тем чтобы обнаружить древние
идеалы красоты в форме обнажѐнного женского и мужского тела...
Искусство раннего Возрождения как бы объединяет в единой гармонии заветы
античности и средневековья. Снова торжествует могучий человек, но это уже
не обобщенный тип, а каждый раз новая ярко-индивидуальная личность со
своим неповторимым физическим обликом, духовным складом и
темпераментом. По сравнению со средневековьем индивидуальная
выразительность обретает здесь более жизненный и конкретный характер.
Реализм становится основой движущих сил искусства, которое стремится
восславить жизнь и утвердить мощь и достоинство человека, осознавшего силу
своего разума и творческих дерзаний.

8. Спящая Венера Джоржоне
Огромное значение, которое придавало Возрождение пластической красоте
человека, более всего роднит его с античностью. И именно в эпоху
Возрождения изображение нагого тела, его красота, которая выражает красоту
духа, занимает главное место в искусстве. Итальянский гуманист Лоренцо
Валла, писал:
―Красота, великое благо, данное людям и достойное быть помещенным словно
в лучах света… отчего и сами одаренные этой красотой и остальные,
созерцающие ее, получают наслаждение…‖. ―Кто не восхваляет красоту, тот
слеп и душой и телом, а если имеет глаза, должен быть их лишен, так как не
чувствует, что имеет их‖.
Искусство Высокого Возрождения (XVI век)
принесло во многом иное понимание красоты,
чем у художниковпредшествующего поколе-
ния (XV век). Художники ВысокогоВозрожде-
ния стремятся к созданию обобщенного образа
совершенного человека, прекрасногофизичес-
кии духовно, веря в высокое назначение чело-
века и принимая во внимание реализм окружа-
ющегомира. Этот идеал не противопоставляет-
ся действительности, а как бы извлекается из Гроза Д. да Кастельфранко
нее, концентрируя выражение человеческой
доблести, красоты и благородства в едином собирательном образе.
Художником, впервые поднявшимобраз человека на такую высоту, был Лео-

9. нардо да Винчи, величайший живописец и теоретик, открывающий искусство
новогопериода. Главным объектом его изучения становится человек.
Искусство Высокого Возрождения достигаетсвоей
вершины в ―Сикстинскоймадонне‖ Рафаэля, вели-
гомастера гармонии. Образ человека эпохи Высо-
кого Возрождения приобретает непревзойденную
силу и величие, в нерасторжимое целое сливаются,
как в античности, красота и жизненная правда. Ду-
ховныймир, ещѐ не замутненныйсомнениямии
противоречиями, проявется во всей своей ясной
глубине.
В эпоху Высокого Возрождения изменился и сам
идеал красоты. Вместо тонких, стройных,подвиж-
ных форм торжествуюмогучие, цветущие формы,
как бы утверждая торжество жизни.
Особенно яркоэто выражено у Тициана: ―Краси-
Сикстинская мадонна
ваяженщина есть самый прекрасный объект, каким
Рафаэль С.
только можно любоваться, и красота – величайшее благо, которое господь
даровал человеку‖.
В образах, созданных мастерами Высокого Возрождения, с наибольшей
полнотой воплотилась радостная жизнеутверждающая сторона Возрождения.
Действенное и героическое начала нашли свое гениальное выражениевобразах,
созданных Микеланджело.
Для Микеланджело ничегоне су-
ществовалов мире, кроме человека.
Именно поэтому скульптура каза-
ласьему наивысшим искусством
из всехискусств.Обнаженное тело
- это подлинная стихияМикеланд-
жело, сотворившего, как бы новое
племя людей, поражающих своей
мощью, величием и красотой. Име-
нно у Микеланджело нагота снова
обретает свой героический, общест-
венный характер и является не про-
сто объектом восхищения и любо-
вания, аодновременно воплощает
эстетический и высший этический
идеал, утверждая волю к свободе,
борьбе и подвигу. Оплакивание Христа Микеланджело Б.
Та внутренняя уравновешенность,
невозмутимость и полная гармония с внешним миром, которая была достигнута
в творениях Леонардо, Рафаэля, Тициана разрушается у Микеланджело. Он так
же создает образ совершенного человека, но покой уже не может быть его
уделом. Герой Микеланджело полон мятежного духа, страсти, тоски, он жаждет

10. борьбы и полон борьбы. И эта внутренняя динамика, с потрясающей силой,
высказанная в каждом движении и в каждом напряженном мускуле
обнаженного тела, делают образы великого мастера полными какой-то
удесятеренной энергии, открывая перед человечеством новые художественные
горизонты.
Д. Бернини
Похищение Меркурий
сабинянокДжамболонь Джамболонья Давид Микеланджело Б.
я
Изображения богов и различные мифологические сюжеты по-прежнему
включали мужское и женское «ню» в шестнадцатом и семнадцатом веке в
Европе. Западноевропейские живописцы старались опираться на классические

11. традиции реализма фигуры человека, а скульпторы добивались успехов в
классической форме из чистого белого мрамора. В дальнейшем, для того, чтобы
публично освободить женское тело от одежды, потребовались столетия...
Отрыв искусства живописи от архитектурной, сакральной среды храма,
появление станковой картины, которую художник стал писать для конкретного
заказчика за определенную плату, привели кне-
избежнымпоследствиям –художник пошелна
поводу у заказчика. Даже в шедеврах заметна
двойственность эстетического идеала эпохи.
Изображения обнаженной женщины оставались
предметомвозвышенного поклонения, ноони
вызывают плотские желания. Так возник эроти-
ческий жанр "ню".
Интересна инверсия, сложившаяся в искус-
стве, главным образом в живописи, конца XVI-
XVII в. Библейские сюжеты все более оттесня-
лись в сферу академического искусства, посте-
пенно теряли актуальность и свое возвышен-
ноезначение,агедонистическийэротический
жанр приобретал некий культовый смысл, от- Венера АнадиоменаТициан
ражаявкусы и мировоззрение эпохи. Поэтому
Венера с зеркалом Д. Веласкес

12. даже холодные произведения маньеристов иногда совершенно неожиданно
воспринимаются как новые иконы. Классикой стали в сущности
двусмысленные "венеры" и "магдалины" Тициана.
Диего Веласкес, написавший в начале 1650-х гг. обнаженную Венеру со спины
(«Венера с зеркалом»), вдохновлялся итальянскими произведениями
Джорджоне и Тициана, но он создал изображение не богини, а черноволосой
цыганки с тонкой талией, чувственной и вполне земной женщины. Такой
поступок в католической Испании расценили как святотатство. Картину
хранили тайно в семье герцогов Альба. После смерти герцогини Альба, имя
которой связано с эротическими произведениями Ф. Гойи, "Венеру" Веласкеса
в 1808 г. продали в Англию. С 1906 г. она хранится в Национальной галерее в
Лондоне. В искусстве Барокко, по причине экстатичности, экспрессивности
этого стиля, изображения обнаженных женских тел, например в картинах П.
Рубенса (см. фламандское барокко), нельзя отнести к жанру "ню". Это именно
нагота, выражающая торжество, праздник формы и цвета, а не отражение
интимных эротических переживаний. Исключение составляют немногие
картины.
Даная Рембрант
Сложнее складывались отношения с жанром "ню" в творчестве Рембрандта,
художника, для которого главным было характерное, а не идеальное. Об этой
двойственности писал П. Валери: "Рембрандт знает, что плоть - это грязь,
которую свет обращает в золото. Он приемлет - берет то, что видит; женщины у

13. него такие, как есть. Находит он, впрочем, лишь тучных и изможденных. Даже
немногие красавицы, которых он написал, прекрасны, скорее, какой-то
эманацией жизни, нежели совершенством форм. Его не пугают ни грузные
животы с пухлыми и оплывшими складками, ни грубые руки и ноги, ни
красные, налитые кисти, ни чрезвычайно вульгарные лица. Но эти зады, эти
чрева, эти сосцы, эти мясистые туши, все эти дурнушки, эти служанки, которых
из кухни он переносит на ложе богов и царей, он их пронизывает или ласкает
солнцем, известным ему одному; он, как никто, совмещает реальность и тайну,
животное и божественное, самое тонкое и могущественное мастерство и самое
бездонное, самое одинокое чувство, какое когда-либо выражалось в
художестве" (1). Именно так великий живописец "осветил" божественным
светом некрасивое тело Данаи, в образе которой он соединил черты двух
земных женщин, которых любил, — Саскии и ГертьеДиркс.
Юпитер и Антиопа Х. фон Аахен
Интимная чувственность картины, выходящая за границы мифологического
жанра, откровенный эротизм, вылившийся в наслаждение красками и формой,
позволяет отнести этот шедевр к жанру "ню" (несмотря на позднейшее
происхождение французского термина). Культ Прекрасной Дамы и куртуазные
сюжеты в искусстве французского Средневековья, впитавшие в XV-XVI вв.
итальянские влияния, породили своеобразное, типичное именно для Франции,
искусство драпировки, полуприкрытого тела, эстетика которого отлична от
идеалов Итальянского Возрождения.

14. Двусмысленность образов "Нимфы Фонтенбло", обнаженных Диан-охотниц с
чертами возлюбленной короля Дианы де Пуатье, изысканная пластика
драпировок нимф "Фонтана Невинных" работы Ж. Гужона, не столько
прикрывающих, сколько раскрывающих прекрасные, но манерные тела, стали
классикой французского жанра "ню".
Б. Челлини Фонтан НевинныхЖ. Гужон
В начале XVIII в. Антуан Ватто сумел удержать этот жанр в границах
утонченности, нежных красок и томных настроений. Однако в середине XVIII
в. последователь Ватто - Франсуа Буше наряду с игривыми сюжетами (см.
"Наказание Амура"; "Купание Дианы") создавал образцы откровенных
изображений обнаженного женского тела. Позы, жесты и ракурсы в этих
картинах при истинно французском изяществе и легкой иронии не оставляют
сомнений в их главном предназначении - возбуждать эротическое чувство.
Купание Дианы Ф. Буше Отдыхающая девушка Ф. Буше
Если Антуана Ватто называли мастером ―галантных праздников‖; его ученик -
Жан-Батист Патер и последователи Никола Ланкре и Антуан Кийар, заимствуя
темы мастера, писали в эпоху зарождения рококо, то Буше творил во время

15. расцвета стиля. Буше задавал тон в искусстве того времени и именно на
примере его картин лучше всего показывать, что же такое рококо во Франции.
Художник настолько виртуозно владел кистью, настолько легка была его
манера, что во Франции шутили, не родился ли он с кистью в руках.
Интересно, что Екатерина II добивалась приезда художника в Россию, но
принять приглашение он так и не смог, лишь прислал государыне несколько
своих работ.
Необходимо ещѐ помнить о том, что во французском искусстве того времени
существовало два направления. Одни, так называемые пуссенисты, главным в
живописи считали линию, карандашный рисунок, композицию. К другому
направлению относились т.н. рубенсисты, которые настаивали на том, что
рисунок – это вторично, главное же в картине – еѐ колорит, цвет. Буше
относится к последователям Рубенса.
Рубенс, большой знаток античного искусства и искусства Итальянского
Ренессанса, проведший в Италии много лет, коллекционирующий искусство,
прекрасный рисовальщик -даже обращаясь к античному сюжету изображает
мифологических персонажей не в идеализированном виде, а такими, как если
бы все они переселились в его родную Фландрию в то время, в котором он жил
и обладающих теми телесными формами, какие были типичны для его
современников.
Про античность он говорил, что ‖тела человеческие в прошлые века были
ближе к их первоисточнику и представляли собой совершенные образцы‖. Это
было связано с образом жизни древнего эллина: тесная связь c природой, жизнь
в этой природе согласно с еѐ ритмами, труд физический, постоянные военные
походы, спортивные упражнения, умеренность в питании, во всем чувство
меры. Духовный гармоничный идеал создавал идеальное физическое тело.
Во времена самого Рубенса жизнь человека сильно изменилась, что меняет и
облик его современника. «Главная причина, почему в наше время тела
человеческие отличаются от тел античности,в лени и отсутствии упражнений,
так как большинство людей упражняет свои тела лишь в питье и еде» -говорит
художник.
Будучи создателем стиля барокко, он в то же время – реалист. Но он не пишет
карикатуры на своих современников, не высмеивает их излишнюю
полноту,тяжеловесность и грузность, далѐкую от классических идеалов,а
обращаясь к античным сюжетам, он вводит туда своих современников совсем
не приукрашивая их натуру, тем не менее говоря о них таким блестящим
художественным языком, создавая своей живописью такую феерию, что
каждый кусочек ―рыхлой‖ плоти воспринимается как драгоценность.
В изображении обнаженного женского тела Рубенсу не было равных. Он не
писал по-классически сложенных женщин, идеальных, но уже не
существующих античных богинь. Его вдохновляла его современница. В
Вакханалии он изображает ‖низшее сословие‖ богов-Сатиров, сам придумывает
Сатиресс – козлоногих-и-не-женщин-и-не-богинь. Они – душа природы, они -
стихия , свобода,полнокровность жизни, материнство и вместе с тем сила,

16. молодость, красота. У них прозрачно-нежная ―перламутровая‖ кожа,
золотистые волосы, освещенное радостью жизни румяное лицо.
Они очень целомудренны,его Богини. Так, жена его Елена Фоурмент,модель
для его многочисленных шедевров, после смерти мужа хотела уничтожить те
работы, где она изображена обнаженной. Еѐ остановил штатгальтер
Нидерландов кардинал-инфант Фердинанд через еѐ духовника.
Наш век,похоже, продолжает ориентироваться на античный идеал красоты, не
предполагая при этом проживания в тех условиях, в которых эти идеальные
формы вытачивались. Современная жизнь рождает современные формы, но
только Рубенсы, способные эти формы воспеть, более не приходят в этот мир.
Картина Ф. Буше «Геркулес и Омфала» очень похожа на рубенсовскую
«Вакханалию», тот же колорит, та же насыщенность цветов. Это полотно
является одним из лучших работ мастера. Учитель Буше был большим
поклонником Рубенса и сам мастер в XVIII веке пытался возродить
рубенсовскую традицию колорита.
Геркулес и Омфала Вакханалия
Буше, как художник, верный традициям рококо, в очередной разобращается к
древнегреческому мифу Овидия. Мастер утверждал, что искусство должно не
только поучать, но в большей мере развлекать, картины должны нравиться. И
не случайно Бушеобращается к довольно пикантному мифу о Геркулесе, сыне
Зевса, изображает 13-ый подвиг героя. Другиебогине хотели признать в
Геркулесе равногоипослали совершать подвиги, чтобы доказать право быть на
Олимпе. Условием признания Геркулеса за равногобыло прохождение
испытаний, он должен был совершить 12 подвигов. К моменту изображения
сюжета картины, сын Зевса уже совершил 6 подвигов. Но допустил ошибку.
Нечаянно убил юношу, хотя причинение какой-либо вреда хоть кому либо в
правила не входило. Боги в наказание решили отправить провинившегося к
Омфале, которая могла наказать любого. Геркулеса переодели в женское платье
и усадили прясть. На род занятий героя указывает прялка в руках у одного из
амуров. А что б он чувствовал ещѐ большее унижение, Омфала сама

17. наряжалась в шкуру льва, снятую с Геркулеса и ходила с его палицей, поэтому
у второго амура пририсована шкура. Такое отношение было для Геркулеса
страшным унижением и суровым наказанием. Конечно, после прохождения
этого испытания Геркулес задумал Омфале отомстить. Момент «мщения»
изображен на этом полотне. Конечно, это всѐ проделки эроса, эрота, купидона
или амура, как на разных языках называли бога любви.
В сентиментальном и салонном искусстве конца XVIII—XIX в. ведущими в
жанре "ню" оставались французские мастера. Но если Буше и его
последователи были честны в своих пристрастиях, то художники салонно-
академического направления маскировали эротику (скрывая тем самым интерес
своих заказчиков) под личиной благопристойности, нравоучительных сюжетов
или стилизаций "под прекрасную античность". Отсюда мода на "Венер",
"Диан", "Купальщиц", "Вакханалии", позволявших в благопристойный
буржуазный век открыто смаковать красоту обнаженных женских тел (см.
"Искушение Св. Антония в пустыне").
Против такой дискредитации искусства, художественной лжи, опошляющей, в
частности, жанр "ню", выступали в разное время П. Прюдон, Г. Курбе, который
шокировал буржуазную публику невиданной ранее откровенностью (см.
"Происхождение мира"; першероны), и Э.Мане (см."Завтрак на траве";
"Олимпия").
Прюдон, Пьер Поль (1758-1823),
французский живописец и рисова-
льщик. Родился 4 апреля 1758 г. в
Клюни. Учился во Франции и Ита-
лии в 1778-1787, затем поселился в
Париже. Общественное признание
пришло к Прюдону в 1803г., когда
он получил заказ на выполнение
ряда декоративных работ в Лувре.
Ему покровительствовала императ-
рицаЖозефина; в 1805г. он напи-
Венера и Адонис Натурщица
сал ее портрет, который сейчас на-
ходитсяв Лувре. Источник сюже-
тов многих произведений Прюдона - античная мифология. Его картины
написаны в мягкой, изящной манере и отличаются тонкостью передачи
настроения, хотя не всегда безупречны по технике исполнения. Среди его
произведений: Любовь, соблазняющая Невинность (Париж, Лувр), Правосудие
и Божественное Возмездие, преследующие Преступление, Похищение Психеи
(обе 1808, там же) и Сон Психеи (Шантийи, музей Конде). Прюдон был не
только замечательным рисовальщиком (его многочисленные рисунки,
выполненные мелом на цветной бумаге, хранятся в музее Конде в Шантийи и в
Лувре), но также одним из лучших портретистов своего времени. Его наиболее
известные работы в этом жанре - портреты Мари Маргерит Ланье,
императрицы Марии Луизы (1811) и мадам Жарр (1821) из Лувра, мадам
Антони с детьми (1796) из Лионского музея и барона Дени (1822). В рамках

18. неоклассицизма живопись Прюдона тяготеет к лирическому началу, в
противовес героическому стилю Жака Луи Давида.
Творчество Г. Курбе вызывало у современников неоднозначную реакцию.
Курбе неоднократно на протяжении всей жизни отзывался о себе как о
реалисте: «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник
может увидеть и коснуться… Я твѐрдо придерживаюсь взглядов, что живопись
- предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении
реальных, данных нам вещей… Это совершенно физический язык».
Курбе - автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных
современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др.);
это также органично вписывалось в его концепцию натурализма.
Спящие
Э. Мане (1832-1883), французский живописец, учился у Т. Кутюра, изучал
произведения Джорджоне, Тициана, Ф. Халса, Д. Веласкеса, Ф. Гойи, Э.
Делакруа и испытал их влияние. В произведениях 60-х гг. стремился к
жизненной достоверности образов, сочетая еѐ с романтизацией внешнего
облика модели ("Лола из Валенсии", 1862, "Флейтист", 1866, - оба в Музее
импрессионизма, Париж). Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы
живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их острым
современным звучанием, полемически внося в известные классические
композиции изображение современного человека ("Завтрак на траве",
"Олимпия" - оба 1863г., Музей импрессионизма, Париж). Обращался к темам
современной истории ("Казнь императора Максимилиана", 1867, Кунстхалле,
Мангейм), откликался на события Парижской Коммуны 1871 ("Расстрел

19. коммунаров", акварель, 1871, Музей изобразительных искусств, Будапешт).
Проникновенное внимание Мане к современной жизни проявилось в жанровых
сценах ("Завтрак в мастерской", Новая галерея, Мюнхен), а также в близких к
ним по художественной установке портретах.
Своим искусством Мане предвосхитил возникновение и стал одним из
основоположников импрессионизма; в конце 60-х гг. сблизился с Э. Дега, К.
Моне, О. Ренуаром и перешѐл к пленэрной живописи. От глухих и плотных
тонов, напряжѐнного колорита с преобладанием тѐмных цветов он перешѐл к
более светлой и свободной живописи, богатой прозрачными рефлексами и
валѐрами.
Завтрак на траве Олимпия
Творчество Мане обновило реалистические традиции французского искусства
XIX в., во многом определило основные пути дальнейших реалистических
художественных исканий.
Некую золотую середину в жанре "ню в пейзаже" нашел КамильКоро.
Блестящие образцы "ню", обновив искусство живописи ощущениями тела,
пронизанного светом и цветовыми рефлексами, создавали французские
импрессионисты: Э. Дега, О. Ренуар. А. де Тулуз-Лотрек продемонстрировал
необычное сочетание беспощадного реализма, трогательной нежности, эротики
и любви. Изысканные стилизации А. Модильяни метафоричны по форме и
откровенны по содержанию. Недаром художник называл созданные им фигуры
"колоннами нежности". Дань жанру "ню" как художественной традиции XVIII
в. отдавали русские художники объединения "Мир искусства" (см. "Книга
маркизы"). Отдельную сюжетную линию в истории искусства составляют
композиции, иногда с юмором представляющие тему "Художник и модель" (см.
также "Пигмалион и Галатея").
Полулежащая нимфа К. Каро Э. Дега

20. Купальщица Толстая Мари
О. Ренуар А. Тулуз-Лотрек А. Модильяни
Авангардисты в середине XX в. сумели извратить и этот прекрасный жанр,
подменив "искусство тела и души" прозаической демонстрацией обнажѐнного
тела.
Подводя некоторый промежуточный итог написанному выше можно
утверждать, что жанр «ню» в изобразительном искусстве зародился в эпоху
Возрождения. Первые изображения были ограничены рамками
мифологических, аллегорических, исторических и бытовых образов.
Джорджоне, Тициан, Корреджо и другие художники этой эпохи воплощали в
своѐм творчестве идеальные представления о женской и мужской красоте, при
этом часто добавляя философско-поэтические оттенки. Для стиля барокко были
характерны уже более пышные формы, а также жизненная прелесть юной
цветущей красоты. Произведения в этом стиле говорят о чувственном,
полнокровном восприятии мира. Одним из самых заметных представителей
«ню» в стиле барокко является Питер Пауль Рубенс. В XVIII веке «ню»
появляется уже в образах рококо. В картинах появляются утонченно-
грациозные, кокетливые, проникнутые чувственностью образы (Франсуа
Буше). В начале XIX века некоторые художники пытались вернуть
классические каноны красоты («Источник», 1856 г.), но уже в середине века ряд
живописцев использовал «ню» для создания слащавых, эклектических
произведений. Вскоре, благодаря творчеству Эдуарда Мане, жанр теряет
мифические ассоциации, приобретая современный характер («Олимпия», 1863
г.). Но в XX веке в живописи жанр «ню» постепенно начал исчерпывать себя,
поэтому живописцы активно занялись поисками новых художественных
средств выражения.
Наиболее яркие представители этого жанра: Джорджоне, Тициан, Корреджо,
П. П. Рубенс, Ф. Буше, Ж. О. Д. Энгр, Э. Мане, Энтони Клоде, Валлу де
Вильнев, Гюстав Курбе, П. Пикассо, Ж. Руо, К. ванДонген, А. Модильяни и др.

21. ***
Изобретение фотографии вдохнуло новую
жизнь в жанр «ню». Известно, что где-то в
1840 году в Париже появились выставки
«дагеротипных изображений» обнажѐнной
натуры.Одним из ведущих художников
жанра, использовавших фотографии в сере-
дине того века, был Валлу де Вильнев. Его
труды повлияли на творчество многих бо-
лее поздних художников, особенно на Гюс-
таве Курбе. Как правило, фотографии пона-
чалу представляли собой всего только аль-
буминовые иликалотипные отпечатки.
Пространство для съѐмки обычно было
заполнено античными скульптурами с ней- Модель В. де Вильнев
тральным фоном.
В течение периода 40-х и 50-х гг. девятнадцатого века стали процветать
фотографии, особенно портреты. Ранние эротические фото делались за плату,
без каких-либо негативов и только в одном экземпляре. Вскоре обнажѐнные
модели стали изображаться на фоне природного пейзажа, улиц и домов. Фото в
стиле «ню» требовало проявления творческих способностей и фантазий, модели
принимали драматические и героические позы, изображали веселье, грусть или
вдохновение, после чего готовые фотографии могли обрабатываться в
мастерской художника, для придания им лучшего качества.
Фотомонтаж, изобретенный в 1851–52 годах, открыл неограниченные
возможности для авторов художественных «ню». Технология заключалась в
печатании одного конечного снимка с нескольких коллодиевых негативов.
Таким образом были созданы, например, фотографии девушек с русалочьими
хвостами, снимок девушки, только что вылупившейся из огромного яйца
(опубликованы в альбоме «Ле ню эстетик», составленном Э. Бояром в 1903
году). Несмотря на то что сейчас эти фотографии кажутся наивными и
вызывают лишь снисходительную улыбку, в них интересен нестандартный
подход к жанру «ню».
В связи с широким распространением фотографии в 60-х годах XIX века
возросло также и количество авторов, работавших в жанре «ню», а заодно и
количество судебных процессов, в которых были замешаны как фотографы, так
и распространители «непристойных» снимков. Известны случаи, когда
предприимчивые фотографы демонстрировали свои коллекции в гостиницах и
трактирах за определенную входную плату. Полиция преследовала
незадачливых предпринимателей, деятельность которых была оскорбительна

22. для общественного мнения.Жанр «ню» - самый неоднозначный в
художественной фотографии.
Только в конце века появились фотографии обнажѐнных тел на открытом
воздухе. В конце века участились случаи судебных разбирательств, связанных с
распространением целых выставок фотографий обнажѐнных тел. Противники
этих выставок утверждали, что представленные объекты являются не более чем
порнографией. Вопросы о том, где заканчивается эротика и начинается
порнография, с тех пор неизменно сопровождают этот жанр искусства и
остаются нерешѐнными до сих пор, поэтому отношение общества к жанру
постоянно меняется. Так же менялись и представления о женской и мужской
красоте - в конце 19 века акцент ставился на томных барышень, начало 20 века
дало дорогу славе танцовщицам кабаре, на смену которым пришли изящные
спортсменки. Ближе к 1940 году появилась новая тема жанра — «ню» в
движении. Еѐ первооткрывателем стал Герхард Рибике,а в XXI веке эту тему
продолжил его соотечественник Дитер Блюм.
Г. Рибике Д. Блюм
В XX веке среди самых известных представителей жанра ню можно выделить
Хельмута Ньютона, Дэвида ЛаШапеля, Роберта Мэпплторпа и Яна Саудека.
Немецкий фотограф Хельмут Ньютон - культовая фигура в эротической
фотографии XX века. Отец — немецкий еврей, фабрикант; мать - американка.
Образование получил в Берлине, где обучался в немецкой и американской
школах. С 12 лет интересовался фоторемеслом. Работал для Эльзы Симон,
начиная с 1936 года.
5 декабря 1938 года вынужден был покинуть Германию из-за нацистских
преследований евреев. Родители его жили на тот момент в Чили. Из Триеста он
отправился на корабле «ConteRosso» в Китай, но сошел с корабля в Сингапуре,
где работал как портретист для theStraitsTimes.

23. К 1940 году перебирается в Австралию. В 1948 году женится на актрисе и
фотографе Джун Браун.
Фото Хельмута Ньютона
В 1961 году Ньютон начинает сотрудничать с французским журналом Vogue и
становится одним из самых значимых фотографов, нередко работающим в
жанре «ню». Sexsells («секс помогает продавать») — один из секретов успеха
фотографа.
П. Андерсон Д. ЛаШапель Д. Ла Шапель
В России работал с моделью Ольгой Родионовой.Ньютон сотрудничал с
лучшими глянцевыми журналами -Playboy, Vouge, Harper’sBazaar, его работы
представлены в художественных галереях США, Австралии, Европы. Стиль
Ньютона определяют как «агрессивную эротику» - длинноногие девушки на
высоких каблуках излучают сексуальную энергию и уверенность, что
подчеркивается любимым ракурсом съемки снизу вверх.

24. Дэвид Ла Шапель (DavidLaChapelle), американский фотограф и режиссер-
клипмейкер. Родился в 1964 году в штате Северная Каролина, в США.
Искусство фотографии и дизайна изучал в Художественной студенческой лиге
и Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. Он начал свою карьеру
фотографа в журнале "Интервью" (InterviewMagazine) в 1990 году. С
прекрасных художественных работ, опубликованных в этом журнале
фактически началось рождение его неповторимого стиля. Дэвид Ла Шапель
создал свой собственный стиль довольно быстро, он развил свое фотоискусство
в особенную и очень личную комбинацию фактической фотографии и
сюрреализма. Толчком к карьере фэшион-фотографа Ла Шапеля послужил
заказ у легендарной звезды поп-культуры Америки - эксцентричного Энди
Уорхола. Стилистика Дэвида Ла Шапеля легко узнаваема и неповторима,
"репортажный сюрреализм", как критики определяют фирменную манеру
Дэвида Ла Шапеля, очаровал весь мир. Его фотоработы выставляются в
знаменитых музеях и арт-галереях мира: галерее Тони Шафрази в Нью-Йорке
(TonyShafraziGallery); галерее Клейна в Калифорнии (Fahey-KleinGallery); Госс-
галлери в Далласе (GossGallery); музее Артмосфера в Вене
(Artmosphere);галерее Камераворк в Германии (Camerawork); музее поп-
искусства Рефлекс в Амстердаме (Reflex); галерее Маруани (Maruani) в
Бельгии; Соццани (Sozzani) в Италии;Бербикэн-музее в Лондоне (Barbican).
Наоми Кемпбелл Д. Ла Шапель Шакира Д. Ла Шапель
В портфолио Дэвида Ла Шапеля такие звезды поп-культуры, как Мадонна,
Элтон Джон, Ума Турман, Наоми Кэмбелл, Мила Йовович, Памела Андерсон,
Шер, Сильвестр Сталлоне, Шакира, Бритни Спирс, Леонардо ДиКаприо и пр. А
многие другие считают делом чести сняться у знаменитого фотографа. Хотя
день съемок обходится в 185 тысяч долларов, Ла Шапель заставлял Наоми
Кэмпбелл обливаться молоком, а Кристину Агилеру - валяться в грязи;
распинал на кресте Дэвида Бекхэма и сдирал скальп с Памелы Андерсон. Стиль
Ла Шапеля - самый узнаваемый в мире сюрреалистический китч, а сам он -
единственный фотограф, ставший настоящей поп-звездой. Работы Дэвида Ла
Шапеля украшают обложки всемирно известных журналов - "Vogue",
"Playboy", "i-D", "Arena", "Interview", "RollingStone", "VanityFair" и др.
В 1995 году Дэвид Ла Шапель признан лучшим фотографом года французским
журналом Фотографии и американским журналом Фотографии

25. (PhotoMagazine). Дэвид Ла Шапель - обладатель премии ассоциации "VH1
FashionAward" в номинации "Лучший фотограф 1996 года". В 1997 году он
становится лауреатом премии Международного Центра Фотографии
"InternationalCenterofPhotography'sInfinityAward".
Дэвид Ла Шапель является автором рекламных кампаний для Pepsi,
EsteeLauder, Volvo, Lеvi's, Diesel, CoxSport, PhillipMorris, Camel и др. Он
выпустил несколько книг-фотоальбомов, самые известные "Небеса к черту"
(HeaventoHell) и "Художники и Проститутки" (ArtistsandProstitutes). Дэвида Ла
Шапеля считают культовым фотографом и его стиль в последнее время
характеризуют как агрессивный эротизм. Он действительно исповедует культ
тела и не приемлет новые направления в моде, в частности, "компьютерную
фотографию". По его словам - "Этим людям не нравится собственное тело,
потому что у них тела нет. Физическая ипостась их не интересует. Они не пьют.
Не курят. Питаются примитивными гамбургерами. Не употребляют наркотики.
Не танцуют. Не живут половой жизнью".
Работы Дэвида Ла Шапеля - это интересный мир моды-фэнтези, шоу-вселенная,
находящаяся за пределами обычной реальности. Не случайно его часто
называют "Феллини фотографии 21-го века".Американская поп-звезда
фотографии Дэвид ЛаШапель эпатирует откровенным китчем своих снимков.
ЛаШапель от души веселится, заставляя знаменитостей обливаться молоком и
валяться в грязи. Знаменитости довольны - ЛаШапель подобрал для каждого
яркий образ-клише, надолго остающийся в памяти.
Ян Саудек Ян Саудек
Отдельно стоит сказать о работах Яна Саудека - чешского провокатора в
фотографии. Саудек ничего не приукрашивает и не идеализирует, в отличие от
большинства фотографов, работающих в жанре ню. Его шокирующие снимки -
размышления о бренности человеческого тела. Такой подход к изображению
обнаженного тела является совершенно отличным от всего, созданного в жанре
«ню» со времен классических образцов древнегреческой скульптуры.
Ян Саудек родился в 1935 году в Чехословакии. В молодости Саудек серьезно
подумывал о музыкальной карьере, но не сложилось. Он увлекается
фотографией и отдается этой страсти на всю жизнь. Ян Саудек уже давно

26. персонаж культовый, и не только в нынешней Чехии или в Европе. Он
выставлялся в США еще в далеком 1970 году, и с той поры биеннале и
выставки его работ проводились на всех континентах планеты, за исключением
Антарктиды. В своих интервью и автобиографиях Ян Саудек менее всего хочет
казаться профессионалом,– он явно желает быть этаким почти патриархально
богемным артистом, равно экстремальным как в жизни, так и в искусстве,
которые он принципиально не разделяет. Экстремальности в произведениях
Яна Саудека и вправду предостаточно. Можно предположить, что в
социалистические времена самым радикальным было само обращение
художника к обнаженной натуре, даже если Саудек выбирал для своих «ню»
сюжеты в духе "пусть будет стыдно тому, кто плохо об этом подумает",
например, невинные и патетические композиции на тему отцовства-
материнства, в которых нежные младенческие тела эффектно сочетаются с
хорошо развитыми формами мам и атлетическими торсами отцов. Впрочем, на
выставке в московском Манеже целомудренными были далеко не все снимки.
Статус "культового" Саудеку сегодня обеспечивают эротические композиции, в
которых художник показывает самые нетривиальные аспекты сексуальности.
Фото Яна Саудека
В 1980-1990-х годах излюбленным приемом фотографа становятся диптихи, на
которых одни и те же персонажи предстают одетыми и голыми. Причем
обнаженное тело всегда предъявляется не как нечто естественное, но как некое
скандальное откровение. Натурщики, которых фотограф выбирает для своих
снимков, настолько далеки от классических идеалов, что о платоническом
любовании красотой обнаженного тела здесь не может быть и речи. Да и
фотографии построены так, что предполагают не созерцание, а скорее
подглядывание. Впрочем, назвать этот эротический фототеатр шокирующе
откровенным нельзя.
В работах Саудека нет физиологичности: для этого они слишком стилизованы,
снимки окрашены в сепию или расцвечены нарочито неправдоподобными,

27. анилиновыми цветами, персонажи загримированы и стилизованы под некое
весьма расплывчатое ретро, сюжеты – нарочито постановочны и причудливы.
Источники вдохновения Яна Саудека не без основания принято видеть в
сюрреализме или классической живописи – он и вправду делает все, чтобы его
снимки выглядели не брутальным "мясом", а изысканной цитатой из некоего
романтического прошлого. Правда, кажется, что самым близким
первоисточником этих цитаций может оказаться отнюдь не, скажем, Рубенс или
Магритт, а старинные порнографические открытки – все эти пожелтевшие, чуть
смазанные, забавно церемонные снимки с пышноволосыми и пышнотелыми
дамами, раскрывающими свою наготу из-под корсетов, кружев и полосатых
чулок.
Сами по себе эти снимки давно являются объектом вполне эстетского и
платонического культа. Наверное, жесткая эротика утрачивает свою прямую
функцию и обретает эстетические достоинства отвлеченного искусства не
только по мере того, как теряют свою актуальность и становятся достоянием
истории былые представления о том, что является рискованным или
возбуждающим, сколько по мере того, как представленные на них тела
исчезают из реальности и остаются только на снимках. Двусмысленность
фотографий Яна Саудека – именно в том, что они прикидываются настолько
старинными, чтобы казалось, что все, кто для них позировал, просто не могли
дожить до наших дней и давно лежат в могиле, хотя, сверившись с реальными
датировками, можно с большими основаниями надеяться, что модели
пребывают в добром здравии.
Роберт Мэплторп - классик черно-белой фотографии «ню», его работы
близки к эстетике античных статуй, живописи Микеланджело и маньеристов. В
них чувствуется восхищение пластической красотой обнаженного тела.
Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 г. Свои первые фотографии
Мэпплторп сделал при помощи полароида. Так же, «Полароид», называлась и
первая выставка фотографа, открывшаяся в 1976 году в Metropolitan-Museum. В
середине 1970-х гг. Мэпплторп начал снимать друзей и знакомых. С того
момента как он встретил Бенджамина Грина (BenjaminGreen), звезду
порнофильмов, фотограф увлекся гомоэротизмом и снимками обнаженного
человеческого тела. На протяжении 80-х годов Мэпплторп сконцентрировался
на снимках обнаженной натуры, цветов (особенно орхидей) и портретах
знаменитостей. «Мужской член и, например, цветок -равноизящны. Есть люди,
которые не могут это признать. Для меня это очевидно…», — говорил
Мэпплторп. Одной из самых известных работ фотографа является «Мужчина в
костюме из полиэстера», 1980 года. Мэпплторп сделал большинство своих
фотографий в студии.Выставка «Роберт Мэпплторп и классическая традиция»,
проходившая в Московском доме фотографии в 2005 году, показала связь работ
Мэпплторпа с классическим искусством через сравнение его фотографий и
гравюр маньеристов.

28. Фото Р. Мэпплторпа
В конце девятнадцатого начался энтузиазм по бодибилдингу. Снимки
мускулистого тела Юджина Сэндоу – первого "стронгмэна", где он был только
в сандалиях и фиговом листке, привлекли массу поклонников и поклонниц, и
многие мужчины тоже захотели заниматься тяжѐлой атлетикой. Живые
воплощения Геркулеса пользовались популярностью у фотографов и
кинопродюсеров.
1920 год принѐс миру целый зведопадблистательных киноактѐров.
Некоторые кинозвезды были готовыпоказать свои тела без стеснения и с
большим удовольствием. На приме-
реРамонаНаварро и Рудольфа Ва-
лентинокино-индустрия поняла, что
мужчина может быть популярным
секс-символомточно так же, как и
женщина. Это была плодородная по-
чвадля того, чтобы раздеть пресло-
вутогомужчину той эпохи, - госпо-
дина в цилиндре и костюме-тройке…
Впрочем, до начала второй миро-
войвойны уже возникла целая кате-
Юджин Сэндоу

29. горияграждан без комплексов. На-
туралисты-нудисты проводили вре-
мя на отдыхе голыми, общались между собой по интересам, и даже появились
натуралистические и нудистские журналы, которые имели весьма серьезных
читателей. Эти женские журналы хранились на самой верхней полке магазина
или под прилавком, и нужно было быть храбрым покупателем, чтобы
потребовать его у продавца. На самом деле журналы были невинны по своему
содержанию, там были советы по питанию, по занятиям физическими
упражнениями и тяжѐлой атлетикой. Однако изображения сексуальных тел
молодых спортсменов и сильных штангистов стали объектом и тех
представителей нетрадиционной сексуальной ориентации, кто не собирался
проводить время в гимнастическом зале... Издатели быстро поняли это и вскоре
начали помещать туда фото более чувственных моделей. Туда помещали
эротические фотографии нудисток, спортсменов и рабочих, державших вместо
гири - строительный молоток.
Вторая мировая война еще более ослабила кодекс этических норм и правил.
Журналы, имеющие дело с изображением людей, приобрели совершенно новый
формат. Это была нагота ради наготы, а не для каких-либо других целей, - в
качестве рекламы товаров или пропаганды занятий спортом.
Все фотографы в стиле женского «ню» рано или поздно сталкивались с
критикой и цензурой. Возник спор о том, какая нагота является непристойной, а
какая красивой… В результате разделения понятий «эротическое» и «порно» -
изображения, фото «ню» обрело шансы на выживаемость. Это был важный шаг
вперѐд для эротического женского фото.
Критиков беспокоил один и тот же вопрос: выглядят ли мужские половые
органы эстетично? Проблема заключалась в неприкрытом пенисе. Ведь, в
отличие от мужских, женские эротические фотографии не слишком
концентрировали внимание зрителя на области ниже живота.
В 1970-х годах творчество Роберта Мэпплторпа изменило ситуацию, хотя его
имя и стало синонимом борьбы гомосексуальности против цензуры.
Скандальные выставки и галереи ретроспективного фото сделали его
знаменитым. Он первый хотел показать мировой общественности, что
«мужской пенис и, например, цветок – равноизящны». Роберт с одинаковым
удовольствием фотографирует лилии и... мужское естество. Вскоре
распространились его коллажи, календари и открытки, фотографии попали в
популярные журналы. С одной стороны вокруг них был скандал и эпатаж, с
другой – убедительная философия, заключѐнная в потайном смысле его работ.
Сегодня мужчины и женщины разделяют многие обязанности. Однако задача
мужчины не состоит лишь в том, чтобы добыть и принести домой бекон, и
мужчина тоже должен выглядеть хорошо. Красота тела – это то, чего хотят и
мужчины и женщины, ну а если кого-либо обделила природа, можно просто
наслаждаться ею со стороны, благодаря работам таких мастеров, как
ЭтьенДюрье, Фред Гудон, Лоренцо Гомес, Уорвик Брукс, РеймондУонкуэл и
др.

30. Став массовым, благодаря достижениям науки и техники, жанр «ню»
утратил не только свою элитарность и особую эстетику, но и откровенно
вульгаризировался, опустившись с божественных вершин эстетического и
эротического наслаждения и философии к низменному чувствованию плоти
«массовой культуры». Эротизм здесь почти сблизился с физиологией. И здесь
проблема состоит, скорее всего, не в изображении обнажѐнного человеческого
тела, а в эстетической и нравственной неподготовленности массового
современного зрителя.
Источники:
Валери П. Об искусстве. М: Искусство, 1993
Интернет-ресурс
Представленный выше текст является первой частью работы. Вторая часть
этой работы содержит литературно-художественный материал по истории
развития жанра «ню» в Европе и Северной Америке от античности до
современности и содержит около 400 фотоиллюстраций.
Справки и предложения направлять по адресу: gubin_1946@mail.ru