O Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX como um movimento artístico que buscava expressar as angústias e inquietações do homem através de técnicas que distorciam a realidade visual e utilizavam cores vibrantes. O movimento se opunha ao Impressionismo e era influenciado por Van Gogh, enfatizando a subjetividade do artista e uma visão trágica do ser humano.
O documento resume o Modernismo no Brasil, desde suas referências históricas no início do século XX até as principais características e movimentos da primeira fase modernista entre 1922-1930, incluindo a Semana de Arte Moderna de 1922 e o Movimento Pau-Brasil. Também aborda brevemente a década de 1930, com o Salão Revolucionário de 1931 e artistas como Portinari.
Tendências e concepções do ensino de arte na educaçãoSérgio Laviann
1) O documento discute as tendências e concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira, analisando a trajetória histórica e sócio-epistemológica da arte/educação.
2) A arte/educação é definida como um campo amplo de conhecimento que agrega diferentes estudos sobre arte e seu ensino.
3) Três grandes tendências conceituais de ensino de arte são identificadas: pré-modernista, modernista e pós-modernista. Cada tendência possui concepções distintas de ensino.
Anita Malfatti foi uma das mais importantes artistas plásticas brasileiras do modernismo, tendo estudado arte na Europa e nos EUA. Sua exposição individual em 1917 em São Paulo foi pioneira no país. Participou da Semana de Arte Moderna de 1922 ao lado de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade. Suas obras expressivas marcaram o início do modernismo brasileiro.
1) Artistas holandeses documentaram a paisagem e população brasileiras no século XVII, incluindo representações alegóricas de negros.
2) Uma missão artística francesa no início do século XIX introduziu o ensino acadêmico de belas artes e fortaleceu o neoclassicismo no Brasil.
3) No modernismo, artistas como Tarsila do Amaral e Lasar Segall representaram negros como símbolos culturais brasileiros.
A arte africana representa as culturas e tradições das tribos do continente através de esculturas, máscaras, pinturas e outros objetos que refletem valores étnicos e religiosos. Muitos elementos do filme Pantera Negra, como figurinos, acessórios e trajes, homenageiam as práticas de diversos povos africanos.
Este documento discute três técnicas visuais aplicadas ao design: simplicidade, clareza e coerência. A simplicidade envolve poucas informações visuais para leitura rápida. Clareza proporciona facilidade de leitura e compreensão imediata através de organização visual. Coerência requer estilo visual harmonioso e integrado em todas as partes.
O Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX como um movimento artístico que buscava expressar as angústias e inquietações do homem através de técnicas que distorciam a realidade visual e utilizavam cores vibrantes. O movimento se opunha ao Impressionismo e era influenciado por Van Gogh, enfatizando a subjetividade do artista e uma visão trágica do ser humano.
O documento resume o Modernismo no Brasil, desde suas referências históricas no início do século XX até as principais características e movimentos da primeira fase modernista entre 1922-1930, incluindo a Semana de Arte Moderna de 1922 e o Movimento Pau-Brasil. Também aborda brevemente a década de 1930, com o Salão Revolucionário de 1931 e artistas como Portinari.
Tendências e concepções do ensino de arte na educaçãoSérgio Laviann
1) O documento discute as tendências e concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira, analisando a trajetória histórica e sócio-epistemológica da arte/educação.
2) A arte/educação é definida como um campo amplo de conhecimento que agrega diferentes estudos sobre arte e seu ensino.
3) Três grandes tendências conceituais de ensino de arte são identificadas: pré-modernista, modernista e pós-modernista. Cada tendência possui concepções distintas de ensino.
Anita Malfatti foi uma das mais importantes artistas plásticas brasileiras do modernismo, tendo estudado arte na Europa e nos EUA. Sua exposição individual em 1917 em São Paulo foi pioneira no país. Participou da Semana de Arte Moderna de 1922 ao lado de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade. Suas obras expressivas marcaram o início do modernismo brasileiro.
1) Artistas holandeses documentaram a paisagem e população brasileiras no século XVII, incluindo representações alegóricas de negros.
2) Uma missão artística francesa no início do século XIX introduziu o ensino acadêmico de belas artes e fortaleceu o neoclassicismo no Brasil.
3) No modernismo, artistas como Tarsila do Amaral e Lasar Segall representaram negros como símbolos culturais brasileiros.
A arte africana representa as culturas e tradições das tribos do continente através de esculturas, máscaras, pinturas e outros objetos que refletem valores étnicos e religiosos. Muitos elementos do filme Pantera Negra, como figurinos, acessórios e trajes, homenageiam as práticas de diversos povos africanos.
Este documento discute três técnicas visuais aplicadas ao design: simplicidade, clareza e coerência. A simplicidade envolve poucas informações visuais para leitura rápida. Clareza proporciona facilidade de leitura e compreensão imediata através de organização visual. Coerência requer estilo visual harmonioso e integrado em todas as partes.
O Cinema Novo foi um movimento cinematográfico brasileiro entre 1952-1972 inspirado no francês Nouvelle Vougue e no italiano Neorrealismo, que retratou as desigualdades sociais do Brasil através de produções de baixo orçamento e linguagem realista, dividido em três fases focando no Nordeste, ditadura militar e tropicalismo.
O documento discute arte ambiental e como ela pode abordar questões ecológicas de várias formas, incluindo sensibilização para a natureza, investigação de fenômenos naturais usando materiais encontrados na natureza, e criação de obras que não contribuam para a degradação ambiental. Também apresenta dois artistas, Frans Krajcberg, que cria esculturas com árvores queimadas para protestar contra queimadas, e Alexandre Orion, que faz arte usando a poluição urbana como matéria-prima.
TEORIAS DE APRENDIZAGEM PARTE 1: “VYGOTSKY’’ QUESTÕES DE CONCURSOS DIVERS...Suellen Melo
A zona de desenvolvimento proximal, segundo Vigotsky, refere-se à distância entre o nível de desenvolvimento atual de uma criança e o nível potencial de desenvolvimento com a ajuda de um adulto ou em colaboração com colegas mais capazes. A aprendizagem deve se direcionar ao que a criança é capaz de fazer com auxílio no presente para que possa fazer sozinha no futuro.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte, descrevendo os principais movimentos artísticos de forma concisa, complementada por datas. É destacada a evolução da pintura desde as cavernas pré-históricas até os movimentos modernos do século 20, como o Cubismo, o Surrealismo e a Pop Art.
1) O expressionismo alemão foi um estilo cinematográfico da década de 1920 caracterizado pela distorção de cenários e personagens para expressar a visão do mundo dos realizadores.
2) Nosferatu de 1922 foi um influente filme de terror expressionista alemão dirigido por Murnau sobre um vampiro nos Cárpatos.
3) O expressionismo alemão no cinema se caracterizou por cenas sombrias, irreais e atmosferas góticas que refletiam o desligamento da sociedade do racionalismo moderno.
A arte digital engloba manifestações artísticas produzidas digitalmente, como pintura, fotografia e ilustração feitas em computador. Ela inclui tipos como 3D, animação e jogos e é usada em diversos meios como livros, filmes e internet. A arte digital requer habilidades artísticas e conhecimentos em tecnologia para a criação e representação digital de imagens.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e utiliza processos digitais e virtuais. Ela inclui experiências com net arte, web arte e videoarte com o objetivo de criar obras de arte virtualmente. Existem diversas categorias de arte digital como pintura digital, desenho digital, modelagem 3D, edição de fotografias e animação.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo, fundado na Itália em 1909, que promovia a modernidade, a velocidade e a revolução. Detalha seus principais expoentes como Marinetti e Boccioni e como influenciou a literatura, pintura, música e tipografia, rompendo com convenções através da linguagem fragmentada e da celebração da máquina.
ARTES VISUAIS – Cultura Visual A expressão e o cotidiano.pptx858969
O documento discute as diversas técnicas de desenho em artes visuais, incluindo desenho com lápis, tinta e cores. É explicado que o desenho pode ser feito usando pontos, linhas e formas geométricas com diferentes materiais como grafite, carvão e pastéis.
O documento discute a representação da paisagem na história da arte, desde sua primeira aparição na pintura clássica até intervenções contemporâneas. Ao longo de três capítulos, aborda a evolução da temática por meio de exemplos de diferentes períodos: a representação naturalista clássica, as inovações dos artistas modernos e a ocupação do espaço pela arte contemporânea. Também destaca a mudança do suporte tradicional das obras e o deslocamento de sua exposição do museu para espaços abertos.
Marcel Duchamp colocou em xeque a noção tradicional de arte ao apresentar objetos cotidianos como obras de arte, questionando o papel do artista e o conceito de criação artística. Suas obras incluem "Roda de Bicicleta" e "L.H.O.O.Q", questionando o que constitui uma obra de arte através de apropriação e intervenção em objetos. Duchamp foi pioneiro na arte conceitual e nas instalações ao envolver um espaço expositivo com barbantes em "Uma Milha de Barbante
Módulo 1 | Fotografia Digital | 4. ComposiçãoNuno Barros
Este documento fornece informações sobre vários aspectos da composição fotográfica, incluindo história, luz, equipamento, composição no terreno e regras de composição clássicas como a regra dos terços. Inclui também dicas sobre como testar múltiplos pontos de vista, usar a perspectiva corretamente através de luz e sombras, e focar nos elementos essenciais de uma imagem.
Este documento discute a linha como um elemento essencial das artes visuais. Ele explica que a linha pode ser usada para criar inúmeros desenhos simples e complexos através da combinação de pontos. O documento fornece exemplos de diferentes tipos de linhas como curvas, onduladas e quebradas e enfatiza que as linhas podem transmitir sentimentos quando usadas de forma expressiva.
O documento resume dois movimentos artísticos do início do século XX: o Expressionismo, que usava cores e formas distorcidas para expressar emoções, e o Fauvismo, que usava cores vivas contrastantes para retratar o mundo. Dois artistas destacados são o pintor expressionista Edvard Munch e seu quadro "O Grito" e o pintor fauvista Henri Matisse e seu quadro "Quarto Azul".
ARTES VISUAIS – Releitura, citação e apropriação na arte.pptSimone0224
O documento discute as técnicas de releitura, citação e apropriação na arte moderna e contemporânea. Ele explica que essas técnicas surgiram com as vanguardas artísticas e permitiram novos fazeres e linguagens mais ecléticas. Também apresenta exemplos dessas técnicas em diferentes movimentos como o dadaísmo, pop art, cubismo e surrealismo.
O documento discute o movimento artístico expressionismo, que surgiu na Alemanha no final do século XIX e início do século XX. Apresenta artistas expressionistas europeus como Van Gogh, Munch e Gauguin, e seus principais trabalhos. Também aborda o grupo Die Brücke e seus membros, e expressionistas brasileiros como Portinari, Malfatti e Segall.
PROJETO: QUE HISTÓRIA SUA FOTOGRAFIA TEM PARA CONTAR?Liziane84
Este projeto teve como objetivo desenvolver uma visão crítica sobre a história local de Amambai através da análise de fotografias. Os alunos analisaram fotos de acervos familiares, aprendendo sobre o passado da cidade e de suas próprias famílias. A participação das famílias e da comunidade foi essencial para o sucesso do projeto. Os alunos apresentaram seu trabalho e compartilharam o que aprenderam sobre a história de Amambai por meio das fotografias.
Teoria da Modificabilidade Cognitiva EstruturalMariana Freiria
Este documento apresenta um resumo sobre a Teoria da Modificabilidade Cognitiva Estrutural de Reuven Feuerstein. Ele descreve que a teoria defende que todo ser humano é modificável e que a aprendizagem mediada pode mudar a estrutura cognitiva das pessoas. Também apresenta brevemente a biografia de Feuerstein e como ele desenvolveu essa teoria após observar sobreviventes do Holocausto.
O documento descreve diferentes modalidades de desenho, incluindo desenho de observação, desenho geométrico, desenho projetivo, desenho abstrato, desenho no computador e desenho ilustrativo. O texto explica que o desenho é uma forma de representar ideias e objetos utilizando técnicas como lápis e pincel, e que existem diferentes abordagens como desenho livre ou dirigido.
O documento discute a importância do teatro na educação escolar. Apesar de alguns educadores acreditarem no poder do teatro para promover aprendizagem, muitas escolas ainda não aceitam ou valorizam atividades teatrais. O teatro permite que os alunos expressem sentimentos e perspectivas de forma lúdica e criativa. Ele também ajuda os alunos a se desenvolverem de forma mais crítica e integrada ao grupo.
O Cinema Novo foi um movimento cinematográfico brasileiro entre 1952-1972 inspirado no francês Nouvelle Vougue e no italiano Neorrealismo, que retratou as desigualdades sociais do Brasil através de produções de baixo orçamento e linguagem realista, dividido em três fases focando no Nordeste, ditadura militar e tropicalismo.
O documento discute arte ambiental e como ela pode abordar questões ecológicas de várias formas, incluindo sensibilização para a natureza, investigação de fenômenos naturais usando materiais encontrados na natureza, e criação de obras que não contribuam para a degradação ambiental. Também apresenta dois artistas, Frans Krajcberg, que cria esculturas com árvores queimadas para protestar contra queimadas, e Alexandre Orion, que faz arte usando a poluição urbana como matéria-prima.
TEORIAS DE APRENDIZAGEM PARTE 1: “VYGOTSKY’’ QUESTÕES DE CONCURSOS DIVERS...Suellen Melo
A zona de desenvolvimento proximal, segundo Vigotsky, refere-se à distância entre o nível de desenvolvimento atual de uma criança e o nível potencial de desenvolvimento com a ajuda de um adulto ou em colaboração com colegas mais capazes. A aprendizagem deve se direcionar ao que a criança é capaz de fazer com auxílio no presente para que possa fazer sozinha no futuro.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte, descrevendo os principais movimentos artísticos de forma concisa, complementada por datas. É destacada a evolução da pintura desde as cavernas pré-históricas até os movimentos modernos do século 20, como o Cubismo, o Surrealismo e a Pop Art.
1) O expressionismo alemão foi um estilo cinematográfico da década de 1920 caracterizado pela distorção de cenários e personagens para expressar a visão do mundo dos realizadores.
2) Nosferatu de 1922 foi um influente filme de terror expressionista alemão dirigido por Murnau sobre um vampiro nos Cárpatos.
3) O expressionismo alemão no cinema se caracterizou por cenas sombrias, irreais e atmosferas góticas que refletiam o desligamento da sociedade do racionalismo moderno.
A arte digital engloba manifestações artísticas produzidas digitalmente, como pintura, fotografia e ilustração feitas em computador. Ela inclui tipos como 3D, animação e jogos e é usada em diversos meios como livros, filmes e internet. A arte digital requer habilidades artísticas e conhecimentos em tecnologia para a criação e representação digital de imagens.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e utiliza processos digitais e virtuais. Ela inclui experiências com net arte, web arte e videoarte com o objetivo de criar obras de arte virtualmente. Existem diversas categorias de arte digital como pintura digital, desenho digital, modelagem 3D, edição de fotografias e animação.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo, fundado na Itália em 1909, que promovia a modernidade, a velocidade e a revolução. Detalha seus principais expoentes como Marinetti e Boccioni e como influenciou a literatura, pintura, música e tipografia, rompendo com convenções através da linguagem fragmentada e da celebração da máquina.
ARTES VISUAIS – Cultura Visual A expressão e o cotidiano.pptx858969
O documento discute as diversas técnicas de desenho em artes visuais, incluindo desenho com lápis, tinta e cores. É explicado que o desenho pode ser feito usando pontos, linhas e formas geométricas com diferentes materiais como grafite, carvão e pastéis.
O documento discute a representação da paisagem na história da arte, desde sua primeira aparição na pintura clássica até intervenções contemporâneas. Ao longo de três capítulos, aborda a evolução da temática por meio de exemplos de diferentes períodos: a representação naturalista clássica, as inovações dos artistas modernos e a ocupação do espaço pela arte contemporânea. Também destaca a mudança do suporte tradicional das obras e o deslocamento de sua exposição do museu para espaços abertos.
Marcel Duchamp colocou em xeque a noção tradicional de arte ao apresentar objetos cotidianos como obras de arte, questionando o papel do artista e o conceito de criação artística. Suas obras incluem "Roda de Bicicleta" e "L.H.O.O.Q", questionando o que constitui uma obra de arte através de apropriação e intervenção em objetos. Duchamp foi pioneiro na arte conceitual e nas instalações ao envolver um espaço expositivo com barbantes em "Uma Milha de Barbante
Módulo 1 | Fotografia Digital | 4. ComposiçãoNuno Barros
Este documento fornece informações sobre vários aspectos da composição fotográfica, incluindo história, luz, equipamento, composição no terreno e regras de composição clássicas como a regra dos terços. Inclui também dicas sobre como testar múltiplos pontos de vista, usar a perspectiva corretamente através de luz e sombras, e focar nos elementos essenciais de uma imagem.
Este documento discute a linha como um elemento essencial das artes visuais. Ele explica que a linha pode ser usada para criar inúmeros desenhos simples e complexos através da combinação de pontos. O documento fornece exemplos de diferentes tipos de linhas como curvas, onduladas e quebradas e enfatiza que as linhas podem transmitir sentimentos quando usadas de forma expressiva.
O documento resume dois movimentos artísticos do início do século XX: o Expressionismo, que usava cores e formas distorcidas para expressar emoções, e o Fauvismo, que usava cores vivas contrastantes para retratar o mundo. Dois artistas destacados são o pintor expressionista Edvard Munch e seu quadro "O Grito" e o pintor fauvista Henri Matisse e seu quadro "Quarto Azul".
ARTES VISUAIS – Releitura, citação e apropriação na arte.pptSimone0224
O documento discute as técnicas de releitura, citação e apropriação na arte moderna e contemporânea. Ele explica que essas técnicas surgiram com as vanguardas artísticas e permitiram novos fazeres e linguagens mais ecléticas. Também apresenta exemplos dessas técnicas em diferentes movimentos como o dadaísmo, pop art, cubismo e surrealismo.
O documento discute o movimento artístico expressionismo, que surgiu na Alemanha no final do século XIX e início do século XX. Apresenta artistas expressionistas europeus como Van Gogh, Munch e Gauguin, e seus principais trabalhos. Também aborda o grupo Die Brücke e seus membros, e expressionistas brasileiros como Portinari, Malfatti e Segall.
PROJETO: QUE HISTÓRIA SUA FOTOGRAFIA TEM PARA CONTAR?Liziane84
Este projeto teve como objetivo desenvolver uma visão crítica sobre a história local de Amambai através da análise de fotografias. Os alunos analisaram fotos de acervos familiares, aprendendo sobre o passado da cidade e de suas próprias famílias. A participação das famílias e da comunidade foi essencial para o sucesso do projeto. Os alunos apresentaram seu trabalho e compartilharam o que aprenderam sobre a história de Amambai por meio das fotografias.
Teoria da Modificabilidade Cognitiva EstruturalMariana Freiria
Este documento apresenta um resumo sobre a Teoria da Modificabilidade Cognitiva Estrutural de Reuven Feuerstein. Ele descreve que a teoria defende que todo ser humano é modificável e que a aprendizagem mediada pode mudar a estrutura cognitiva das pessoas. Também apresenta brevemente a biografia de Feuerstein e como ele desenvolveu essa teoria após observar sobreviventes do Holocausto.
O documento descreve diferentes modalidades de desenho, incluindo desenho de observação, desenho geométrico, desenho projetivo, desenho abstrato, desenho no computador e desenho ilustrativo. O texto explica que o desenho é uma forma de representar ideias e objetos utilizando técnicas como lápis e pincel, e que existem diferentes abordagens como desenho livre ou dirigido.
O documento discute a importância do teatro na educação escolar. Apesar de alguns educadores acreditarem no poder do teatro para promover aprendizagem, muitas escolas ainda não aceitam ou valorizam atividades teatrais. O teatro permite que os alunos expressem sentimentos e perspectivas de forma lúdica e criativa. Ele também ajuda os alunos a se desenvolverem de forma mais crítica e integrada ao grupo.
2. ?
T h e S t u d y c a n b e o u t l i n e d a s f o l l o w sT h e S t u d y c a n b e o u t l i n e d a s f o l l o w s
Selection 1 kindergarten
Unit 1 department, 13 children and the staff who work in their unit
Natural setting Their work with multimodal texts in three different projects carried
out in the kindergarten over a period of a year and a half
Formative research Pedagogical experiments - development research - action-based
research
Culture-oriented Ethnographic inspired, but not a distant role as a researcher (all
orchestrated by the researcher).
Narrative analysis I will use a narrative form to present the participants' experiences
and reflections (which corresponds to Polkningshorn`s Narrative
Analysis)
R e s e a r c h A i m s
To identify qualities associated with children creative processes when they create multimodal texts using digital tools
This study spins around the movement from encountering the Art to children`s own multimodal expressions
M a i n f i n d i n g s
In this study encountering the art initiate the children's meaning making in the face of their own expression, while the digital tools are one of the framework factors related to children's situated
expressions. By letting the children gain experience with digital tools by creating multimodal texts they will develop their digital literacy.
The children get to participate in transformative learning processes and experience different forms of aesthetic practice, by working practically and actively with art. It is a activity that
takes place at various arenas. The digital tools allow the children repeatedly encounters with art, in addition to this the tool helps the children in their aesthetic considerations related to the
multimodal texts' relationship between form and content. This gives them several opportunities to create meaning, both relating to their creation of texts and regarding to the world around
them. In this context, the PhD Thesis would like to discuss and highlight the role of the digital tools, the art encountering, creating of multimodal text and situated expression.
D i g i t a l l i t e r a c y i n k i n d e r g a r t e nH o w d o e s t h e k i n d e r g a r t e n w o r k a s a n a r e n a f o r c h i l d r e n ` s D i g i t a l L i t e r a c y
w h e n t h e y p a r t i c i p a t e i n p r o d u c t i o n o f m u l t i m o d a l t e x t s b a s e d o n A r t E n c o u n t e r s ?
Aim of the three sub-projects
Through three sub-projects, the children are given the opportunity to:
• develop their digital literacy
• develop sensitivity to listen, observe and express themselves through versatile
encounters with and reflection on culture, art and aesthetics
• strengthen their cultural identity and their personal expressions by using
imagination, creative thinking and the joy of creating
• develop the ability to process and communicate their impressions and give
varied expression through creative activities
Strategies for the collection of data
• Field Notes - as a researcher in the field
• Process Log - as a preschool teachers in the field
• Video Observations of three creative projects
• Interviews of research participants
• Photo taken in these projects
• Children's artefacts - three different multimodal texts (picture book, digital
storytelling and animation)
P a r a d i g m a n d M e t h o d s
This project are within the qualitative, interpretive research methodology. These
are studies with few informants selected from children and teaching staff in the
kindergarten departments.
This is a formative research project in which 12 children in a kindergarten has
created multimodal texts on the basis of Art encountering. In the children's work
with the multimodal texts, digital tools have been used. The thesis will highlight
the process from the art encountering, via digital tools into a complete
multimodal text.
The processing of the data is given a narrative form to present the participants
experiences and reflections through narrative analysis.
T h e o r e t i c a l F r a m e w o r k
Formation «Bildung» contains in its classic form two elements: the «The
individual strength and expression, and the cultures force and influence»
According to Løvlie (2003), is there a third element, the transformation, the
poetic "refinement" of the relationship between personality and culture. With this
view, the formation concept is inspired first and foremost in the expressive and
poetic creative human.
A P h D p r o j e c t b y M a r i - A n n L e t n e s ( m a l @ d m m h . n o ) Q u e e n M a u d U n i v e r s i t y C o l l e g e
3. ?
T h e S t u d y c a n b e o u t l i n e d a s f o l l o w sT h e S t u d y c a n b e o u t l i n e d a s f o l l o w s
Selection 1 kindergarten
Unit 1 department, 13 children and the staff who work in their unit
Natural setting Their work with multimodal texts in three different projects carried
out in the kindergarten over a period of a year and a half
Formative research Pedagogical experiments - development research - action-based
research
Culture-oriented Ethnographic inspired, but not a distant role as a researcher (all
orchestrated by the researcher).
Narrative analysis I will use a narrative form to present the participants' experiences
and reflections (which corresponds to Polkningshorn`s Narrative
Analysis)
R e s e a r c h A i m sTo identify qualities associated with children creative processes when they create multimodal texts using digital tools
This study spins around the movement from encountering the Art to children`s own multimodal expressions
M a i n f i n d i n g s
In this study encountering the art initiate the children's meaning making in the face of their own expression, while the digital tools are one of the framework factors related to children's situated
expressions. By letting the children gain experience with digital tools by creating multimodal texts they will develop their digital literacy.
The children get to participate in transformative learning processes and experience different forms of aesthetic practice, by working practically and actively with art. It is a activity that
takes place at various arenas. The digital tools allow the children repeatedly encounters with art, in addition to this the tool helps the children in their aesthetic considerations related to the
multimodal texts' relationship between form and content. This gives them several opportunities to create meaning, both relating to their creation of texts and regarding to the world around
them. In this context, the PhD Thesis would like to discuss and highlight the role of the digital tools, the art encountering, creating of multimodal text and situated expression.
D i g i t a l l i t e r a c y i n k i n d e r g a r t e nH o w d o e s t h e k i n d e r g a r t e n w o r k a s a n a r e n a f o r c h i l d r e n ` s D i g i t a l L i t e r a c y
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Aim of the three sub-projects
Through three sub-projects, the children are given the opportunity to:
• develop their digital literacy
• develop sensitivity to listen, observe and express themselves through versatile
encounters with and reflection on culture, art and aesthetics
• strengthen their cultural identity and their personal expressions by using
imagination, creative thinking and the joy of creating
• develop the ability to process and communicate their impressions and give
varied expression through creative activities
Strategies for the collection of data
• Field Notes - as a researcher in the field
• Process Log - as a preschool teachers in the field
• Video Observations of three creative projects
• Interviews of research participants
• Photo taken in these projects
• Children's artefacts - three different multimodal texts (picture book, digital
storytelling and animation)
P a r a d i g m a n d M e t h o d s
This project are within the qualitative, interpretive research methodology. These
are studies with few informants selected from children and teaching staff in the
kindergarten departments.
This is a formative research project in which 12 children in a kindergarten has
created multimodal texts on the basis of Art encountering. In the children's work
with the multimodal texts, digital tools have been used. The thesis will highlight
the process from the art encountering, via digital tools into a complete
multimodal text.
The processing of the data is given a narrative form to present the participants
experiences and reflections through narrative analysis.
T h e o r e t i c a l F r a m e w o r k
Formation «Bildung» contains in its classic form two elements: the «The
individual strength and expression, and the cultures force and influence»
According to Løvlie (2003), is there a third element, the transformation, the
poetic "refinement" of the relationship between personality and culture. With this
view, the formation concept is inspired first and foremost in the expressive and
poetic creative human.
A P h D p r o j e c t b y M a r i - A n n L e t n e s ( m a l @ d m m h . n o ) Q u e e n M a u d U n i v e r s i t y C o l l e g e
4. Mari-Ann Letnes
Hva er en akademisk poster?
• Posters er mye brukt i det akademiske miljøet, og de fleste
konferanser inkluderer posterpresentasjoner i sitt program.
• Målet med en akademisk poster er å presenterer informasjon eller
forskning på en konsis og appellerende måte, i den hensikt å legge
grunnlag for en faglig diskusjon
• En akademisk poster er vanligvis en blanding av en kort tekst, tabeller,
grafer, bilder og andre presentasjonsformer. På en konferanse, står
forskeren ved posteren mens andre konferansedeltakere kan komme
og se på posteren og diskutere og samhandle med den som har laget
posteren.
5. Mari-Ann Letnes
Hva gjør en god poster?
• Viktig informasjon skal være lesbar fra ca 10 meters avstand
• Tittelen bør være kort og dra oppmerksomhet
• Ordtelling på ca 300 ord
• Innholdet bør være tydelig og rett på sak
• Bruk av kuler, nummerering og overskrifter gjør det lett å lese
• Effektiv bruk av grafikk, farger og fonter
• Konsekvent og ren layout
• Inkluderer navn og institusjonstilknytning
6. Mari-Ann Letnes
Hvor skal jeg begynne?
• Svar på disse tre spørsmålene:
• Hva er det viktigste / det mest interessante / forbløffende fra
prosjekter mitt?
• Hvordan kan jeg visuelt dele mitt prosjektet? Bør jeg bruke
diagrammer, grafer, bilder?
• Hva slags informasjon kan jeg formidle under den muntlige
presentasjonen som vil utfylle plakaten?
7. Mari-Ann Letnes
Viktige punkter for poster
• Vit hvem som er målgruppen (ha kunnskap om publikumet ditt)
• Velg mellom stående eller liggende format, formatet A0
• Jobb med ideer til ditt layout velg ut innholdet som skal med
• Ikke bruk mer enn 300 ord eks. figurer og overskrifter
9. Mari-Ann Letnes
Programvare
• PowerPoint: Et populært, enkel å bruke-alternativ.
• Adobe Illustrator, Photoshop og InDesign:
- Funksjonsrik profesjonell programvare som er bra for plakater inkludert massevis
av bilder med høy oppløsning, men dette er mer kompliserte og dyre programmer.
• Open Source Alternativer:
- Openoffice i gratis alternativ til MS Office (Impress er dens PowerPoint alternativ).
• Inkscape og Gimp finnes alternativer til Adobe-produkter. For tabeller
og diagrammer prøv Gliffy eller Lovely Charts. En fullstendig liste
over gratis grafikk programvare.
10. Mari-Ann Letnes
Powerpoint
• Å lage poster i Powerpont
• Definer størrelse
• Stående eller liggende format
• lagre som PDF
• Skriv ut
12. Mari-Ann Letnes
Komponere - grafisk design
• Å komponere betyr å sette sammen deler for å skape en helhet
• Når formelementer skal setes sammen i en komposisjon, må man tenke på
- Avstandsforhold
- Størrelsesforhold
- Valører og farger
• Gode regler for komposisjon er at når vi setter sammen elementer tenker vi på
variasjoner og kontraster
13. Mari-Ann Letnes
Multimodal tekst
• En poster består ofte av flere typer komponenter som tekst, bilder
og grafiske elementer
• Disse elementene må settes sammen for å skape et helhetlig
uttrykk som formidler/ kommuniserer det du ønsker å fortelle
14. Mari-Ann Letnes
Akademisk Poster Design
• Dette er en visuell presentasjon av informasjon som ligger i
oppgaven
• Ikke en reproduksjon av oppgaven
• Skal være forståelig for «leseren» uten verbal forklaring (posteren
skal kunne stå alene)
• publikummet ditt blir forstyrret i en «bråkete» rom
• tid
• format
• synsvinkel
15. Mari-Ann Letnes
Formale elementer som er viktig i
komposisjoner
• Formatet
- Stående eller liggende
• Proporsjon
- Størrelsesforholdet mellom ulike elementer
• Rytme
- Rytme har med inndeling å gjøre enten jevn symmetrisk eller ujevn asymmetrisk
rytme kan være gjentagelse av beslektede former med nesten lik avstand
mellom dem
• Retning og posisjon
- Retning i et formuttrykk kan være stigende eller synkende, brede eller smale
noen som sprer seg eller samler seg
- Posisjon betyr egentlig stilling
16. Mari-Ann Letnes
Innholdselementer som er viktig
• Tittel, forfatter(e), tillhørighet
• abstract - intro
• Problemstilling - metoder
• Resultater - konklusjoner
• Referanser - anerkjennelse av deltagere i arbeidet
• Kontaktinformasjon
18. Mari-Ann Letnes
Stående eller liggende format
• Liggende format
• 2 eller flere kolonner
• leses fra venstre til høyre
• Stående format
• kan holde med en kolonne
• leses fra topp til bunn
20. Mari-Ann Letnes
Layoutprinsipper
• Vertikal
- Når den vertikale av bildeflaten dominerer er bilde litt
mer aktivt men uttrykker allikevel ro
- Bilde vil uttrykke ro og styrke
- Kanskje er det horisontalen som har reist seg klar til
utfordringer?
21. Mari-Ann Letnes
Layoutprinsipper
• Kors
- Kombinasjon av den vertikale og den horisontale linjen kan skape
en forsiktig spenning mellom det stående viljesterke og det
liggende hvilende
- Denne gir store muligheter for variasjon alt etter hvor krysspunktet
er plassert
23. Mari-Ann Letnes
Komposisjonsprinsipper
• Stigende diagonal
- Man kan si at en diagonal som går fra venstre nedre kant til høyre øvre kant er en stigende.
- Denne diagonalen oppfattes som positiv aktiv og glad
• Synkende diagonal
- Venstre øvre kant til høyre nedre kant er synkende. Noe som kan understreke noe
- tungt nesten melankolsk
24. Mari-Ann Letnes
Komposisjonsprinsipper
• Kryssende diagonaler
- Kan understreke konflikter.
- Diagonalene opphever hverandre samtidig som de danner trekanter
- Ofte skal det lite til for å skape ytterligere uro eller retning
25. Mari-Ann Letnes
Komposisjonsprinsipper
• Stjernekomposisjon
- Eller splintret speil vil si å utnytte linjer som springer ut fra sentralt i bildeflaten med
retning utover
- Bilde kan uttrykke noe som er i oppløsning eller eksploderer.
- Det splintrede speilet kan ligge under i en rolig komposisjon og antyde noe
urovekkende, noe som kan gjøre en forsiktig og rolig komposisjon mer tvetydig.
26. Mari-Ann Letnes
Komposisjonsprinsipper
• Sirkel
- Kraften og impulsene som en sirkel gir oss. Sirkelen uttrykker noe helt, sammenheng
uten begynnelse og slut.
- Sirkelen kan gi en fornemmelse av bevegelse, men bevegelsen er samlet.
- Helhet fasthet enighet og enhet
27. Mari-Ann Letnes
Komposisjonsprinsipper
• Trekanten
- Trygt stødig, en trekant som står stødig på en side suger seg til jorden og vil
ikke velte, den strekker seg oppover, utrykker jord og himmel, det
dagligdagse og det høystemte.
28. Mari-Ann Letnes
Komposisjonsprinsipper
• L ! Denne får en retning og bevegelse mot høyre, åpner seg og vier seg ut mot høyre
• S ! Den vakreste linjen, skaper lett dybde og bevegelse innover i et bilde, smidig
• Z ! Bilde poengterer noe den endrer retning brått og er skarp og elegant
29. Mari-Ann Letnes
Komposisjonsprinsipper
• Fordeling av lys og mørke
- Samme hvilken komposisjons alternativ en velger å utnytte, virker de forskjellig
om en varierer bruken av lys og mørke, med andre ord variasjon i mørke og lyse
flater. Lyse flater oppleves lettere en mørke flater. Transparente flater lettere enn
opake (ugjennomsiktige, tette) flater
• Tung/ lett
- Tunge mørke flater over lyss skaper en en tung, dyster eller truende effekt, mens
lyse flater over mørke skaper følelse av trygghet det mørke oppfattes som en
trygg grunn
30. Mari-Ann Letnes
Typografi
• Typografi er læren om bokstaver og grafiske elementer, og bruken
av dem:
- behandling av bokstaver for å formidle et budskap eller et visuelt uttrykk
- behandling av bokstaver i sammenheng med andre elementer (bilder og figurer)
• En av de viktigste byggesteinene i grafisk design med tekst og
bilder er typografi, og det kan kategoriseres til blikkfang,
skriftkontraster, skriftregler og «luftregler».
31. Mari-Ann Letnes
Skrift/font
• Skrift angir den grunnleggende skriftarten man arbeider med.
- I dagligtale brukes ofte ordet font, som opprinnelig betød et sett blytyper i en
gitt skrift, størrelse, vekt og/eller variant, for eksempel «10 punkt Stempel
Garamond kursiv».
- Eksempler på utbredte skrifter er Times, oppkalt efter den britiske avisen den
ble utviklet for, Helvetica og Futura.
32. Mari-Ann Letnes
Grotesk & antikva
• På digital skjermer er det best med fonter uten seriffer
• I trykksaker så leses antikvaskrifter best (med seriffer)
33. Mari-Ann Letnes
Layout tekst
• Overskrifter funker fint med versaler hvis den ikke er lang
• tittel minst størrelse 72
• avsnittsoverskrift 48 punkt
• Brødtekst må ha minuskler
• 24 punkt
• Bruk kulepunkter i stede for hel tekst der det er mulig
• kursiv i stede for understreket
• Bruk mørk farget tekst på lett farget bakgrunn. Hvit på sort er vanskelig å lese
34. Mari-Ann Letnes
Snitt
• Innenfor den enkelte skriften er det vanligvis utarbeidet en rekke snitt. De vanligste er
(engelske termer i parentes):
• Mager (Light) Sats/skrifter i dette snittet omtales ofte som «blonde».
• Normal
• Kursiv (Italic)
• Halvfet (Bold) NB! Den norske utgaven av tekstbehandlingprogrammet Microsoft Word
angir dette snittet feilaktig som ”Fet”
• Fet (Black)
• Ekstra fet (Poster)
35. Mari-Ann Letnes
Arbeid med layout
• Velg teksttype i forhold til
- innhold
- budskap
- tekstens karakter
• Komposisjonen skal inndeles i grupper av viktighet
- hva er overordnet
- hva er underordnet
- hva kan samordnes i grupper
36. Mari-Ann Letnes
Elementer - visuell kommunikasjonen
• Valg av teksttyper i forhold til budskap.
• Målgruppe - Presentasjonen av budskapet bør være rettet mot den budskapet
er ment for
• Skriften, (fonten) kan brukes til å understreke hva vi ønsker å formidle og til å
fange og lede oppmerksomheten
• Illustrasjoner, farge, fotografier og modeller har også et semiotisk
meningsinnhold
• Lesbarhet er viktig
38. Mari-Ann Letnes
Vurder plassering av tekst og bilde(r)
• Du kan fange og lede oppmerksomheten ved hjelp av plassering i komposisjonen,
størrelse tetthet, luftighet, marger osv, se på:
- Presentasjon av design
- Presentasjon av budskap
- Kommunikasjon
- Lesbarhet
- Uttrykksmiddel
- Ensformighet – kontraster, spenning, helhet
- Balanse – symmetri, asymmetri
• De forskjellige elementene i oppsettet bør grupperes til en samlende helhet
• Marger og mellomrom skal være medvirkende til å gi luft
43. Mari-Ann Letnes
Kontraster
• Kontraster skaper liv i flaten, liv skaper nysgjerrighet og lyst til å lese
• Gruppering av budskap er et hjelpemiddel for at mottaker skal oppfatte
hvilke deler budskapet består av og i hvilket forhold de står i til
hverandre.
- Liten avstand – stor sammenheng
- Stor avstand – liten eller mindre sammenheng
• Fremhevelse i teksten måter å signalisere at det legges vekt på enkelte
ord. Kursiv kan være en grei måte å fremheve enkelte ord på
44. Mari-Ann Letnes
Kontraster
• Skriftkontras - skaper kontraster gjennom variasjoner i skrift (font) og
skriftstørrelser
• Formkontrast - ved å sette kursive minuskler opp mot rette versaler.
• Styrkekontrast - ved å sette mager skrift opp mot fet skrift
• Størrelseskontrast - stor skriftgrad opp mot liten.
• Fargekontrast - ulike farger på de forskjellige elementene
• Flatekontrast - papirformatets, satsflaten, tekstgruppenes og luftrommets
kontrasterende flatevirkninger.