Aquesta és la meva presentació sobre Pere Serra.

1. PERE SERRA
Alba Masmiquel i Suñer

2. Biografía
● Pere Serra va ser un pintor català de l'estil
italo-gòtic, que va ser actiu entre 1357 i 1407.
● Els quatre germans de la familia varen ser
pintors a Catalunya.
● Dels quatre germanes Pere Serra és el més
dotat i qui va tenir una carrera més llarga.
● Va ingreassar al taller de Ramon Destorrents el
1357.
● Es va interessar més per el colorit que pels
conceptes espacials.

3. Obra
● El seu estil és més treballat i depurat que el
dels seus germans.
● Presta més atenció als detalls secundaris, a la
representació de l'ambient, aplicant més
racionalitat a l'estètica.
● Fa escenes narratives d'indubtable qualtitat
lírica on domina la calma i la correcció amb
solucions clarament bidimensionals.
● Comença a jugar amb la profunditat i la
prespectiva.
● Influencia de l'escola Siena en elegància i
suavitat.

4. Obres més destacades
● Retaule del Sant Esperit
● Crusifixió de Sant Pere
● Mare de Déu dels Àngels
● Mare de Déu i àngels músics

6. Ànalisi d'una obra: Retaule del Sant
Esperit
● Fitxa Tècnica:
● Autor: Pere Serra
● Cronologia: 1393-1394
● Tècnica: Pintura al tremp sobre fusta
● Dimensions: 146X96 cm
● Estil: Italogòtic
● Tema: Religiós
● Localitzacio: Capella de l'Esperit Sant
● de la Sue de Manresa

7. Context històric
● El context històric de l'art gòtic ve marcat, seguint els
esquemes del romàntic, per el predomini de la monarquia i
el règim feudal.
● La burgesia comença a adquirir importància com a classe
social.
● Degut a les fortes epidèmies d'aquest perióde, com la Peste
Negra, la societat es va sensibilitzar, humanitzar.
● Afegim els nous ordres Franciscans i Dominics que tornen la
Fe més humana i neix un nou corrent: L'humanisme.
● A més a més, cal destacar la creació d'universitats, que van
porporcionar un coneixament més a l'abast.

8. Estil
● Es troba a mig camí entre el gòtic ja decadent i el
renaixement, que en les seves fases inicials se l'anomena
italogòtic.
● La temàtica d'aquesta pintura és religiosa per sobre de tot i
rep la simetria i el hieratisme com a influències bizantines.
● Les figures són més realistes gràcies a l'estudi anatòmic dels
pesonatges.
● Comença a experimentar amb la prespectiva, incolent fons
arquitectònics o paisatgístics.
● Volia manifestar l'estat d'ànim dels personatges i és molt
minucios amb el tractament de vestidures i gestos.
● Està més cuidat el colorit que no pas els conceptes
espacials.

9. Ànalisi formal
● Presenta un cromatisme suau, destacant sobre tot el duarat
del fons i els blaus i els vermells de les robes. El color
predomina per sobre les figures.
● Segueix l'esquema típic dels retaules gòtics.
● En quant a composició ¡, al centre trobem l'escena de la
Pentacosta, que és la que destaca més per les seves
dimensions. Al centre de l'escena hi ha la Verge, l'únic
personatge més gran que la resta.
● A sobre d'aquesta escena trobem la coronació de la Verge i
a la part més alta trobem una imatge de la crucifixió.
● Als laterals es representen escenes de l'Antic Testament i el
Nou Testament.
● A la banda dreta trobem la Creació del món, la Creació
d'Adam, l'Anunciació, el Naixement de Jesús, l'Adoració dels

10. Anàlisi formal
● Mags, i la Presentació de Jesús al temple.
● A la banda esquerra s'hi representa el Baptisme de Jesús, la
Transfiguració, la Resurecció, l'Aprarició de Jesús als
Apòstols, l'Ascenció de Jesucrist i la Predicació de Sant Pere.
● L'escena de la predel·la representa la lamentació sobre el cos
de Crist mort, aquesta peça és una obra posterior i contrasta
amb la resta de composició pel dramatisme que presenta.

11. Interpretació
● La intenció d'aquest retaule no és més que la de
glorificar l'Esperit Sant, ja que la majoria de les
escenes formen part del Nou Testament, on hi
apareix.
● La funció de l'obra cau en decorar, ja que els
retaules es solien col·locar darrere dels altars de
les esglésies.