El documento resume brevemente la historia de la música desde la prehistoria hasta la música moderna y contemporánea. Explica los orígenes de la música medieval y cómo evolucionaron las formas musicales ligadas a la iglesia como el canto gregoriano. También describe los principales estilos musicales como la música culta, popular y tradicional/folclórica, y los divide en períodos como la música medieval, renacentista, barroca, clásica y romántica. Por último, analiza conceptos como género musical versus estilo musical.
El documento describe los componentes básicos de una producción cinematográfica, incluyendo roles como la dirección, guión, sonido, fotografía, montaje y arte. También explica diferentes tipos de planos como planos generales, medios y primeros planos, así como movimientos de cámara como panorámicas y travellings. Por último, analiza conceptos del tiempo fílmico como adecuación, condensación y distensión, y recursos para representar el paso del tiempo en una película.
Los hermanos Lumière realizaron la primera proyección cinematográfica en 1895 en París, donde un pianista acompañaba la película silente. Con el tiempo, la música se volvió más importante para acompañar las películas e incluso fusionarse con ellas. La invención del cine sonoro en 1927 requirió nuevas técnicas musicales para sincronizar el sonido y la música con la imagen. En las décadas siguientes, compositores de bandas sonoras como Max Steiner, Ennio Morricone y John Williams revolucionaron
U.D. LA MÚSICA EN EL CINE . ESTA U.D. ES UN BREVE RECORRIDO POR LA HISTORIA DEL CINE Y LOS MUSICALES , CUALQUIER PERSONA PUEDA AMPLIAR ESTA PRESENTACIÓN DESDE LOS INICIOS HASTA LA ACTUALIDAD
Este documento resume los conceptos básicos de la música en el cine, incluyendo la división de la banda sonora, los tipos de música según su procedencia y carácter, y la estructura musical típica de una película con secciones inicial y final. También analiza la banda sonora de la película Ben-Hur, destacando el uso de motivos musicales para caracterizar personajes y desarrollar la trama.
La música ha sido parte integral del cine desde sus inicios cuando las películas mudas eran acompañadas en vivo. Con la llegada del cine sonoro en los años 1920 y 1930, compositores como Max Steiner comenzaron a crear bandas sonoras originales con música diegética y de fondo. Compositores notables como John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini y Nino Rota han escrito música memorable para muchas películas exitosas. La música en el cine cumple funciones como ambientar, crear atmósferas y
El documento introduce el tema de la música en el cine y su importancia. Explica brevemente los diferentes tipos de música, como la diegética y la incidental, y conceptos como el tema principal y secundario. También menciona a importantes compositores como John Williams, Ennio Morricone y Bernard Hermann y sus contribuciones a bandas sonoras célebres. Finalmente, plantea preguntas sobre estos temas para profundizar en el conocimiento sobre la música de películas.
Este documento resume las múltiples formas en que la música contribuye a la educación, incluyendo el aprendizaje de matemáticas, física, ciencias, lenguaje, geografía, historia, idiomas, artes visuales, educación física, tecnología y valores. Además de contenidos académicos, la música ayuda a desarrollar destrezas como la creatividad, colaboración, responsabilidad y comunicación.
El documento resume brevemente la historia de la música desde la prehistoria hasta la música moderna y contemporánea. Explica los orígenes de la música medieval y cómo evolucionaron las formas musicales ligadas a la iglesia como el canto gregoriano. También describe los principales estilos musicales como la música culta, popular y tradicional/folclórica, y los divide en períodos como la música medieval, renacentista, barroca, clásica y romántica. Por último, analiza conceptos como género musical versus estilo musical.
El documento describe los componentes básicos de una producción cinematográfica, incluyendo roles como la dirección, guión, sonido, fotografía, montaje y arte. También explica diferentes tipos de planos como planos generales, medios y primeros planos, así como movimientos de cámara como panorámicas y travellings. Por último, analiza conceptos del tiempo fílmico como adecuación, condensación y distensión, y recursos para representar el paso del tiempo en una película.
Los hermanos Lumière realizaron la primera proyección cinematográfica en 1895 en París, donde un pianista acompañaba la película silente. Con el tiempo, la música se volvió más importante para acompañar las películas e incluso fusionarse con ellas. La invención del cine sonoro en 1927 requirió nuevas técnicas musicales para sincronizar el sonido y la música con la imagen. En las décadas siguientes, compositores de bandas sonoras como Max Steiner, Ennio Morricone y John Williams revolucionaron
U.D. LA MÚSICA EN EL CINE . ESTA U.D. ES UN BREVE RECORRIDO POR LA HISTORIA DEL CINE Y LOS MUSICALES , CUALQUIER PERSONA PUEDA AMPLIAR ESTA PRESENTACIÓN DESDE LOS INICIOS HASTA LA ACTUALIDAD
Este documento resume los conceptos básicos de la música en el cine, incluyendo la división de la banda sonora, los tipos de música según su procedencia y carácter, y la estructura musical típica de una película con secciones inicial y final. También analiza la banda sonora de la película Ben-Hur, destacando el uso de motivos musicales para caracterizar personajes y desarrollar la trama.
La música ha sido parte integral del cine desde sus inicios cuando las películas mudas eran acompañadas en vivo. Con la llegada del cine sonoro en los años 1920 y 1930, compositores como Max Steiner comenzaron a crear bandas sonoras originales con música diegética y de fondo. Compositores notables como John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini y Nino Rota han escrito música memorable para muchas películas exitosas. La música en el cine cumple funciones como ambientar, crear atmósferas y
El documento introduce el tema de la música en el cine y su importancia. Explica brevemente los diferentes tipos de música, como la diegética y la incidental, y conceptos como el tema principal y secundario. También menciona a importantes compositores como John Williams, Ennio Morricone y Bernard Hermann y sus contribuciones a bandas sonoras célebres. Finalmente, plantea preguntas sobre estos temas para profundizar en el conocimiento sobre la música de películas.
Este documento resume las múltiples formas en que la música contribuye a la educación, incluyendo el aprendizaje de matemáticas, física, ciencias, lenguaje, geografía, historia, idiomas, artes visuales, educación física, tecnología y valores. Además de contenidos académicos, la música ayuda a desarrollar destrezas como la creatividad, colaboración, responsabilidad y comunicación.
Presentació de la història del cinema, feta per el grup 5: Marina Valls, Marta Ruiz, Iona Palau, Berta Valles, Julia Ruiz de Azúa i Ainoa Sarrabayrouse
2. index Una mica d’història El musical El cinema sonor Compositors de música per cinema Els dibuixos animats Anys 60 i 70 Musical i cinema
3.
4. El cinema sonor La música en directe va ser molt important en les tres primeres dècades del segle XX. Edison a l’any 1888 aconsegui r sincronitzar el fonògraf amb el cinematògraf. Al 1909 Laste realitza la primera pel.lícula en que el so està imprès al costat de la imatge. Però a partir de l’any 1926 es comercialitza la primera pel.lícula que incorpora banda sonora. “ Don Joan ” ho fa amb música de l’òpera Don Giovanni de Mozart. Poc després apareix la pel.lícula “El cantant de jazz” 1927 on apareix per primera vegada el diàleg entre les diferents cançons. Els productors utilitzen el teatre musical per fer pel.lícules amb granscoreografies, escenes impactants i molt bona qualitat musical. Actors teatrals com Fred Astaire , Ginger Rogers o Gene Kelly són actors teatrals que van ser veritables estrelles de Hollywood.
5.
6. anys 60 Als anys 1960 la indústria nord-americana del cinema fa ressorgí el musical, però amb una temàtica diferent. Per mitjà de la música i el ball, es narraven conflictes humans i socials. Des de l’any 1926 fins avui, els sistemes d’enregistrament i de producció de banda sonora han evolucionat de manera espectacular Als anys 70 apareix el so analògic Dolby Stereo Després apareix el sistema digital Dolby Digital permet enregistra el so en sis canals diferents. anys 70
7. Adaptacions de musicals West Side Story ”(1961) Bernstein . “ My Fair Lady” (1964) “ Jesus Christ Superstar ” 1972 “ Evita ” 1976 Weber Creats pel cinema “ On the Town “(1949) “ An American in Paris” (1951) “ Singin ‘ in the Rain ” (1952) “ Seven Brides for Seven Brothers ” (1954) “ Cabaret” ( 1972) “ Grease ” (1978) “ Fame ” (1980) “ Yentl ”(1983)
8. Dibuixos animats La música en les pel ·lícules de dibuixos animats juga un paper molt important. Les produccions de Walt Disney utilitzen la música com a símbol per representar els seus personatges. La primera pel·lícula amb dibuixos animats “Blancaneus i els set nans” (1938) després d’altres: ALADD IN LA BELLA I LA BESTIA 101 DÁLMATAS El llibre de la selva pinotxo La sirenita
9. Les bandes sonores Les bandes sonores de les pel·lícules no musicals han contribuït a la seva difusió. Algunes pel·lícules són reconegudes per la seva banda sonora i moltes bandes sonores han estat famoses gràcies a la pel·lícula. Pel·lícula
10. Fred Astaire i Ginger Rogers http :// es.wikipedia.org / wiki /Fred_ Astaire Gene Kelly http :// es.wikipedia.org / wiki / Gene _ Kelly
13. Leonard Bernstein Massachusetts 1918- New York, 1990. Director d’orquestra i compositor nord-americà, va dirigir orquestres d’Europa i d’Amèrica. Del 1957 fins el 1969 va dirigir New York Philharmonic Orchestra. Les seves obres són una barreja de música llatina, jazz, música tradicional americana i música de clàssics contemporanis.