2. De Renaissance stijl duurde van de 14e eeuw tot aan de 16e eeuw. De Renaissance stijl richtte zich net als de Renaissance op de wedergeboorte van de klassieke tijd en het humanisme. In deze tijd waren beeldhouwers erg gericht op de mens. Ze probeerden mensen beter te kunnen uithakken en gedetailleerder in marmer net als Michelangelo.
3. De Renaissance stijl is een van de bekendste stijlperiodes, dit houdt in dat een kunststijl specifiek in een periode erg populair was. De stijl richt zich niet alleen op kunst maar ook architectuur. In het bijzonder de architectuur die zelfs de Romeinen en Grieken in de Oudheid toepasten. Kenmerken van dit zijn pilaren, bogen en beelden.
4. De Renaissance stijl begon in de culturele steden in Italië. Florence de vrije stad voor kunstenaars was een van de eerste steden, die zich weer bezig hielden met de klassieke Oudheid. Na korte tijd verspreidde de stroming zich door heel Italië. Rijke vorsten uit Centraal en Noord-Europa lieten later kunstenaars overkomen om te schilderen en te beeldhouwen in deze bijzondere stijl.
5. De Renaissance stijl kun je in drie grote stromingen/periodes verdelen. Doordat de stijl ruim 2 eeuwen duurde veranderde het naarmate de interesse in het verleden toenam. De stromingen/periodes zijn: Vroegrenaissance, Hoogrenaissance en Maniërisme. De wereld gaf zich over aan kunst.
6. Vroegrenaissance. De Vroegrenaissance duurde van 1420 tot 1500. Italië kende in deze periode grote welvaart en waar welvaart is, is ook cultuur en kunst. Doordat de bevolking rijker werd kregen de kunstenaars meer opdrachten en konden zich zo verbeteren in hun technieken. Ze werden meer ervaren. De Christelijke Kerk speelde hier ook een grote rol in. Zij liet ze ook werken voor haar. Hierdoor heb je mooi versierde kerken tot op de dag van vandaag. Ze wouden ook graag de verloren kennis en cultuur weer terug brengen in de wereld. Vandaar de wedergeboorte van de Oudheid. Een aantal schilders uit deze tijd zijn Masaccio, Fra Fillipo Lippi en Mantagna
7. Kenmerken van Vroegrenaissance stijl. Doordat deze stroming zo populair werd, kwamen er kenmerken en eisen. Kunstenaars probeerde net zo te schilderen als in de Oudheid. Dit deden ze door naakt te schilderen hierdoor kwamen mensen centraal te staan in kunstwerken. Een andere is zo realistisch mogelijk schilderen, dit kon doordat mensen steeds beter begonnen te begrijpen hoe het menselijk lichaam in elkaar zat. Harmonies en religieuze momenten stonden ook centraal. Maar ook eisen zoals bijna alleen symmetrische compositie en geen afsnijdingen en natuurlijk een centraal punt.
8. Sandro Botticelli De bekendste schilder, die in de Vroegrenaissance stijl schilderde. Zijn echte naam is Alessandro Filipepi uit Florence, hij leefde van 1445-1510. Hij was een schilder die echt geintresseerd was in de Oudheid. Hij probeerde zoveel mogelijk gebeurtenissen van die tijd af te beelden. Zo komt het ook dat al zijn werken voldoen aan alle eisen van de Vroegrenaissance stijl.
9. Het bekendste werk van hem is De Geboorte van Venus. Hier beeld hij de geboorte van de godin van de liefde uit Venus.
10. Hoogrenaissance De naam Hoogrenaissance wordt gegeven aan de korte periode van ongeveer 1495 tot 1520 toen de Renaissance op haar hoogtepunt was. In die tijd was Rome het centrum van de kunst. De grootste werken van de Renaissance werden gecreëerd in kerkelijke opdracht.
11. Kenmerken van de Hoogrenaissance stijl. Kenmerken van deze onderscheiding is de ideale balans tussen statische compositie en beweging. Maar ook heldere en sfeervolle kleuren vertegenwoordigen de Hoogrenaissance. Bekende schilders uit deze tijd zijn Leonardo, Titiaan en Michelangelo.
12. Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci leefde van 1452-1519. Hij was architect, uitvinder, ingenieur, filosoof, natuurkundige, scheikundige, anatomist, beeldhouwer, schrijver, schilder en componist. Hij wordt gezien als homo universalis. Hij wordt beschouwd als de grondlegger van de Hoogrenaissance. Doordat hij in zoveel ambachten gespecialiseerd was kon hij zeer realistisch schilderen, dit kwam ook goed van pas toen hij als wiskundige de perfecte balans tussen bewegingen moest vinden.
13. Zijn bekendste werk uit deze tijd is Het Laatste Avondmaal. Hier probeert hij een groot evenement geordend af te beelden. Hier is het balans heel goed gedaan, kleur en beweging.
14. Maniërisme Maniërisme of de Late Renaissance is de stijl die volgde op de Hoogrenaissance. De stroming duurde van 1525-1580. Het Maniërisme is sterk beïnvloed door het werk van Titiaan, Rafaël en Michelangelo. Rond 1520 probeerde een aantal Italiaanse kunstenaars er naar deze beroemde voorgangers te evenaren. Sommigen probeerden het eigen karakter Italiaans: 'maniera' van de stijl van deze beroemde kunstenaars te overtreffen.
15. Kenmerken van het Maniërisme stijl. In plaats van statische composities gebruikte ze nu complexere voorstellingen, waarin een voorliefde bestond voor tegengestelde bewegingsrichtingen binnen een schilderij. Tot tegenstelling tot de andere stijlen waar naar natuurlijkheid en harmonie werd gestreefd, lijkt het erop dat tijdens de periode van het maniërisme kunstmatigheid en disharmonie als idealen werden gesteld. Wiskundige perspectief werd nu helemaal vergeten om het natuurlijker te maken.
16. Michelangelo De latere Michelangelo was echt een kunstenaar van het Maniërisme. Hij wordt beschouwd als grondlegger van het latere Manierisme. Hij schilderde eerst natuurlijke composities ,maar hoe dieper we in de Renaissance kwamen des te meer hij zich wou onderscheiden van andere kunstenaars. Hij wou zich wel aan de stijl houden maar hij wou ook een erkenning hebben , iets wat hem anders zou maken.
17. Een schilderij van hem dat het Maniërisme goed afbeeld is Het Laatste Oordeel. Alles is hier chaotisch afgebeeld. Zonder enige orde. Hij probeert een moment zo uitgebreid mogelijk te laten zien. Zonder natuurlijkheid en diesharmonies.
18. Vele schilderijen in deze stijlen zijn goed bewaard gebleven. Kerken en musea zijn de grootste aandeelhouders van deze klassieke kunst. Ook de stadssteden zoals Florence, Rome en Milaan, zijn in het bezit van deze kunstwerken. De werken van Leonardo da Vinci zijn verspreid over de hele wereld. Toch zijn zijn meeste werken in het le Louvre in Parijs.
19. Alle schilderijen van Leonardo da Vinci zijn geschilderd in de Renaissance stijl. Van zelfportretten tot aan muurfresco's. Hij probeerde een moment of gedachte zo goed en realistisch mogelijk weer te geven. Dit deed hij door de nieuwe ontwikkelde technieken, waarbij je bijvoorbeeld beter diepte kon weergeven. Dit is goed te zien in Anna te drieën
20. De werken van Leonardo da Vinci zijn zo goed bewaard gebleven, vanwege twee redenen. De eerste was dat hij al in zijn tijd een bekende kunstenaar was. Hierdoor werden zijn werken na zijn dood nog waardevoller. De tweede was dat bijna al zijn opdrachten door of de Kerk of de adellijke familie van Florence waren gegeven. Hierdoor werden ze afgedankt maar ingelijst en op de beste manieren bewaard.
21. Maar hoe kwam het dat Leonardo in deze stijl wou gaan schilderen? Leonardo zag de Oudheid als de beste tijd. Hij was gefascineerd door alle ontdekkingen en de cultuur van de Romeinen en Grieken. Hij wou in deze verloren stijl gaan werken en misschien zelfs verbeteren. Ook omdat hij wetenschapper en bioloog was kon hij zijn technieken verbeteren zoals bij het schilderen van het menselijk lichaam.
22. Leonardo heeft ook veel toegevoegd aan de Renaissance stijl, zo wordt hij gezien als de stichter van de Hoogrenaissance stijl. Hij was ook een schilder die zijn kennis deelde met andere dit leidde tot een gezamenlijke groei in de Kunstwereld.Zo werkten verschillende kunstenaars samen aan een werk , zoals het Saint-Pietersbasilliek in Rome.
23. Hoe werkten kunstenaars in de Renaissance? In de Renaissance schilderde meeste schilders op natte kalk, hier brachten zij de verflaag gelijk op. Ook schilderen ze en schetste te op papier. Het beeldhouwwerk werd verricht op marmer. Kunstwerken werden hieruit gehakt. Zo ziet het Laatste avondmaal er precies uit
24. De Renaissance stijl is een uitgebreide stijl, die de wereld niet snel zal gaan vergeten. De technieken van de Oudheid werden hier toegepast en verbeterd, dit allemaal na een lange tijd van duistere tijd. De Renaissance zelf heeft dit allemaal mogelijk gemaakt. Zo konden schilders als Leonardo da Vinci uit hun stad verhuizen en een nieuw bestaan opbouwen in een stad en daar de kunst leren kennen en eventueel verbeteren.
25. Het Einde van mijn SlideShare. Ik hoop dat je veel hebt geleerd over de Renaissance stijl en dat je deze stil niet snel zal gaan vergeten want hij is erg belangrijk geweest voor de latere moderne kunst.
