Презентація

1. ІІІ. СУЧАСНІ СТИЛІ.
IV. ЕКЛЕКТИКА
Сучасні стилі
Ця категорія найбільш різноманітна серед всіх.
Сучасні стилі в дизайні інтер'єрів представлені такими стилями, як мінімалізм, кітч, лофт, ар-деко, модернізм,
постмодернізм, а також хай-теком.
Одні з них є спадщиною класичного стилю (наприклад, модернізм, арт-деко), інші ж створювалися як прагнення людства
до футуристичності (хай-тек), або стали уособленням протесту проти рамок, створених класикою (наприклад, кітч).
Тому виділити загальні правила оформлення сучасних стилів досить складно.
Хай-тек припускає використання сучасних матеріалів, в той час як кітч об'єднує в собі всю символіку розкоші і багатства,
доводячи її практично до абсурду.
Тому єдиною спільною рисою сучасних стилів інтер'єрів є повна свобода людської фантазії. Тільки такий дизайн дозволяє
комбінувати речі, які, здавалося б, не здатні гармонійно виглядати разом.
Сучасний стиль в інтер'єрі - це експресія, безпосередність, свобода і функціональність, втілені в кожній деталі оформлення.
Найпопулярніші стилі:
 Сучасна класика
 Арт-Деко
 Функціоналізм
 Мінімалізм
 Хай-Тек
 Лофт
 Еко-стиль
 Авангард
Еклектика
Стиль еклектика в інтер'єрі - гармонійне змішання різнопланових напрямків. Деталі об'єднані в однорідну композицію
архітектурними рішеннями, текстурою і палітрою кольорів. Зазвичай використовується не більше 3-х стилів, щоб не
перевантажувати приміщення.

2. Сучасна класика
Як напрямок дизайну інтер'єру сучасна
класика поєднує класичні традиції оформлення
з актуальними матеріалами і планувальними
концепціями.
Цей стильовий баланс в рівній мірі
підходить для квартири і заміського будинку,
втілюючи в міру сувору і аристократичну
обстановку.
Як стиль в інтер'єрі сучасна класика
оформилася на противагу модерну, який
відрізнявся надмірною декоративністю і
безліччю нефункціональних деталей.
Неокласичний напрям об'єднав античну
красу і гармонію з більш демократичною
реалізацією, відмовившись від масивності і
монументальності.
Елегантна стриманість — так можна в
двох словах охарактеризувати неокласичну
ідеологію. Компромісний стиль віддає перевагу
простоті, гармонії, природним приглушеним
кольорам.

3. Роберт Адам
Теоретиками і практиками неокласики вважаються англійські,
французькі та німецькі архітектори 18-19 століть. Зокрема шотландець
Роберт Адам, який розробив «Адамів стиль» — полегшену і витончену
версію раннього класицизму і зробив особливий акцент на витонченість
внутрішнього оздоблення. Використовував поряд з античними мотивами
елементи неоготики. Зробив великий вплив на смаки сучасників щодо
меблів (зокрема, на творчість Томаса Чіппендейла). Меблі цього майстра
Томас Чіппендейл відрізнялися поєднанням раціональності, ясності форми і декоративності.

4. Основні ознаки
напрямку «сучасна класика»,
або його ще називають
«неокласичний стиль»:
• планування з просторими світлими кімнатами;
• мінімалістичний в меблів, декорі;
• рівні, плавні, прості лінії і силуети;
• поєднання природних і штучних матеріалів;
• спокійна обстановка без яскраво вираженого
консерватизму або ексцентричності.

5. Особливості планування
У дизайні інтер'єру квартир сучасна класика
передбачає зонування з виділенням одного великого
приміщення - вітальні. Це логічний центр всієї
композиції, з переходами з одного приміщення в
інше. Дверні прорізи в цьому випадку можна
оформити арками, а для внутрішніх умовних
кордонів використовувати колони або напівколони.
Світлі і високі стелі, наявність великих
віконних прорізів забезпечать хорошу інсоляцію.
Головний принцип в плануванні конкретного приміщення -
симетрія. Реалізується він за рахунок парних елементів
обстановки: книжкових шаф, світильників, диванів, кавових
столиків.

6. Меблі в сучасному класичному дизайні інтер'єру
Неокласичний меблевий гарнітур має впізнавані
риси:
• вивірене поєднання плавних вигинів з жорсткими
лініями;
• форми негроміздкі і позбавлені пишного
барокового декору;
• оббивка непомітна, але благородна, без складних
орнаментів;
• доречні сучасні варіації диванів Честерфілд і
англійських крісел "з вухами".
Диван «Честерфілд»
Сучасні класичні інтер'єри в світлій гаммі
стануть більш виразними і динамічними, якщо
наповнити їх контрастними меблями. Це може бути як
темне дерево журнального столика, тумби, консолей,
так і текстильна обробка диванної групи.
В інтер’єрі на іл. Зліва використаний якраз
другий прийом: дивани насиченого коричневого
відтінку акцентують увагу на симетричній
розстановці, в парі з ними працюють крісла
шафранового відтінку з ліловими подушками.

7. Традиційне англійське крісло з вухами - це класика серед меблів.
Його ще називають «вольтерівським».
Воно нагадує трон - глибоке, з
високою спинкою, об'ємними
підлокітниками і виступами у верхній
частині, що нагадують вуха. Звідси
назви - крісло з вухами або крилате
крісло «wing chair». Так його частіше
називають на Заході.
Вперше вольтерівське крісло з'явилося в Англії XVII століття для літніх
людей. «Вуха» на спинці крісла захищали їх від протягів. Трохи пізніше стало
зрозуміло, що крісло ідеальна пара до каміна: довга спинка надовго зберігає
тепло і захищає від іскор полін. Через це його також називають камінним.
У Росії воно стало модним предметом інтер'єру в епоху цмператриці
Катерини ІІ і збіглося з популярністю Вольтера. Тоді філософ вже був хворий і
прикутий до крісла. З тих пір за цим предметом меблів закріпилася назва
вольтерівське крісло. Насправді воно і мало схоже на те, в якому сидів Вольтер.

8. Арт-деко
Арт-деко – стиль в дизайні, архітектурі та мистецтві, який з'явився в 30-х роках
ХХ століття в наслідок змішування класичних, західних стилів зі стилями країн сходу
та інших екзотичних країн. В ньому зустрічаються африканські, єгипетські, індійські
та азіатські мотиви.
Термін «ар-деко» виник після виставки, що пройшла в Парижі в 1925 році під
назвою «Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes»
(«Міжнародна виставка сучасних декоративних і промислових мистецтв»). Хоча сам
стиль арт-деко існував і до виставки - з початку 20-х.
До цього новий стиль
називали "джазовий
модерн", "зигзаг модерн",
"обтічний модерн". З
одного боку, арт-деко
"ратував» за очищення від
декоративності
«рослинного» модерну, з
іншого - конкурував з
естетикою доцільності і
занадто спрощеними
утилітарними формами.
Еталоном арт-деко в
1920-і роки були інтер'єри
першокласних готелів,
дорогих ресторанів та
інших респектабельних
громадських місць.

9. Закони та особливості стилю арт-деко
Закон 1.Строга геометрія інтер'єру.
• Прямі та зигзагоподібні лінії, смужки, орнаменти на основі
простих геометричних форм (трикутників, квадратів, ромбів, кілець
і кіл) складаються в ритмічні і зухвалі інтер'єрні композиції.
• Яскраві, енергійні, контрастні кольори. Колористичне
рішення інтер'єрів будується на основі поєднання чорного і білого,
чорного і золотого, молочного та венге, бордового, шоколадного і
бежевого.
• Дорогі матеріали і глянцеві поверхні. Арт-деко - це, перш за
все, декоративний стиль. Розкішна обробка в стилі арт-деко це
полірований граніт і мармур, чорний лак і перламутр, скло,
хромований і позолочений метал, цінні породи дерева, слонова
кістка і натуральна шкіра. В інтер'єрі неодмінно повинні бути
рідкісні та екзотичні вставки, як, наприклад, крокодиляча шкіра або
шкурки ящірок.

10. Закон 2. Створення відчуття матеріального благополуччя і відродження колишньої розкоші інтер'єру в стилі арт-деко
засноване на досягненнях технічного прогресу.
У момент появи стилю на його формування впливав бурхливо розвивався в ті роки промисловий дизайн. Результатом
науково-технічного прогресу стало активне використання металу, міцного скла і ювелірних вставок, а також відмова від
рослинних форм, типових для модерну.
Закон 3. У стилі арт-деко присутні етнічні мотиви.
У декорі активно використовуються африканські статуетки, маски і барабани, китайські вази, лакові шкатулки і шовк,
японські ширми і перегородки, підлогу прикрашають східні килими ручної роботи і шкури екзотичних тварин.
Закон 4. Археологічні відкриття початку XX століття знайшли своє відображення в стилі арт-деко.
Як наслідок, в інтер'єрах з'явилися переосмислення і геометрично спрощені елементи декоративного мистецтва Ассирії,
Вавилона, Стародавнього Єгипту і Риму, ацтекських і інкських орнаментів.

11. Функціоналізм
Функціоналізм виник в наслідок
індустріалізації в 20-х роках в Німеччині.
Основою цього стилю є зручність,
функціональність та раціональне використання
простору, тому він ідеально підходить для
невеликих квартир. Меблі мають прості,
геометричні форми, які органічно вписуються в
планування сучасних квартир.
Переваги стилю функціоналізм - це
прямолінійність, чистота форм і кольорів,
відсутність надлишків і індустріальний шарм.
Головним ідейним натхненником
функціоналізму вважається французький
архітектор Ле Корбюзьє, якому належить
знаменитий постулат: "Будинок - це машина для
проживання".
Функціоналізм можна назвати
інтернаціональним стилем, адже передумови до
його зародження в 20 столітті простежуються в
багатьох країнах відразу, та й поширився він
практично моментально. Щоб це зрозуміти,
достатньо поглянути сьогодні на планування
більшості масових житлових забудов.
Функціоналізм як і при зародженні, так і
зараз - це відмова від вікових традицій
декорування і національних, культурних
особливостей на користь простій універсальної
геометрії і правильності форм.

12. У дизайні інтер'єру
функціоналізм забезпечує комфорт,
порядок і простір, залишаючись
досить бюджетним. Взагалі,
бюджетність - його основна ознака.
Тобто, цей стиль, по суті — поєднання
мінімалізму і хай-тека.
Концептуальні особливості
функціоналізму:
• Практична, неперевантажа
обстановка;
• Мінімальна кількість декору;
• Мінімалістичні меблі, меблі-
трансформери;
• Переважання простих форм і
лінії в загальній картині інтер'єру,
правильні пропорції.
Матеріали. В інтер'єрі
функціональний стиль використовує як сучасні, так і перевірені часом матеріали: дерево, цегла, бетон, метал, скло. Стіни
кімнат зазвичай фарбують в один колір або ж просто штукатурять. Перевага надається гладким і світлим поверхням, легким в
прибиранні, а також усьому, що створює відчуття світла і простору. Підлога покривається паркетом, плиткою, ламінатом, також
зустрічаються і наливні варіанти, а для більш економних рішень використовують лінолеум і ковролін. Стелі ж частіше
зустрічаються натяжні, багаторівневі, з вбудованим освітленням.
Колір. В інтер'єрі стилю функціоналізм переважають світлі і холодні відтінки, пастельні тони, візуально розширюють
простір і зберігають світло: білий, світло-сірий, бежевий, димчастий-блакитний, кремовий. Яскраві або насичені кольори
використовуються хіба що у вигляді акцентів і включень, а також для функціонального зонування приміщень всередині будівлі.
Освітлення. Велика люстра в центрі кімнати, що поєднується зі світлодіодними лампами по периметру, плюс світильники
по кутках - норма для дизайну в стилі функціоналізм.

13. Мінімалізм
Мінімалізм - стиль гранично лаконічних форм, який
характеризує повна відсутність декору, орнаментів або
деталізації фасадної обробки. Предмети і простір втрачають
форми, межі, створюється ілюзія нескінченного простору і
невагомості.
• Вільний простір. Даний стиль передбачає
використання мінімальної кількості меблів і декоративних
елементів. Його основне завдання зробити простір
просторим і вільним.
• Використання зонування. Основним прийомом в
мінімалізмі вважається зонування приміщень. Досить часто
його організація проводиться за допомогою багаторівневого
освітлення.
• Переважання світлих тонів. Світла колірна гамма, а
також поєднання різних відтінків. У приміщеннях переважає
білий колір, дуже часто графічно ставиться акцент за
допомогою чорного або сірого кольору. Використовуються
натуральні відтінки дерева, металу, цегли.
• Простота форм і ліній. Мінімалізм зводить до
мінімуму використання різних декоративних елементів.
Залишаються лише прості форми і лінії стін і вікон.
• Більше геометрії. Інтер'єр виконаний в даному стилі,
характеризується використанням елементів геометризму.
Допустимі всі прості геометричні фігури.
• Наявність великої кількості світла. Мінімалізм
віддає перевагу вільним просторам, з великою кількістю
світла, великими вікнами.

14. Хай-тек
Хай-Тек (від англ. «Hi-tech» - високі технології) -
дітище постмодерністської архітектури кінця минулого
століття, яке втілило в собі гармонійне поєднання
конструктивізму і функціональності простору, високих
технологій, простоту і строгість декору.
Стилю характерні стрімкі, прямі лінії, велика
кількість скляних і металевих деталей.
Хай-тек можна віднести до ультрасучасних стилів,
в ньому застосовуються конструкції, властиві
промисловим будівлям.
У меблях і обладнанні використовуються форми
предметів і матеріали, пов'язані з технікою: нержавіюча
сталь, пластик і хромовані поверхні, гнуті металеві труби,
сидіння що обертаються. Широко використовуються
мобільні перегородки, здатні змикатися і розмикатися,
що дозволяє змінювати планування.
Розміщення техніки. Згідно даним напрямком
техніка не ховається, а навпаки виставляється на показ.
Організація освітлення. Хай-тек передбачає
хорошу освітленість приміщень, створювану за рахунок
штучних джерел світла. Перевага форми освітлювальних
приладів - геометричні.
Палітра кольорів. Основні кольори, які
використовуються: білий, бежевий, світло-сірий,
металік. Простежується застосування контрастів і
акцентів посередництвом комбінування перерахованих
вище тонів.

15. Лофт
Цей стиль зародився в 40-ті роки минулого
століття в Нью-Йорку. Тоді стало популярним
використовувати занедбані мануфактури в якості
житла. Звідси випливає головна відмітна риса
«лофт» - величезні відкриті простори, які певним
чином нагадують про своє минуле. Цими проявами
можуть послужити цегляні стіни, стельові балки або
ж залишки труб, сходів, залишки вентиляції.
Головна вимога до приміщення - воно
повинно бути просторим, тобто більше 100 кв. м.
Зональне ділення за функціями зазвичай є досить
умовним і роль поділу відводиться дизайну, а не
конструкціям. Для зонування цих просторів
зазвичай використовують перегородки або
пересувні стелажі. І то, відокремлювати прийнято
тільки санвузол, кухню і спальню. Все інше місце
можна прикрасити м'якими пуфами, великими
вазами і найсучаснішою технікою. Вікна повинні
бути великими, стелі - високими, інакше це буде
вже не справжній лофт.
Повинно бути відчуття того, що приміщення
промислове. При цьому в приміщенні повинні бути
присутніми предмети, що говорять про сучасність,
наприклад: техніка, скляні перегородки та ін.
Хоча даний стиль і проти нагромадження,
невелика кількість аксесуарів допустима. Можна
використовувати в якості декору дорожні знаки,
плакати, графіті.

16. Еко-стиль
Цей стиль з'явився в кінці
минулого століття як бажання
людини найбільш розсудливо
розпоряджатися прогресивними
технологіями, направляти їх на благо
власного здоров'я і навколишнього
середовища.
Природно, що в такому
інтер'єрі все повинно бути виконано
тільки з натуральних матеріалів. До
них відносяться природне каміння,
скло, кування, деревина, керамічна
плитка. Основним матеріалом, який
використовують - це дерево. При
цьому в кімнаті має бути максимум
світла і зелені. Для ламп
оптимальним є теплий спектр з
жовтим відтінком.
Оформлюють еко приміщення
в спокійних природних однотонних
кольорах, серед яких зелений,
блакитний, білий, пісочний,
коричневий.
Меблі та аксесуари. Еко стилю характерні прості лінії і часом навіть здаються примітивними. Мінімальна і груба обробка
виробів, що підкреслює природну фактуру. У вигляді аксесуарів виступають скрині, а також кошики, виготовлені з лози і ротанга.
Керамічний посуд, вовняні килимки, текстиль з бавовни або льону і ролети з бамбука.
Техніка. Дехто вважає, що побутовій техніці не місце в еко стилі. Однак сучасні пристрої направлені на економію
природних ресурсів, що є ознакою збереження і поліпшення стану екології. Наприклад, посудомийні і пральні машини
вирішують задачу нераціонального використання води під час миття посуду і прання.

17. Авангард
Авангард з’явився в 20-му столітті і ознаменував
нову течію в мистецтві. Головна його ідея —
революційність. Слово «авангард» походить з
французького і означає передову частину суспільства.
Цей стиль експресивний, непередбачуваний. І це його
кращі якості.
Основні характеристики авангарду:
• Переважають сучасні будівельні матеріали і
текстиль.
• Вітаються експерименти з кольоровими гамами,
формами і контрастами.
• Поєднуються контрастні компоненти.
• Меблям властиві й геометричні форми, і плавні,
природні лінії.
• Контраст стін, підлоги, стелі, меблів.
• Мінімум декору. Часто предмети інтер'єру,
завдяки незвичайним формам і рішенням, виступають в
ролі декору.
• Відсутні дрібні деталі.
Кольори авангарду: насичені, контрастні
кольори:
- чорний і білий,
- помаранчевий і чорний,
- яскраво-жовтий і білий,
- червоний і білий і т. д.
Найчастіше, застосовують не менше 3 кольорів, 2
з яких повинні бути контрастними. При цьому важливо,
щоб палітра кольорів не здавалася кричущою.

18. ЕКЛЕКТИЧНІ СТИЛІ: контемпорарі, ф’южн, поп-арт, кітч
Контемпорарі
Дизайнери визначають терміном «contemporary» інтер'єри в сучасному стилі, які не вписуються в естетику технічного хай-
тека або лаконічного мінімалізму.
Історія стилю contemporary починається з середини ХХ століття. Основою для його появи послужили скандинавський
стиль, конструктивізм і мінімалізм. Невеликі приміщення комунальних та окремих квартир оформляли скромно, лаконічно,
вписуючи в інтер'єр предмети декору і меблів масового виробництва. Доповнювали образ обстановки ті предмети декору, які
вдавалося «дістати». Тобто, декор,
меблі, освітлювальні прилади
часто купувалися за наявності в
магазині, сильно вибирати з
представлених екземплярів не
доводилося. Таким чином, в
сучасній квартирі з лаконічною
скромною обстановкою
поєдувалися предмети з різних
епох і стилів.
Основні ознаки:
• Прості лінії та форми
• багато вільного простору
• натуральні матеріали
• правильне поєднання
фактур
• Максимальна
функціональність.

19. Розробники функціональних меблів - основоположники contemporary
- прагнули до створення містких предметів, які б могли займати мало місця.
Саме завдяки їм з'явилися предмети побуту, які дозволили економити
простір в маленьких квартирах. Серед найбільш популярних меблевих
предметів contemporary такі: модульні шафи з секціями для книг, одягу,
телевізора або комп'ютера, з відкидним столом; модульні м'які секції, що
трансформуються в ліжко, диван, крісла; вбудовані платтяні шафи з
висувними секціями; ліжко з організованою системою зберігання; розкладні
столи; кушетки, етажерки, комоди; розкладні дивани і крісла-ліжка.
Отже, саме з виробництва особливих функціональних меблів почався
стиль контемпорарі. Розробники проектів і багатофункціональних меблів В.
Кандинський, К. Малевич, М. ван дер Рое ввели моду на недорогі і стильні
предмети. Бум на меблі масового виробництва з недорогих матеріалів
припав на 60-ті роки ХХ століття. Але з тих часів вони не виходять з обігу,
тільки трохи трансформуються сучасністю.

20. Ф’южн
Ф'южн - молодий, експериментальний стиль, почав
своє існування в 70-х роках минулого століття і є
результатом впливу і взаємодії різних культур, традицій і
технологій. Можна розміщувати абсолютно різні речі,
змішувати різні стилі, додавати в інтер'єр будь-яку
кількість декору, експериментувати з колірною палітрою.
Тут немає жодних стандартів або стереотипів.
Ф’южн не зовсім вписується в поняття еклектизму.
Різниця в тому, що для еклектизму характерно
змішування не більше 3-х близьких один до одного
стилів. А у ф’южн використовуються не тільки близькі, а
й абсолютно різні жанри, тому він передбачає роботу з
більш широким стильовим матеріалом.
Ф'южн відноситься до дизайнерських стилів,
оскільки формування зв'язків між предметами засноване
на емоціях, а не на їх функціональності.
Стиль фьюжн в інтер'єрі створюється за допомогою
обробки поверхонь, меблів, декору, колірної гами, які
характеризують різні напрямки.
Передбачаються нестандартні рішення і
використання різних матеріалів: метал і дерево,
натуральних хутро і скло, класичний розпис стін і хай-тек.
Не передбачені однотипні елементи і деталі. Головне - у
всьому знати міру і знайти гармонію.

21. Поп-арт
Поп-арт зародився в 50-і роки в Англії, коли з'явилася
культура масового споживання. Все в цьому стилі незвичне,
яскраве, експресивне і покликане шокувати, викликати вибух
емоцій. З матеріалів тут використовується синтетика,
пластмаса, папір і метал, одним словом - все, з чого робляться
одноразові речі. З декору зазвичай присутні фотографії
відомих особистостей величезних розмірів, постери, комікси.
Кольори можуть бути контрастними, навіть кислотними, що
повинно викликати психоделічний ефект. Яскраві, насичені,
кислотні і контрастні кольори. Використовуються
найнеймовірніші комбінації тонів. Також використовується
дует чорного і білого кольору. Характерними техніками є
колаж і трафарет.
В інтер'єрі основне смислове навантаження несуть стіни.
Традиційно використовуються два варіанти оформлення:
стіни білого або холодного сірого кольору як фон для різних
кольорових акцентів - картин, постерів, фотографій, або
кольорові - в цьому випадку яскраві контрастні поєднання,
кольори можуть плавно переходити один в одного.
Меблі в стилі поп арт не мають чіткої концепції. Головне
- цікаві форми і яскраві фарби. Це можуть бути: дизайнерські
стільці незвичайної форми; яскраві журнальні столи; великі
кольорові дивани та крісла; ліжко в формі серця;
різнокольорові пластикові полиці і стелажі; маленькі яскраві
пуфи; крісло у формі губ.

22. Кітч
Цей досить неоднозначний
стиль відрізняється надмірною
екстравагантністю, крикливістю і
бажанням за всяку ціну звернути на
себе увагу. Як правило, це
досягається завдяки використанню
підроблених предметів розкоші в
якості насмішок над історією і
усталеними традиціями. У такому
інтер'єрі можна побачити
дисгармонію кольорів, занадто
велика кількість декору, а також
непрофесійні підробки.
Такий інтер'єр може бути
викликаний як бідністю, так і
занадто великим багатством.
Залежно від цього кітч може бути
навмисним, а може бути й
випадковим.
Кітч за своєю природою
створений для того, щоб «посміятися» над усталеним розумінням мистецтва. Кольори і предмети інтер'єру ніколи не будуть
поєднуватися. Характерна 100% -а яскравість кольорів, також присутні кислотні кольори. Дуже часто цей стиль передбачає
підробку всіляких предметів розкоші. Інтер'єр часто виконаний під «натуральне», хоча, насправді, використовувалася пластмаса
і пластик.
Так склалося, що інтер'єр в стилі кітч розділив людей на 2 табори. Одні вважають, що кітч - це вираз повного несмаку,
навіть чогось «вульгарного» і неприйнятного для сучасності. Інші, навпаки, захищають даний стиль, вважаючи, що він з'явився
для того, щоб принести в сучасне мистецтво і творчість ноту невимовної свіжості і зухвалості.