The document contains details of various artworks created by the artist between 2021-2023. It includes medium, size, date and brief descriptions for over 30 pieces exploring themes of culture, identity, patterns and nature. The artist statement discusses being inspired by travel and expressing culture through layered works and pattern. It also mentions goals of larger-scale artworks pushing skills in painting, collage and photoshop while studying themes of culture and identity.
RAFAEL MONTILLA ARTIST STATEMENT
My work is based on geometric abstraction and the cube plays a central part of my proposal.
The cube represents a symbol of harmony, unity and balance of our life both internally and
as external.
Essay on Painters Socio-Technical Issues
Essay about The Art of Drawing
Reflection Paper On Painting
The Artist And The Art Essay
My Passion For Art Essay
The Painting Essay
Paintings: Painting Analysis
Reliable House Painter Research Paper
Describe Why I Paint
My Love for Painting
Impressionism In Art Essay
Essay on The Art of Painting: Watercolor Paints
Journeys Of A Self Taught Painter
Sweatt vs. Painter Essays
Commercial Painter Case Study
Reflection Paper On Painting
Essay Salvador Dali, the Painter
Raphael Sanzio Essay
This is my portfolio of artwork for the University of South Carolina's School of Visual Art and Design scholarship application for the 2017 – 2018 academic year. Check out more of my work at this link: http://emily1.crevado.com/
RAFAEL MONTILLA ARTIST STATEMENT
My work is based on geometric abstraction and the cube plays a central part of my proposal.
The cube represents a symbol of harmony, unity and balance of our life both internally and
as external.
Essay on Painters Socio-Technical Issues
Essay about The Art of Drawing
Reflection Paper On Painting
The Artist And The Art Essay
My Passion For Art Essay
The Painting Essay
Paintings: Painting Analysis
Reliable House Painter Research Paper
Describe Why I Paint
My Love for Painting
Impressionism In Art Essay
Essay on The Art of Painting: Watercolor Paints
Journeys Of A Self Taught Painter
Sweatt vs. Painter Essays
Commercial Painter Case Study
Reflection Paper On Painting
Essay Salvador Dali, the Painter
Raphael Sanzio Essay
This is my portfolio of artwork for the University of South Carolina's School of Visual Art and Design scholarship application for the 2017 – 2018 academic year. Check out more of my work at this link: http://emily1.crevado.com/
松本良多は東京出身のニューヨークを拠点として活動するアーティスト、建築デザイナー、アーバンプランナー、教育者。
10代を香港とマンハッタンで過ごした後、ロンドンのAAスクール、グラスゴー美術大学にて建築と哲学を学び、2007年ペンシルベニア大学大学院芸術学部建築学科を首席で卒業する。マニュエル・デランダ、ヴィンセント・ジョゼフ・スカーリー、セシル・バルモンド、 ジャンカルロ・デ・カルロに師事する。
90年代よりMITメディアラボ、磯崎新、黒川紀章、インダストリアル・ミュージックの先駆者、ピーター・クリストファーソンと協働し、ベトナムバクマイ病院、九州大学センター地区のマスタープランをはじめ多数の建築、都市計画、アートのプロジェクトを手掛ける。ポーランドのシレジア大学の講師を経て、2016年よりプリマス大学 Transart Instituteの客員教授に就任、クーパー・ユニオン、プラット・インスティテュート、コーネル大学、ニューセンター・オブ・リサーチ・アンド・プラクティス シアトル校にてゲストレクチャラーとして教鞭をとっている。シカゴ市文化庁客員キュレーター、英国美術協会 (British Art Network) 名誉会員。
オスロ国立美術大学、カリフォルニア大学アーバイン校、テネリフェ市立美術館にて加速主義、ポストヒューマニズムについて講演している。2017年にはレバーヒューム・トラスト国際学会の招聘によりコーネル大学にて「ポストヒューマニズムと未来都市」について講演する。2019年にはロンドンICAにて「トランスヒューマン社会と生成の唯物論」のレクチャーをキュレート、2020年以降はロージ・ブライドッティとのクリティカル・ヒューマニズムについての講義、エドワード・カックとのカリフォルニア大学アーバイン校でのワークショップと多岐な分野で活動している。
ハイブリッド・アートとアルゴリズミック・コンピュテーションの手法を応用したメディア・アートの作品のインターナショナルな評価によりFILE(Electronic Language International Festival)Prix Lux Finalist、英国 Visual Art Open International Artist Awardを受賞する。
2016年には日本人として初めてイタリアとスペインからPremio Ora賞を同時に受けて2015年、2016年、2017年にロサンゼルスのLos Angeles Center for Digital Art、BYTE Gallery トランスベニア大学、ArtSpace ペスカラにて個展を開催する。2018年、韓国国立中央博物館の招聘展、テキサス大学、 ロサンゼルス現代美術館の常設展示作品のアーティストに選ばれている。
松本良多は東京出身のニューヨークを拠点として活動するアーティスト、建築デザイナー、アーバンプランナー、教育者。
10代を香港とマンハッタンで過ごした後、ロンドンのAAスクール、グラスゴー美術大学、マイアミ大学にて建築と哲学を学び、2007年ペンシルベニア大学大学院芸術学部建築学科を首席で卒業する。マニュエル・デランダ、ヴィンセント・ジョゼフ・スカーリー、セシル・バルモンド、 ジャンカルロ・デ・カルロに師事する。
90年代よりMITメディアラボ、磯崎新、黒川紀章、インダストリアル・ミュージックの先駆者、ピーター・クリストファーソンと協働し、ベトナムバクマイ病院、九州大学センター地区のマスタープランをはじめ多数の建築、都市計画、アートのプロジェクトを手掛ける。ポーランドのシレジア大学の講師を経て、2016年よりプリマス大学 Transart Instituteの客員教授に就任、クーパー・ユニオン、プラット・インスティテュート、コーネル大学、ニューセンター・オブ・リサーチ・アンド・プラクティス シアトル校にてゲストレクチャラーとして教鞭をとっている。シカゴ市文化庁客員キュレーター、英国美術協会 (British Art Network) 名誉会員。
オスロ国立美術大学、カリフォルニア大学アーバイン校、テネリフェ市立美術館にて加速主義、ポストヒューマニズムについて講演している。2017年にはレバーヒューム・トラスト国際学会の招聘によりコーネル大学にて「ポストヒューマニズムと未来都市」について講演する。2019年にはロンドンICAにて「トランスヒューマン社会と生成の唯物論」のレクチャーをキュレート、2020年以降はロージ・ブライドッティとのクリティカル・ヒューマニズムについての講義、エドワード・カックとのカリフォルニア大学アーバイン校でのワークショップと多岐な分野で活動している。
ハイブリッド・アートとアルゴリズミック・コンピュテーションの手法を応用したメディア・アートの作品のインターナショナルな評価によりFILE(Electronic Language International Festival)Prix Lux Finalist、英国 Visual Art Open International Artist Awardを受賞する。
2016年には日本人として初めてイタリアとスペインからPremio Ora賞を同時に受けて2015年、2016年、2017年にロサンゼルスのLos Angeles Center for Digital Art、BYTE Gallery トランスベニア大学、ArtSpace ペスカラにて個展を開催する。2018年、韓国国立中央博物館の招聘展、テキサス大学、 ロサンゼルス現代美術館の常設展示作品のアーティストに選ばれている。
Interview with Ryota matsumoto ARTiculAction Art Review March20 2015.pdfJohnMecco
Ryota Matsumoto is an artist, educator, cultural programmer, urban planner, and architect based in New York and Tokyo. As a media theorist, he is highly recognized as the godfather of the postdigital art and architecture. His sociological insights into new media discourses, which include epidigital theory, hybrid objects, and posthumanism, draw inspiration from philosophers of technology, Bernard Stiegler, Michel Serres, and Gilbert Simondon.
Born in Tokyo, he was raised in Hong Kong and Japan. He received a Master of Architecture degree from the University of Pennsylvania in 2007 after his studies at the Architectural Association in London and Mackintosh School of Architecture, the Glasgow School of Art in the early 90s. He collaborated with a cofounder of the Metabolist Movement, Kisho Kurokawa, and with Arata Isozaki, Peter Christopherson, and MIT Media Lab.
He has taught architecture, art, and interdisciplinary design as a lecturer and visiting critic in the United States, Europe, and Japan.
In This Book I have collected some of my
work which has been done in the course of
years in order to presented myself.
Best Regards (2012)
Rene Saheb (Reyhaneh Sahebghadam)
Fine Arts Vs. Visual Arts.miguelcamarena.comjohnross211054
Fine arts, including painting, sculpture, and architecture, prioritize aesthetics and emotional resonance, often exploring personal and societal themes. Visual arts encompass a broader spectrum, incorporating practical forms like graphic design and filmmaking alongside traditional mediums, leveraging visual elements to convey ideas and narratives across various platforms, from galleries to digital media.
松本良多は東京出身のニューヨークを拠点として活動するアーティスト、建築デザイナー、アーバンプランナー、教育者。
10代を香港とマンハッタンで過ごした後、ロンドンのAAスクール、グラスゴー美術大学にて建築と哲学を学び、2007年ペンシルベニア大学大学院芸術学部建築学科を首席で卒業する。マニュエル・デランダ、ヴィンセント・ジョゼフ・スカーリー、セシル・バルモンド、 ジャンカルロ・デ・カルロに師事する。
90年代よりMITメディアラボ、磯崎新、黒川紀章、インダストリアル・ミュージックの先駆者、ピーター・クリストファーソンと協働し、ベトナムバクマイ病院、九州大学センター地区のマスタープランをはじめ多数の建築、都市計画、アートのプロジェクトを手掛ける。ポーランドのシレジア大学の講師を経て、2016年よりプリマス大学 Transart Instituteの客員教授に就任、クーパー・ユニオン、プラット・インスティテュート、コーネル大学、ニューセンター・オブ・リサーチ・アンド・プラクティス シアトル校にてゲストレクチャラーとして教鞭をとっている。シカゴ市文化庁客員キュレーター、英国美術協会 (British Art Network) 名誉会員。
オスロ国立美術大学、カリフォルニア大学アーバイン校、テネリフェ市立美術館にて加速主義、ポストヒューマニズムについて講演している。2017年にはレバーヒューム・トラスト国際学会の招聘によりコーネル大学にて「ポストヒューマニズムと未来都市」について講演する。2019年にはロンドンICAにて「トランスヒューマン社会と生成の唯物論」のレクチャーをキュレート、2020年以降はロージ・ブライドッティとのクリティカル・ヒューマニズムについての講義、エドワード・カックとのカリフォルニア大学アーバイン校でのワークショップと多岐な分野で活動している。
ハイブリッド・アートとアルゴリズミック・コンピュテーションの手法を応用したメディア・アートの作品のインターナショナルな評価によりFILE(Electronic Language International Festival)Prix Lux Finalist、英国 Visual Art Open International Artist Awardを受賞する。
2016年には日本人として初めてイタリアとスペインからPremio Ora賞を同時に受けて2015年、2016年、2017年にロサンゼルスのLos Angeles Center for Digital Art、BYTE Gallery トランスベニア大学、ArtSpace ペスカラにて個展を開催する。2018年、韓国国立中央博物館の招聘展、テキサス大学、 ロサンゼルス現代美術館の常設展示作品のアーティストに選ばれている。
松本良多は東京出身のニューヨークを拠点として活動するアーティスト、建築デザイナー、アーバンプランナー、教育者。
10代を香港とマンハッタンで過ごした後、ロンドンのAAスクール、グラスゴー美術大学、マイアミ大学にて建築と哲学を学び、2007年ペンシルベニア大学大学院芸術学部建築学科を首席で卒業する。マニュエル・デランダ、ヴィンセント・ジョゼフ・スカーリー、セシル・バルモンド、 ジャンカルロ・デ・カルロに師事する。
90年代よりMITメディアラボ、磯崎新、黒川紀章、インダストリアル・ミュージックの先駆者、ピーター・クリストファーソンと協働し、ベトナムバクマイ病院、九州大学センター地区のマスタープランをはじめ多数の建築、都市計画、アートのプロジェクトを手掛ける。ポーランドのシレジア大学の講師を経て、2016年よりプリマス大学 Transart Instituteの客員教授に就任、クーパー・ユニオン、プラット・インスティテュート、コーネル大学、ニューセンター・オブ・リサーチ・アンド・プラクティス シアトル校にてゲストレクチャラーとして教鞭をとっている。シカゴ市文化庁客員キュレーター、英国美術協会 (British Art Network) 名誉会員。
オスロ国立美術大学、カリフォルニア大学アーバイン校、テネリフェ市立美術館にて加速主義、ポストヒューマニズムについて講演している。2017年にはレバーヒューム・トラスト国際学会の招聘によりコーネル大学にて「ポストヒューマニズムと未来都市」について講演する。2019年にはロンドンICAにて「トランスヒューマン社会と生成の唯物論」のレクチャーをキュレート、2020年以降はロージ・ブライドッティとのクリティカル・ヒューマニズムについての講義、エドワード・カックとのカリフォルニア大学アーバイン校でのワークショップと多岐な分野で活動している。
ハイブリッド・アートとアルゴリズミック・コンピュテーションの手法を応用したメディア・アートの作品のインターナショナルな評価によりFILE(Electronic Language International Festival)Prix Lux Finalist、英国 Visual Art Open International Artist Awardを受賞する。
2016年には日本人として初めてイタリアとスペインからPremio Ora賞を同時に受けて2015年、2016年、2017年にロサンゼルスのLos Angeles Center for Digital Art、BYTE Gallery トランスベニア大学、ArtSpace ペスカラにて個展を開催する。2018年、韓国国立中央博物館の招聘展、テキサス大学、 ロサンゼルス現代美術館の常設展示作品のアーティストに選ばれている。
Interview with Ryota matsumoto ARTiculAction Art Review March20 2015.pdfJohnMecco
Ryota Matsumoto is an artist, educator, cultural programmer, urban planner, and architect based in New York and Tokyo. As a media theorist, he is highly recognized as the godfather of the postdigital art and architecture. His sociological insights into new media discourses, which include epidigital theory, hybrid objects, and posthumanism, draw inspiration from philosophers of technology, Bernard Stiegler, Michel Serres, and Gilbert Simondon.
Born in Tokyo, he was raised in Hong Kong and Japan. He received a Master of Architecture degree from the University of Pennsylvania in 2007 after his studies at the Architectural Association in London and Mackintosh School of Architecture, the Glasgow School of Art in the early 90s. He collaborated with a cofounder of the Metabolist Movement, Kisho Kurokawa, and with Arata Isozaki, Peter Christopherson, and MIT Media Lab.
He has taught architecture, art, and interdisciplinary design as a lecturer and visiting critic in the United States, Europe, and Japan.
In This Book I have collected some of my
work which has been done in the course of
years in order to presented myself.
Best Regards (2012)
Rene Saheb (Reyhaneh Sahebghadam)
Fine Arts Vs. Visual Arts.miguelcamarena.comjohnross211054
Fine arts, including painting, sculpture, and architecture, prioritize aesthetics and emotional resonance, often exploring personal and societal themes. Visual arts encompass a broader spectrum, incorporating practical forms like graphic design and filmmaking alongside traditional mediums, leveraging visual elements to convey ideas and narratives across various platforms, from galleries to digital media.
2137ad - Characters that live in Merindol and are at the center of main storiesluforfor
Kurgan is a russian expatriate that is secretly in love with Sonia Contado. Henry is a british soldier that took refuge in Merindol Colony in 2137ad. He is the lover of Sonia Contado.
Hadj Ounis's most notable work is his sculpture titled "Metamorphosis." This piece showcases Ounis's mastery of form and texture, as he seamlessly combines metal and wood to create a dynamic and visually striking composition. The juxtaposition of the two materials creates a sense of tension and harmony, inviting viewers to contemplate the relationship between nature and industry.
2137ad Merindol Colony Interiors where refugee try to build a seemengly norm...luforfor
This are the interiors of the Merindol Colony in 2137ad after the Climate Change Collapse and the Apocalipse Wars. Merindol is a small Colony in the Italian Alps where there are around 4000 humans. The Colony values mainly around meritocracy and selection by effort.
Explore the multifaceted world of Muntadher Saleh, an Iraqi polymath renowned for his expertise in visual art, writing, design, and pharmacy. This SlideShare delves into his innovative contributions across various disciplines, showcasing his unique ability to blend traditional themes with modern aesthetics. Learn about his impactful artworks, thought-provoking literary pieces, and his vision as a Neo-Pop artist dedicated to raising awareness about Iraq's cultural heritage. Discover why Muntadher Saleh is celebrated as "The Last Polymath" and how his multidisciplinary talents continue to inspire and influence.
2. A site specific project, proposed for the marketplace brief, communicating the
problem of gentrification in predominantly ethnic areas using politicized pattern
and typography.
Acrylic paint
A3
2022
3.
4. Paper maquettes based on studies and photography from Brimham Rocks.
Paper
Varied sizes
2022
5. The piece above is called “The Jungle”, originating
from a series of sketches made from a trip to Brimham
rocks, exploring the natural forms around us and
translating into artwork restricted to just white paper.
Analytical study based on ‘The Jungle’.
Acrylic paint
A3
2022
6. Expressing the cultural hybridity that
humans share through a series of
layered photomontage and translated
into acrylic paintings.
Acrylic paint on canvas
A1
2022
Mixed media collage
A4 ‘
2022
12. Studies based on black and white a5 series, exploring addition and multiplication processes
Mixed media
10, 10cm
2022
13. Final piece communicating abstraction through the process of
addition and multiplication.
Acrylic paint
3 by 3 foot
2022
14. Visualizing my traditional pattern
experiments into a bus stop,
communicating the idea of a new
colourful and exciting way of
public transport.
Mixed media
A4
2021
Watercolour
and acrylic
A5/A4
2021
15. Mixed media collection of artworks exploring Kurdish traditional pattern, traditional Ottoman pattern.
Watercolour
A5
2021
16. 15 seconds, 30 seconds and 30
minutes life drawings.
Collaged life drawings responding to the
theme of ‘more’.
Ink,
pencil,
fine
liner and
oil
pastel
A3
2023
18. Exploring my hybrid identity and the relationship between the British and Kurdish through a reinvented Union Jack
using traditional Kurdish imagery and patterns.
Watercolour
A3
2022
19. Modernised and politicized pattern communicating the relationship of Britain/Kurdistan and my identity.
Acrylic paint
and beads
on canvas
3 by 4 foot
2022
20. Artist statement
I am a fine artist that is primarily interested in 2d ways of working, using mediums like acrylic paint, watercolour, fine liner, and experimenting on photoshop.
In the past year I’ve been exploring and gravitating towards expressing my culture through collage, layering and pattern.
I’m really interested in the process of making the final piece and the possibilities of how an artwork can change through layered images, colour and mark
making. A lot of times I think some of the development pieces can look more interesting than the result for a project.
My final major project is coming up and I would like to continue with culture and identity themed artworks using painting, photoshop and collage, but pushed
to a larger scale. I want to experiment more using lots of studies, sketches and photoshop experiments.
Artists who have inspired my recent work include Alice Rahon- for her dream-like paintings and powerful use of vivid colour, Kehinde Wiley is another artist
that stuck with me for his staged pattern portraits, I like the theme of culture and identity within his work and how he paints people’s expressions.
I’m an artist who is inspired from the outside world, having had the privilege to travel to different places and countries has impacted my artwork so much,
once I start with an idea from something I’ve seen or experienced, I like to then see how other artist have created based off of similar ideas.
I often find myself sticking to what I know I’m good at, which can be good for an artist to develop their own style but in the past 2 years I’ve developed skills in
photoshop that correlate to my collage work, I’ve tried out projection which was a fun experience to see one of my paintings been projected in such a huge
and immersive way.
I specifically want to study fine art painting as even though I’d say drawing is the foundation behind all artworks, it doesn’t feel like a finished product to me,
when I draw it’s always a sketch for it to be layered, mutated, and translated into something like a painting.
I’ve visited Brighton a few times over the past couple of summers and I think it’s such a vibrant city with such kind and interesting people, it reminds me of
London in how many creative people there is in one place, but parts of it still remind me of where I live with the cute cafes , charity shops and how walkable
and green the city is.
In the future, as a student and working individual wherever I am across the world, I hope to be engaging with other artists, competitions and companies with
the same ethics and goals as me, I see myself working within art/creative direction or developing my pattern work in textiles, I also see myself travelling and
being inspired from the cultures I see.