2. - Artista estatonidencs neix a Nova York el 1951.
- Precursor de la videocreació. Artista innovador anys 60 obra una altre porta
al que es podia entendre com a obra d’art.
- Coneguts arreu del món treballa i creu amb les noves tecnologies com a forma
d’expressió “permeten veure el temps i tornar el temps a la mirada”
- Utilitza l’imatge projectada d’una forma de representació pictòrico-digital que
arriba a la pantalla.
3. - Utilitza l’alta tecnologia conectant-la amb la història i el passat. En especial: el Renaixement i els
seus moviments artístics.
- Se’l reconeix a partir dels 70 que experimenta amb les imatges per mostrar estats emocionals i
canvis en els sentiments .
- Amb 35 anys de carrera les seves instal·lacions han estat exposades al Moma, Guggenheim de
NY, Museu Getty de los Angeles ,…
4. - Tracta temes com el naixement, i la mort, la por, l’ira, temporalitat, transcendència, soledat, i la
consciència de que la vida és un procés en permanent evolució.
- Utilitza cintes d'àudio, emissores radiofòniques i instal·lacions i recursos com càmera lenta,
hiperrealisme, us d’actors,...
- Barreja tot el que ha estudiat: filmació de vídeo, composició de música electrònica i fotografia.
5. - La seva obra està plena de referències de l’art religiós i espiritual.
- El 1977 Viola es casa amb la fotògrafa Kira Perov i comencen una relació de
col·laboració artística que duraria molts anys.
- Va viure a Japó amb la seva dona que tenia una relació creativa i és un recolzament
imprescindible en la seva carrera. Allà estudien el budisme amb al seu mestre zen
Daien Tanaka.
6. Aquestes inquietuds espirituals el porta a viatjar per tot el món. Realitza vàries
gravacions, com: Clott El-Djerid, en el desiert de Túnez o Hatsu Yume al Japó.
Un desert on tot crema i tremola. No hi ha perfils nets, tot bull. Sembla la fi del món.
http://www.youtube.com/watch?v=FaR4AHAd6vk
Viola descobreix que els místics han estat models pels artistes de Vanguardia també
proper a Cage i Duchamp, aquest misticisme espanyol per la “necessitat de ser lliure”.
7. - Fa vàries sèries de quadres digitals animats en vídeo.
-El 2002 Forth By Day, (encàrrec del Mseu Guggenheim Berlín i Nova York).
“Per mi la qüestió crucial va ser el procés de dominació del sistema electrònic. Me’n
vaig adonar que la senyal electrònica era un material amb el que es podia treballar. La
manipulació física es fonamental en el meu procés de pensament. Mai he pensat el
vídeo en termes d’imatges, sinó com un procés electrònic, com una senyal.”
8. El 1991 es va produir un fet fonamental, que va influir molt en el seu art, la mort de la
seva mare i el naixement del seu segon fill nou mesos després.
“La vida és fragilitat i la frontera entre ella i la mort no és un mur, s’obra amb una clau,
en un instant”.
Aquest fet el va inspirar a fer tres obres on Viola treballa amb imatges de naixement
del seu fill i l’agonia de la seva mare i realitzar tres obres: The Passing 1991, The
Nantes Tryptic 1992, i Haven and Earth 1992.
10. The Passing http://www.youtube.com/watch?v=Hb6mFwaC4YM
- En aquest vídeo hi ha imatges molt intimes que ens submergeixen a un relat
d’emocions i sensacions.
- De l’interior de l’artista al nostre propi interior.
- Teballa amb el temps: juga amb el suspens, l’acceleració, el fa etern per instants, i fa
que cada moment sigui com un miracle visual, ple de sentits.
- Nens caminant a la platja, un cotxe travessant el desert, un tren a la nit,... Imatges.
Imatges de successos quotidians vista des dels detalls que criden l’atenció a l’artista i
ens transporta a la realitat d’un somni, al dia de la nit, com un viatge interior que no te
punt de partida, i que cadascú es pot fer seu i posar forma.
- Grava a la seva mare malalta després de sortir del coma. La mort de la seva mare va
ser una experiència extremadament dolorosa per a Bill Viola, accentuant encara més
la seva inclinació pels temes espirituals.
12. - Una de les seves obres més reconegudes. Que sorgeix per la mort del seu pare i la necessitat de
mirar els pintors del passat amb el tractament de les emocions. “nosaltres existim per inspirar-nos
els uns als altres i en aquest sentit puc inspirar-me dels artistes del passat. En un continuo
d’inspiració, i en una època de la propietat intel·lectual, de les idees, crec que l’art de compartir, és
col·laborar entre tots”.
- Son tretze peces (vídeoinstalacions) realitzades entre 2000 i 2002 busca mostrar gestos,
experiències físiques que provenen de sentiments.
- Emocions de a càmera lenta. És una paròdia, tot i semblar una representació ingènua però
representa el dolor de les esquitxades de les emocions que moltes vegades volem amagar sota una
superfície feliç dins la nostra vida agitada.
- Va ser exposada a Los Angeles, Londres, Madrid i Canberra, Fundació La Caixa,...
“Compartir la inspiració i establir una connecció amb el propi dolor.”
http://www.youtube.com/watch?v=jsmXY9_1KYc
13. Té moltá més obra interessant com:
- He Weeps for You (1976), es veu mística oriental)
- Chott el-Djerid (1979)
- Slowly Turning Narrative (1992)
- Room for St John of the Cross (1993)
- Buried Secrets (1995)
- Acceptance (2008)
- ...
14. Humanisme i emotivitat que es projecta als espectadors. Aquesta investigació dels
diferents estats de conciència, vivències, emocions extremes, ….
15. “Els meus treballs no han d’estar tancats en museus o galeries, jo ja no visc en un món
ple de barreres, tampoc la meva obra.”
16. Vídeo = via de coneixement d’un mateix.
“Em centro en la part física, però també en el que hi ha dins, en el software intern, on
hi ha les emocions, i habita la memòria... El cos, la part material, però també en
aquest viatge cap a l’interior, cap a l'aspecte més universal de ser humà que és infinit,
que conté el passat, el present i el futur”.
