Comentario de la obra Judith decapitando a Holofernes

1. Catalogació de l’obra Títol: Judith decapitant Holofernes Artista: Artemisia Gentileschi Cronologia: 1612-1614. Segle XVII Estil: Barroc Localització actual: Galeria dels Uffizi, Florència, Itàlia. Dimensions: 199 x 162’5 cm. Tècnica: Oli Tema: Representació de Judith decapitant Holofernes, amb la seva serventa. Simbolitza, en molts casos, la mort de la tirania a mans dels oprimits. Artemisia

2. Anàlisi formal El que més destaca de les obres d’Artemisia és que empra la tècnica del clarobscur. El lloc de llum es veu clarament amb la lluminositat que proporciona el to blanquinós de la pell dels personatges i en la foscor de la combinació de tons marrons i negres del fons. Aquests contrast del blanc i negre dóna a l’escena del quadre un aire més realista.

3. Artemisia agafà la tècnica del clarobscur de Caravaggio, que fou el creador. També s’inspirà en el tema de Judith en una pintura que del mateix tema va fer Caravaggio, l’any 1599.

4. Ens trobem en una escena retrat on Judith, inclinada cap el cantó de la dreta de l’espectador, està clavant una enorme espasa al coll d’Holofernes. La posició dels seus braços en relació a l’espai formen com una mena de diagonal que trenca amb les altres línies dels personatges. Aquestes posicions inclinades són fruit d’una escena de tensió i força, la qual cosa produeix un cert moviment. La composició és complexa, ja que és un moment de màxima tensió.

5. El dibuix té predomini en el quadre, però el color ho fa sobre la línia. Judith, atenta a l’acció, no se li veu cap mena de preocupació a la cara, sinó, més aviat, de seguretat. La criada, situada al costat de Judith, ajuda a subjectar, amb força i sense dubtar, a la víctima.

6. Holofernes, a punt de morir sagnat pel tall al coll, està totalment immobilitzat per les dues dones, sobre un llit amb llençols bruts i tacats per la pròpia sang. L’únic gest que es pot veure d’autodefensa és el braç impulsat en direcció al coll de la criada. L’expressió de la seva cara és impactant, de patiment. Els seus ulls estan oberts i la boca també, transmetent sensació d’angoixa.

7. El quadre no intenta ser una imatge bonica, tot i que la perfecció i el naturalisme de les figures aporten una estètica i proporció que fa que a la vegada sigui bell tècnicament. És molt detallista. Això es pot comprovar en la rugositat del front d’Holofernes o en els plecs dels llençols.

8. Interpretació El tema de Judith és molt freqüent a la història de la pintura. Miguel Àngel

9. Sent fins i tot un tema recurrent per la mateixa Artemisia

10. Botticelli Ha estat tractat moltes vegades, però no d’una manera tant violenta fins Caravaggio i Artemisia. En molts casos, simbolitza la mort de la tirania a mans dels oprimits. És la primera vegada que el tema és treballat per una dona pintora. Moltes vegades, es considera a Artemisia com la primera pintora de la història de l’art.

11. Cranach En els quadres d’Artemisia, les dones són valentes, heroïnes de l’acció que representen. En el quadre de Judith, per donar més cruesa a l’acció, situa als personatges en un espai molt petit, on es mouen amb dificultat, mentre la llum esmorteïda ajuda a la creació del tenebrisme, produint-se l’acció a la nit.

12. Sens dubte, no podríem interpretar els temes escollits per Artemisia, ni el paper que juguen les dones en la seva pintura, sobtós en la seva època, sense conèixer els detalls de la seva vida, com el fet de ser violada per un dels seus professors.