1. Analisi del processo creativo:
Il caso Zelig

2. La creatività comica è da considerarsi alla base di un’innovazione
anomala e complessa per alcune caratteristiche intrinseche di
incertezza, soggettività e difficoltà di valutazione ex ante del prodotto
Caratteristiche del prodotto “comico”
Caratteristiche Descrizione Obiettivo Soluzione adottata
Tangibilità Chi opera professionalmente in un contesto I tormentoni e i personaggi ben
creativo ha l’esigenza di produrre con definiti nella struttura del pezzo
Aumentare la
continuità in una condizione di intangibilità creano degli elementi di
tangibilità del
del prodotto e di incontrollabilità stabilità che rendono il
prodotto
(apparente) della materia prima necessaria prodotto riconoscibile.
per “costruirlo” (il flusso di idee)
Modalità di Per alcuni prodotti la relazione tra
fruizione realizzazione e fruizione non è istantanea, Provare i pezzi prima di andare
per altri la massima efficacia si realizza nella Allontanare il in serata permette di avere un
contestualità tra i due momenti. Chi opera momento della riscontro immediato e di avere
in un contesto creativo ha un controllo molto produzione da quello il tempo per fare le dovute
relativo della qualità dell’output fino al dell’esibizione modifiche al pezzo prima della
momento della operazionalizzazione dello trasmissione
stesso davanti ad un ‘pubblico’.
Oggettività dei La presenza di parametri di valutazione
parametri di oggettiva dipende dalle funzioni d’uso che si Diminuire la La varietà dei comici è
valutazione associano alla ‘creazione’: per prodotti soggettività della talmente ampia per cui è
prevalentemente fisici il concetto di qualità è valutazione del impossibile che, su una media
espresso in termini quantitativi; per prodotti risultato di tredici comici a puntata, ad
mediati fisicamente prevalgono invece uno spettatore medio non
parametri altamente soggettivi piaccia nessuno.
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3. La creatività comica è da considerarsi alla base di un’innovazione anomala
e complessa per alcune caratteristiche intrinseche di incertezza,
soggettività e difficoltà di valutazione ex ante del prodotto
Chi opera professionalmente in un contesto creativo ha l’esigenza di produrre con
continuità avendo un controllo relativo della qualità dell’output fino al momento della
operazionalizzazione dello stesso davanti ad un ‘pubblico
IRRIPETIBILITA’
• Del profilo dell’utente
• Del contesto emotivo di
CONTINUITA’ IMPREDICIBILITA’ erogazione PERFORMANCE
• Del contesto emotivo di
eppure…. ricezione
UNICITA’
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4. Dovendo affrontare livelli elevati di complessità è necessario trovare
certezza nel metodo in modo da equilibrare la tensione emotiva verso il
risultato e l’ansia del fallimento, riducendo così la dispersione di risorse
Ingegnerizzare il metodo
“La disciplina ti salva dall’incubo da pagina bianca” (Antonio De Luca)
“Non mi reputo un genio, i geni possono creare in qualsiasi momento, non essendolo devo lavorare per farlo: mi
serve disciplina, metodo e routine”
(Fabrizio Testini)
“In alcuni casi la creatività è una fonte di stress soprattutto quando hai delle consegne da rispettare e non ti viene
niente da scrivere. Poi si impara che bisogna trovare delle soluzioni tecniche per gestire questa impasse: per
evitare che il foglio rimanga bianco spesso si prendono delle cose che hai già scritto per altre ragioni e non hai
utilizzato. Poi per una sorta di magia, che non saprei spiegare, parti, e quando parti sei un fiume in piena. L’altra
regola che si impara è che fino a quando è un fiume in piena va bene, quando non lo è più è meglio lasciar stare.
Siccome poi uno scrive di mestiere e vive di scrittura, cerca di lavorare su sistemi di canali che ti permettono di
fare scorta” (Carlo Turati)
“Se non riesci a sopperire con la fantasia, anni e anni di scrittura, di magazzino ti danno la possibilità di uscirne in
qualche modo” (Massimo Di Munno)
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5. Spesso però l’utente/spettatore percepisce solo il punto di arrivo di un
processo complesso caratterizzato da livelli spesso elevati di
strutturazione che richiedono equilibrio tra pensiero divergente …
Fasi del processo creativo: la parola ai comici
“Ad un certo punto della vita di un autore si tende a lavorare prevalentemente su commessa e quindi si
Presentazione ricevono delle indicazioni in merito a che cosa ci si aspetta che il prodotto finito sia” (Carlo Turati)
del problema
“Più sono stretti i parametri nei quali ti devi muovere, più permettono alla creatività di esprimersi in maniera
PALETTI efficace” (Marco Melloni)
“Essere creativi sulle tue cose è più semplice, ma essere creativi su una ‘comanda’ è molto più divertente”
PARAMETRI (Cesare Vodani)
“Avere dei vincoli è sempre uno stimolo, nel senso che avere una certa definizione del problema significa
DEFINIZIONE avere già un buon punto di vista sul problema stesso” (Diego Parassole)
“La cosa che forse sfugge a molti è che il processo creativo è innanzitutto un processo di documentazione”
Ricerca delle (Carlo Turati)
informazioni
“Quando scelgo un tema o un argomento che mi interessa, lo approfondisco con delle letture o delle
informazioni e poi cerco di capire come utilizzare questo materiale applicando una visione laterale”
CONOSCENZA (Diego Parassole)
DOCUMENTAZIONE “Tutto ciò che immagazzini poi ti torna: nel momento opportuno vai a prendere e a riprendere in questo
serbatoio, molto inconsciamente” (Sergio Cosentino)
RIDONDANZA “Credo che la fase preparatoria occupi tutta la giornata perché in realtà è difficile che un autore si riposi, non
può mai rinunciare all’osservazione visiva oppure all’ascolto di tutto ciò che succede, che poi gli risuona in
maniera un po’ accentuata, un po’ strana” (Antonio De Luca)
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6. … e pensiero convergente
Fasi del processo creativo: la parola ai comici
“Dopo la scintilla iniziale cominci ad applicare consciamente o inconsciamente delle
Generazione
regole. Si comincia ad organizzare un testo in maniera da avere una frequenza auspicata di
dell’idea risate calibrando il momento narrativo e il momento comico. Allo stesso tempo però non ci si può
allontanare da momento iniziale, perché alcune volte il troppo razionalizzare non è funzionale”
ISTINTO (Fabrizio Testini)
“Una cosa buffa di questo mestiere è che in alcuni casi la prima impressione è quella che
ORGANIZZAZIONE conta davvero, se ho uno spunto e te lo racconto questo è il modo ottimo in cui posso
raccontartelo. Ogni successivo trattamento toglie efficacia a quel primo racconto. La scrittura dà
razionalità a qualcosa che all’inizio era soltanto un’idea originale” (Carlo Turati)
Verifica dell’idea e “Dopo aver scritto il testo lo leggo ad alta voce, provo a vedere se ha ritmo, se la scansione
valutazione del della battute arriva frequentemente e provo a immaginare il comico in quella situazione”
risultato (Giovanni Tamborrino)
“La valutazione dipende molto dal carattere dei singoli, io talvolta faccio leggere le cose a
SE UN PEZZO E’ persone estranee all’ambiente del cabaret. Secondo me è importante avere un riscontro prima
PERFETTO, C’E’ di licenziare definitivamente il pezzo” (Paolo Borraccetti)
QUALCOSA CHE
NON VA “La revisione si basa sull’incanto o meno che può avere la frase, sulla bontà delle immagini che
vengono descritte o richiamate, sull’utilità del prodotto per il tipo di progetto cui è stato destinato.
La revisione si deve basare su una serie di criteri necessari, non solo scientifici ma
anche emozionali” (Antonio De Luca)
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7. La produzione creativa è influenzata da molteplici fattori legati sia
alle persone …
Gruppo “Se possibile i componenti del gruppo devono essere di estrazione diversa, con esperienze diverse, con
formazioni professionali diverse perché così si hanno più punti di vista. Però, ci deve essere anche stima,
autocritica e autorestrizione, nel senso che ognuno deve sapere che sta lavorando con altre persone.”
(Vincenzo Tamborrino)
“Bisogna essere completamente diversi, avere una formazione diversa e delle vocazioni diverse.
Personalmente se dovessi fare una trasmissione comica, non prenderei tutti autori comici perché altrimenti si
diventerebbe uno, tutti avrebbero lo stesso punto di vista e questo sarebbe dannoso, sarebbe come scrivere
da soli in casa. Userei paradossalmente anche persone che non hanno quasi niente a che fare con la
comicità, per avere delle sorprese.” (Fabrizio Testini )
“Nei gruppi molto spesso è importante avere dei ruoli definiti, il che non significa avere una struttura rigida e
verticale, ci deve essere spazio per tutti, ma non credo nell’anarchia. Un’altra cosa importante per me è avere
dei punti di riferimento professionali all’interno del gruppo, persone dalle quali ricevere stimoli e suggerimenti.
E poi sono fondamentali la comunicazione interna e una dimensione di fiducia e stima” (Paolo Borraccetti)
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8. … che al contesto di riferimento
“Non ci sono luoghi fisici che mi tranquillizzano, ma ci sono luoghi fisici che mi inibiscono. Quello che so
Luogo è che certamente non posso lavorare su tre artisti diversi nello stesso posto in tempi diversi, ho bisogno di
identificare una persona con un processo creativo e con un luogo. È una cosa che ho imparato con il tempo e
che adesso faccio meccanicamente. Non credo che i luoghi influenzino il processo creativo, però credo che
quando si creano delle consuetudini è meglio rispettarle” (Carlo Turati)
“L’ambiente e la situazione per me sono determinanti. L’idea di essere in una stanza d’albergo e di dover
fare un monologo mi dà un’ansia incredibile, non è solo l’abitudine della situazione, ma anche degli oggetti, del
toccare una cosa, dello schiacciare un bottone, del mettere un cd” (Gino)
“E’ fondamentale il luogo fisico. Preferisco isolarmi! Per esempio, quando devo pensare o devo cominciare a
stendere un testo mi dà fastidio anche il rumore o la musica. Preferisco stare nella mia stanza dove ho tutto a
portata di mano” (Massimo Di Munno)
“Il tentativo di isolarmi nella mia camera, che non deve avere troppi richiami o troppe cose, appartiene
soprattutto alla prima fase del processo creativo, quella in cui tiro fuori tutto. La fase di valutazione invece è una
fase in cui ho un po’ più di controllo e per assurdo potrei farla anche in posti diversi” (Antonio De Luca)
Tempo “Vivo con stress ma con molta serenità creativa il periodo in cui si è sotto pressione, quando per
esempio c’è la trasmissione, perché a quel punto c’è la giustificazione che la scadenza rende accettabili cose
che altrimenti non lo sarebbero. C’è una componente di sfida” (Carlo Turati)
“Le scadenze sono uno stimolo. Avere un limite di tempo per me è un traguardo perchè mi organizzo il tempo
e lavoro in maniera tale da arrivare alla fine con un prodotto” (Marco Melloni).
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9. Non esiste un’organizzazione perfetta per la creatività …
I falsi miti
La creatività nasce dal DISORDINE … NON SOLO: la creatività ha una forte componente RITUALE
es. LA CONOSCENZA DEL TERRITORIO E L’AGENDA
La creatività nasce dal CASO … NON SOLO: la creatività nasce dall’ORGANIZZAZIONE DELLE IDEE
es. IL RUOLO DELLA SCALETTA
La creatività nasce dalla DIVERSITA’… NON SOLO: la creatività nasce dalla SINTONIA
es. LA COSTRUZIONE DEL GRUPPO
La creatività nasce dall’ISTINTO … NON SOLO: la creatività nasce dal RIUTILIZZO INTENZIONALE
es. GLI ARCHIVI DELLE IDEE
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10. … ma la creatività non può fare a meno dell’organizzazione …
Le buone certezze: la GERARCHIA …
… dell’AUTOREVOLEZZA … … e della FIDUCIA
VERSO IL GRUPPO DA PARTE DEL GRUPPO
• La creatività richiede CAPI: a parità di idee • La creatività richiede TEMPO: in un
(ingiudicabili ex-ante) occorre qualcuno che contesto creativo il tempo è l’unica strategia
decida da che parte andare a disposizione dei CAPI
• La creatività richiede PROPENSIONE AL • La creatività richiede RISULTATI: un
RISCHIO: l’ingiudicabilità ex-ante delle idee contesto creativo è solo WIN-WIN o LOSE-
impone che qualcuno si assuma il rischio LOSE. Un buon CAPO creativo sa
del fallimento per il gruppo PERDERE da solo e VINCERE con tutti
In un contesto creativo, è il
gruppo che sceglie il capo, ma è
il capo che uccide il gruppo
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11. Agenda
I. La creatività
II. La creatività comica
III. Le organizzazioni a supporto della creatività
IV. Per concludere
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12. Ancora falsi miti
• Il processo creativo non produce risultati visibili
• Il processo creativo non produce risultati misurabili
• Il processo creativo non produce valore
• Il processo creativo può essere giudicato solo dai creativi
• Il processo creativo non ha clienti
• Il processo creativo non può essere giudicato dai clienti
• Il processo creativo è casuale
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13. … o forse no …
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14. … e dei comportamenti organizzativi
Le buone certezze: la CULTURA …
 TOLLERANZA
• VERSO LA DIVERSITA: per definizione la creatività vede il mondo a testa in giù…
• E VERSO L’ERRORE: …ma spesso sbaglia…
 RIDONDANZA:
• gli errori consumano risorse e non producono risultati in sé
• se qualcuno deve pensare, ci sarà pur qualcun altro che organizzare e amministrare, no?
 MEMORIA
• errare è umano, ma perseverare è da idioti
• nessuna idea è giusta o sbagliata in sè, spesso giusti o sbagliati sono il tempo, i luoghi e gli interlocutori
 ONESTA’ e FEED-BACK
• Il creativo è emotivo per definizione: coltivare il rinforzo positivo è alla base della motivazione creativa
E’ BANALE MA E’ COSI!!
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