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About Wu-GuanZhong's 吴冠中简介
- 1. 吴冠中简介 转自百度百科
2008-03-10 15:17
吴冠中
· 简 介 ：
吴冠中，别名荼，1919 年，生于江苏宜兴农村。1942 年，毕业于杭州国立艺术
专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946 年，考取全国公费留学绘画第
一名。 1947 年，就读于巴黎国立高等美术学校。 1950 年，留学归国，任教于中央
美术学院。1953 年，任清华大学建筑系副教授。1956 年，任教于北京艺术学院 。
1964 年，任教于中央工艺美术学院。1970 年，“文革”期间被下放到河北农村
劳动。 1973 年，调回北京参加宾馆画创作。 1978 年，中央工艺美术学院主办“吴
冠中作品展”。1979 年，当选中国 美协常务理事。1987 年，香港艺术中心主办
“吴冠中回顾展”。 1991 年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。 1992 年，
大英博物馆打破了只展出 古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠
中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作 《小鸟
天堂 。1993 年，法国巴黎 塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨
》
速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。 1994 年，当选为全国政协常委。 1999
年，国家文化部主办“吴 冠中画展”。2000 年，入选法兰西学院艺术院通讯院
士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一
位 亚 洲 人 获 得 这 一 职 位 。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画
现代化的探索，在海内外享有很高声誉。 多次在中国美术馆和全国十余个主要城
市举办个人画展，并先后在新加坡国 家博物馆、 香港艺术中心、美国旧金山中华
文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物
馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物 馆等举办画展。已出版个人画集 50 余种、
个人文集有《吴冠中谈艺集 吴冠中散文选 美丑缘 生命的风景 吴冠
》
、
《 》
、
《 》
、
《 》
、
《 中
文 集 》 等 十 余 种 。
· 经 历
从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校 。
1936 年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。
1942 年毕业，任国立重庆大学助教。1946 年考取公费赴法国留学。1947～1950 年
在巴黎高等美术学校 J 苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在 A 洛特工作室
学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中 1950 年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学
院、中央工艺美术学院。 现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，
全 国 政 协 委 员 等 职 。
吴冠中在 50～70 年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力
图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、 油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精
神、审美理想融合到一起。 他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、
水边村舍、 黑瓦白墙，和谐、 清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒
1
- 2. 情 诗 般 的 感 染 力 。
从 70 年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现
现代精神，并探求中国画的革新。 他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情
画意通过点、 面的交织而表现出来。
线、 他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大
自然音乐般的律动和相应的心理感受。 既富东方传统意趣，又具时代特征，令观
者 耳 目 一 新 。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又
勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内
容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
他的油画代表作有 《长江三峡 鲁迅的故乡》 中国画代表作有
》
、
《 等。 《春雪》《狮 子
及
林 长城》 出版有
》
、
《 等。 《吴冠中画集 吴冠中画选 吴冠中油画写生 吴冠
》
、
《 》
、
《 》
、
《 中
国画选辑》（1～4）及《东寻西找集 风筝不断线 天南地北 谁家粉本》
》
、
《 》
、
《 》
、
《 等 。
· 解 读 吴 冠 中
专 注 于 该 专 注 的
罗列吴冠中画作价格的变化或拍卖成交率无疑会令读者厌烦。 概言之，他是中国
在世画家中画价最高的。毋庸讳言，大多数人是因为他画价的惊人而引起对他画
作 的 兴 趣 。
具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是他最不关心的。 画价价值连
城，他本人却生活简朴，不尚虚华。
在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回
避的因素影响。市场价格高了，不一定就是好事。同样，价格低了，也没必要沮
丧。艺术品的优劣，能否经受住历史的考验，后人往往更清楚，更准确。
庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会
有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作
的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。
一 以 贯 之 的 认 真
早就听说吴冠中先生是较真儿的人：1991 年 9 月，吴冠中整理家中藏画时，将
不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行
动，目的只有一个：保留让明天的行家挑不出毛病的画！
不久，笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。 1993 年初，人民日报海外版、解放
军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛，邀请吴冠中，
张仃、刘迅、刘勃舒、朱乃正、邓林、袁运甫、王明明、 李松为评委。评奖的当天上午，
七十多岁的吴先生准时来到人民日报社，穿一身休闲的西服，脚着运动鞋。
第一轮，淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作，有的只能放在地上。粗劣不堪的
2
- 3. 作品自然遭淘汰，但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作
品，评委们都会会心一笑：拿下！所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真
情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是：“自家真情，勿效东施。
”
第二轮，评一、 三等奖及优秀奖。
二、 吴先生认真地审视每一幅作品，远看近观，
有时屈膝下蹲审视作品，不时在小本子上认真记录，整整忙碌了一整天。
再后来，我们和公众一起领略了这位艺术家的认真劲儿。 对簿公堂恐怕是吴冠中
抗争最激烈的方式了。1993 年 11 月，74 岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假
冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》 侵权，要求对方停止侵害、 消除影响、公开
赔礼道歉，同时赔偿经济损失。最终，吴冠中胜诉。
为何眼里揉不进沙子？艺术家应对历史负责、对未来负责。“骗得了今天的人，
骗不了明天的人，”吴冠中告诫人们说。
出入与拖鞋
中国书画之道，深不可测。历代名家非常注重处理好入与出的关系。入，方能领
略前人用心处之妙；出，则能运用得透脱。
吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。 他曾这样为青年画家指点迷津：
“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你
就会找到自己。我就是这么走过来的。”哪吒太子析骨还父、析肉还母，方有自我，
信 然 ！
喝 茶 与 喝 酒
吴冠中先生曾在一次演讲中谈到，如果清朝画家虚谷活到现在的话，他很想请
他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒，他却不愿意去，因为跟他们没什么话好
说。以笔者的粗浅理解，虚谷的灵魂在略显生拙的画作中显现了；而张大千、任
伯年们却因技术的纯熟而泯灭了自我太多的东西。
变 则 通 ， 通 则 久
解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童，当所有的艺术
评论家拿着绳子要把他捆个结实，却发现难以措手：他总在不断地变、动！因为
结论往往产生于终点，而吴冠中的艺术追求却没有终点。所有的标签都不适用。
如果勉强要下一个结论，只能说，变，不断寻觅表达内心情感的最佳手段，就
是 他 的 主 线 。
吴冠中对非此即彼的思维方式提出了挑战，当他的艺术观点被断章取义为“笔
墨等于零”时，有的人期待吴冠中挑起全盘西化的大纛，出乎意料的是，吴冠
中强调起当代水墨画与传统文化必要的联系，甚至对西方油画也产生了怀疑，
他说，今天他对西洋现代美术的爱好与崇拜之心念全动摇了……
3
- 4. 这种变是真诚的，不是投机，是郑板桥所谓的灵苗自探的漫长过程。最终他得出
结论：艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，
在 家 园 ， 在 自 己 的 心 底 … …
吴先生曾经直率地表示，他所做的就是尽最大的力量把作品创作出来，把自己
的感情表达出来。至于是否把不跟外国人走，实行民族化，建立中国自己的面貌
等作为中国人创作的标准，都不是重要的。太多的选择会带来太多的负担，无所
适从才会最痛苦。他是不管用什么工具，也不会有意搞中西结合，艺术就是不择
手段，百无禁忌，一切自有后人评价。真可谓大象无形，大艺无疆！
去年，吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓
射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽
生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”自评新作道：“反
刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉
眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，
当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于
诗，诗更蕴人情”。观其近作，令人不禁想起晚年的八大山人，可谓异代同心、
一 脉 相 通 ！
· 其 他
吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合
在一起，被国际艺坛认定的 20 世纪现代中国画的代表画家。他提出quot;风筝不断
线quot;的创作原则，坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作，尝试西方
形式结构同中国意境韵味的有机结合，构成了独特的quot;自然--形韵quot;新体系。
“大嘴事件”老人讲了真话
年高 89 岁的画家吴冠中近日开讲，他说：美术界大部分画家的文化水平都不高，
他们的作品情怀和境界上不来；美协和画院就是一个衙门，养了许多官僚……
从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡；(人事派别之争)导致几十年里中国美
术实际上没有什么发展和创见，美术成了政治的工具，艺术活动就跟妓院一样；
在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、 流氓美术
家很多，好的艺术却出不来了；现在的问题，不光是艺术教育，还有艺术场馆、
大赛评奖、 市场，全方位都有问题，而问题的背后，其实就是一个体制问题；中
国 当 代 美 术 水 准 落 后 于 非 洲 … … ( 《 南 方 周 末 》 1 月 10 日 )
这些带刺的话语，响亮地激荡着耳鼓。老先生真是敢言，敢言人之心中或许都有
却未必能够说出来的话。美术家的情怀问题、美术团体有否必要存在的问题、艺术
的身价问题、创新问题、艺术家的命运问题——问题意识在艺术家渐渐老去的时
候，真实地浮现出来，并以这样的一种强烈的措辞方式表达出来，让人感佩，
让 人 叹 息 。
不谈具体的作品，也不论其是不是懂得中国文化，仅就吴老先生上边谈到的诸
多问题，我相信，这些问题确实是困扰并将继续阻挠中国美术发展的桎梏。也可
4
