1. O documento discute os conceitos de plano, campo, ângulos de câmera e distância focal no cinema.
2. São definidos os tipos de planos de acordo com a escala de planos francesa, incluindo plano geral, conjunto, médio, americano, próximo, primeiro plano e detalhe.
3. Também são explicados os conceitos de ângulo de câmera, com exemplos de ângulo ascendente e descendente, e movimentos de câmera como travellings e panorâmicas.
O documento resume conceitos fundamentais do discurso cinematográfico como identificação, ícone, índice e imagem em movimento. Também discute a janela do cinema, espaço dentro e fora da tela, e como a câmera e montagem criam um espaço cinemático.
This document provides a brief history of animation from ancient times to modern computer generated imagery (CGI). It discusses early animation devices like the zoetrope and praxinoscope in the Victorian era. Major developments included the first animated films in the late 1800s, the introduction of sound and color in the 1920s-1930s, and the creation of CGI in the 1960s-1970s. The document also outlines different types of animation including cel, computer generated, and stop motion techniques. It provides definitions and examples for each type.
O documento discute o cinema como uma linguagem audiovisual composta por diversos elementos como enquadramentos, movimentos de câmera e montagem que, quando combinados pelo estilo de cada diretor, transmitem mensagens e ideias de forma semelhante a uma linguagem falada. A linguagem cinematográfica capta fragmentos da realidade que são recombinados para criar novas narrativas que podem tanto reproduzir quanto interpretar a realidade.
A montagem é o processo de selecionar e organizar imagens e sons para construir sentido e alcançar um objetivo. No início do cinema mudo, os filmes eram curtos e sem montagem, apenas um plano capturando um evento. Posteriormente, diretores começaram a experimentar a montagem para criar narrativas e emoção através da sequência de planos.
O documento discute os elementos básicos da linguagem cinematográfica, incluindo imagens, dinâmica da imagem, elementos da imagem como movimento, som, cor e relevo. Também aborda características da imagem cinematográfica, elementos determinantes como planificação, movimentos de câmera e angulação, e outros elementos como roteiro, iluminação, som e desempenho dos atores. Por fim, discute conceitos como espaço, tempo, montagem e análise da linguagem cinematográfica.
CAP 3. Cinema e o registro do movimento 2021.pptxTATE9
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras invenções que permitiram capturar imagens em movimento, como o fúsil fotográfico e o zoopraxiscópio, até a criação do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière em 1895. Também apresenta figuras importantes como Edison, Méliès e a popularização do cinema mudo até os anos 1920.
O documento descreve a evolução da animação desde as pinturas rupestres até os dias atuais, destacando figuras importantes como Winsor McCay, criador de Little Nemo, considerado o primeiro a usar a animação como forma de arte, e Walt Disney, que popularizou a animação com Mickey Mouse e Branca de Neve.
Sci-fi films typically feature good versus evil binaries, heroic characters saving the planet from invasion or disaster through action and explosions. Villains are usually dark and blend in while heroes stand out in bright colors. Atypical sci-fi films, like Inception, have more complex characters without clear sides, a slower pace with focused shots, and normal settings like beaches instead of cities. They contain more dialogue than fighting and take place in current time rather than the future or past.
Apresentação desenvolvida para o projeto Cinema Brasileiro na Escola, na UNESPAR/CINETVPR. Esta apresentação faz parte de uma das aulas ministradas na segunda etapa do projeto, em que filmes brasileiros foram analisados sob o ponto de vista dos processos de produção de um filme (roteiro, fotografia, arte, montagem, etc...).
No caso do tema edição, o filme escolhido foi Lisbela e o Prisioneiro.
Este documento discute a teoria da montagem cinematográfica de Sergei Eisenstein. Ele desenvolveu cinco tipos de montagem: métrica, rítmica, tonal, atonal e intelectual. A montagem métrica refere-se à duração dos planos, a rítmica à continuidade visual, a tonal busca estabelecer emoções, e a atonal combina os outros tipos para conquistar um efeito desejado na platéia. A montagem intelectual insere idéias em seqüências emocionais. Eisenstein foi um
Este documento describe diferentes tipos de escenografías utilizadas en la televisión, incluyendo escenarios de Chroma Key que permiten superponer imágenes, escenarios de área abierta que dan libertad de movimiento, escenarios de módulo con muebles fijos, escenarios de caja formados por tres paneles simulando un cuarto, y escenarios de composición que conectan varios escenarios de caja. También menciona otras clasificaciones como escenografía tradicional asociativa o no asociativa, y escen
O documento discute a evolução da direção de arte e fotografia no cinema, desde os primórdios até os dias atuais. Aborda importantes filmes que marcaram essas áreas, como Metropolis, Enouraçado Potemkin, filmes de Fellini, Kubrick e Lucas, e o papel fundamental desses profissionais para criar mundos visuais no cinema.
1. O documento discute os conceitos de plano, campo, ângulos de câmera e distância focal no cinema.
2. São definidos os tipos de planos de acordo com a escala de planos francesa, incluindo plano geral, conjunto, médio, americano, próximo, primeiro plano e detalhe.
3. Também são explicados os conceitos de ângulo de câmera, com exemplos de ângulo ascendente e descendente, e movimentos de câmera como travellings e panorâmicas.
O documento resume conceitos fundamentais do discurso cinematográfico como identificação, ícone, índice e imagem em movimento. Também discute a janela do cinema, espaço dentro e fora da tela, e como a câmera e montagem criam um espaço cinemático.
This document provides a brief history of animation from ancient times to modern computer generated imagery (CGI). It discusses early animation devices like the zoetrope and praxinoscope in the Victorian era. Major developments included the first animated films in the late 1800s, the introduction of sound and color in the 1920s-1930s, and the creation of CGI in the 1960s-1970s. The document also outlines different types of animation including cel, computer generated, and stop motion techniques. It provides definitions and examples for each type.
O documento discute o cinema como uma linguagem audiovisual composta por diversos elementos como enquadramentos, movimentos de câmera e montagem que, quando combinados pelo estilo de cada diretor, transmitem mensagens e ideias de forma semelhante a uma linguagem falada. A linguagem cinematográfica capta fragmentos da realidade que são recombinados para criar novas narrativas que podem tanto reproduzir quanto interpretar a realidade.
A montagem é o processo de selecionar e organizar imagens e sons para construir sentido e alcançar um objetivo. No início do cinema mudo, os filmes eram curtos e sem montagem, apenas um plano capturando um evento. Posteriormente, diretores começaram a experimentar a montagem para criar narrativas e emoção através da sequência de planos.
O documento discute os elementos básicos da linguagem cinematográfica, incluindo imagens, dinâmica da imagem, elementos da imagem como movimento, som, cor e relevo. Também aborda características da imagem cinematográfica, elementos determinantes como planificação, movimentos de câmera e angulação, e outros elementos como roteiro, iluminação, som e desempenho dos atores. Por fim, discute conceitos como espaço, tempo, montagem e análise da linguagem cinematográfica.
CAP 3. Cinema e o registro do movimento 2021.pptxTATE9
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras invenções que permitiram capturar imagens em movimento, como o fúsil fotográfico e o zoopraxiscópio, até a criação do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière em 1895. Também apresenta figuras importantes como Edison, Méliès e a popularização do cinema mudo até os anos 1920.
O documento descreve a evolução da animação desde as pinturas rupestres até os dias atuais, destacando figuras importantes como Winsor McCay, criador de Little Nemo, considerado o primeiro a usar a animação como forma de arte, e Walt Disney, que popularizou a animação com Mickey Mouse e Branca de Neve.
Sci-fi films typically feature good versus evil binaries, heroic characters saving the planet from invasion or disaster through action and explosions. Villains are usually dark and blend in while heroes stand out in bright colors. Atypical sci-fi films, like Inception, have more complex characters without clear sides, a slower pace with focused shots, and normal settings like beaches instead of cities. They contain more dialogue than fighting and take place in current time rather than the future or past.
Apresentação desenvolvida para o projeto Cinema Brasileiro na Escola, na UNESPAR/CINETVPR. Esta apresentação faz parte de uma das aulas ministradas na segunda etapa do projeto, em que filmes brasileiros foram analisados sob o ponto de vista dos processos de produção de um filme (roteiro, fotografia, arte, montagem, etc...).
No caso do tema edição, o filme escolhido foi Lisbela e o Prisioneiro.
Este documento discute a teoria da montagem cinematográfica de Sergei Eisenstein. Ele desenvolveu cinco tipos de montagem: métrica, rítmica, tonal, atonal e intelectual. A montagem métrica refere-se à duração dos planos, a rítmica à continuidade visual, a tonal busca estabelecer emoções, e a atonal combina os outros tipos para conquistar um efeito desejado na platéia. A montagem intelectual insere idéias em seqüências emocionais. Eisenstein foi um
Este documento describe diferentes tipos de escenografías utilizadas en la televisión, incluyendo escenarios de Chroma Key que permiten superponer imágenes, escenarios de área abierta que dan libertad de movimiento, escenarios de módulo con muebles fijos, escenarios de caja formados por tres paneles simulando un cuarto, y escenarios de composición que conectan varios escenarios de caja. También menciona otras clasificaciones como escenografía tradicional asociativa o no asociativa, y escen
O documento discute a evolução da direção de arte e fotografia no cinema, desde os primórdios até os dias atuais. Aborda importantes filmes que marcaram essas áreas, como Metropolis, Enouraçado Potemkin, filmes de Fellini, Kubrick e Lucas, e o papel fundamental desses profissionais para criar mundos visuais no cinema.
1. A mozgókép alapvető
kifejezőeszközei
Médiaismeret
Konzulens: Készítette:
Dr. Forgó Sándor Jakab Judit
2. A mozgókép alapvető
kifejezőeszközei
• Közelkép
• Megvilágítás és színkezelés
• A legfontosabb motívumok
ismétlése
• A kamera mozgásának, illetve az
egymásra következő beállítások
váltakozásának hosszával és
tempójával
3. A közelkép
• A kiemelés, a hangsúlyozás
jellegzetes mozgóképi eszköze
• Felfokozza az esemény drámai
erejét
• Segít azonosulni a szereplővel
4. A megvilágítás
• A fény tudatos alkalmazásával
ráirányíthatjuk a figyelmet a
lényeges elemre.
5. A színkezelés
• A színes film térhódítása a
televízió elterjedéséhez köthető.
(50’)
• A mozi megpróbálja
visszacsalogatni a nézők millióit.
• A szín új ábrázolóeszköz az
alkotók kezében.
8. Ismétlés
• A legrégebben alkalmazott
mozgóképi eszköz
• A film a kezdetektől használja egy
részlet fontosságának
tudatosításában
• Az információ ismételt
felbukkanása kényszeríti a nézőt,
hogy annak funkciójára, szerepére
figyeljen fel.
9. Hossz és tempó
• Egy-egy beállítás hosszúsága,
tempója, a snittek váltakozásának
üteme arról árulkodik, hogy az
alkotó mit tart fontosnak és kevésbé
lényegesnek filmjében.
10. FELADAT
Párosítsd a megadott jeleneteket azokkal a filmes
megoldásokkal, amelyek kiemelik a történtek döntő
fontosságát!
• Közelképet használ
• Totálképben mutatja a szereplőket
• A néző alulnézetből figyeli az eseményeket
• A néző felülnézetből láthatja az
eseményeket
• A szereplők lassítva mozognak
• A szereplők arckifejezése beszédes
• A zene hangulata kifejező
• Ismétlődő motívum a jelenetben
