El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó como cine mudo sin sonido, evolucionando hacia el cine sonoro y el uso de efectos especiales. Más tarde hubo una transición del formato analógico al digital. Hoy en día, el cine incluye diferentes géneros y estilos como el cine moderno y directores contemporáneos importantes. Aunque la tecnología sigue cambiando, el cine permanece como un medio popular de entretenimiento.
Timeline of the history of film and technologyMike Gunn
The document summarizes key moments in the history of film and film technology from 1895 to the present. It describes several major inventions and developments that were necessary for the evolution of cinema, including the first moving images captured by the French Lumière brothers, the rise of silent films and feature lengths, the introduction of sound with The Jazz Singer in 1927, the development of color film and Technicolor in the 1930s, the emergence of independent studios due to a court case preventing monopoly, the rise of television and innovations like 3D and widescreen in the 1950s, the use of smaller cameras in documentary filmmaking in the 1960s, the introduction of Steadicam technology in the 1970s, and the explosion of computer generated imagery
The document provides a history of important developments in film from the late 19th century to the late 20th century. It describes early technologies like the praxinoscope and how they led to motion pictures. Important early films that helped establish genres and techniques are mentioned, such as The Great Train Robbery which helped establish narrative filmmaking. Influential directors and films are also noted, such as Alfred Hitchcock's contributions to horror and thriller films and Star Wars' impact on science fiction. The document concludes with Toy Story as the first fully computer animated feature film.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó como cine mudo sin sonido, evolucionando hacia el cine sonoro y el uso de efectos especiales. Más tarde hubo una transición del formato analógico al digital. Hoy en día, el cine incluye diferentes géneros y estilos como el cine moderno y directores contemporáneos importantes. Aunque la tecnología sigue cambiando, el cine permanece como un medio popular de entretenimiento.
Timeline of the history of film and technologyMike Gunn
The document summarizes key moments in the history of film and film technology from 1895 to the present. It describes several major inventions and developments that were necessary for the evolution of cinema, including the first moving images captured by the French Lumière brothers, the rise of silent films and feature lengths, the introduction of sound with The Jazz Singer in 1927, the development of color film and Technicolor in the 1930s, the emergence of independent studios due to a court case preventing monopoly, the rise of television and innovations like 3D and widescreen in the 1950s, the use of smaller cameras in documentary filmmaking in the 1960s, the introduction of Steadicam technology in the 1970s, and the explosion of computer generated imagery
The document provides a history of important developments in film from the late 19th century to the late 20th century. It describes early technologies like the praxinoscope and how they led to motion pictures. Important early films that helped establish genres and techniques are mentioned, such as The Great Train Robbery which helped establish narrative filmmaking. Influential directors and films are also noted, such as Alfred Hitchcock's contributions to horror and thriller films and Star Wars' impact on science fiction. The document concludes with Toy Story as the first fully computer animated feature film.
El documento habla sobre el cine. Explica que el cine proyecta fotogramas rápidamente para crear la ilusión de movimiento. Sus orígenes científicos se remontan a 1824 cuando Peter Mark Roget descubrió la persistencia de la visión. Luego detalla los equipos básicos como la cámara, película, proyector y los roles clave en la producción como el productor, director, guionista, director de fotografía y montajista.
This presentation was created in 2009 for a high school film production class and updated in 2020. It provides a visual accompaniment to a classroom lecture on Film History. This module covers the period from the beginnings of photography through the early days of exhibition including projectors and projection techniques.
In 2020 as a result of the Coronavirus Pandemic, I recorded a video of this presentation. Here is the link:https://youtu.be/GQuJJ8QkHQE Please feel free to use it in your classrooms.
A história da animação remonta há mais de 35 mil anos com a arte rupestre, onde os humanos primitivos representavam cenas da vida cotidiana e animais em movimento. Ao longo dos séculos, diferentes culturas como os egípcios e gregos desenvolveram formas de sugerir movimento em pinturas e esculturas. No século XIX, surgiram os primeiros brinquedos óticos que criavam ilusões de movimento e antecederam a invenção do cinema. A animação moderna teve início no final do século XIX
Film Studies- Paper 1(Session A: Vertigo & Blade Runner)SofiaRibWillDS75
Hitchcock directed Vertigo in 1958 using techniques consistent with his auteur style. It featured his regular collaborators and themes of obsession, illusion, and voyeurism seen through the story of Scottie's obsession with Madeleine. Though a box office flop, it is now considered one of Hitchcock's masterpieces and exemplifies his innovative use of camerawork, theme, and mise-en-scene to immerse viewers in the psychological experience. The document provides technological, social, and artistic contexts for understanding Vertigo and Hitchcock's body of work.
El documento describe la evolución del cine como medio de comunicación masiva desde su creación a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como una novedad tecnológica en 1895 cuando los hermanos Lumière filmaron escenas callejeras, y desde entonces ha ido desarrollándose con la introducción del lenguaje narrativo, el sonido, el color y nuevas tecnologías. El cine también se ha adaptado a las diferentes culturas del mundo, desarrollando identidades cinematográficas únicas en cada país.
This document provides a brief history of animation from ancient times to modern computer generated imagery (CGI). It discusses early animation devices like the zoetrope and praxinoscope in the Victorian era. Major developments included the first animated films in the late 1800s, the introduction of sound and color in the 1920s-1930s, and the creation of CGI in the 1960s-1970s. The document also outlines different types of animation including cel, computer generated, and stop motion techniques. It provides definitions and examples for each type.
Part 4 of 4
This presentation was designed for a high school film production class - it provides a visual accompaniment to a lecture on Film History. This module covers the period from the introduction of color through the end of the studio system and the impact of television.
In 2020 as a result of the Coronavirus Pandemic, I recorded a video of this presentation. Here is the link: https://youtu.be/WM8AJTdKRpE Please feel free to use it in your classrooms.
1. Sources of financing for films generally fall into industry sources, lenders, and direct investors. Equity financing involves investors sharing in the profits if the film is successful in exchange for their investment.
2. Producers can make deals to co-produce films with other parties to share costs and risks. Limited partnerships allow passive investors to invest in exchange for a share of profits. Literary property agreements convey rights from authors to producers.
3. Product placement and branding deals allow companies to sponsor films in exchange for their products being featured, generating additional financing for films.
This presentation was designed for a high school film production class - it provides a visual accompaniment to a lecture on Film History. This module covers the period from the introduction of sound through the end of the studio system with an aside about the McCarthy hearings of the 1950's.
In 2020 as a result of the Coronavirus Pandemic, I recorded a video of this presentation. Here is the link: https://youtu.be/S_KiKhAS9pA Please feel free to use it in your classrooms.
This document provides information about the 2006 British film This is England. It was written and directed by Shane Meadows and tells the story of 12-year old Shaun who joins a skinhead gang in 1983 Britain. The film was produced by Warp Films and received £668,000 from the UK Film Council. It was distributed by Optimum Releasing and received an additional £90,000 from the Film Council for marketing. The film won several awards for Best Film and acting. It portrays the social and political context of Britain in the 1980s and deals with themes of racism and gang violence.
Cinema is developing day by day.But it's began with horse galloping.So we must know about history and the evolution of cinema..So there are lot of important characteristics and changes we must know about cinema.Hope you like it..
Cinema is the technique of projecting moving images to create the sense of movement. It was made possible by the invention of the cinematograph in 1895 by the Lumière Brothers. Over time, cinema evolved from silent films to include sound, then color. It is created through the collaborative efforts of directors, actors, screenwriters and other filmmakers. Some common film genres include silent films, science fiction, horror, suspense, war films, westerns, animated films, fantasy, and dramas.
Codes and conventions in the horror genreamberloo20
Horror films use various codes and conventions to frighten audiences, including narrative structures involving disruption and attempts to repair equilibrium, stereotypical characters like protagonists and antagonists, and mise-en-scene elements like isolated settings, dark lighting, costumes signifying hope or evil, and props representing violence. Additionally, the document discusses how colors like red, black, and white are used to convey danger and mystery, and how non-diegetic and synchronous sounds create suspense, scare audiences, and change the mood.
1. O documento discute os conceitos de plano, campo, ângulos de câmera e distância focal no cinema.
2. São definidos os tipos de planos de acordo com a escala de planos francesa, incluindo plano geral, conjunto, médio, americano, próximo, primeiro plano e detalhe.
3. Também são explicados os conceitos de ângulo de câmera, com exemplos de ângulo ascendente e descendente, e movimentos de câmera como travellings e panorâmicas.
An Analysis Of The Opening Sequence Of VertigoMedia Studies
The opening title sequence of Vertigo establishes the key themes, characters, and style of the film in two parts. Part one introduces Madeleine through close-ups of Kim Novak's face that highlight her anxiety and unstable identity. Graphic spirals represent her psychological state. Part two shows Scottie's acrophobia through a dizzying camera technique. It sets up his flaw that is exploited in the film. The sequence immerses viewers in the film's obsession-driven narrative through its visuals and Bernard Herrmann's looping score.
The document discusses Hitchcock's film Vertigo in the context of the auteur theory of authorship. It argues that Vertigo exemplifies Hitchcock's personal directorial style through its suspenseful elements, characterization, and use of techniques like camerawork and editing. However, it also notes that defining an auteur's personal style and identifying their most representative works is complex, as different critics may interpret style differently or focus on different aspects of a film.
El documento habla sobre el cine. Explica que el cine proyecta fotogramas rápidamente para crear la ilusión de movimiento. Sus orígenes científicos se remontan a 1824 cuando Peter Mark Roget descubrió la persistencia de la visión. Luego detalla los equipos básicos como la cámara, película, proyector y los roles clave en la producción como el productor, director, guionista, director de fotografía y montajista.
This presentation was created in 2009 for a high school film production class and updated in 2020. It provides a visual accompaniment to a classroom lecture on Film History. This module covers the period from the beginnings of photography through the early days of exhibition including projectors and projection techniques.
In 2020 as a result of the Coronavirus Pandemic, I recorded a video of this presentation. Here is the link:https://youtu.be/GQuJJ8QkHQE Please feel free to use it in your classrooms.
A história da animação remonta há mais de 35 mil anos com a arte rupestre, onde os humanos primitivos representavam cenas da vida cotidiana e animais em movimento. Ao longo dos séculos, diferentes culturas como os egípcios e gregos desenvolveram formas de sugerir movimento em pinturas e esculturas. No século XIX, surgiram os primeiros brinquedos óticos que criavam ilusões de movimento e antecederam a invenção do cinema. A animação moderna teve início no final do século XIX
Film Studies- Paper 1(Session A: Vertigo & Blade Runner)SofiaRibWillDS75
Hitchcock directed Vertigo in 1958 using techniques consistent with his auteur style. It featured his regular collaborators and themes of obsession, illusion, and voyeurism seen through the story of Scottie's obsession with Madeleine. Though a box office flop, it is now considered one of Hitchcock's masterpieces and exemplifies his innovative use of camerawork, theme, and mise-en-scene to immerse viewers in the psychological experience. The document provides technological, social, and artistic contexts for understanding Vertigo and Hitchcock's body of work.
El documento describe la evolución del cine como medio de comunicación masiva desde su creación a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como una novedad tecnológica en 1895 cuando los hermanos Lumière filmaron escenas callejeras, y desde entonces ha ido desarrollándose con la introducción del lenguaje narrativo, el sonido, el color y nuevas tecnologías. El cine también se ha adaptado a las diferentes culturas del mundo, desarrollando identidades cinematográficas únicas en cada país.
This document provides a brief history of animation from ancient times to modern computer generated imagery (CGI). It discusses early animation devices like the zoetrope and praxinoscope in the Victorian era. Major developments included the first animated films in the late 1800s, the introduction of sound and color in the 1920s-1930s, and the creation of CGI in the 1960s-1970s. The document also outlines different types of animation including cel, computer generated, and stop motion techniques. It provides definitions and examples for each type.
Part 4 of 4
This presentation was designed for a high school film production class - it provides a visual accompaniment to a lecture on Film History. This module covers the period from the introduction of color through the end of the studio system and the impact of television.
In 2020 as a result of the Coronavirus Pandemic, I recorded a video of this presentation. Here is the link: https://youtu.be/WM8AJTdKRpE Please feel free to use it in your classrooms.
1. Sources of financing for films generally fall into industry sources, lenders, and direct investors. Equity financing involves investors sharing in the profits if the film is successful in exchange for their investment.
2. Producers can make deals to co-produce films with other parties to share costs and risks. Limited partnerships allow passive investors to invest in exchange for a share of profits. Literary property agreements convey rights from authors to producers.
3. Product placement and branding deals allow companies to sponsor films in exchange for their products being featured, generating additional financing for films.
This presentation was designed for a high school film production class - it provides a visual accompaniment to a lecture on Film History. This module covers the period from the introduction of sound through the end of the studio system with an aside about the McCarthy hearings of the 1950's.
In 2020 as a result of the Coronavirus Pandemic, I recorded a video of this presentation. Here is the link: https://youtu.be/S_KiKhAS9pA Please feel free to use it in your classrooms.
This document provides information about the 2006 British film This is England. It was written and directed by Shane Meadows and tells the story of 12-year old Shaun who joins a skinhead gang in 1983 Britain. The film was produced by Warp Films and received £668,000 from the UK Film Council. It was distributed by Optimum Releasing and received an additional £90,000 from the Film Council for marketing. The film won several awards for Best Film and acting. It portrays the social and political context of Britain in the 1980s and deals with themes of racism and gang violence.
Cinema is developing day by day.But it's began with horse galloping.So we must know about history and the evolution of cinema..So there are lot of important characteristics and changes we must know about cinema.Hope you like it..
Cinema is the technique of projecting moving images to create the sense of movement. It was made possible by the invention of the cinematograph in 1895 by the Lumière Brothers. Over time, cinema evolved from silent films to include sound, then color. It is created through the collaborative efforts of directors, actors, screenwriters and other filmmakers. Some common film genres include silent films, science fiction, horror, suspense, war films, westerns, animated films, fantasy, and dramas.
Codes and conventions in the horror genreamberloo20
Horror films use various codes and conventions to frighten audiences, including narrative structures involving disruption and attempts to repair equilibrium, stereotypical characters like protagonists and antagonists, and mise-en-scene elements like isolated settings, dark lighting, costumes signifying hope or evil, and props representing violence. Additionally, the document discusses how colors like red, black, and white are used to convey danger and mystery, and how non-diegetic and synchronous sounds create suspense, scare audiences, and change the mood.
1. O documento discute os conceitos de plano, campo, ângulos de câmera e distância focal no cinema.
2. São definidos os tipos de planos de acordo com a escala de planos francesa, incluindo plano geral, conjunto, médio, americano, próximo, primeiro plano e detalhe.
3. Também são explicados os conceitos de ângulo de câmera, com exemplos de ângulo ascendente e descendente, e movimentos de câmera como travellings e panorâmicas.
An Analysis Of The Opening Sequence Of VertigoMedia Studies
The opening title sequence of Vertigo establishes the key themes, characters, and style of the film in two parts. Part one introduces Madeleine through close-ups of Kim Novak's face that highlight her anxiety and unstable identity. Graphic spirals represent her psychological state. Part two shows Scottie's acrophobia through a dizzying camera technique. It sets up his flaw that is exploited in the film. The sequence immerses viewers in the film's obsession-driven narrative through its visuals and Bernard Herrmann's looping score.
The document discusses Hitchcock's film Vertigo in the context of the auteur theory of authorship. It argues that Vertigo exemplifies Hitchcock's personal directorial style through its suspenseful elements, characterization, and use of techniques like camerawork and editing. However, it also notes that defining an auteur's personal style and identifying their most representative works is complex, as different critics may interpret style differently or focus on different aspects of a film.
3. A mozgókép alapja állóképek gyors sorozata
Az emberi látásnak köszönhető; a szemben a
látott kép nem tűnik el azonnal
A késleltetési tehetetlenség alapja az ún.
retinális utókép, mely az erős stimulációt
követő illúzió. A szem kb. egytized
másodpercig megőrzi a látványt
1765-ben egy bizonyos d’ Arcy megmérte,
hogy a fény keltette hatás kb. egynyolcad
másodpercig marad meg a recehártyán
4. A mozgás ábrázolása egyidős
az emberrel. Az őskori ábrá-
zolások között találunk olyan
megjelenítéseket, melyek a
mozgás érzékeltetésére utalnak.
A felső-egyiptomi Beni-Hassani
sírboltban találtak egy i.e. 2800-
ból származó rajzsorozatot,
ami két birkózó küzdelmét örökítette meg
5. Titus Lucretius Carus (k.e. 99? – 50?) De
rerum natura című munkájában megemlít egy
optikai felismerést, hogy a megfigyelt tárgy
szem előtti felbukkanása és a szemben
megjelenő képe között időbeli elcsúszás van
Ptolemaios: ha egy fehér
korong egyik szektorát befest-
jük és megforgatjuk, bizonyos
sebességnél az egész felület
annak a szektornak a színében
jelenik meg
6. Mozgóképet a film előtt is tudtak előállítani
A mozgás fázisait tárják a szemlélő elé, úgy,
hogy azok a folyamatos mozgás érzetét keltik
Egyszemélyes befogadás
A thaumatrop egy korong, két
oldalán eltérő tartalommal egy
zsinegre fűzve. A legegyszerűbb
eszközök közé tartozik, de mégis
magában hordozza a filmművészet
technikai és tartalmi működésének lényegét.
7. A film állóképek sorozata: a képek gyors
egymásutáni vetítése folyamatos mozgást
eredményez
1825. Peter Mark Roget megfigyelése:
stroboszkóp jelenség
◦ Ha egy forgó kocsikerék küllői között nézünk egy másik
forgó kocsikereket, az bizonyos forgássebességnél és
távolságból nézve látszólag akár visszafelé is foroghat
A megfigyelés hozzásegítette az
utódokat a film megszületéséhez,
mert a küllők ugyanazt a szerepet
töltötték be, mint a filmfelvevő
és a lejátszó esetében a pilla
9. Mindegyik lényege a kép, szünet kép gyors
egymásutánisága.
1868. J. B. Linnet: kineográf (zsebmozi,
pörgetős füzet)
A mozgásfázisok a szem előtt gyorsan peregnek
le, az állóképek valódi mozgás érzetét keltik.
10. Mutoscop is ezt az elvet követi*, az
eszköz segítségével pörgethetjük a
lapokat.
*mozgásfázisok a szem előtt olyan gyorsan
peregnek le, hogy az állóképek sora valódi
mozgás érzetét kelti
1890. Edison: kinetoscop
◦ Az eszközben a mozgásfázis-
ok filmen voltak, de a befoga-
dás egy főre korlátozódott.
11. A mozi megszületésének lényegi vonása a film
kivetítése, sokszorosítsa.
A XVIII. század végéről Robertson „phantasmagoria
show„-ja, „ködfátyolképei és úsztatásai” kivetítve
voltak láthatók.
1866-ban Alois Polanecky „sztereogramm-szalon
berendezései” megsokszorozták a befogadók
számát.
12. 1870-es években August Fuhrman a
Kaiserpanoramát alkotta meg, az elnevezéssel
reklámozva vállalkozását.
1877. Emile Reynaud praxinoscope, melyet
vetítőegységek egészítve ki sok ember számára
tette láthatóvá a mozgóképet.
1879-1882 között egyfajta mini színházzá és
vetítővé alakította át, így bővítve a nézők körét.
13. A filmkészítés technikai előzményei
A film információhordozó: átvilágítható, egy felületen,
egymás után, külön-külön mezőben helyezkednek el a
mozgásfázisokat tartalmazó képek
Eadweard Muybridge ún. kronofotográfia eljárás:
◦ fotók mozgásfázisokról, amelyet több fényképezőgéppel
készítette
◦ A fázisfotókat praxiloscopba helyezve mozgatta meg.
14. Etien-Jules Marey: a morgásfázisokat
fotopuskával vagy külön lapokra vagy egy
felületre, de nem külön képmezőkbe rögzítette.
Muybridge és Marey tudásának ötvözete
eredményezi a film logikáját. Ezt Edison fedezte
fel, de ő, nem vetített ki a felvételeit
15. 1895. Louis és Auguste Lumiére útjára indították a
mozit
https://www.youtube.com/watch?v=1dgLEDdFddk
A párizsi Grand Caféban összegyűlt közönség
láthatta az állomásra begördülő vonatot.
Megváltozik a befogadás: egyszerre sok ember
részesül ugyanabban az élményben
16. Lumiére testvérek: kinematográf
◦ egyszerre felvevőkamera, másolóberendezés és
vetítőszerkezet.
◦ a kamerába fűzött filmre készülnek fázisfelvételek, ami
a felvétel pillanatában nem mozog
◦ akkor mozdul tovább, ha a takarópille eltakarja a fény
útját a képablakban, a képkockák egymás után
helyezkednek el.
17. A 19-20 század fordulóján, kirajzolódott két
nagy csoport: a fikciós film és a nem fikciós
film.
A Lumiére fivérek filmjei a nem fikciós filmek
őse
Megteremtették a filmhíradó, a néprajzi film,
a dokumentumfilm és a családi filmezés
alapjait.
Georges Meliés: a fikciós történetekre épülő
műfaj atyja
Munkái a kor színvonalához képest nagy
kreatívitásról tanúskodnak. Film trükköket
dolgozott ki, amelyek gyakran a fantasztikum
világába vezetnek.
18. A film kezdetben a színházzal mutatott
rokonságot
A technikai változásoknak köszönhetően hamar
kialakult saját nyelve
Az amerikai film megtalálta a legkifejezőbb
eszközöket:
◦ dokumentumszerű
◦ valósághű ábrázolás
◦ irreális, képzeletbeli világ
Amerikában az első
filmvállalatok:
◦ Edison
◦ Biograph
◦ Vitagraph
19. Edwin S. Porter: western típusú film
◦ A nagy vonatrablás
https://www.youtube.com/watch?v=Bc7wWOmEGGY
A némafilm legnagyszerűbb alkotása
◦ Egy nemzet születése
Némafilm sajátos színészi játékot követelt:
◦ hatalmas gesztusok
◦ intenzív mozgás
A vetítések nem voltak némák, a filmet mesélő
kommentálta, vagy zongorakísérettel tették
élvezhetőbbé
https://www.youtube.com/watch?v=u0IU8uQniX8
20. 1922. első hangos filmet, de csak 1929 után
aratott végérvényesen győzelmet a némafilm felett
1892. Georges Demeny
Phonoszkóp: hogyan köthetők össze a felvett
képek egy fonográffal.
Előtérbe kerül a kép és a szó viszonya, a köztük
lévő különbség
Több híres filmes aggódott, hogy a hanggal a film
lényege, a színészi játék fog elveszni
Eizenstein attól tartott, hogy a hanggal a valóság
illúziója erősödni fog, érdektelenné válik a film
◦ hanggal erősödött a színházi hatás
21. Többféle formátumot, méretet használtak.:
◦ A 16 mm-es keskenyfilm 1922-ben jelent meg
◦ fényhangos változata 1932-ben
◦ amatőrfilmezés megjelenésével megszületett a 8 mm-es
formátum is (Super 8, 1964, Kodak).
A film útkeresése alatt, változó mértékben, de
jelentős médiumává vált az oktatásnak.
Filmformátumok
A technikai paraméterek közül legfontosabb a
szélessége és a hangosítás
Kiemelkedő jelentőséggel két formátum terjedt el:
◦ 16 mm-es keskenyfilm
◦ a 8 mm-es (N8 és S8) keskenyfilm.
22. 35 mm-es formátumú mozifilm kezelése bonyolult,
speciális körülmény és képzettség szükséges a film
vetítéséhez
A 16 mm-es keskenyfilm formátumában található az
iskolai munkában felhasználható filmek többsége
Mindkét szélén perforált a néma, az egyik szélén
perforált a hangos változat
A hang: fényhang vagy mágneshang
A hangosfilmek többsége fényhangos változatban
készül. A kópiák 300 vagy 500 m-es tekercsekben
start- és végszalaggal kerülnek forgalomba.
23. 2x8-as elnevezés: a 16 mm-es filmből jön létre
Az N8 filmek néma kivitelben készülnek, utólag
hangosítható
A Super 8-as (S8) eredete az N8, de a perforáció
mérete és helyzete eltér a két terület kb. 40%-
kal nagyobb az N8-nál
A kép minősége és mérete szempontjából
pozitív változást hozott
Hangosítása a 16 mm-es filmhez hasonló
Lényeges változás, hogy a S8 filmnyersanyagok
mágneshangcsíkkal együtt kerültek forgalomba,
így egy sokoldalúan használható és könnyen
kezelhető formátummá vált.
24. Az S8-as film paramétereit tekintve alkalmas
oktatási célra: A képméret, a minősége, a
hangosítási lehetőségek, az egyszerű és
könnyen kezelhető technika mind emellett
szól
A videotechnika térhódítása miatt a S8
mégsem vált az oktatásban olyan médiummá
25. A film és a mozi is médium
A film „a társadalom kommunikációs folyamatainak
azon formája, melynek során az információ a
forrástól szakemberek által feldolgozva, technikai
közvetítők révén jut el az emberek kisebb nagyobb
csoportjaihoz, a nagyközönséghez.”
A kommunikáció egyoldalú
A film egyenrangú a modern korban keletkezett
kommunikációs eszközökkel, a sajtóval, rádióval és a
televízióval
A mozizás csoportos tevékenység, program, amit
meg kell tervezni és szervezni. Az ember rákészül,
hogy kimozduljon otthonról, társaságba
26. 1947-től a televízió miatt több ezer mozit kellett bezárni.
Térhódítása ellen a film gyártók technikai korszerűsítéseket
hajtottak végre:
◦ Javult a filmek minősége
◦ A képek színesek lettek,
◦ A hang élvezhetőbb lett
◦ Stb.
1949-től indultak meg a hollywoodi „technikolor-csaták”: a
filmkonszerneket pénzügyi válságba sodorta a televízió
Csúcspont: Ben Hur
https://www.youtube.com/watch?v=LlzfqVtmxVA
Megnövelték a vetítővásznat: érvényesültek a tömegjelenetek
Elterjedt a több száz statisztát felvonultató történelmi film
Ma már akkor furcsa egy film, ha fekete-fehér és/vagy néma is
A számítógép megjelenésével fejlődött a kép, a hang és a
technika
Megjelentek a multiplexek és megindult a mozik harca
szerte a világon