本文件汇集了著名艺术家吴冠中的捐赠作品，展现了他对艺术的思考与执着。作品不仅反映了他对故乡和自然的深厚情感，也体现了他在艺术形式与情感表达上的追求。吴冠中认为，艺术的真谛在于心灵的栖息与创作的灵感，而非物质的富足。

1. 耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选（之三） 艺术家心灵中必须有一片开阔的绿葱葱的芳草地，这是灵感闪光的空间。这空间如果堆满了金钱，而没有存放富足的艺术素养，那时闪光的只是金子而不是艺术了。 —— 吴冠中 左键翻页 《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之三） 耕耘与奉献 吴冠中捐赠作品选 ( 之三 )

2. 花果山 花果山 73X60cm 油画 · 麻布 1960 新加坡美术馆藏 绘画这种世界语无法撒谎，作品中感情的真假、深浅是一目了然的。这不是比赛篮球，个儿高未必是优胜者。

3. 牲口 牲口 30X60cm 油画 · 木板 1957 新加坡美术馆藏 正因为我的感情是乡土培育的，忠实于自己的感受和情思，挖掘来的形式美感的意境便往往是带泥土气息的。

4. 又见风筝 又见风筝 61X46cm 油画 · 画板 2003 新加坡美术馆藏 独立苍茫，腰未屈，通身疮疤黑。眉眼何处，弯斜，邋遢，却曾见花开花落，岁月难计。今又见风筝升空，任春风吹送年年。

5. 鹤舞 鹤舞 70X140cm 水墨 · 宣纸 2002 新加坡美术馆藏 一群鹤在走，跃，舞，翔……题名《鹤舞》，作者之意在舞不在鹤，借鹤挥舞。这舞，亦无舞台起舞之规范，只是墨之舞，块面点线之共舞，鹤成了道具，或幌子。

6. 五牛图（古韵新腔系列） 五牛图（古韵新腔系列） 74X92cm 油画 · 麻布 1996 新加坡美术馆藏 那幅韩轘五牛图只是调整了原组合关系，将五条牛的单独之图像织入绘画的构图复合中，而牛的形象基本未变。但我希望后人来进一步改变，发展其造型，否则这些牛会断了后代，故题外话：韩轘五牛谁保养。

7. 黄土高原 黄土高原 70X140cm 水墨设色 · 宣纸 1989 新加坡美术馆藏 黄土高原孕育了多少炎黄子孙，谁知？子孙修剪自家高原：时装，新装，总随体量。

8. 母子豹 母子豹 69X137cm 水墨设色 · 宣纸 1993 新加坡美术馆藏 中国绘画主要运用线组织造型，体面之形成也往往依靠线与点，或类似点、线形状的笔墨结构。

9. 点线迎春 点线迎春 70X70cm 水墨设色 · 宣纸 1996 新加坡美术馆藏 粗线细线在墙上相交又相离，缠绵悱恻。早春，遍体吐新芽，万点青、黄布满了棕色的枝藤，都似拍节的音符，共奏点、线之曲。

10. 朱墨春山 朱墨春山 70X140cm 水墨设色 · 宣纸 1986 新加坡美术馆藏 “ 愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”。 20 年前我曾竭力想为鲁迅这句诗作幅画，试研朱墨作春山。诗中画或画中诗，其间关系复杂，恩怨交错，大量的情况是诗作了画的注脚，或画作了诗的图解，简单化了。我首先着眼于绘画的造型本色，用墨线勾绘山水，其间穿插红、绿流动之线，以表现春意。

11. 大海（二） 大海（二） 69X138cm 水墨设色 · 宣纸 1993 新加坡美术馆藏 艺术家心灵中必须有一片开阔的绿葱葱的芳草地，这是灵感闪光的空间。这空间如果堆满了金钱，而没有存放富足的艺术素养，那时闪光的只是金子而不是艺术了。

12. 草花（一） 草花（一） 40X44cm 水墨设色 · 宣纸 2002 新加坡美术馆藏 我画过多幅野草闲花，羡慕野草之一无需求，自由自在地活着，听凭风吹雨打，不愁春、夏、秋、冬。草兮草兮，生命的强者。

13. 映日 映日 70X70cm 水墨设色 · 宣纸 2001 新加坡美术馆藏 “ 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这是诗人的感受，文学的表情，有异于画家的着眼点。

14. 春满 春满 48X45cm 水墨设色 · 宣纸 2000 新加坡美术馆藏 本质上是点、线之满，满，不易到达，因过犹不及，满则溢。造型艺术，决战于形，差之毫厘，失之千里，一点一线之增减，牵动作者心脏之扩张与紧缩。绿线红点，联想到杨柳与桃花，春也，画面既满，以“画满”名“春满”，顺水行舟，不费劲了。

15. 迹 迹 70X70cm 水墨 · 宣纸 2002 新加坡美术馆藏 多少事，遗忘了，又非统统遗忘。寻找，捡拾，只是斑斑痕迹。我绘痕迹，朦胧的记忆，她们淡淡地褪色，但毕竟，那是老人脸上沉淀的印记，也许有人珍惜。

16. 窗里窗外 窗里窗外 69X69cm 水墨设色 · 宣纸 2001 新加坡美术馆藏 从窗里看窗外，楼外楼台山外山，天幕横斜，都被窗分割成无名世界；从窗外看窗里，窗之纵横霸道，围困了多少神秘之囚犯。

17. 水田 水田 70X70cm 水墨 · 宣纸 2002 新加坡美术馆藏 随山坡上下回旋，阡陌蜿蜒曲折，墨线在寰宇间浮游，是美是丑，全凭山坡的体态身段。

18. 夜宴越千年 夜宴越千年 70X90cm 水墨设色 · 宣纸 1997 新加坡美术馆藏 我剪取《韩熙载夜宴图》之一截，赋予那几位吹奏的歌女们以激情，形、色皆动荡，歌声因之也似跌宕不绝。故题：夜宴越千年——歌声远。

19. 伴侣 伴侣 68X68cm 水墨设色 · 宣纸 1989 新加坡美术馆藏 寂寞呵，寂寞无声，寂寞无形，寂寞留给人们细细咀嚼，品味，那是人生的真味。逝者已矣，留下寂寞，前途茫茫，而今寂寞。寂寞在时空上没有定位，她飘忽，飘到人们面前，但并不予人慰藉，她又飘去了，使你更感寂寞无边岸。朦胧的太空，无定形的线之流逝，忽然出现了伴侣，是红与绿的相伴，相恋，她们在太空穿行，她们暂时忘却了寂寞，她们是寂寞滋生的昙花。

20. 荷塘（残荷） 荷塘（残荷） 81X96cm 水墨 · 宣纸 1987 新加坡美术馆藏 汽车在田野奔驰，庄稼地一色金黄，已是丰收季节。虽富饶，但田野形象单一，不易入画。突然，出现一大片残荷，水面枯枝交错，残叶与莲蓬卷缩得难辩形体，都似无意挥写泼散的黑块与黑线。这些线与块显得分外动人，是借助了水里倒影，由于倒影，一再重复叠映了块与线，虚虚实实，不易一目了然，倒仿佛利用水袖强调了舞蹈的节奏，余韵悠悠。

21. 大熊猫 大熊猫 123X248cm 水墨设色 · 宣纸 1992 新加坡美术馆藏 体胖心宽，黑白分明，箭竹丛里渡光阴。

22. 黑白故里 黑白故里 70X140cm 水墨设色 · 宣纸 1992 新加坡美术馆藏 我追捕错觉中的造型构成，那以块面为主导的房顶与门窗形体交响曲，黑、白、灰之分布虽源于客观对象，但受控于乐曲的指挥。

23. 遗忘的雪 遗忘的雪 95X95cm 水墨设色 · 宣纸 1997 新加坡美术馆藏 京郊百花山，山高天寒。五月天，山下桃花早已凋谢，山上春寒料峭，花蕾初吐。在密林间探幽，突然发现一大片厚厚的积雪，像是山涧的源头。因被包围在黝暗的丛林深处，残雪显得分外的白，白得分外孤独，春天遗忘了她，她被遗忘在去年的冬天里。雪地里的灌木树丛枝枝如刺、如针，那是显现在宣纸上的刚劲的线、锋利的线。这里那里，虽然冒着点点新芽，或垂挂着败落的秋叶，但整体效果，仍予人墨黑、浓灰、浅绛渲染出的水墨画情调。

24. 玉龙松 玉龙松 140X70cm 水墨设色 · 宣纸 1997 新加坡美术馆藏 我用油彩写生，力求水墨韵味，但难于刻划于枝之挺拔。又改用水墨，把握了线之刚劲与屈曲，用线构建前后层次，寓“疏”“漏”于稠密之重叠交错中，黑、白的关系是利索了，但失去了墨与灰之间色彩的朦胧与含蕴，探索墨彩与油彩间相辅相成之嫁接，尽取良家精微，迄今五十余年，然差强人意之作，总寥若晨墨。

25. 流年 流年 69X92cm 水墨设色 · 宣纸 1992 新加坡美术馆藏 不见明显的具象实物，也可说是抽象的画面，只缘作者彷徨于时空的上、下、左、右，记忆的前前后后，想表现那难于捕获的岁月之流逝。

26. 江南屋 江南屋 95X180cm 水墨设色 · 宣纸 1995 新加坡美术馆藏 苏州甪角小镇人家密集，前、后、左、右房屋挤碰，房檐与房檐几乎相接吻，门窗参差错落，怕鸽子也会认错家门。耐心的画家仔细描绘，一间屋连接一间屋铺展开来，最后画面效果倒又往往失去了那密密层层、重重叠叠的丰富感。是众多形象在争夺画家的视线：横、直、宽、窄、升、跌、进、出……造成了非静止感的复杂结构，其间交织着错觉，“错觉”是“敏感”的直系亲属。

27. 祈祷 祈祷 138X178cm 水墨设色 · 皮纸 1996 新加坡美术馆藏 在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，中外古今都一样。我爱黑，永远在探索黑的潜力，但黑临近邋遢，不易提炼，乌金比黄金更难寻觅。

28. 南京长江大桥 南京长江大桥 48X120cm 油画 · 木板 1973 新加坡美术馆藏 高质量的速写之诞生是通过了错觉、综合、扬弃等等创作历程，其实已是作品的胚胎了。许多画展不能动人，其中多数作品只是制作的图画，刻画虽工整细腻，无非是照相的翻版，也许有意纠正了错觉吧，结果抹杀了艺术的性灵。

29. 故乡之晨 故乡之晨 62X46cm 油画 · 木板 1960 新加坡美术馆藏 是诗是画，我的故乡是诗画。

30. 妇人像 妇人像 40X29cm 油画 · 木板 1962 新加坡美术馆藏 笋嫩的美，姜老的辣，青春的美貌感人，沧桑的人生感人。人的肖像中烙印着心态、经历。

31. 玉龙山下丛林 玉龙山下丛林 77X66cm 油画 · 麻布 1978 新加坡美术馆藏 雨后玉龙偶现，山下丛林黝黑，白练穿林，杜鹃点点……我的写生画架挪了 180 度，转移坡上坡下，整日之功，得此画面，其间细雨湿油彩，不时集成水珠，屡屡用嘴吹去，油、水不相沾，幸未伤容颜。

32. 白花 白花 50X61cm 油画 · 麻布 1993 新加坡美术馆藏 追寻美、发现美，是我的职业、职责，是我生活的整体，生命的全部。

33. 梦（人体） 梦（人体） 65X109cm 油画 · 麻布 1990 新加坡美术馆藏 对人体的结构问题，我的观点是明确的：结构包括两方面的含义，一是解剖结构，这容易理解，是纯科学的；二是抽象结构，即指稳定、动感、转折、扭曲、起伏、疏密等等因素间的组织关系，这都牵连着形式美的规律。表现人体美，要求解剖结构与抽象结构的结合及默契。

34. 鲁弗尔（罗浮宫） 鲁弗尔（罗浮宫） 46X53cm 油画 · 麻布 1989 新加坡美术馆藏 正赶上玻璃金字塔宫门的落成开放，我赶上第一批观众从新门进入故宫。新旧之际无怨讼，艺术甘苦古今同。

35. 伏（人体） 伏（人体） 101X101cm 油画 · 麻布 1990 新加坡美术馆藏 旧梦永远不能重温，温故而知新倒是必然的规律。步入 1990 年，我已 71 岁，利用一个月的暑天，决定重温一次裸体写生，自己也想看看我画的裸体是什么模样。

36. 青高粱 青高粱 66X53cm 油画 · 麻布 1995 新加坡美术馆藏 庄稼的青春之美不逊于花卉，远胜于花卉。

37. 千年构思出文范（古韵新腔系列） 千年构思出文范（古韵新腔系列） 54X73cm 油画 · 麻布 1996 新加坡美术馆藏 宽袍大袖，苦思冥想，老树风骨不屈。

38. 舴艋舟 舴艋舟 70X70cm 油画 · 麻布 1998 新加坡美术馆藏 早春、残秋，木叶稀疏，远近左右，各式枝叶相互穿插，形式多样，情意缠绵，既入画，亦入诗，是诗与画相晤的幽静之境了。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”李清照慧眼审美，寓诗情于画境。

39. 莲与草 莲与草 66X100cm 油画 · 麻布 1997 新加坡美术馆藏 草与莲，应无本质区别，草亦莲，莲亦草，洁身自好，都入禅境。

40. 酱园 酱园 85X100cm 油画 · 麻布 2000 新加坡美术馆藏 几年前到绍兴一乡镇访问，突然发现一家童年熟悉的酱园，高门大白墙，白墙上仍然是硕大的黑体字“酱园”，“乳坊”，字体也是正宗传统衣钵，我情不自禁画下了这幅 30 年代的酱园遗老像，眼前又显现了爬梯子拌酱缸的父亲和小学同学那位酱园之家的娇小姐。

41. 月如钩 月如钩 62X93cm 油画 · 麻布 1998 新加坡美术馆藏 “ 无言独上西楼，月如钩”，在乌黑无边的夜空中，李煜所见之月，如钩，尖锐的钩，勾人心魂。我用刀尖刮出芦苇，虽疏疏落落，亦锋利尖锐而刺心。“恰似一江春水向东流”，江面的深灰色调和了夜的颜色。我无意为李煜词作插图，而窥见了词意与画境的交融处。如李煜见画，不知是否引起他又以眼泪洗脸。然而，词的悲怆转化成画之美感，已不属于李煜个人的身世之叹了。

42. 红灯笼 红灯笼 80X66cm 油画 · 麻布 2000 新加坡美术馆藏 暗红色的楼前高高挂起一大串大红灯笼，灯笼寂寞红，不知何用，也许辉煌在夜间，此刻正好成了画中醒目的眼。

43. 咆哮 咆哮 80X200cm 油画 · 麻布 1998 新加坡美术馆藏 我自己作画，一向探索形式之美，但同时竭力追求意境，这是诗与画的邂逅吧。

44. 故宅 故宅 50X60cm 油画 · 麻布 2001 新加坡美术馆藏 故宅、故人、故事。 我爱画故宅，因其美。每到一地，总打听当地的故宅和大树。历代有巨匠用乔木构建大宅，大宅中庭院厢房、亭台楼阁，或雕栋画梁，或朴素大方，铭记着各时代各主人的品位。然而大宅的寿命大都不长，子子孙孙分割了祖产，谁建大宅荫子孙，门庭几番易主人。如果认真探寻每户破落了的大宅的家史，说不尽悲欢离合，王谢堂前燕早已飞尽，如今幸存门阙。

45. 生命 生命 66X80cm 油画 · 麻布 2001 新加坡美术馆藏 大地上生长出无限的生命。生命破土而出，出落得千姿百态，或纤纤细草、或繁花似锦、或苍松翠柏……然而方生方死，一切生物均从灿烂走向消亡。我感觉生命在生长，奋力地生长，朝气蓬勃，同时又感觉她们在枯萎，凋谢，生与死的线条在碰撞，在拥抱。是黑夜，是黎明，是黄昏，我从视觉美起飞，像蝴蝶，却跌入了生命的意识流中。

46. 红墙 红墙 40X60cm 油画 · 木板 2003 新加坡美术馆藏 深秋，残红错落地点缀上、下、左、右，都似拍节的音符，共奏点、线之曲。

47. 荷花岛 荷花岛 41X60cm 油画 · 画板 2003 新加坡美术馆藏 晨，夏，清风徐来，我们照例绕荷花池漫步，看那绿叶红花和绿叶上点点水珠，昨夜刚下过雨。

48. 镇 镇 30X35cm 油画 · 画板 2002 新加坡美术馆藏 去年，我画过密叶缝里一点一点的天空，今画这黑稠稠的村镇，其间闪烁着小块小块的白墙，黑白间自成悠扬之腔。若进入村镇，人声嘈杂，此腔消失。

49. 白云与白墙 白云与白墙 50X60cm 油画 · 画板 2002 新加坡美术馆藏 面面皆白墙，墙外白云，是素白的家园，银亮的家园，远非苍白。乌黑的游龙自在伸展，她占有这方天地，虽然其出身低贱：只是墙头颓瓦。

50. 红装素裹 红装素裹 51X61cm 油画 · 麻布 2003 新加坡美术馆藏 传统之长河里流的不是水，是血，子孙们都渗透了血之基因、精神气质，毋须顾虑传统之失落或变异，正是在变异中显示了传统之河的跌宕，其血液的沸腾奔放。

51. 吴冠中先生简介 吴冠中 , 笔名荼 , 1919 年出生于江苏宜兴县。 1942 年毕业于国立杭州艺术专科学校。 1946 年考取公费留学，次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。 1950 年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系及中央工艺美术学院。 吴冠中数十年来历经坎坷，苦恋家园，在致力于油画民族化与现代化的不断探索与革新中创作了大量的绘画艺术作品。他是第一位在大英博物馆举办个展的在世东方画家，其作品在国际艺术品拍卖中创在世中国画家之最，目前在国内外已出版画集 40 余种，文论集、散文集 10 余种，曾获法国文艺最高勋位和巴黎市金勋章。 凡高是吴冠中先生殉道艺术的偶像；鲁迅是吴冠中先生追随文学的精神父亲，血管里溶了他的血，品格上附了他的魂。 吴冠中先生的文集已经集纳了他一百几十万字的散文随笔。英国艺术评论家麦克 · 苏立文教授感叹：单凭他的文字就足以让他在艺坛上占有一席之地。 吴冠中曾任中国人民政治协商会议常委、中国美术家协会理事、中央工艺美术学院教授等职务， 2000 年，获“法兰西艺术院通讯院士”称号。 《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之三）

52. 《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之三） 2009.3.23 申 明 技术指导 : 张文信 摄影编制 :

53. 目录 《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之三） 《 耕耘与奉献 —— 吴冠中捐赠作品选 》 （之三） 目录 莲与草 酱园 月如钩 红灯笼 咆哮 故宅 生命 红墙 荷花岛 镇 白云与白墙 红装素裹 吴冠中先生简介 春满 迹 窗里窗外 水田 夜宴越千年 伴侣 荷塘（残荷） 大熊猫 黑白故里 遗忘的雪 玉龙松 流年 江南屋 祈祷 南京长江大桥 故乡之晨 妇人像 玉龙山下丛林 白花 梦（人体） 鲁弗尔（罗浮宫） 伏（人体） 青高粱 千年构思出文范（古韵新腔系列） 舴艋舟 花果山 牲口 又见风筝 鹤舞 五牛图（古韵新腔系列） 黄土高原 母子豹 点线迎春 朱墨春山 大海（二） 草花（一） 映日