National Painting Nature-Sketching Methodology
Dr. LEUNG Kwong-yiu from HKU SPACE states that, narrative painting belongs to the highest rank of aesthetic value, which is “dependence beauty”, in accordance with the historiography of Western philosophy; whereas the figurative painting is of secondary apogee and “nature-sketching” belongs to the lowest rank. Such art theory in Western mode of thought severely confronts with Mr. YU Jianhua’s interpretation that “nature-sketching” of national painting moving towards the realm of “self-expressiveness” and “imitation” is of the highest apogee within the mechanism of Chinese painting art. You can see a great sharp of cultural variation between two streams of thoughts. The “Civic Painting Society Camp” in Hong Kong uses to adopt “National Painting Nature-Sketching Methodology” to operate the development of Western painting. It often organizes joint nature-sketching exhibitions at City Hall and Central Library, with the ribbon-cutting opening participations and tremendous supports from Central Government Liaison Office and CPPCC Standing Committee Members. However, if the creative value judgments of our society blindly put a prior emphasis on “nature-sketching”, this imposes a great threat to the educational field and contemporary art gallery sectors in terms of prospering the creative visual-art industries. Thus, there is recently a “Cultural Creative and Craft Yellow Circle” emerging within the civic strata to counteract against the “Civic Painting Society Camp”. For this academic talk, the author purely adopts the perspective of Chinese art history to discuss the leisures of “union between Heaven and Man” and“floating beyond the artistic realm with travelling spirit”. Everybody will discover that, during their arrogant tour within the Nature, lots of ancient court painters wouldn’t completely and realistically record the visible landscape structures in an on-site manner. Instead, part of them would bring back their subconscious impressions about the pretty landscape episodes from their innermost to Jiyandian Academy, Hanlin Painting Academy, Internal Court, Hanlin Court, Labour Department Maintenance House, Literary Thinking Academy and Internal Affairs Painting Court Department for cultivating monumental nature-sketching masterpieces within an indoor environment.
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National Painting Nature-Sketching Methodology
- 1. 淺談從古代到現代「國畫寫生法」之意趣 Uma breve discussão sobre o lazer da "metodologia de desenho da natureza da pintura nacional", da era antiga à moderna 講者：李冠良（浸會大學當代中國研究社會科學碩士） 主辦單位：香港人文學會 講座日期：2020年6月12日
- 2. 國畫寫生法 俞劍華《國畫研究》：「國畫之寫生，並無一定之停點，亦無一定之 視點，更無一定之地平線，畫者如坐飛機，左右回翔，如乘電梯，上 下任意。故能近睹村樹，遠膽遙山，上觀峰頂，下瞰幽谷。左右逢源， 取捨隨心。遊某處之山，不必面對某山作畫，只於遊完以後，全山景 象，宛在目前，於是擷其精華，去其糟粕，重行淘汰，重行組織，畫 出以後，一望而知為某山，然實考之則又不似某山，此種遺貌取神， 不即不離之寫生方法，乃國畫之特長，為西洋固定方法所不及。」 周積寅《中國畫論》：王履提出的「吾師心，心師目，目師華山」的藝 術見解，仍是「應目會心」、「外師造化，中得心源」的同義語。 「寫畫凡未落筆以神會，至落筆時，勿促迫，勿怠緩，勿陡削，勿散 郎，勿太舒，務先精思天蒙，山川步伍，林木位置，不是先生樹，後 布地，入於林出於地也。以我襟含氣度，不在山川林林內，其精神駕 馭於山川林木之外。隨筆一落，隨意一發，自成天蒙。處處通情，處 處醒透，處處脫塵而生活，自脫天地牢籠之手歸於自然矣。」
- 3. 國畫寫生法 畫法．寫生 初步：中 – 工筆，西 – 習作 極緻：中 – 寫意，西 – 寫想 複製：中 – 臨摹，西 – 臨摹 俞劍華：在中國繪畫史上之發展則先有工筆，繼有寫意，終為臨摹。 故宋以前為寫生時代，宋至元為寫意時代，明至清為臨摹時代。 周積寅： 在「意」與「情」方面，要求「情真」、「意新」。 「意遠」和「意深」：讓人玩味思考。 「景真」、「境真」、「境實」、「境深」：佈景以少勝多，含蓄不盡，卻 又「林間如可步入」、「山下宛似經過」，強調畫境「得乾坤之理」，具體 山水形象形神兼備。 晚明陳繼儒：「六一居士極好書，然書不能工，大都書有不可學處。 亦猶畫家氣韻，必在生知，禪家所謂無師智，不可強也。」 禪家「無師智」：指不需別人指教而自然成就的智慧 — 「偶倣」，非刻意安 排。
- 12. 唐宋以前的寫生畫家 騰昌祐：常於所居樹竹石 杞菊，種名花異草木，以 資其畫。初工畫師，唯寫 生物，以似為功而已。 右：五代滕昌佑《牡丹圖軸》 左下：五代後蜀滕昌祐蝶戲 長春圖 卷
- 16. 歷代寫生畫論 北宋初郭熙《山水訓》： 學畫山水者何以異此？蓋身即山川而取之，則山水之意度 見矣。真山水之川谷，遠望之以取其勢，近望之以取其質。 真山水之雲氣四時不同：春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯 淡，畫見其大象而不為斬刻之形，則雲氣之態度活矣。真 山水之煙嵐四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴， 秋山明淨而如妝，冬山滲淡而如睡，畫見其大意，而不為 刻劃之迹，則煙嵐之氣象正矣。真山水之風雨遠望可得， 而近者玩習不能究錯縱起止之勢。真山水之陰晴，遠望可 盡，而近者拘狹不能得明晦隱見之迹。…… 山近看如此， 遠數里看又如此，遠十數里看又如何此，每遠每異，所謂 山形步步移也。山正面如此，側面又如此，背面又如此， 每看每異，所謂山形面面看也。如此是一山而兼數百山之 形狀，可得不悉乎？
- 17. 歷代寫生畫論 北宋初郭熙《山水訓》： 山春夏看如此，秋冬看又如此，所謂四時之景不同也。山朝看如 此，暮看又如此，陰晴看又如此，所謂朝暮變態之不同也。如此 是一山而兼數十百山之意態，可得不究乎？春山煙雲連綿人欣欣， 夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明淨搖落人肅肅，冬山昏霾塞人寂寂。 看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也。 郭熙《樹色平遠圖》，絹本，32.4x104.8厘米，美國大都會博物館館藏
- 18. 歷代寫生畫論 北宋初郭熙《山水訓》： 嵩山多好溪，華山多好 峰，衡山多好別岫，常 山多好列岫，泰山特好 主峰，天台、武夷、廬、 霍、雁蕩、岷峨、巫峽、 天壇、王屋、林慮、武 當，皆天下名山巨鎮， 天地寶藏所出，先聖窟 宅所隱，奇崛神秀，莫 可窮其要妙。欲奪其造 化，則莫神於好，莫精 於勤，莫大於飽遊飫看， 歷歷羅列於胸中。 郭熙《 窠石平遠圖軸》， 元豐元年戊午（1078）
- 29. 趙志軍：參選2019年藝發局選舉的 居港內地國畫大師 大公報：趙志軍承諾兌現政綱 趙志軍認為當前香港視覺藝術發展的困局關鍵在於資金與協調。「香港政府在藝術 上的投入是相對比較低的。藝術家們往往需要花費大量的時間和資源來尋找贊助。」 他認為面對眾多的視覺藝術門類，當前藝發局在資源分配上十分不均：「他們幾乎 只看當代藝術與前衛藝術，其他藝術門類在資源的申請上非常困難。」 面對資源分配的失衡，趙志軍說：「我希望能平衡、公正、合理的照顧到各個 方面的藝術，藝術不分主次，他們是相融的。」至今已經參與策劃了三屆「香港文 化節」活動，文化節的展覽活動非常豐富，繪畫交流展、戲曲、武術非遺展等，希 望能扶持各個門類的視覺藝術，也希望能照顧到各個年齡段的藝術家，推動校園藝 術文化的建設，加強美育，培養年輕人才。 趙志軍還提到，「現在香港的協會太多，但缺少一個真正的主心骨。我希望在 未來可以有一個大的藝術家聯盟，將藝術團結起來。」 他希望未來可以舉辦屬於香港的藝術雙年展和大學生藝術節。「北京有北京雙 年展，威尼斯有威尼斯雙年展，作為一個國際化大都市，香港目前還沒有一個像樣 的大型視覺藝術活動。我們不應該只有巴塞爾、藝博會，應該有屬於香港自己的國 際藝術展。」對於大學生藝術節，他希望可以為青年藝術家提供與內地、台灣，以 及世界各地藝術家們交流的機會，為年輕人有機會走上更大的舞台牽線。最後談到 對於香港視覺藝術未來的展望，趙志軍沉思片刻後說：「自由、活力、法制、有 序。」
- 38. 參考書目 俞劍華 著：《國畫研究》。廣西：廣西師範大學出版 社，2005年8 月第一版。 周積寅 編著：《中國畫論．輯要》。江蘇：江蘇美術出版社，2005 年7月第一版。 蔣勳 著，《寫給大家的中國美術史》。北京：新知三聯書店，1993 年 5月初版，2000年6月重印。 莫家良 編：《學道揚塵．中國藝術史論文集》。香港：香港中文大 學藝術系，2003年12月初版。 蕭滋 著：《出版．藝術．人生》。香港：三聯書店 （香港）有限公 司，2017年9月30日第一版。