Константин Андреевич Сомов (1869-1939) был российским живописцем и графиком, известным своими портретами и пейзажами, а также одним из основателей общества 'мир искусства'. Его творчество сочетает элементы ретроспективизма и глубокие воспоминания о прошлом, отражая сложные противоречия эпохи, что проявляется в портретах и акварелях, полных интимной связи с ушедшим временем. Сомов скончался в Париже в 1939 году, оставив за собой наследие, которое продолжает вдохновлять и восхищать ценителей искусства.

1. Сомов
Константин
Андреевич
(1869-1939)

2. Русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа,
иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства».
С многочисленных автопортретов Константина Андреевича Сомова
пристально смотрит лицо, отмеченное- почти пораженное- глубокой
серьёзностью

4. А между тем этот художник вошёл в русское искусство как мастер
очаровательных, забавных, но легковесных «пустячков» галантного
жанра из жизни дам и кавалеров 18 века.

5. Сомов, как истинный «мирискуссник», любил
прошлое. Любовь эта возникла ещё в детстве.
Он родился в семье А.И.Сомова, крупного
историка искусства, хранителя Эрмитажа,
обладателя большой коллекции старой
живописи и особенно графики. И то, что в
детстве Костя Сомов держал в руках рисунки
Федотова или старинные гравюры, не прошло
для него даром. Ретроспективизм художника
заключается не в бегстве в прекрасное
«вчера», но скорее в том, чтобы, внимательно
вглядываясь в реальный мир, найти в нём
незримые, глубоко интимные связи с
прошлым, основанные на «внутренней
памяти».

6. Автопортрет в зеркале 1934 год

7. В автопортрете 1898 года Сомов изображает себя полулежащим на
старинном диване

8. Через несколько лет на таком же диване, столь безусловно реальном,
возникает героиня прошлых веков: “Спящая молодая женщина в синем
платье” (1909). Только голова её безвольно склонена к плечу, глаза закрыты,
а художник, вслушивается в «голоса минувшего». В самые натурные его
работы бывают неожиданно вкраплены воспоминания.

9. Акварель «В детской»(1898) с раскрытым окном в
сад, детскими игрушками на сундуке выполнена с
натуры и, казалось бы, так проста и ясна. Но не
даром часы на стене стоят, а фигурки персонажей-
женщины и детей- появляются лишь в зеркале.
Реальную сцену Сомов увидел как призрак
ушедшего детства, на мгновение всплывающий в
зеркале дома, где остановилось время.

10. Среди его ранних работ- свежий, пленэрный
«Портрет Н.Ф. Обер»(1896)

11. «Портрет А.К.Бенуа»(1896)

12. И уже в чём то только «сомовский» «Портрет отца»(1897), где модель странно
застыла, а зеркало, в котором отражение вносит неожиданный, почти
беспокоящий акцент: за спиной человека словно открывается какая то завеса,
о которой он не знает. Прошлое просвечивает сквозь настоящее.

13. Та же идея вызывает к жизни и «ретроспективные портреты»
героини которых примеряют на себя платья и позы прошлых
веков:

14. «Дама у пруда»(1896)

15. Особенно драматична «Дама в голубом» художник
укладывает свою героиню в схему, в которой у неё
нет возможности выразить свою печаль иначе как в
условных, изысканных жестах. Контраст горестно
сжатых губ дамы в голубом и бессловесной
красноречивости её взгляда и жеста создают здесь
образ трагической немоты.
Работы такого рода вызывали раздражение у
Репина. Репин однако прекрасно понял
намеренности этой ограниченности сомовских
жанров. Сомов- далеко не единственный
художник рубежа веков, кто превращает
человека в марионетку, отказываясь показывать
его во всей полное жизни и души .Но у Сомова
такое бессилие искусства, представляет как
глубоко осознанный, драматический, но
неизбежный факт, которому он бесстрашно
следует, всё больше подчёркивая кукольность
своих персонажей.

16. Герои cомовских портретов и композиции скованы, замкнуты
в оболочке лица или позы. Взгляды их часто направлены на
зрителя, а губы плотно, в ниточку сжаты- они обречены на
молчание.

17. Среди наиболее значительных работ Сомова - серия
графических портретов. В этих портретах художник
достигает вершины своего мастерства.
Портрет А.А.Блока

18. Портрет Е.Е.Лансере

19. Портрет поэта М.А.Кузмина

20. Портрет М.В.Добужинского1910г

21. Но мир художника Константина Сомова всё больше
погружался в мечту. В двадцатые годы жизнь его становится
трудной. Возможности частых заказов резко уменьшаются, в
театре он не работает, на какую- любо службу не способен.
Настроения печали и ностальгии всё чаще прорываются у
него рядом с сугубо эротическими сюжетами, к числу которых
относится знаменитые иллюстрации к книге «Книга Маркизы».

22. Иллюстрации к книге «Книга Маркизы»

24. В картине «Фейерверк» (1922) чувством отстраненности и
лёгкой печали, которое раньше внушал Сомов зрителю,
наделены уже сами персонажи: так смотрят они на огни и
вспышки ,к которому сами не причастны, смотрят на другой
берег реки.

25. В картине «Натюрморт. окно. пейзаж»(1934)само
название перечисляет удаляющиеся в глубь
объекты изображения. Стол, на котором сверкают
стеклянные флаконы, часы и даже переплёты книг,
загораживает дверь окно, верхняя стеклянная
створка которого распахнута в солнечный свет и
зелень листвы. Свет проникает в тёмный мир
комнаты, но стекло повёрнуто под таким углом, что
зеркально отражает пейзаж за окном, исторгает всю
«заоконную»действительность вне пространства
интерьера.

26. Сомов скончался в Париже 6 мая 1939 года
на руках у близкого друга. Творчество
Сомова отразило сложность и острые
противоречия эпохи. На ряду с
произведениями, где проявилась
болезненная утончённость, стремление
укрыться от окружающего мира, художник
создаёт мастерски пейзажи и портреты,
которые останутся яркой страницей
русского реалистического искусства
конца 19 и начала20 века.

27. Орлова Наташа
Художественное училище им.Ф.В. Сычкова.
г. Саранск
4 курс отделение «Дизайн».
Руководитель Елистратова Е.В.
В презентации использована музыка
С.В. Рахманинова.