學習範疇：文化與時裝設計 - 時裝設計師

1. 學習範疇： 文化與時裝設計 - 時裝設計師
1 發展時裝事業
時裝界的職業可分為多個不同範疇，例如：時裝設計師、時裝買手、形象設計師、形象指導或時裝編輯。工作性質
取決於公司的規模及目標市場。時裝設計師可能附屬於公司或生產商，又或作自由設計師自行承接工作。
(A) 時裝設計師的職業進身階梯
時裝設計師的主要工作是設計一系列服裝及配襯飾物，供應給高級時裝市場、成衣市場或大眾時裝市場。
(i) 高級時裝設計師：
Haute Couture 是高級時裝的法語，在製作個人服裝的過程中需要用上大量時間。 「Couture」一字指
剪裁、 縫紉或針黹，而 「Haute」則解作優雅或高貴，因此兩字結合則表示展現卓越藝術的時裝。 選
購度身訂造的高級時裝等同得到高級設計工作室最上乘的手製時裝設計和製作。度身訂造的高級
時裝按穿衣者的身體尺寸及體型製造。 度身訂造的服裝幾乎全部以人手製造、 細心標記、 保持固定
讓每位客戶都感到完全稱身。 優質的服務、上乘的手工、 配合原創的獨特設計與一流的用料，導致
價錢亦相當昂貴。此外，為了得到完美貼身的效果，設計師必須按客戶的身型以一絲不苟的方法
進行裁剪及試身。按照以上方式縫製服裝，一套西裝需用上 100 至 500 小時的人力，一套華麗的
晚裝則需花上 1000 小時。時裝設計師在設計初期會使用易於懸掛的棉布，方便流暢地設計，或
使用亞麻帆布或棉布製作結構精細的衣服，例如：訂製衣服。樣板衣可進行各種處理、標記及調
整以配合模特兒真人的尺寸，直到設計師滿意為止。設計師有時是為自己的品牌設計時裝，有時
則是為著名的高級時裝公司設計時裝。時裝公司僅會向作出預訂的客戶出售有限數量的度身訂造
高級時裝。 這類業務的收益微不足道，佔時裝公司的毛利不到 10%，有時甚至會錄得虧損。 現今活
躍於時裝界的著名時裝公司包括華倫天奴（Valentino）、 範思哲（Versace）、 香奈兒（Chanel）、
克里斯汀․迪奧（Christian Dior）、 紀梵希（Givenchy）、巴黎世家（Balenciaga）、Lanvin 及伊夫․聖
羅蘭（Yves Saint Laurent）等。
(ii) 成衣設計師：
相比大眾市場時裝產品，成衣系列設計師設計的成衣數量相對較少。這些時裝產品的定價較低，
但仍有稱為 Prêt-à- Porter 或成衣的昂貴設計師品牌。另一方面，以大眾化價錢推出高級時裝的
設計師（high street designers），他們製作的衣服數以千計地生產。待各生產商的系列設計完成後
必須送交零售買手，讓他們為店舖買貨。除此之外，他們亦需參加時裝表演、市場周，以及與銷
售代表聯絡。
(iii) 大眾市場設計：
大眾市場設計的目標是數目相對較大的客戶群「大眾市場產品」
。 指使用較便宜的物料、大規模 生
產價格相宜的產品。大眾市場設計師通常會跟隨由其他人定下的潮流。
(B) 時裝設計師的職責
時裝設計應能：
λ 配搭設計及材料，令時裝產品具有美感之餘，亦擁有實際價值。
λ 運用外形、線條質感及色調
λ 製作紙樣
λ 運用繪圖媒體或電腦繪畫及製作草圖。
λ 預測潮流及設計暢銷的產品
具體工作會因職位而異，但主要職責包括：
λ 手繪或運用電腦將意念製成草圖
λ 製作紙樣，其後裁剪及縫製成衣服樣板
λ 監控生產
λ 在大公司任職且富有經驗的設計師大多會集中在過程 中的設計部分，而紙樣剪裁員及機械操作員會
負責準備衣服樣板
λ 在小型公司任職的設計師則須自行負責各項工序
其他工作包括：
λ 分析布料、顏色及外形的趨勢，範圍計畫及發展
λ 搜羅、篩選及採購布料
λ 手繪或運用電腦輔助設備繪畫草圖
λ 應用現有設計進行大量生產
λ 製作及剪裁紙樣
λ 監控衣服樣板的製作
λ 與銷售、採購及生產團隊保持緊密聯繫
λ 與客戶及供應商洽談
(C) 時裝設計師的分類
設計師隨處可見。他們有時會獨立工作，有時會為政府服務，亦會受聘於大型生產商、零售代理或企業。
時裝設計師的分類如下：
λ 設計總監：管理級設計師，負責招攬業務、統籌及呈報。
λ 設計經理：經驗豐富，能勝任各個範疇的工作，通常掌握不同興趣範疇的基本背景知識，例如：
針織衣物設計、時裝配襯飾物設計、女裝設計、晚裝設計等方面的專家。
λ 時裝設計師：遵循指引或設計理念，從而得出設計構思。
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2. λ 助理設計師：應屆畢業生或新手，通常負責行政或繪圖工作的人員。
λ 美術家：整理各人的作品
(D) 過去及現在著名時裝設計師及時裝品牌
法國時裝仍著重於領導富裕一群的時裝潮流。由於少數設計師能夠掌握當時的精神，再轉化成廣為接受的時裝 ，
所以他們在這個圈子中佔據主導地位。
(i) Charles Fedrick Worth（1825 至 1895 年）
Charles Fedrick Worth 被喻為現代高級時裝之父，是首位將自己名字用作為衣服品牌的時裝設計師。1858 年，他
開始利用自己的創意製作服裝系列，讓客戶過目。他以真人模特兒展示衣服製成品，以及與 Empress Eugenie 攜
手合作，取得空前成功，此後，時裝設計師開始奠定流行指標。
(ii) Paul Poiret（1879 至 1944 年）
Paul Poiret 是法國時裝潮流的先驅，開創時尚，他在 18 世紀透過放鬆腰封的束縛及摒棄多層襯裙，為現代女裝
帶來大革新。 他設計的直身裙，將女性從腰封中解放出來。 他同時發明了胸罩，作為創新服裝的正確內衣，更勸
告客戶棄用腰封。 他亦曾展示女性運動裝，高貴、帶異國情懷及靈感來自和服的服裝，以及高腰裙。 Poiret 可算是
史上首次舉辦時裝表演的設計師。他定期與模特兒環遊世界各地展出新裝，並在度假區開設時裝店，為正在度
假的達官貴人設計新裝。他是首位出售一系列香水及化妝品的設計師。
(iii) 香奈兒（Gabrielle Chanel）（1883 至 1971 年）
香奈兒是第一次世界大戰後法國時裝的先驅。 年代，香奈兒推廣毛衣及針織裙的 Garcon 風格，並是首位設計
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師為女性設計高級褲款。 早於 75 年前，香奈兒已結合男裝及女裝的特點，創造出新款時裝，為穿著者帶來絕非
賣弄的沉實奢華感，而這只是說明她的品味與風格與現今時裝同出一轍的兩個例子。香奈兒不僅以小巧黑色裙
及 N°5 香水聞名，還有經久不衰的經典套裝、鞋、手袋及珠寶首飾。她的設計將女性時裝推向現代化。
(iv) Jean Patou（1880 至 1936 年）
Jean Patou 於 1925 年創造出著名的時髦女郎裝（Flapper）。時髦女郎束一頭油亮短髮，身穿裙長較一般裙為短
的直身裙，胸部平坦，濃妝艷抹，甚至會在公眾地方化妝，抽煙時使用長長的煙嘴，露出雙臂，流露爵士年代
通宵跳舞，夜夜笙歌的不羈叛逆精神。 他的得意名作是運動裝系列，並常常在設計中佔據重要位置。 他那突顯立
體（Cubist）設計的毛衫亦相當著名。 「Art Deco」 「Cubism」
受到 及 派的深遠影響，他在布料中加入鮮明的幾何形
狀及圖案。 他亦開設了運動專區，以獨立房間展示不同運動的服裝（如高爾夫球及釣魚），並加上配襯飾物、 頸
巾、 內衣、 珠寶、 帽子等。 當時，設計師將服裝風格及結構簡化，成衣業的發展便開始蓬勃。 生產商其後將時裝風
格大量複製，並以不同定價售予消費者。由於直線的剪裁並不需要個別試身，服裝於 1920 年代實行大量生產，
許多設計師除訂製系列以外，都添加了成衣系列。
(v) Madeleine Vionnet (1876 – 1975)
Madeleine Vionnet 生於 1876 年，並於 1920 年代開創設計事業。她於 1922 年發明斜紋剪裁法，是她對時裝界作出
最偉大的貢獻。 這種剪裁法常用於增添服裝的高貴氣質。 斜紋剪裁法是將布料垂直擺放，交叉地摺疊幾下，並沿
著身體的輪廓展開，布料便能避免沿直紋裁剪，而是以 45 度角裁剪。 在設計事業當中，她曾與香奈兒不相伯仲
不過，她的風格非常獨特且富革命色彩。 她拒絕使用腰封、 墊子、硬質襯料及任何會破壞身體自然曲線的物料。 她
的設計受到歐洲名流及眾多荷李活影星追捧，例如：Marlene Dietrich、Gypsy Rose Lee 及 Katherine Hepburn 均非
常愛戴她的作品。
(vi) Madeleine Elsa Schiaparelli（1890 至 1944 年）
Elsa Schiaparelli 的設計展現硬朗的時尚魅力，風格打破常規。她喜愛使用豐富的布料及設計常帶超現實色彩的
嬌美夢幻時裝。她與著名立體派及超現實主義藝術家 Man Ray、Salvador Dali、Marcel Duchamp 及 Francis Picabia
非常稔熟。 她的布料及配襯飾物通常交由 Dali、 Jean Cocteau 及 Christian Berard 代為設計。 她是 20 世紀最具影響
力的時裝設計師之一，尤其是設計運動裝方面。除了服裝，她亦設計了多款香水。首瓶亦是最聞名的香水名為
Shocking，由超現實藝術家 Leonor Fini 於 1936 年設計。 這瓶香水的包裝馳名於世：瓶身形狀依照女性軀體而設計
並以 Schiaparelli 的其中一位客戶：影星 Mae West 的婀娜身形為藍本。 Schiaparelli 亦有設計服裝珠寶。 她以採用
鮮明色彩及形狀與質感並重的設計而聞名。
(vii) 戰爭時代的時裝設計（1940 至 45 年）
戰時，美國與歐洲之間通訊中斷，美國人開始欣賞本土設計師的創作。
(viii) 克里斯汀․迪奧（Christian Dior）（1905 至 1957 年）
克里斯汀․迪奧設計的新風貌（New Look）帶領巴黎重奪時裝界的領導地位。 經過 1930 年代出現的家族財政困境
後，迪奧靠為高級時裝設計室繪製草圖謀生。1945 年，他在一位棉織物界巨子的支持下開展自己的事業，並在
第二年舉辦了個人首場時裝表演。迪奧是設計外形與勾畫輪廓的大師。他的著名設計作品「新風貌」（最初稱為
Corolla Line）徹底改變了戰時外形方正及省布的時裝風格。他為女裝帶來煥然一新的風象，並重新奠定巴黎作
為第二次世界大戰後的時裝世界中心。 設計作品所採用的布料主要可配襯密織棉布、 帶骨架、 緊身型胸衣、提臀墊
細腰型腰封及使裙子從腰部展開的襯裙，讓模特展現迷人的曲線美。半截裙的褶邊散落在小腳及腳踝上，創造
迷人的優美輪廓。時至今日，這個品牌的首席設計師 John Galliano 將時裝設計室改頭換面，建立「Anything
Goes」風格的新紀元。
(ix) Cristóbal Balenciaga（1895 至 1972 年）
這位西班牙設計師的名作包括斗篷袖的晚禮服大衣、 長傘裙、束腰而鬆身的裙子、 訂造的合身套裝、 圓筒帽、香水、
披肩和及膝大衣。 Balenciaga 對布料運用勇於創新：他傾向選用厚身布料，例如：厚身絲綢、 精緻刺繡及大膽的
物料。Balenciaga 現時由 Gucci Group 擁有，男女裝均由 Nicolas Ghesquiere 掌舵。Balenciaga 以抽象的方式處理裝
飾，令裝飾結婚禮服變得簡潔，選用參差不齊的薄紗互相拼湊，配上懸垂珍珠裝飾，對現代時裝界貢獻良多，
作品深受 Kate Moss 及 Charlotte Gainsbourg 等愛好者擁戴，認為他的作品展現女性剛強一面之餘，亦融入細膩
嫵媚的元素。今天，這個品牌以電單車作為設計靈感的手袋系列亦相當聞名，尤其是著名的「Lariat」系列。
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3. (x) 紀梵希（Givenchy)（50 至 60 年代）
紀梵希的設計高雅細緻，是法國時裝、配襯飾物、香水及化妝品品牌。柯德莉夏萍及積奇甘迺迪（Jackie
Kennedy）是 50 年代及 60 年代典型紀梵希風格的代表。紀梵希由設計師 Hubert de Givenchy 於 1952 年創立。他在
1995 年退休後，品牌由 John Galliano 掌舵，其後由 Alexander McQueen 接管。高級時裝及女裝成衣的業務最後
於 2005 年傳到 Riccardo Tisci 手上，他的設計以哥德式風格作號召。
(xi) 伊夫․聖羅蘭（Yves Saint Laurent）（50 至 60 年代）
1958 年聖羅蘭發表首個設計系列，名為高空鞦韆（Trapeze）。這個系列被喻為是巴黎最重要且相當完整的系列
當日報紙頭版以 「聖羅蘭拯救了法國，偉大的迪奧傳統永垂不朽」 作頭條。1965 年，聖羅蘭推出以畫家 Mondrian
的作品為靈感、 帶有幾何圖案的服裝，世界各地亦爭相仿傚。 聖羅蘭最偉大的天賦之一是色彩運用。 他設計的短
褲及外套成為新一代女性的象徵。
(xii) 瑪麗關（Mary Quant）（1934 年─ ）
60 年代，瑪麗關設計了一系列薄身低腰迷你裙，裙腳在膝蓋對上六七吋。瑪麗關的設計款式樸實簡潔，輪廓鮮
明，充滿年輕活力。 她是眾多發明迷你裙及熱褲的設計師之一。 除了迷你裙之外，瑪麗關利用色彩豐富及帶有圖
案的長襪配襯迷你裙，在時裝界亦相當著名。60 年代，她被喻為巴黎以外的主要時裝力量。70 及 80 年代期間
她專門設計家用產品及化妝產品。 經日本公司收購後，瑪麗關於 2000 年辭任公司董事。 時至今日，這個品牌在
日本大受歡迎，在日本設有超過 200 家 Mary Quant Colour 店，而瑪麗關時裝繼續享負盛名。
(xiii) 60 年代至 70 年代的設計
60 年代後期，時裝設計缺乏方向，巴黎對時裝界的影響減弱，而全球亦受民族風氣影響，其後發展出街頭時
裝。在 70 年代，國際時裝界互相交流，時裝設計的主要影響力仍然來自法國的成衣。另一方面，意大利設計師
的影響力與日俱增，例如：設計典雅西裝的阿瑪尼（Giorgio Armani）、設計針織服的 Missoni、設計鞋履的
Ferragamo、設計手袋的古琦（Gucci）。在美國，Halston 及 Calvin Klein 主導時裝市場。
(xiv) 80 年代的設計
80 年代，市場湧現一股對全球展望的需求，一批國際知名、 價格大眾化的運動裝生產商隨之而冒起，例如：Liz
Claiborne、Espirt 及 Benetton 等。在歐洲，阿瑪尼（Armani）奠定了專業女性的時裝風格，Lagerfeld 及 Lacroix 則
令法國時裝重現生氣。另一方面，Ralph Lauren 及 Donna Karan 在美國時裝界亦備受推崇。在東方，日本設計師
亦嶄露頭角，運用創新的圖案設計及文化涵義，對全球時裝設計造生深遠影響。
(xv) 高田賢三（Takada Kenzo）
高田賢三是首批入讀東京文化服裝學院的男學生之一。他於 1965 年遠赴巴黎工作，當時法國高級時裝行業限制
外國人涉足。 經過一番努力，他最終成為自由設計師，並在 1970 年開設首間時裝店「Jungle Jap」 同年，高田 賢
。
三舉辦首場時裝展，好評如潮，成功奠定革新設計師的地位。高田是首批將東方元素融入歐美時裝的設計師之
一，並在過程中以全球化視野悉心包裝。 他的設計系列包括男裝、 女裝、時裝配襯飾物、 香水及護膚產品。 他的設
計是一種文化融合，令時裝看起來清新而誘人，引發恰到好處的幻想。自 1993 年，他的業務成為高級產品帝國
的一部分。1999 年，他在巴黎展出最後一個設計系列。
(xvi) 山本耀司（Yohji Yamamoto）
山本耀司原本是一名法律系學生，其後在東京的文化服裝學院攻讀時裝設計，並於 1977 年在東京以 Y's 名義推
出首個設計系列，作品富有經典永恆的時裝特色。1983 年，山本在巴黎展示春或夏季設計系列時獲得更廣泛的
肯定。他的設計充滿隱喻，亦以精細簡約的風格而聞名。 他喜歡的顏色組合有黑色、 藍色及白色，但偶爾也會滲
入其他顏色。除了 Y 系列的男女裝外，他亦會設計戲服及芭蕾舞衣。2003 年，他與 Adidas 攜手合作，創立 Y-3
品牌，成為首個亦是最成功的設計師運動服品牌。Y-3 設計系列包括鞋履及配襯飾物。
(xvii)三宅一生（Issey Miyake）
三宅一生的哲學宣揚簡單就是美。 三宅的設計系列定義為纖巧、以建築物為設計靈感和擅於突出精巧的細節。 三
宅於東京的多摩美術大學攻讀平面藝術，畢業後曾遠赴巴黎及紐約工作，其後於 1970 年返回東京，成立三宅
設計工作室。 他可把一疋布料製作成衣及發明了名為服裝齊褶的新技術，因而打響名堂。 他在東京、巴黎、倫敦及
紐約開設 Pleats Please 時裝店，出售現成設計服裝系列。除了服裝之外，三宅亦設計一系列的配襯飾物及香水。
三宅的設計系列糅合亞洲傳統與歐洲古典風格和美國實用風格，其他著名系列包括 Pleats Please 設計系列及
A-POC。
(xviii)川久保玲（Rei Kawakubo）
川久保玲在一家紡織公司任職時，開展自由設計師事業。 她並無接受過任何正統時裝設計訓練。 不過，她於 1973
年在東京成立了 Comme des Garcons Co Ltd，售賣女裝，並於五年後增設男裝系列。1980 年，她把握機會在巴黎
展示設計系列，大獲好評，繼而在巴黎開設首家時裝店。川久保玲的 Comme des Garcons 以反時尚聞名，服裝結
構亦偶爾會刻意營造出不協調的效果。到 80 年代末期，Comme des Garcons 在全球開設了 300 家分店。川久保玲
喜歡選用黑色、深灰色及白色設計時裝，並以軍靴作配襯。
(xix) 安特衞普六君子（Antwerp Six）及設計新星
安特衞普六君子標誌著比利時年輕一代時裝設計師的崛起。六君子並非全部生於比利時，但他們都曾經在安特
衞普或布魯塞爾工作，所以常被稱為比利時設計師。他們是一群在安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of
Fine Arts）畢業的設計師，對時裝界極具影響力，擁有獨特的時裝觸覺，塑造安特衞普成為著名時裝設計之都。
安特衞普六君子包括：Walter Van Beirendonck，Ann Demeulemeester， Dries Van Noten ， Dirk Van Saene ， Dirk
Bikkembergs，Martin Margiela
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5. 2 設計理念及風格
「設計」指為特定目的而創造事物。人們會因應個人目標進行設計，例如：針對某個特定市場或群體進行設計。設
計是各個創造形式的支柱，亦意味為創造實用且具美感的事物付出的努力。
(A) 時裝設計的定義
時裝設計是一門應用藝術。時裝設計師的目標是設計服裝或相關產品，例如：在特定時期內受文化及社會影響
的時裝配襯飾物。
(B) 時裝設計的基本步驟
設計過程可能包括設計師需要依循的多個步驟。設計過程的基本步驟包括：
前期製作：
λ 設計方向或理念：表達設計目標，通常由高級管理層或客戶制訂，闡明季節、款式及顏色方向。
λ 研究及分析：研究風格及潮流，並與其他同業的標準比對
λ 設計規格：確定設計系列的要求，例如：色調、物料及尺寸
λ 展示設計
製作過程：
λ 製作：製作樣板以供審批
λ 產品測試或市場測試：測試產品是否可行
λ 推行：大量生產
後期製作：
λ 評估及重新設計產品
(C) 時裝設計的範疇
時裝設計通常可分為以下範疇：
λ 女裝
λ 男裝
λ 童裝
λ 運動裝
λ 針織
λ 晚裝
λ 結婚禮服
λ 內衣
λ 時裝配襯飾物
(D) 各國的時裝風格
(i) 法國時裝風格
大多數著名法國時裝設計工作室都設於巴黎。法國時裝風格既時尚又別具型格，巧妙的裁剪及配襯飾物搭配更
是聞名於世。 法國設計被喻為是展現女性服裝風格及時尚的縮影。 著名的法國時裝設計工作室包括香奈兒、克里
斯汀․迪奧、Jean-Paul Gaultier 及路易士․威登（Louis Vuitton）等。
(ii) 意大利時裝風格
意大利時裝之都位於米蘭，因為當地匯聚大部分著名設計師，亦是意大利設計作品的展覽場地。意大利時裝以
自然優雅及高貴著稱。在眾多知名意大利高級品牌當中，以 Salvatore Ferragamo 是首屈一指，其他高級品牌則
包括華倫天奴（Valentino）、Gianfranco Ferrè、阿瑪尼（Giorgio Armani）、Gianni Versace、杜嘉班納（Dolce &
Gabbana）、普拉達（Prada）及古琦（Gucci）。
(iii) 英國時裝風格
英國的時裝設計室大多數以首都倫敦為根據地。 英式設計被視為是傳統古典、 優雅保守。 Savile Row 洋服店以古典
紳士風格作為賣點。著名英國設計師包括 Vivienne Westwood、Paul Smith、瑪麗關及 Alexander McQueen。
(iv) 美國時裝風格
雖然洛杉磯亦有不少時裝設計室，而芝加哥亦曾經是美國時裝業中心，但美國時裝設計室大多數以紐約為基地 。
美國時裝設計以簡潔剪裁及休閒風格聞名。知名的設計師包括 Ralph Lauren 及 Donna Karan。前者擅長運用天然
布料設計休閒優雅的服裝，後者則以設計實用精緻的女裝著稱。
(v) 日本時裝風格
日本時裝糅合傳統與現代風格。大多數傳統日本時裝已逐步發展成現今的街頭服飾。不過，在日本的大城市偶爾
亦能夠找到日本傳統服飾的蹤影。 世紀初期，日本街頭服飾開始對西方時裝產生影響
21 。
「街頭服飾」一詞用來 描
述穿衣者混合及搭配現代與傳統潮流，創造出個人化的裝扮。這些服裝通常是自己動手製作的（DIY）。最具影
響力的日本時裝設計師包括高田賢三、三宅一生、山本耀司及川久保玲。
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