Ali osman grafik_animasyon_sunum

Grafik ve AnimasyonGrafik ve Animasyon
Görsel Tasarım İlkeleri
Manisa Celal Bayar Üniversitesi Turgutlu MYO–
Öğr.Gör.Ali Osman GÖKCAN

Görsel Tasarım İlkeleriGörsel Tasarım İlkeleri
Bütünlük
Bir görseli meydana getiren ögelerin bir bütün olarak görünmesini sağlayan, ögeler
arasındaki ilişkidir. Diğer bir ifadeyle kelimeler ve diğer nesneler birlikte anlam
oluştururlar. Bütünlük, görseli anlamayı ve yorumlamayı kolaylaştırır. Bütünlük,
görsel elemanlar ve bunların fonksiyonları arasındaki ilişki bütünlüğüdür. Her bir
görsel unsur, bir mesaj iletmedeki fonksiyonu göz önüne alınarak yerleştirilmelidir
(Yalın, 2003). Bütünlüğü sağlamak için görsel tasarım ilkelerinden (çizgi, şekil, alan
vb. ) faydalanılır.
Öğr.Gör.Ali Osman
GÖKCAN

GÖKCAN

Basitlik
Tasarımlar hedef kitleye, sunuluş amacına göre
farklılıklar gösterebilmekle birlikte
unutulmaması gereken, ulaştırılmak istenen
mesajın açık, yalın ve basit olması gerekliliğidir.
Dikkat yöneltilirken bilinenle yenilik, basitlikle
karışıklık, belirginlikle belirsizlik, arasında bir
denge aranır. Tasarımdaki gereksiz, mesaj ile
doğrudan ilişkisi olmayan tasarım öğelerinin
kullanılmaması olarak ta tanımlayabiliriz.
GÖKCAN

Yerleştirme (Hiyerarşi)
Bu ilke bilginin önem sırasına göre bir organizasyon içerisinde sunulmasına olan
eğilimi ile ilgilidir. Bilginin hiyerarşik biçimde sunulması öğrencinin daha iyi
öğrenmesine katkı sağlar. Görsel hiyerarşi insanların, bilginin nasıl organize edildiğini
anlamasına ve görseli gözden geçirmesine yardımcı olmasına kolaylık sağlar. Dengeli
bir hiyerarşi sadece bir bilgiyi ayırt etmek ve anlamak için belirgin bir yol sağlamaz, bir
de farklı elementleri sayfa içerisinde bütün olarak bağlamaya yardım eder, bir düzen
ve denge duygusu yaratır. Uygun iletişim için her bir elementin hiyerarşik düzene
uygun olduğundan emin olunmalıdır.
GÖKCAN

Yakınlık
Bir görselde birbirine yakın ögeler birbiriyle ilişkili, uzak ögeler ise
ilişkisiz olarak algılanır. Ögeler yakınlık bakımından birbirinden
açıkça ayırt edilmedikçe, izleyenler bu ögeleri anlamlandırmaya
çalışır, hangilerinin birlikte düşünüleceğine karar vererek
gruplandırmaya çalışır.
Görselde dikkat edilmesi gereken bir diğer özellik de satırlar
arasındaki boşlukların okumaya ve anlamaya olan etkisidir. Eğer
satırlar birbirlerine çok yakın iseler belirli bir uzaklıkta net olarak
okunamazlar. Eğer satırlar birbirlerinden çok uzak ve gereğinden
fazla boşluk var ise satırlar birbirlerinden kopukmuş gibi bir
izlenim verirler. İyi okunabilir bir metin için satırlar arasında
bırakılacak ideal dikey boşluk miktarı küçük harflerin boyutundan
biraz küçük olmalıdır.
GÖKCAN

Hizalama
Görsel ilişkileri etkili bir şekilde sunmak için
kullanılan tasarım ilkelerinden birisi
hizalamadır. Materyaldeki ögeler arasında
dikey ve yatay çizgiler varmış gibi hizalanmış
iseler izleyici bu unsurları ve aralarındaki
ilişkileri daha çabuk kavrar (Demirel, 2001,
s:35). Tasarım elementleri belirli bir hiza ile
sunulduğunda izleyenlerin kafasında bir
düzen oluşturur ve düzenli bilgiler
düzensizlere göre daha kolay öğrenilir ve
hatırlanırlar(Yalın, 2003, s:116). Hizalamada
öğeler arası hizalamanın yanı sıra tüm
öğelerin materyale göre hizalanmasına özen
gösterilmelidir.
GÖKCAN

Denge
Görsel tasarımda denge, öğelerin yatay ve dikey olarak
materyale eşit ağırlıkta Denge tasarımlarımızda dikkat
etmemiz gereken önemli bir ilkedir. Tasarım
dengelenmemişse, izleyen kendini rahatsız hissedecek ve bir
şeylerin yolunda gitmediğini düşünecektir. Denge ile ilgili iki
tür yaklaşım vardır.
a) Simetrik Denge: Nesnelerin görselin merkezine göre
ortadan ikiye bölündüğünde her iki tarafta da birbirinin aynı
olacak şekilde yerleştirilmesi ile simetrik denge oluşur.
Aşağıdaki resimde simetrik denge oluşturulmuştur.
GÖKCAN

b) Asimetrik Denge: Farklı nesneler sayfaya ağırlıkları ölçüsünde yerleştirildiğinde
asimetrik denge oluşur. Bu şekilde materyale belirli bir ölçüde hareketlilik
kazandırılabilir.
GÖKCAN

Vurgu
Materyalde belli bir
bölüme dikkat çekme
olayıdır. Öğrencilerin
görselin belli bir
noktasına yoğunlaşması
isteniyorsa vurgu
kullanılabilir. Vurgu farklı
renk ve doku kullanımı,
odaklanacak noktanın
boyutunun
değiştirilmesi, , yön
gösteren çizgilerin
kullanılması şeklinde
yapılabilir.
GÖKCAN

Görsel Tasarım ÖgeleriGörsel Tasarım Ögeleri
Nokta ve Çizgi
Nokta tasarım sürecinin ilk elemanıdır. Grafik tasarım süreci nokta ile başlar ve
noktaların yan yana gelmesiyle devam eder. Noktaların oluşturdukları birliktelikler farklı
psikolojik etkiler yaratmaları sebebiyle çok önemlidir. Aralarındaki büyüklük-küçüklük,
açıklık-koyuluk, sıklık-seyreklik, uzaklık-yakınlık ilişkilerini, renk ve konum farklılıklarını
insan gözü ve beyni derhal algılayarak anlamlandırır. Bu nedenle, sanatsal üretim ve
tasarım sürecinin başlangıcında noktanın önemi büyüktür. Temel sanat eğitimi
kapsamında yapılan çalışmalar nokta eğitimi ile başlar ve bu sayede öğrencilerin elde
edecekleri bilgi birikimi herhangi bir görsel kompozisyona başlarken onlara yol gösterir.
Çizgi, noktaları belli bir yön üzerinde hızla hareketinden, ya da sıkışarak yan yana
dizilmelerinden oluşur.
Çizgiler farklı amaçlar için oluşturulabilirler:
•Organize etmek için (boyama kitabı)
•Yönlendirmek için (sarı çizgiyi izle)
•Ayırmak için (otobanlarda şeritleri)
•Duygu sunmak için (pürüzlü, yıpranmış çizgi şiddet uyandırır)
•Ritim oluşturmak için (bahçe çitleri parmaklıklar, şehir manzarası)
GÖKCAN

GÖKCAN

Şekil
Şekil bir yüzey üzerinde oluşturulan iki boyutlu biçimlerdir. Her şeyin bir şekli vardır.
Çocuklar objeleri tanımlamayı şekillerle öğrenirler. Dünyayı betimlemek için basit
geometrik şekiller çizerler. Örneğin güneş bir çember olabilir. Okumaya başladıklarında
harflerin farklı şekillere sahip olduğunu öğrenirler.
Tasarımlarda şekiller objeleri tanımlar ve fikirlerle iletişime girerler. Örneğin bir şirketin
logosundaki çember dünyayı, evrenselliği simgeler.
Sıra dışı şekiller dikkat çeker. İnsanların ilgisini çekmek için dörtgen bir şekilden çok farklı
bir şekil, örneğin yıldız kullanılabilir. Yazıları da dörtgen sınırlardan ziyade farklı şekillerin
içine yerleştirerek dikkat çekebiliriz.
GÖKCAN

Renk
Renk hayatımızda pek çok şey anlamına gelir. Objeleri tanımlamamızı sağlar; (Elma
kırmızıdır.) nesneleri anlamamızı sağlar; (yeşil git demektir) duyguları ifade etmemizi
sağlar (Üzgünken duygumuzu mavi diye tanımlarız.).
Tasarımlarımızda renkler ile hisler uyandırır, objeleri tanımlar ve mesajımızı iletiriz.
Yumuşak renklerle ılımlı ya da romantik bir atmosfer yaratırız. Bir grup fotoğrafı
renkli bir kutuya yerleştirerek birlikte olduklarını vurgularız. Önemli bir uyarı için
parlak kırmızı rengi kullanırız. Eğer güneş batışı ile ilgili bir resmin varsa bu rengi
arka-planda kullanarak yumuşak bir görüntü elde edersin. Resimdekinden zıt bir
rengi arka planda kullanırsan farklı bir görüntü elde edersin. Çalışmayı güneşin batışı
ve yanında koyu renklerle kullanırsan dram oluşturursun.
GÖKCAN

Renk, bir ışık kaynağından yayılan ışınların nesnelere çarptıktan sonra
yansımaları sonucu gözümüzün algıladığı duyumdur.
Temel olarak üç ana renk vardır, kırmızı, mavi ve sarı. Turuncu, yeşil ve mor
ise bu üç ana rengin birbirleriyle karışımlarından oluşan ara renklerdir.
Sıcak renkler, kırmızı, sarı ve turuncudur. Soğuk renkler ise yeşil, mor ve
mavidir.
KONTRAST/ ZIT RENKLER
Sarı ------------------ Mor
Kırmızı --------------- Yeşil
Mavi ------------------ Turuncu
ARMONİ / BÜTÜNLEYİCİ RENKLER
Mor ------------------ Mavi
Kırmızı -------------- Orange
Sarı ----------------- Yeşil
GÖKCAN

Tasarımdaki renk duygusu ilk algılanan duygudur. Bu yüzden bir grafik
tasarımda renklerin doğru seçilmesi önemlidir.
Tercih edilecek renk vurgusu, tasarımı yapılan ürünün diğer serilerinde de
tüketiciye markayı anımsatıcı ve diğer markalardan ayırıcı olmalıdır.Örneğin
lacivert fonuyla Turkcell, turuncularla da kardeş marka Turkcell Hazırkart,
yıllardır hem anımsatıcı hem ayırıcı bu etkiyi kullanır. Coca Cola, Turkcell veya
Adidas dendiğinde aklınıza ilk olarak o markaları temsil eden renkler
gelecektir.
Renk odaklaması, bir markanın algılanmasında taşıyıcı bir etkiye
sahiptir.Tasarımcılar bir tasarımda başlık, metinler, varsa çizgiler veya grafik
ikonlar, clipart’lar gibi öğelerin ne renk olacağına karar verirken renklerin
psikolojik etkilerini göz önünde bulundururlar.Renklerin psikolojik etkilerini
inceleyelim:
GÖKCAN

KIRMIZI : Titreşimi en kuvvetli, en dinamik renk kırmızıdır. Aynı zamanda
iştah açar ve bu yüzden dünyadaki bir çok gıda firması logosunda kırmızı
rengi kullanır. Ayrıca etkinlik ve cesaret veren bir renktir. Kullanıldığı
mekanda heyecanlandırıcı, uyarıcı bir etki yaratır. Beyazla karıştırıldığında
cana yakın bir etki uyandırmaktadır. Kırmızı enerji ve gücü ifade eder.
GÖKCAN

MAVi : Sakinlik ve sükuneti temsil eder. Koyu tonlarda ya da yoğun olarak
kullanıldığında moral bozan, kasvet veren bir etki, açık tonlarda
kullanıldığında veya beyazla karıştırıldığında yatıştırıcı ve güven veren bir etki
yaratmaktadır.Mavi sindirmeyi ve korumayı sembolize eder.Kan akışını
yavaşlatır. Nazar boncuğu o yüzden mavidir. Batıda intiharları azaltmak için
köprü ayaklarını maviye boyarlar. Duvarları mavi olan okullarda çocukların
daha az yaramazlık yaptığı saptanmıştır. Mavi, bir at yarışında kazanan ata
takılan mavi şeritte olduğu gibi, liderliğin rengidir.
GÖKCAN

SARI : Geçiciliğin ve dikkat çekiciliğin sembolüdür. Trafik levhalarında uyarı
işaretlerinin sarı olması bu yüzdendir. Kullanıldığı mekanda uyaran,
neşelendiren, dikkat çeken bir etki yaratmaktadır. Genişlemeyi, iletişimi ifade
etmektedir.
TURUNCU: Sıcak renklerdendir ama kırmızı kadar dinamik değildir. Rahatlığı
parlaklığı anlatır, kırmızı renk kadar olmasa da ateşi, güneşi ve ısıyı çağrıştırır.
GÖKCAN

YEŞiL : Güven verir. O yüzden bankaların logolarında hakim renktir.
Kullanıldığı mekanda sakin, barışçıl, hassas, yumuşak bir etki yaratmaktadır.
Neşe ve sükuneti ifade etmektedir.
Tazeliğin ve verimliliğin rengidir. Çevreyi ve doğayı simgeler, rahatlatıcı ve
dinlendiricidir. Yeşilde dinsel, mistik bir anlam da vardır. Müslümanlıkta ana
renk olduğu gibi, Hiristiyanlık’ta da bu renk inanmanın, ölümsüzlüğün bir
simgesidir.
GÖKCAN

MOR : Mor, asaletin, imparatorluğun rengidir. Yaratıcılık, duygusallık, gizem,
zenginlik ve refah gibi anlamlar taşır. Tasarımda renk şemasında küçük bir
alan işgal etmesi tercih edilmelidir. Tonları koyulaştıkça duygusal etkileri
azalır.
LACiVERT : Sonsuzluğu, otoriteyi, verimliliği ve asaleti simgeler. O yüzden
dünyadaki firmaların yarıdan fazlası logolarında maviyi kullanır.
PEMBE : Küçük alanlarda kullanıldığında zenginliği ve önemi vurgular, geniş
alanlarda ise rahatsız edici bir etki yaratmaktadır.
GÖKCAN

KAHVERENGİ : Kararlı ve güvenilir bir renktir. İnsanlarda arkadaşlık ve güven
duygusu yaratır. Mekanlarda kullanıldığında ise mutsuz, kederli ve
melankolik bir etki yaratmaktadır. Ancak sarı veya beyazla birleştirildiğinde
dinlendirici ve rahatlatıcı bir etki yaratmaktadır.
GRİ : Maviye doğru giden tonlarda kullanıldığında kasvetli, beyaza doğru
giden tonlarda kullanıldığında ise huzurlu bir etki yaratmaktadır.
BEYAZ :BEYAZ : İstikrar, devamlılık ve temizliği simgeler. Kullanıldığı bir mekanda
güneş ışığını yansıtıyorsa uyarıcı, neşeli bir etki yaratmaktadır.
SiYAH : Gücü ve tutkuyu temsil eder. Bizde ve batıda siyah matemi temsil
eder, oysa Japonya'da siyah mutluluktur. Siyah fonda kullanılırsa karamsarlığı
çağrıştırır.
GÖKCAN

Renklerin yapısal niteliklerine bağlı olarak duygusal etkileri aşağıda
özetlenmiştir:
1-Renkler, kullanıldıkları mekanların kişiler üzerinde bıraktıkları etkileri
belirleyebilmektedirler. Örneğin bir mekanda parlak renklerin yoğun olarak
kullanılması heyecan ve neşeli bir etki yaratırken; pastel tonlardaki renkler
sakinleştirici ve dinlendirici bir etki yaratmaktadır.
2-Renkler mekana birlik ya da çeşitlilik kazandırır. Sıcak veya soğuk grup
içindeki benzer renk düzeni veya tek renkten oluşan bir düzen birlik
duygusuna katkıda bulunurken,;farklı renklerden oluşan bir düzen çeşitlilik
duygusu vermektedir.
3-Renkler malzemenin öz-niteliğini ifade eder.
4-Renkler formu belirler. Bir çizgi, iki boyutlu bir yüzey ya da üç boyutlu bir
hacim, çevresiyle, geri planıyla karşıt renklerin kullanımıyla belirlenmektedir.
5-Oranları etkiler; yatay çizgilerde zıt renklerin kullanımı genişlik duygusunu,
düşey doğrultuda kullanımı ise yükseklik duygusunu uyandırmaktadır.
6-Ölçeği ortaya çıkarır, belli eder. Tek renkli elemanlardan oluşan bir yapının
ölçeğini uzaktan belirlemek güçtür, ancak yapı elemanları zıt renklere sahip
ise ölçeği uzaktan daha kolay anlaşılmaktadır.
7-Ağırlık duygusu oluşturur. Koyu renkli elemanlar ağır, açık renkli elemanlar
ise daha hafif görünmektedir.
GÖKCAN

Renklerin psikolojik etkilerinden yola çıkılarak tasarımlarda renk öğesi
kullanılabilir. Ancak, bu kavramlara bir tasarımda nasıl işlerlik
kazandırılacağına dair formüller ne yazık ki yoktur.
Grafik tasarımcı renk seçiminde şu üç unsuru dikkate almalıdır:
1-1- Rengin kültürel çağrışımı (renkler kültürel açıdan ele alındıklarında da
değişik kavramları çağrıştırırlar. Mesela, altın sarısı Doğu kültürlerinde önemli
bir renk sayılırken, bazı Batı toplumlarında korkaklığın ve ihanetin simgesi
olarak kabul edilir.)
2-2- Hedef kitlenin renk tercihi (Örneğin bankacılık sektöründe öncelik güven
olduğu için genellikle yeşil tercih edilirken, otomotiv sektörü söz konusu
olduğunda otomobilin özelliklerine göre renk seçiliyor; örneğin spor bir model
ise, kırmızı gibi hıza dair, heyecan uyandıracak renkler tercih ediliyor. Gıda
sektöründe, tüketilen herhangi bir gıdanın rengi, yani insanlarda iştah
uyandıran sarı, turuncu, kırmızı gibi renkler daha etkili olabiliyor. Kısacası, hedef
kitlenin ne hissetmesi istendiğine karar verilip bu doğrultuda renk seçiliyor.)
GÖKCAN

3-3- Firma ya da ürünün karakteri, (Firmanın özellikleri doğrultusunda, örneğin
Hilton logosunu laciverte çevirirken insanların kafasında büyük kuruluş imajı
yaratmak istemiştir)
4-4- Tasarımdaki yaklaşım biçimi (tasarımcının yaklaşımı)
Ayrıca kimi dönemlerde renk kullanımında, yaygın grafik tasarım trendleri
oluşmuştur. Örneğin bir dönem kırmızı, siyah ve beyazbeyaz birlikte çok
kullanılmıştır. Bu trendler, bir tasarımda kullanılan bir rengin ya da renk
kombinasyonunun genel bir beğeniye hitap ederek diğer tasarımcılar
tarafından da kullanılması ile oluşmuştur.
GÖKCAN

Yazı (Tipografi)
Tipografi, yazıyı belli bir forma sokma tekniğidir. Yazı tasarımcıları tek bir yazı
ailesi için bile uzun süre çalışırlar. Grafik tasarımda da tipografinin önemi
elbetteki çok büyüktür. Tipografi sayfa üzerindeki temel elemanların başında
gelir. Yazı hem içerik olarak hem de görsel olarak bir etkiye sahiptir. Resim,
illüstrasyon ya da renk kullanmadan grafik tasarımlar oluşturmak mümkündür
fakat yazı ve tipografi grafik tasarım ihtiyaçlarının karşılanmasında temel ögedir.
Sadece tipografik elemanlarla da oldukça etkili tasarımlar elde etmek
mümkündür.
Grafik tasarımda tipografi ile ilgili bazı basit kuralları göz önünde
bulundurmamız gerekir. Örneğin başlık, alt başlık ve metin sıralaması sayfa
üzerinde yaratılmaya çalışılan bir öncelik sırası düzenidir. Bu hiyerarşik düzenin
kurulması için:
- Harf büyüklüklerini değiştirmek
- Yazı karakterlerinin farklılıkları ile ayrıştırma sağlamak
- Aynı yazı karakterleri kullanılsa dahi koyu veya sağa yatık gibi değişkenleri
kullanmak gerekir.
GÖKCAN

Boşluk - Alan
Bir tasarımı oluştururken sadece şekil ve çizgilerin nereye yerleştirileceğini değil, aynı
zamanda nerede bağlanacağını etrafında ya da arasında ne kadar boşluk bulunacağını
da düşünmek zorundasınız. Bu evi dekore etmeye benzer. Ne kadar alana sahip
olduğunuzu düşünmek zorundasınız. Eğer her şeyi doldurursak yaşayacak alan ya da
nesnelerin etkisi kalmaz. Yazıların ve resimlerin uyumunu düşünmek zorundayız.
GÖKCAN

Doku
Dokular çalışmalara zenginlik ve yoğunluk katsın diye kullanılabilir. Dokular
hissedilir. (Kağıdın üzerindeki doku vb.) Tasarımlarda kullanılan dokular
(pattern), aslında bir doku hissi uyandırmak için kullanılır. Işık ve gölgeler
kullanılarak dokular elde edilebilir.
GÖKCAN

Boyut
Boyutun tasarımlarımızda önemli bir rolü vardır. Boyut fonksiyonel bir ögedir
(Ailemizin boyutuna göre araba alırız). Çekicidir (Küçük çocuklar ve dev gökdelenler
ilgimizi çeker). Organize edicidir (Çocukları boy sırasına sokarak bir süreci açıklarız).
Tasarımlarımızın nihai boyutunu düşünerek çalışmamıza başlarız. Bu bizim
sınırlarımızı belirler. Bir karar vermek gerekir. Tasarım elementleri bu limitlere
sadık kalınarak mı tasarlanacak, çekicilik mi önce gelecek?
GÖKCAN

Ali osman grafik_animasyon_sunum

Recommended

Recommended

More Related Content

Similar to Ali osman grafik_animasyon_sunum

Similar to Ali osman grafik_animasyon_sunum (8)

Ali osman grafik_animasyon_sunum