Recommended
More Related Content
More from Yasutaka Ueda
More from Yasutaka Ueda (20)
Recently uploaded
Recently uploaded (6)
マス・コミュニケーション論1【2020前期第5回】
- 1. マス・コミュニケーション論１ 第5週 Mass Communication 2020年度前期 植田 康孝 y-ueda@edogawa-u.ac.jp
- 9. 新型コロナウィルス治療薬候補 薬 何のための薬 効果 治療 アビガン インフルエンザ ウィルス増を抑制 錠剤 レムデシベル エボラ出血熱 ウィルス増を抑制 点滴 オルベスコ 気管支喘息 ウィルス増を抑制 吸入 カレトラ HIV感染症 ウィルス増を抑制 錠剤 クロロキン マラリア ウィルス増を抑制 錠剤 アクテムラ 関節リウマチ 過剰な免疫を抑制 点滴 フサン 膵炎 ウィルスが細胞に入るのを抑制 点滴 イベルメクチン 抗寄生虫 ウィルス増を抑制 錠剤 回復者の血奨 新型コロナ 抗体でウィルス攻撃 点滴 早くても2021年秋ごろか？
- 13. ▪ 大手芸能事務所「レプロエンタテインメント」 2017年3月に開業した「浅草九劇」を オンライン型演劇場 として、 リニューアルする。 動き始めたエンタメ業界 「浅草九劇」がオンライン型演劇型に
- 21. テレビ局が芸能人の自宅を リモートでつないでトークする 企画をやったが、 YouTubeが散々やった後で YouTubeでゆるく見るから面白いのに テレビ的な編集をすると 良さがなくなってしまう。
- 33. ひな壇に座って両手を叩いて 笑っていた、 あのリアクションの大きい出演者たちは 実は、視聴者に向かって 「はい、ここ、笑いどころですよ」 ということを方向づけする、 「模擬視聴者」の役割を担っていた。
- 35. 孤独な視聴者に 「架空の同室者」 （ないしは「電波の友だち」）を 提供するのがバラエティーの 主たる機能で 無駄に見えていた脇役の 「ひな壇芸人」たちこそが、 実は、テレビの本当の主役だった。
- 45. 自宅待機せざるを得ない中、 既に多くの芸能人が YouTubeやインスタグラムで 積極的に生配信を行っている。 ツイッターのような手軽な感じで 芸能人がYouTubeのアカウントを 作る時代になった。
- 70. ▪ テレビ朝日「ポツンと一軒家」 ▪ 衛星写真で人里離れポツンと建つ 一軒家を探し、スタッフが住人を訪ねる内容 ▪ 住人は高齢者で、映像は「地味」だが、 年が近いシルバー世代に ウケている。 ＭＣも、高齢層の 「所ジョージ」（65歳）。 従来のテレビ番組はもはや無理 「テレビ東京」の挑戦
- 72. ▪ 温泉や観光地が舞台になることが多く、 旅情やグルメも楽しめる。 気軽に出歩けなかった専業主婦が お茶の間で簡単に旅行気分を味わえた。 ▪ 若い女性は「インスタ映え」を求め 気軽に外出するようになった。 ▪ ロケは若者には「もの足りなくなっていた」。 従来のテレビ番組はもはや無理 「テレビ東京」の挑戦
- 80. ▪ TBSはバラエティー番組 「モニタリング」で、 視聴者が家庭内で仕掛けた ドッキリの様子を撮影した 動画の投稿を募る 「おうちでモニタリング」も 始めた。 「モニタリング」 「TBS」の挑戦
- 81. ▪ ＮＨＫは、打ち合わせ、演出の指示、 本番収録などを出演者やスタッフが 直接会わずに行う「テレワークドラマ」を 制作し、5月4日から3作を放送した。 ▪ ドラマはいずれも30分 ▪ 外出自粛が続く現在が舞台。 「テレワークドラマ」 「NHK」の挑戦
- 82. ▪ 満島真之介、小日向文世らが出演し、 ビデオ通話での会話が目立った。 ▪ 企画が動き出したのは4月上旬で 通常のドラマと比べると、 制作時間は短かった。 ▪ 脚本を10日ほどで、 約2週間後に撮影開始 「テレワークドラマ」 「NHK」の挑戦
- 83. ▪ 撮影は試行錯誤の連続だった。 ▪ 俳優たちは、それぞれの場所で 自らカメラをセッティング。 ▪ 撮影機材はＮＨＫが用意したが、 衣装やメイクは俳優らの自前。 カメラアングルのメリハリが付きにくく 回線が混雑して声が途切れたことも。 「テレワークドラマ」 「NHK」の挑戦
- 90. タレントがロケに出かけて 収録する方式から 現地の人がリモートで出演する 方式が当たり前になる。 テレビという箱に詰め込むのではなく、 テレビが世界中から人が集まる 「広場」になるということ。
- 98. 「アニメ」製作現場への影響 ▪ テレビアニメでは2月28日、 4月放送の「魔王学院の不適合者」が 7月への放送延期を発表したのを皮切りに、 2ヶ月で「Re：ゼロから始める異世界生活」第2期、 「やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。」第3期、 「ソードアート・オンライン アリシゼーション WoU 最終章』 など大型タイトル含め 4月アニメが続々と放送延期になった。 「製作遅れ」が続く
- 104. タレントがロケに出かけて 収録する方式から 現地の人がリモートで出演する 方式が当たり前になるでしょう。 テレビという箱に詰め込むのではなく、 テレビが世界中から人が集まる 「広場」になるということ。
- 109. 1965年 白黒テレビの普及率が90%超え 1975年 カラーテレビの普及率が90%超え 1979年 着脱式リモコンテレビが発売 1983年 ファミコンが発売 1987年 レンタルビデオ店が急増 1995年 「Windows95」が大ヒット 2007年 スマホ「iPhone」が発売 動画サイト「YouTube」日本語版 2009年 DVDレコーダーの普及率が50%超え 2013年 スマホの世帯普及率が60%超え 国内メディアの歴史
- 113. ▪ フレームレートによる違い ▪ インターレース（59.94i） 動きがなめらか ▪ プログレッシブ（29.97psF/24P） CMやライブで使われる、残像感がある ▪ 今後、4K60P、8K120Pとなって行く。 番組制作技術のベース VE（Video Engineering）の役割と仕事
- 119. ▪ 大判シネカメラ（F55） ドラマ向き（映画のようなボケ感が出る） ▪ 2/3インチカメラ スポーツ、情報、バラエティ （一般的なテレビ撮影） ▪ デジカメ 定点カメラ、取材レポート 番組制作技術のベース VE（Video Engineering）の役割と仕事
- 120. ▪ 「撮影の基礎」って、何だろう？ ▪ どうなったらカメラマンになれるの？ ▪ 「1」～「9」の数字を書いて ズームワーク、パーンワークなどの 練習を繰り返す。 屋外中継 カメラ撮影技術
- 121. ▪ 角っこにズームするのは、難しい ▪ 枠を切らさないようにズームする ▪ ズームを行う時の自分スピードを作る ▪ いつでも自分が出せるスピード。 「今より速く、遅く」の指示に対応できる 屋外中継 カメラ撮影技術
- 123. ▪ カメラを構えて練習してみよう！ ▪ カメラの構え方が不格好なプロは多い ▪ ハンディをやると、グラグラする ▪ ストラップがグニャグニャ ▪ 肩パッドと手の距離を合わせないと 脇が空くと、ぐらぐらする。 ▪ 空き過ぎると、カメラを振り難い。 屋外中継 カメラ撮影技術
- 124. ▪ 立ち、座り、中腰などを考えてみる ▪ 日舞:上半身を動かさず下半身を動かす すり足で歩いて行くことが重要 ▪ 街ブラロケに行くと、酔う映像になる。 ▪ 最近のカメラは手ブレ機能で カメラマンの下手さが隠される 屋外中継 ENG撮影技術
- 127. ▪ ９．「ＳＤ（低画質」 →「ＨＤ(ハイビジョン）」 「ＵＤ（４Ｋ、８Ｋ）」 ウルトラ・デフィニション ・シネマの世界では、 「ＵＤ」が当たり前 テレビ制作に大きく影響 「デジタル時代」のテレビの変化
- 128. ウルトラ・ディフィニション（ＵＤ） ４Ｋ、８Ｋとは・・・ 垂直 水平 画素数比 ＳＤ 480 720 17% フルHD （２Ｋ） 1,080 1,920 100% 地デジ 1,080 1,440 75% ４Ｋ 2,160 3,840 400% ８Ｋ 4,320 7,680 1,600%
- 129. ウルトラ・ディフィニション（ＵＤ） 正式名称 解像度 画素数（ピクセル数） SD Standard Definition Video （標準解像度テレビ） 720×480 （480p） 34万5600画素 （0.3メガピクセル) HD High Definition Video （高精細度ビデオ/ハイビジョン） 1280×720 （720p） 92万1600画素 （0.9メガピクセル) フルHD Full High Definition （フルハイビジョン） 1920×1080 （1080p） 207万3600画素 （2メガピクセル) 2K Quadruple HD 2560×1440 （1440p） 368万6400画素 （3.6メガピクセル） 4K Ultra High Definition （超高精細） 4096×2160 （2160p） 829万4400画素 （8.2メガピクセル） 8K 8K Ultra High Definition 7680×4320 （4320p） 3317万7600画素 （33メガピクセル） ﾐｰﾄ Web ｶﾑ
- 130. ▪ 「8K」 ： 22.2マルチチャンネル 「上層」 9ch 「中層」 10ch 「下層」 3ch 「重低音」 0.2ch ▪ 「4K」 ： 5.1チャンネルサラウンド 「中層」 5ch 「重低音」 0.1ch 「4K」「8K」超立体音響 包み込まれる「臨場感」
- 131. ▪ 「8K」 ： 22.2マルチチャンネル 「4K」「8K」超立体音響 包み込まれる「臨場感」
- 133. ▪ 光回線を使用する （KDDIやCATVなど通信キャリアが提供） ▪ FPU（Field Pick Up Unit）を用いた マイクロ回線を使用する ▪ SNG（Satellite News Gathering）を使用 ▪ IP回線を使用する （NTTビジネスイーサ、フレッツ） ▪ 携帯公衆網を使用する 場所、番組内容、予算に応じ回線方法が決定 「生放送」を中継するためには
- 134. ▪ 各社4波の専用波（7G帯、10G帯） ▪ 移動体中継（マラソン）を 主目的とする1.2G、2.3G帯共用波 （昔、800MGHZのプラチナバンドを 使用していたが、携帯周波数に） ▪ 電波を取り扱うための資格 第一級陸上無線技術士、特殊無線技術士 電波は総務省から特別に許可されたもの FPUについて
- 141. ▪ 番組を創る技術セッション ▪ 制作技術センター （カメラ、音声、照明、VRがメイン） 最近では、データ放送や ネット連動などにも対応する 重要セクションに。 番組制作技術のベース VE（Video Engineering）の役割と仕事
- 145. ▪ （１）Encode（エンコード）映像を圧縮する技術 ▪ （２）Ingest（エンコード） 配信プラットフォームに伝送 ▪ （３）Transcode（トランスコード） 複数の画質を用意 （1080p、720p、240p） ▪ （４）Package（パッケージ） 配信形式を用意 （スマホ向けHLS、 PC向けMPEG-DASH、監視用RTMP） エンコーダー、伝送プロトコル、CDN インターネット配信
- 146. ▪ （１）Encode（エンコード） 1.5Gbps（1秒間に1.5Gが流れる） 携帯会社と「20ギガ」で契約している人が 20秒見ただけで「パケ死」するレベル ▪ 容量、大き過ぎ ▪ SDIって？ ▪ 圧縮 ▪ IP化 エンコーダー、伝送プロトコル、CDN インターネット配信
- 148. ▪ 現場で何したら配信できるの？ ▪ 「Encode」と「Ingest」をやる必要 他はプラットフォーム側がやる ▪ 用意するモノ ①固定のインターネット回線 ②エンコーダー ③ちょっとした各プラットフォームの知識 エンコーダー、伝送プロトコル、CDN インターネット配信
- 149. ▪ EncodeとIngestをエンコーダーで実施 ▪ エンコーダーの種類 （Wirecast、Elemantal LIVE LiveShellなど） ▪ 映像を「H.264」で圧縮 ▪ 音声を「AAC」で圧縮 ▪ 「RTMP」で配信（YouTube、LINE LIVE他） （RTMP設定：URL、ストリームネーム） エンコーダー、伝送プロトコル、CDN インターネット配信
- 150. ▪ なぜ、ネット配信って遅延があるのか？ ▪ 現在、配信で最も使われている形式は、 「HLS」。 ▪ 標準仕様では、 30～40秒の「遅延」が発生する。 「動画ファイル」のTSで30秒、 最後にダウンロードで10秒。 エンコーダー、伝送プロトコル、CDN インターネット配信
- 152. ▪ （４）Package（パッケージ） 配信形式を用意 （スマホ向けHLS、 PC向けMPEG-DASH、監視用RTMP） ▪ （５）Delivery（デリバリー） 少数ユーザーへの配信 「CDN」（Contents Delivery Network） 配信サーバーと個人の間をつなぐ エンコーダー、伝送プロトコル、CDN インターネット配信
- 153. ▪ 「場の音」（Natural Sound） ▪ 「人の音」（Voice/Vocal） ▪ それぞれを適切なマイクを使い、 適切なポジションで丁寧に拾い 周波数分布をイコライザー（EQ）で整え、 自然なコンプレッションを施し すべての音が適切に聴こえるよう、 この2つの要素を慎重に合わせ込む。 「場の音」＋「人の音」 すべての「放送音声」は・・・
- 154. ▪ 人物のライティング ▪ ①順光（キーライト・フィルライト） ▪ ②側光（サイドライト） ▪ ③逆光（バックライト） ▪ ④サス（トップライト） ▪ ⑤あおり（フットライト） ▪ ⑥キャッチライト（アイライト）:目に光 「電球」から「LED」へ 照明技術
- 155. ▪ 背景のライティング セットや空間を立体的に表現 ▪ セット（タッチライト） 平面に立体感、波のゆらぎ ▪ スモーク（空間を染める、空間を演出） 光の奥行きを強調 「電球」から「LED」へ 照明技術
- 156. ▪ 消費電力と寿命 ▪ LEDの消費電力はハロゲン電球の 1/7～1/5 ▪ 演出系LEDスポットライトの寿命は 20,000時間 ▪ 演出系LEDスポットライトの寿命は 40,000時間 「電球」から「LED」へ 照明技術
- 157. ▪ レンブラントライト ▪ 画家レンブラントが 考えた陰影 ▪ 斜め45度のライトが 一番、質感を出す ことをあみ出した。 「電球」から「LED」へ 照明技術
- 159. ▪ ハロゲン電球交換（300時間） ▪ LED器具交換（20,000時間） ▪ 年間稼働 24,000時間 ▪ ハロゲン電球 1年に6回交換 ▪ LED電球 8年に1回交換 ▪ 消費電力90%削減、CO2排出80%削減 「電球」から「LED」へ 照明技術
- 160. ▪ 輝度の表現範囲が、 SDR（Standard Dynamic Range）から HDR（High Dynamic Range）へ ▪ 4K8Kになっても、 質感量感が可能に （音楽番組の奥行きが出せる） 「電球」から「LED」へ 照明技術
- 163. ▪ 「黒い羊」（欅坂46） ▪ 「集団の中の孤独とプライド」 をメッセージ ▪ 「360度フェンスセット」 ▪ 歌のイメージに合わせて、 閉ざされた空間（閉塞感）を表現 セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 164. ▪ 「黒い羊」（欅坂46） ▪ 「テレビ朝日」第1スタジオ （縦25メートル、横22メートル） ▪ バトンで吊してセッティング ▪ 吊るしたバーを挙げてフェンスを上昇 ▪ 「白い羊」の歌詞の所で、 爆発する感情、激しい動き セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 165. ▪ 「黒い羊」（欅坂46） ▪ 上がったフェンスが崩壊する ▪ 閉鎖的な世界観からの解放 ▪ 外に出られない 閉じ込められていた世界から フェンスが壊れて外に出られる。 セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 166. ▪ 「黒い羊」（欅坂46） ▪ 大サビで展開される ▪ 平手が指刺されて、いじめられる ▪ メンバーは、別の人を指す。 ▪ フェンスが落下 ▪ 崩れ落ちたフェンスの中 ▪ フェンスが上がる セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 167. ▪ 「黒い羊」（欅坂46） ▪ フェンスが壊れて 残った者と歩き出した者に分かれる 3人（小林、石森、平手）だけ残される ▪ なぜ3人なのか？ ▪ メンバーが相談して決めた。 セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 168. ▪ 平手から背を向ける中、向き合う鈴本 ▪ 渡邉理佐と向かい合う平手 ▪ 石森により平手が集団から責められる中央へ ▪ 小林が平手を責めよう（指差す）とした時、 指先が痛む（心が痛む） セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 169. ▪ 平手を助けようとして、小林が責められる ▪ 平手が石森のもとにかけよるが、拒否される ▪ 小林が再び白い羊側に連れて行かれる ▪ 平手も白い羊側に引き込もうと 小林が追いかける セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 170. ▪ 石森は平手を拒み、傷つく動きを見せる ▪ 小林が平手を抱き締めて説得するが、 平手は白い羊側には行かず ▪ 心が痛む石森・小林と 黒い羊の平手の3人以外は、 去って行く。 セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 171. ▪ 「黒い羊」（欅坂46） ▪ フェンス自体はコスト掛からないが、 動かすための人件費は掛かっている。 ▪ アルバイトを含めて150人くらい （ウルトラ・フェスだと、約1,000人） ▪ キャスターを引く引き役 セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 173. ▪ 「黒い羊」（欅坂46） ▪ 前が「セクシーゾーン（Sexy Zone）」 ▪ 後が「キングヌー（King Gnu）」 ▪ セット・チェンジは、時間ギリギリ。 セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 174. ▪ 「キングヌー（King Gnu）」 ▪ アートなモニター空間を作った ▪ 次が「SEKAI NO OWARI」 セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 175. ▪ 「2曲続けて、どうぞ」と言う時は ▪ スタジオに2曲分のセットがある訳ではない。 セットは、ギリギリまで作らない ▪ 前曲終わり60秒前時点では、 次曲のセットはない ▪ 37秒前からセット転換 ▪ 20秒前には、「早くしろ」という怒号 セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 176. ▪ 「サザン・オール・スターズ」 ▪ 新曲が出ると出演 ▪ 必ず2曲（音色が違う） ▪ バラードとお祭り系など セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 177. ▪ 「嵐」 Sakura（2015年）2週連続 ▪ 繋がりのあるセット ▪ 人気投票で必ず上位に入る （ドカ雪降らし、ドカ桜降らし） メンバーが見えないと、 ネットで批判が来る。 セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 178. ▪ 「嵐」 Sakura（2015年）2週連続 ▪ 桜の木のある所にメンバーが移動 ▪ メンバーが8歩、3メートルくらい 前に歩いて来る。 ▪ 1人のメンバーをアップしている間に、 他のメンバーも歩いて前に移動する。 セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 179. 「ウルトラフェス」（10時間生放送特番） ▪ テレビ朝日六本木に様々なステージ （１）第1スタジオ（全面LEDで組み上げ） ▪ アクリルステージでお客を入れる （２）屋外「六本木ヒルズアリーナ」 ▪ 昼間のセットと夜のセット セットのこだわり 「Ｍステの舞台裏」
- 181. ▪ 「セットデザイナー」 「バラエティ」 「Ｑさま！」 ▪ 2002年、スタート ▪ 2006年、月曜20時 ▪ クイズ企画「プレッシャースタディー」 ▪ 2015年、月曜21時 セットのこだわり 「美術」
- 182. ▪ 美術セットは工場で10日で製作 クイズ企画「プレッシャーSTUDY」 ▪ クイズ番組が多数あり 見せ方を工夫 ▪ 芸人が答えるため、トークにこそ魅力 （全員が向かい合いワイワイ感を出す、 Ｑさまのログとの相性も良い） セットのこだわり 「美術」
- 183. ▪ 「プレッシャ―・リレー」 ▪ 「プレッシャー・ゴーゴー」 ▪ 「プレッシャー・デッサン」 ▪ 20時から21時に時間変更に伴い 「プレッシャー・スパイラル」 ▪ 階段状に人が上がって行く ▪ 2列にして上がる（螺旋階段） セットのこだわり 「美術」
- 184. ▪ 「プレッシャーSTUDY」 ▪ 人が出て来て「退場」シーン ▪ 夜な夜な開かれる夜会イメージ ▪ クラシックな豪邸イメージ セットのこだわり 「美術」
- 185. ▪ 「セットデザイナー」 「映画撮影」 ▪ 失われた昭和の空気を再現する ▪ 1964年オリンッピック当時の 「東京」を再現する ▪ VFXによる合成 （市電、窓の外、背景などをCGで製作） セットのこだわり 「美術」
- 188. ▪ 「セットデザイナー」 「ニュース」 ▪ 報道番組のセットデザイン ▪ 以前のニュース番組と言えば、 北朝鮮のような背景はセット1枚だったが、 「ニュースステーション」が 初めて空間デザインを取り入れた。 セットのこだわり 「美術」
- 189. ▪ 「ニュースステーション」で船の底 ▪ その後、NHK、他民放などが 空間デザインを導入 ▪ 「報道ステーション」 2011年3月末～東日本大震災直ぐ 木調の舞台風（「日本再生」をテーマ 日本が感じられるようなモノ） セットのこだわり 「美術」
- 191. ▪ CG ▪ 大道具 ▪ 小道具 ▪ 電飾 ▪ 植木 ▪ 持道具 ▪ 衣装 ▪ 装飾 など、1番組に15人が関与 セットのこだわり 「美術」
- 194. 「映画の音」と「テレビの音」 4つの違い 映画 テレビ 音量を映画館が決められる 視聴者が勝手に変えられる 映画館は閉鎖空間 ➝雑音なし 生活音の中で聴かれる ハイクオリティ機器で再生 何の保証もない おカネを払って視聴する 払わない
- 195. バラエティ・帯番組 場の音 笑い 拍手 音声素材 人の声 しゃべり 大切な事 ・整音されたしゃべり ・テンポ良いＳＥ、音楽 ・観客の反応 これらの足し方の具合が 番組を面白くもつまらなくもする すべての「放送音声」は・・・
- 196. スポーツ番組 場の音 競技音 拍手・声援 現場の響き 人の声 アナ・解説・レポーター 大切な事 リアルタイムで、諸々の要素を コントロールしながら 丁寧に音を足し込んで、 初めて感動的な スポーツサウンドとなる すべての「放送音声」は・・・
- 197. 報道番組 場の音 現場の環境音 人の声 レポート 大切な事 「音で現場を説明・表現する」 レポートと環境音のバランスが 大切。 マイク1本のみでも、指向性を距 離をコントロールすれば、 臨場感の演出は可能 すべての「放送音声」は・・・
- 198. ドラマ 場の音 現場の環境音 音効素材 音楽 人の声 セリフ 大切な事 「音で雰囲気を表現する」 丁寧に整音した後、 慎重に足し込んで 初めて感動的なドラマとなる。 すべての「放送音声」は・・・
- 199. 音楽番組 場の音 楽器/オケ 拍手/声援 会場の響き 人の声 ボーカル/しゃべり 大切な事 丁寧に整音した後、慎重に 足し込んで初めて感動的な 音楽となる。 たった±0.5dBの差で 音楽の感動は変わる すべての「放送音声」は・・・
- 200. ▪ 「何を」「どのくらい」 聴かせたいのか？ ▪ まずは、その「想い」をしっかりと持ち、 実現するためにはどうしたら良いか？ を考える 「音の内容」と「聴き易さ」が一番大事 「テレビ音声」は・・・
- 204. ▪ 「マイク」って、物凄くたくさん種類が あるみたいだけど ▪ 大きく分ければ、2つ ▪ 「その場の音を全部録るもの」（無指向性） ▪ 「狙った方向の音を録るもの」（単一指向性） ▪ 「電源が要るもの」 ▪ 「電源は要らないもの」 音の入り口 「マイクロフォン（Microphone）
- 205. ▪ 「音声はズームできない」 ▪ 基本は、「マイクは音源の近くに置き、 クリアに大きく録れるよう努力する」 ▪ もちろん、これは基本であって、 クラシックオーケストラを録る場合、 たった2本のマイクで録ることが多い。 音の品質 「マイクロフォン（Microphone）
- 207. ▪ かつてのドラマは、 マイクをカメラのように 操っていたが、 現在は、ワイヤレス・ピンマイクが主流 ▪ 音声フロアが操れない ▪ 本番中に直すのは至難の業 ▪ ハンドマイクは、レポーター頼み カメラの役割＝音声フロアの役割 テレビ音声制作
- 208. ▪ 現在、ほとんどの番組は、 複数のワイヤレス・ピンマイクの ミキシングで出来ている。 ▪ 作品を良くするも 悪くするも、 一人のミキサーの仕事。 カメラの役割＝音声フロアの役割 テレビ音声制作
- 209. ▪ たった1本のマイクでのデモ取材 ▪ ピンマイク 雰囲気は聴こえるが、 付け位置はシビアに決めないと。 ▪ ハンドマイク＋ノイズマイク ミキサーが思いのままに演出できる （マイク2本のミックス・バランス） カメラの役割＝音声フロアの役割 テレビ音声制作
- 210. ▪ 音楽 ▪ 録ったままの音 ▪ イコライザー（EQ）を掛けて、音質を調整 ▪ コンプレッサー（Comp）を掛けて、調整 ▪ リバーブ（Reverb）を掛けて、 「響き」を調整。 カメラの役割＝音声フロアの役割 テレビ音声制作
- 214. ▪ 年末のTBS「レコード大賞」 ▪ MICなどの入力数 ▪ 生オーケストラ 128回線 ▪ 唄/しゃべり 25回線 ▪ 拍手歓声拾い 12回線 ▪ 合計 150回線以上に対し、 ノイズが乗らないようケアして、 全ての音を混ぜる マイク、ミキサーなど テレビ音声制作
- 215. ▪ 狭い日本家屋に収まるように 画面を大きくしたら スピーカーの居場所がなくなった。 ▪ 下向きに付いているのは、まだマシ ▪ 中には、後ろ向きの製品も ▪ テレビを置く床や壁の材質の違いで 音が変わってしまう （「フカフカじゅうたん」なんて、最悪） マイク、ミキサーなど テレビ音声制作
- 220. ▪ カメラ15台（グランドプリンス飛天の間） （ライブなどで、カメラ30台のケースも） ▪ 中継車1台 ▪ センターにCG1台 ▪ 本線は、 KDDI非圧縮回線 FNS歌謡祭 VE（Video Engineering）の役割と仕事
- 221. ▪ 照明やセットの雰囲気を大事に生かす ▪ トークや提供シーン歌はトーンを変えている ▪ 女性アイドルは柔らかい雰囲気に ▪ EXILEなどハードテイストの曲は黒を締めて 濃淡（コントラスト）を付けている （カッコ良く見せる） ▪ 多くの人に見てもらう見易さを大事にしつつ、 自分らしさのこだわりとスパイスを入れる。 FNS歌謡祭 VE（Video Engineering）の役割と仕事
- 222. ▪ ＭＣは、明確に顔を映す ▪ 女性アイドルは、やわらかく 少し顔の色を飛ばし気味にする。 かわいく映る。 FNS歌謡祭 VE（Video Engineering）の役割と仕事
- 223. ▪ 聴衆がステージを360度取り囲む 「ワインヤード（ヴィンヤード、ぶどう畑）型」か 伝統的な長方形の 「シューボックス（靴箱）」型か ▪ 靴箱型は、歌手が聴衆とほぼ向かい合う形 ▪ ステージ後方にも、客席が広がるぶどう畑型の 場合、前方に向けて発声する歌手の声は 後方の聴衆には聞こえにくい。 ステージ囲む？ 向かい合う？ ホール音響
- 224. ▪ 優れた音響には 原音と壁などに反射した音が混ざり合う 「初期反射音」が重要。 ▪ 残響時間は、ホール内のどこでも同じだが、 初期反射音は席の位置によって異なる。 ぶどう畑型では、反射音を得るため、 客席をブロックごとに分けて 客席の近くに壁を作っている。 ステージ囲む？ 向かい合う？ ホール音響
- 225. ▪ 靴箱型の場合、 2,000人以下の小ホールでは 横幅が狭く、初期反射音が 得やすい構造になっている。 ▪ 2千席を超す現代の大ホールでは、 横幅が広がり過ぎて 中央付近で十分な反射音を 得にくいことがある。 ステージ囲む？ 向かい合う？ ホール音響
- 228. ▪ 1秒間で「光」と「音」が伝わるスピード ▪ 光スピード 地球 7周半 ▪ 音スピード 300m 最新ライブ演出 ライブPA機器が進化
- 229. ▪ 映画のサラウンド・システム ▪ 爆音、ヘリコプター音だと、 問題ないことも、 音楽の場合は問題になる。 ▪ ステージ上から後席まで100mだと、 2/3テンポ、ズレる。 最新ライブ演出 ライブPA機器が進化
- 230. ▪ 音は非常に遅い ▪ 340m/秒 ▪ 音のズレの解消をどうするか？ ▪ 視覚的なアーティストの動きと 音がずれているのが、気持ち悪い。 （幕張メッセ9～11ホールだと、 前後180mあるため、0.5秒ズレる） 最新ライブ演出 ライブPA機器が進化
- 231. ▪ 音速 340m/秒 ▪ 1拍の長さ 500ミリ/秒 ▪ 1小節の長さ 2,000/秒 ▪ メインとサイドのズレ 9分音符1個 ▪ メインとリアのズレ 10分音符1個 最新ライブ演出 ライブPA機器が進化
- 233. ▪ 音響面では、問題多いドーム会場 ▪ きめ細かい編曲の妙を聴かせることは 至難の業。 ▪ 広大なドーム会場の中心に 星野の歌とギター ▪ バンドは、ギターの長岡亮介、 ベースのハマ・オカモトと精鋭ぞろい 2019年2月～3月、5ヵ所33万人 星野源「ドームツアー公演」
- 235. ▪ モノラル ： 1台のスピーカー ▪ ステレオ ： 2台のスピーカー（L、R） ▪ サラウンド ： 3台以上のスピーカ― ▪ 横に加え、後方にも スピーカーを設置して より、「臨場感」を味わえる。 最新ライブ演出 ライブPA機器が進化
- 236. ▪ 2016-17年、最新の音響システム導入 2016年（外野） 2017年3月（内野） ▪ メインスピーカーとして、 バックスクリーン横に、 最新「ラインアレイスピーカー」 22台設置。 スタジアムで常設されるのは、世界初 最新ライブ演出 ライブPA機器が進化
- 237. ▪ bpmが速い曲は、ズレが気になる ▪ bpmがゆっくりの曲の方が、 ズレが気にならない ▪ お客も歌うような曲の方が、 その中に入り込むような感覚で 包まれるため、一体感が得られる。 最新ライブ演出 ライブPA機器が進化
- 241. ▪ ディレイタワーを立てること、 による弊害もある。 ステージが 全然見えない、 死角の席が 出来てしまうこと。 ▪ 最近は、 採用しない アーティストも多い。 ライブPA機器が進化 最新ライブ演出
- 242. ▪ 大半のコンサートはステレオ ▪ 2つのスピーカー（L、R）の間に ボーカル、ベース、ドラムが入るが、 実際は、2つのスピーカーから 少しずつ音を出している。 ▪ 席によっては、自分サイドのスピーカー からしか音が入っていない。 反対側のスピーカーの音は聴こえない。 大会場では、音のスピードが遅すぎる。 最新ライブ演出 ライブPA機器が進化
- 243. ▪ 近年、「立体音響」が増加 ▪ センターチャンネルを足す ▪ 天井に吊って、センターから流す ▪ 左右の席でも真ん中から聴こえる ▪ 席の違いによる格差が軽減される 「立体音響」 最新ライブ演出
- 244. ▪ 2017年に、 「SEKAI NO OWARI」は、 ドームでは、 センターステージを取り囲む観客に、 360°全方向に明瞭なサウンドを届けた。 一方、武道館では、 中央に1本吊り下げた 「モノラルPAスピーカー」により、 ロックなサウンドを武道館に轟かせた。 ライブPA機器が進化 最新ライブ演出
- 245. ▪ センターにスピーカー設置 ▪ 武道館は8角形なので、 8か所にスピーカーを吊るのが一般的。 ▪ 弾き語りなので、 真ん中に小ステージ ▪ センターにスピーカーを吊り上げ 「あいみょん」日本武道館公演 最新ライブ演出
- 250. 【常設公演の長所】 ▪ ステージの作り込みと費用対効果 ▪ 演出のブラッシュアップ ▪ 参加のし易さ 「常設」で「質の高さ」を求める 「エンタテイント」的視点とは・・・
- 251. ▪ 1997年公開の映画「タイタニック」の 主題歌 「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」で 大ヒットを飛ばし、人気が絶頂に。 ▪ 2003年～の「A NEW DAY」と銘打った ライブは、既に通算公演1,100回達成。 のべ500万近い観客を動員。 「常設」で「質の高さ」を求める 「エンタテイント」的視点とは・・・
- 255. ▪ 2019年4月9日 東京ドーム ▪ 2019年4月23日 京セラドーム 「第60回グラミー賞（2018）」受賞 「エド・シーラン」ドーム公演
- 256. ▪ 海外の大物アーティストが 日本のフェスに参加する場合、 ＤＪを連れて来日するが、 近年は、必ずソフトウェア 「タッチデザイナー」を使用 ▪ 他のデバイスとの連携 「音楽」 Ｘ 「技術」 新時代の「音楽ライブ」
- 257. スリム過ぎる体形 以前のテイラー・スウィフト ▪ 繊細なシンガー・ソングライター ▪ 生ギター弾き語り ▪ 「等身大のMCで傷付き易い心を ファンと 共有する 女の子」
- 258. 2018年11月20日～21日 ドーム公演向けテイラー・スウィフト ▪ 3年ぶりの来日公演（7か国の最終公演） ▪ 2日間で約10万人の観客。 ▪ 超豪華な演出 ▪ 7kgほど太った体型 ▪ メインスクリーンは、30m以上 ▪ 6mの巨大ヘビのオブジェ
- 262. ▪ 滝沢秀明演出で 2019年2月から 舞台のメインを張るのは 6人組「Snow Man」 ▪ 「滝沢歌舞伎ZERO」 と改題された座長公演 を引き継ぐ ジャニーズ「滝沢プロデュース」 2019年は、劇場公演へシフト
- 266. ▪ 6.1chサラウンド・ライブ ▪ CDを販売して音源を複製するビジネスから ライブ体験をどう魅せるか？ ▪ 2013. ドルビー6.1chサラウンドサウンド導入 （幕張メッセ9～11ホール、大阪城ホール） ▪ 2017. ドルビー6.1chサラウンドサウンド導入 （幕張メッセ9～11ホール、大阪城ホール） 「サカナクション」 最新ライブ演出
- 267. ▪ 6.1chサラウンド・ライブ 「中層」 6ch 「重低音」 0.1ch 「サカナクション」 最新ライブ演出
- 270. ▪ センターにスピーカー設置 ▪ 武道館は8角形なので、 8か所にスピーカーを吊るのが一般的。 ▪ 弾き語りなので、 真ん中に小ステージ ▪ センターにスピーカーを吊り上げ 「あいみょん」日本武道館公演 最新ライブ演出
- 271. ▪ 外部ホールだと 仮設スピーカーを吊ったり、 非常に手間 ▪ 常設会場で常設機材の方向へ ▪ 新設されるアリーナ、ライブハウスは 最新音響システム（常設機材）を導入 今後の音響・PAシステム 最新ライブ演出
- 273. ▪ スポーツ屋、イベント屋が考えると、 だいたい失敗する。 ▪ ライブには、舞台装置を運ぶ 11トンのトラックが入る 「銅線」（搬入口）が必要。 ▪ 地方の体育館の多くは土足厳禁、物販禁止 ▪ トイレの数と場所も課題。 舞台演出のＩＴ化 「デジタル」と「エンタテインメント」
- 274. ▪ デジタル・ワイヤレス・マイク ▪ 非常に音質が良い ▪ 携帯電話の周波数以降で 非常にたくさんの ワイヤレスマイクが使える ▪ ドラム音をワイヤレスで飛ばすと、 音質が悪いが、デジタルだとOK デジタル・ワイヤレス・マイク 最新ライブ演出
- 276. ▪ ホールや楽屋では、マネージャーの連絡など のためにケータイが使えるが、 ホール内では「マナーモードにするように」 求めているところが多い。 ▪ 満員の観客が入ると、 ケータイが電波を取りに行く。 ▪ ワイヤレスマイクの音質を劣化させる。 音楽コンサートやライブ 会場でのスマホ利用
- 277. ▪ 電界強度を下げる努力が必要 ▪ ホールでは、「マナーモード」ではなく、 「フライトモード」にするよう指導する必要。 （ヒューマンコントロール） 音楽コンサートやライブ 会場でのケータイ利用
- 278. ▪ 舞台演出のために、 ＬＥＤを用いるライブ・コンサートが増えている。 ▪ ちょっと待て！ ＬＥＤはノイズを出す。 ▪ ワイヤレスマイクの音質を劣化させる。 （混信、音切れ） 音楽コンサートやライブ 演出目的のＬＥＤ使用
- 281. ▪ デジタル・ワイヤレス・マイク ▪ 近年流行のワイヤレス方式。 ▪ B帯ワイヤレスと同様、 一般人も店で購入できる。 ▪ A帯、B帯と使用する電波帯域が異なり、 Wi-Fiでも使用される2.4GHzを使用。 但し、スマホやPCも同じ周波数帯を使用 デジタル・ワイヤレス・マイク 最新ライブ演出
- 283. ▪ デジタル・ワイヤレス・マイク ▪ 価格はB帯よりやや高額だが、 A帯同様、電波干渉を気にすることなく、 B帯のように気軽に使える。 ▪ 有線と同等の音質。 デジタル・ワイヤレス・マイク 最新ライブ演出
- 288. ▪ 都会の大学はもっと音質が悪い。 ▪ ワイヤレスマイクを使用しているホール、 家電量販店、パチンコ店、結婚式場など Ｂ帯を使用している場所が近所にあり、 混信が起きやすい。 ▪ 芸術系の大学では、Ａ帯免許を取得。 （申請する必要、使用料も掛かる） 文化祭の音楽ライブ 免許不要のＢ帯（806～810MHz）を使用
- 289. ▪ 海外から持ち込まれるマイクが多数。 （フジＴＶがＦ１グランプリで毎回苦労する） ▪ 元々、日本はＲＦ出力10mWまでしか法的に 認められていない。（米国は最大250mW） ▪ 国立競技場（400mトラック フルサイズ） が屋外になると、50mWの出力が必要。 東京のド真ん中で、果たして可能なのか？ 音楽コンサートやライブ 東京五輪は大丈夫か？
- 290. ▪ 放送局やコンサートホール、ライブなど プロが使用しているＡ帯（免許必要）と 異なり、混信が起きやすい。 ▪ マイク本数は最大6本。2～3本が望ましい。 観客の携帯を「フライトモード」にさせるか？ ▪ 音質に拘らず、混信や音切れは仕方ない、 と考え、皆で盛り上がれば良いのでは？ 文化祭の音楽ライブや中継 免許不要のＢ帯（806～810MHz）を使用
- 291. ▪ 10～48名の多人数の人気グループが 増えているが、 ワイヤレスマイクも幅を取らないと、 混信により音質クオリティを保てない。 ▪ 皆が歌うと、音質は下がる（混信、音切れ） ▪ ダミーマイク本数を増やす（口パクを増やす） 音楽コンサートやライブ 大人数の人気グループ増加
- 292. ▪ Ａ波（710～714）、Ｂ波（806～810MHz）。 ▪ 移行先のＡ波は一度に6本まで使えるが、 それ以上はB波（距離は出ない）となるが、 電波法上、事前の申請は不要。 ▪ Ｂ波の場合、最大同時運用数は10波 ・変調周波数：15KHz 以内 ・空中線電力：10mW以下 ・使用周波数：806.125〜809.750MHz 音楽コンサートやライブ 大人数の人気グループ増加
- 293. ▪ 「音」から伝わる「緊迫感」 ▪ 「音が古いままでは、 本当の恐怖感は得られない」 ▪ 銃を撃った後の薬きょうが落ちた時に 響く音は、床の素材による違いを演出。 実際に落とし、最新鋭の音響スタジオを 使って、クリアに聞こえるようにした。 「快感」よりも「不快感」を追求 カプコン「バイオハザードRE・・2」
- 294. ▪ 「音」から伝わる「緊迫感」 ▪ ヘッドホン着用時には、 顔の周り360度全ての方向から 音が鳴っているような感覚が 得られる特殊な技術を採用。 ▪ 音の発生源からの距離や方角が細かく 伝わり、ゾンビがいる位置を音から感じる 「快感」よりも「不快感」を追求 カプコン「バイオハザードRE・・2」
- 295. ▪ 2018年9月の安室奈美恵の 沖縄でのラストコンサート。 ▪ 3,500人しか収容できて いない。 ▪ もっと大きなアリーナがあれば、 15,000人くらいチケットは売れた。 中国や台湾からも来てくれたはず。 音楽ライブに適した「アリーナ」がない 日本の「ライブ市場」の課題
- 297. ◼ 2020年東京五輪のバレーボール会場 ◼ 五輪後は、コンサート会場 ◼ 会場の床を木製でなくコンクリート製 ◼ グッズが販売できるスペース確保 ◼ ライブ機材を積んだ巨大トラック複数台 駐車できるスペースを確保 新設ライブ会場は技術対応 2019年12月完成「有明アリーナ」
- 298. ◼ 15,000人収容。整備費370億円 ◼ 2021年から供用開始。 ◼ 五輪大会後は、カフェやレストランを備え、 主にイベントやコンサートで使われる。 デモンストレーションでは、 AKB48によるミニライブも開かれた。 新設ライブ会場は技術対応 2019年12月完成「有明アリーナ」