King Chia-lun's comparison between guohua and shuimo
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King Chia-lun feels dissatisfied with a phenomenon that, lots of Chinese art enthusiasts prefer to learn "modern ink painting" instead of "traditional Chinese painting". He accuses such distorted value as being influenced by the Western utilitarian values in aesthetic judgments. However, if you go through the explanations by Liu Guosong, you will find that modern ink painting also inherits the "bimo" spirits (brush and ink spirits) of ancient Song paintings. Also, "shuimo" comprises a greater extent of literary sentiments as less concerns are put onto the issue of anatomy and absolute realism. But, it still cannot be denied that, a good foundation in calligraphic methodicalness and Lingnan landscape comprehension is still advantageous in developing modern ink paintings with vivid spiritual essences. This talk aims at discussing the objectiveness and biases in the review of Mr. King's article.
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- 4. 張璪而非王維乃水墨山水畫之始創者（圖：張璪意筆作品） 在唐代，不這樣看，唐人認為張璪的成就 不下於王維。唐代文藝家首先稱讚的是張 璪而不是王維。張彥遠見過王維的畫，說 他『工畫山水、體涉今古』。『體涉今古』 是說王維能畫前代流傳的青綠山水和新的 水墨山水。又說『余曾見破墨山水，筆迹 勁爽』。」 「當時見過張璪畫『箕坐鼓氣，神機始發』 畫的符載，說張璪作畫前，。動筆時， 『若流電激空，惊飆戾天，毫飛墨噴，捽 掌如裂……』看起來張璪作畫激情滿懷， 筆墨迅放。…… 還有個記載。說山水畫家 華宏，有一次看到張璪作畫，他感到奇怪 的是張璪唯用禿毫，或用手摸絹素，就問 他從哪兒學來的這個本領？璪曰：『外師 造化、中得心源』。華宏非常驚嘆，以致 擱筆。」
- 15. 劉國松：不著力發揮主要繪畫工具 毛筆的功能 “plucking sinew and peeling skin” strokes (抽筋剝皮皴), “white linear as a substitute to black linear” (以 白絲代替黑線), “white linear for a production of tensions” (白線產出張 力) condensed ink (濃墨法), paled ink (淡墨法), cleaved ink (破墨法), sprinkled ink (潑墨法), soaked ink (漬墨法), scorched ink (焦墨法) and shrunk ink (宿墨法) “pearl” strokes (珍珠皴), “leaf vein” strokes (葉脈皴), “fish net” strokes (漁網皴), “shifting sand” strokes (流 沙皴) and “ripple” strokes (波紋皴)
- 21. 黃賓虹：他作為一個國畫家，不單是尤重筆墨及書法線條美，其 「外師造化、中得心源」之山水意會境界也須比水墨畫家為高 周積寅編著《中國畫論》： 3. 外師造化、中得心源 — 黃賓虹說：「山水畫家對於山 水創作，必然有著它的過程，這個過程有四：一是「登山 臨水」，二是「坐望苦不足」，三是「山水我所有」，四 是「三思而後行」。此四者，缺一不可。 ○ 「登山臨水」是畫家的第一步，接觸自然，作全面觀察體驗。 ○ 「坐望苦不足」，則是深入細緻地看，既與山川交朋友，又 拜山川為師，要在心裏自自然然，與山川有著不忍分離的感 情。 ○ 「山水我所有」這不只是拜天地為師，還要畫家心貼天地， 得其環中，做到能發山川的精緻。 ○ 「三思而後行」，一是作畫之前有所思，此即構思；二是筆 筆有所思，此即筆無妄下；三是邊畫邊思。此三思，也包含 著「中得心源」的意思。
- 27. 金嘉倫原文：《忽視筆墨的嚴 重危機》 1999年全國文化大會舉辦全國美術展覽會的中國畫部份是汕頭 展出，我曾經專程去觀賞。該展覽的英文名稱是「Traditional Chinese Painting Exhibition」，中文的詫思是「傳統中國畫展 覽」，但是展品的創作觀念及技巧百分之九十以上遠離傳統中 國畫範疇，根本名實不符，傳統筆墨受忽視的程度可說已到極 點。中國畫與西洋畫最明顯不同之處，是由兩個字「寫」與 「意」區分開來。「寫」是指作畫時不用描、塗、抹，而主要 筆法是如書法般，以寫來顯示線條的高度生命力，此點是與西 畫絕對不同之處；「意」是指作畫時不用寫生方法來描繪對象， 而是憑記憶或者用意念來重組符合的形象，換言之中國畫所表 達的為非寫實的意象，所以中國畫不需要面對物象照實描寫， 此意象的表達方式現代西畫已採用，但是習慣上一些現代西畫 還是面對物象變化出來的。就是因為「寫」和「意」的原則， 中國畫的筆墨才能無拘無束發揮其抽象的純粹審美能量。
- 29. 金嘉倫原文：《忽視筆墨的嚴 重危機》 由於該全國美展中的中國畫部份，極度忽視中國畫所獨 有的優質筆墨，使我感到中國畫的發展已到了動搖民族 文化根基的地步。展品中頗多類似裝飾畫、宣傳畫、現 代西畫等，如果有歐美觀眾來參觀，看到展覽的英文名 稱，一定以為主辦者大概不懂英文，把另一個傳統中國 畫展覽的標題誤掛在該處了。 …… 為求珍惜中國畫原有的獨特個性，我以為中國畫 的創新與發揚筆墨的抽象審美能量可以並存，相得益彰 我們更應該去破除有一種所謂「筆墨是中國畫的束縛」 的誤導。筆墨對一些未經苦練者來說是一個很難跨越的 關口，他們潛意識中有抗拒的心理，於是就以「束縛」 為藉口來避開筆墨的難關。筆墨只要經過苦練就能成為 中國水墨畫家作畫時得心應手的犀利武器，會使其作品 生機蓬勃，脫胎換骨。
- 30. 徐悲鴻：勸蘇俄以國畫氣韻履 補列寧畫派欠和諧之缺陷 1930年一次於北京紅磚美術館舉 辦之《莫斯科國畫聯展》中，徐 悲鴻規勸「Voks」（The Foreign Exchange Association of Soviet Union）會長Mr. Aroseff及俄羅斯人要明白國畫是 一種和諧中庸、海納百川的創作 媒介，絕不會以視覺形式表現 Bolshevism及帝國主義的野心來 麻醉其他意識形態不同的異見之 士。
- 32. 反駁：米芾水墨也有重文學性的一面，其詩書畫印 同源境界高於國畫，並不跟從西方工具理性價值 文學之浸潤（《國畫研究．俞劍華 著》）： 中國繪畫自宋朝起漸脫宗教之束縛，但一方面又漸受 文學之牢寵。以其時文人學士，率皆遊心翰墨，寄情 山水，而又非專門名家（如水墨始創者張璪、王維及 米芾），並未受繪畫上基本技能嚴格之訓練。不過心 中有此一段意思，借筆墨以為攄寫之具，所寫之究為 何物，所寫之物似與不似，並未加以重視。唯以其人 品高尚，文學豐富、詩意優長、書法超逸， 故所作雖 不精工，亦自有一種秀逸高雅之氣，撲人眉宇，所謂 逸品，所謂文人畫，所謂士氣，所謂書卷氣，所謂無 縱橫習氣，俱屬此類。其初評畫者以神品妙品能品為 正格，以逸品為變格，其後竟以逸品高出於一切，反 居三品之上。
- 34. 反駁：米芾水墨也有重文學性的一面，其詩書畫印 同源境界高於國畫，並不跟從西方工具理性價值 米芾及米友仁兩父子之水墨乃屬逸品：居高於范寬、郭曦、 許道寧、王希孟等之能品及妙品 只屬能品、妙品
- 38. 解決方案：唐錦騰教授於中大藝術系進行 本港學界傳統國畫教育的把關工作 唐生精通甲骨文、篆書、行書、篆刻、花鳥、工筆、 意筆及青綠山水，美史方面以「杜瓊研究」及「萬一 鵬國畫研究」為最著名，MFA、M-Phil及Ph-D的研究 生皆可選修他的科目「Theories of Chinese Painting and Calligraphy」。
- 40. 解決方案：先教符載畫論以充裕傳統國畫筆墨根基，後教 劉國松「抽筋剝皮皴」一類現代水墨素材實驗技法 （周積寅編著之《中國畫論》） 引自唐．符載《觀張員外畫松石圖》之畫道論 機巧：指心計技巧 意冥：情意結合 玄化：造化、天地 靈府：指心。《莊子．德充符》：「故不足以滑和， 不可入 於靈府。」成玄英疏：「靈府者，精神之宅，所謂心也。」 衝漠：恬靜虛寂 顧生：即東晉顧愷之，參透其「以形寫神」主張 妙理：精深的道理 凝神：聚精會神。《莊子．達生》：「用志不分，乃凝於 神。」 遐想：想得很遠，超越現實境界的想法 妙悟：敏慧善悟。《肇論．湼槃無名論妙存》：「然則玄道 在於妙悟，妙悟在於即真。」南宋．嚴羽《滄浪詩話．詩 辯》：「大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟。」
- 42. 文章作者簡介：金嘉倫 1966年自美國返港後即任教於香港中文大學藝術系， 稍後轉任該大學校外進修學院(現改稱專業進修學院) 藝術課程主任，直至1996年退休，為香港培育甚多藝 術及設計人士。 金氏於上世紀六十年代為香港最著名的現代藝術團體 『中元畫會』的創會會員，當今香港藝壇有創意的前 輩如文樓、張義、王無邪、韓志勲均曾為該會會員。 八十年代初由於深入研究中國書畫史，發覺中國繪畫 所強調抽象性的筆墨組織及重意的造型觀應領先現代 西畫，故毅然棄美國所學的現代西畫轉向國畫創作。 到本世紀初因深入研究而發現草書是所有中華傳統視 覺藝術中最具創意的藝術，遂於2006年為香港城市大 學策劃『草書藝術證書課程』，並採用現代教育法使 無書法基礎者可於極短時期掌握書寫草書訣竅。 現任香港『草書藝術研究社』社長，並邀請中國書法 家協會名譽主席沈鵬先生及浙江省書法家協會主席朱 關田先生擔任榮譽社長，希望通過教學，能使草書在 香港復興。 金氏是香港美術教育界前輩，現仍擔任香港美術教育 協會顧問。
- 43. 參考書目 黎明海 著：《與香港藝術家對話》。香港：三聯書 店 （香港）有限公司，2015 年1月26日初版。{*金嘉倫原 文篇章出處} 施宣圓、李春元 主編：《中華文化之謎》。上海：文 匯出版社，2002年1月第一 版。 周積寅 編著：《中國畫論．輯要》。江蘇：江蘇美術 出版社，2005年7月第一版。 俞劍華 著：《國畫研究》。廣西：廣西師範大學出版 社，2005年8月第一版。 蔣勳：《寫給大家的中國美術 史 》。北京：新知三 聯 書店，1993年初版，2000年6月重印。 王震：《徐悲鴻論藝》。上海：上海書畫出版社，2010 年1月初版。
Editor's Notes
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