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숙명여자대학교 홍보광고학과 브랜드커뮤니케이션전략 ULTRA 브랜드북_김하림
- 3. Cover by Rikes.com 본 브랜드 북은 숙명여자대학교 홍보광고학과 '브랜드 커뮤니케이션 전략' 수업의 과제물로 제작되었음으로 상업성이 없음을 알립니다.
- 4. doing what you love, with the ones you love, loving the moment.
- 13. 브 랜 드 북 이 라 는 과 제 를 받 자 마 자 나 는 브 랜 드 선 정 이 라 는 난 관 에 부딪혔다. 교수님이 주신 criteria에 맞는 나에게 '애착'이란 개인적인 감정까지 연 류된 브랜드는 없다고 생각을 하게 될 정도로 오랜 시간이 걸렸다. 등굣길 지하철에 서 사람 구경을 하며 그들이 사용하고 있는 브랜드를 보는가 한편, 자기 전 침대에 누워 방을 돌아보며 내가 사용하고 있는 제품의 브랜드에 대하여 생각해보기도 했 다. 브랜드의 발견은 내 이 모든 노력들을 우스워 보이게 할 정도로 간단했다. 페이 스북에 모든 UMF의 포스트를 공유하는 나 자신을 발견한 것이다. 나에게 뮤직 페스티벌이란 일상 속의 탈피, 좋은 사람들과 좋은 시간을 잊을 수 없 는 추억 생성 등 많은 의미를 담고 있다. 그 중 내 첫 페스티벌이 되어준 UMF은 브랜 드 북의 주인공이 되기에 제격이었다. 브랜드 선정 시 그랬듯, 제작 과정에서 나는 또 하나의 착각을 했다. 흥미있는 분야 를 전공으로 선택하면 흥미가 다 떨어진다는 말이 있듯 브랜드 북 제작도 UMF를 향 한 나의 애착을 없앨것이라 생각한 것이다. 하지만, 브랜드 북의 제작은 나에게 내가 좋아하는 브랜드에 대한 지식을 늘릴 기회를 주었고, 향후 진 로로 생각하고 있는 시장에 대한 정보를 주었다. 이 는 브랜드에는 오히려 더 강한 애착을, 불확실한 미 래에는 일말의 확신을 느끼게 하였다. 이런 기회를 주신 문 교수님께, 또 많은 도움을 준 OOPS와 라봉에게 Publisher's Letter를 빌어 감 사의 말을 전한다. publisher's Letter
- 14. CONT- Intro Publisher's Letter 1 11 15 Brand introduction 17 the beginning of umf 19 walk through brand history 27 ultra goes global 37 ultra KOrea
- 15. ENTS 53 market: world's biggest party Competition: coachella Competition: tomarrowland 45 brand analysis 59 65 73interview 77insight
- 17. 울트라 뮤직 페스티벌(이하 UMF)은 매해 세계 각지에서 열리는 일렉트로닉 음악 페 스티벌이다. ULTRA의 브랜드는 1997년 미 국 마이애미에서 창립자 Russell Faibish가 일렉트로닉 음악 관련 행사들을 기획하면서 시작하였고, 1999년 페스티벌로서 자리매 김하였다. 음악에 대한 애정, 아티스트와 팬들의 힘으 로 성장하고 있는 이 브랜드는 가장 세계적 인 페스티벌 브랜드이자 세계에서 가장 큰 규모와 성장률을 가지고 있는 독립 페스티 벌이다. 기획자들은 페스티벌을 더욱 많은 지역으로 확산시키려 노력하고 있다. 창립 후 약 20년이 되는 기간동안 UMF는 세계적인 DJ들과 프로듀서들을 많은 사람들 에게 전파시켰고, 마이애미에서 시작한 이 페스티벌은 현재 아르헨티나, 발리, 브라질, 칠레, 이비자, 일본, 한국, 남아프리카공화국 등에서 진행되고 있다.
- 18. T h e b e g i n n i n g o f U M F 울트라 뮤직 페스티벌의 역사는 1999년으로 거슬러 올라간다. UMF의 본고장인 마이애미 비치에서 UMF는 'Ultra Beach Music Festival'이라는 이름하에 첫 개막을 맞았다. 출처: Raverrafting, "How it all started"
- 19. 1999년 5월 13일, 많은 사람들이 각지에서 오늘날의 UMF가 될 페스티벌에 참석하 기 위해 마이애미 행 여행을 하였다. 현재 3일에 거쳐 진행되는 UMF는 본래 창립자 Russel Faibisch와 Alex Omes에 의해 당일 행사로 기획되었다. 1999년 일렉트로 닉 댄스 음악(이하 EDM)이 유럽에서 성장하고 있을 때, UMF의 창립자들은 미국에 서 어떻게 EDM 시장을 확산할 지 고민하고 있었다. 그들은 이미 자리를 잡은 EDM 엑스포 'Winter Music Conference'의 기간에 맞추어 단 일 콘서트를 기획하였고, 그 결과 제 1회 UMF가 만들어졌다. 'Winter Music Conference'의 끝과 맞춘 시기 는 첫 행사임에도 불구하고 약 10,000명의 참여를 이루어내었다 Faibish는 영국의 한 일렉트로닉 밴드 Depeche Mode의 1997년 앨범 'Ultra'에서 감명을 받아 이 이 벤트의 이름을 짓게 되었다. 많은 관심과 참여를 받은 성공에도 불구하고, Faibish와 Omes의 페스티벌은 첫 해 대략 $10,000에서 $20,000의 적자를 본 것으로 예상된다. 하지만, 이 행사는 이 듬 해 성공적으로 첫 해와 같게 South Beach에서 열렸다. 그 다음 해인 2001년 부 터는 행사의 확장과 함께 Downtown Miami의 Bayfront Park로 옮기게 되었다. (위) ULTRA 이름의 영감이 된 Depeche Mode의 앨 범 커버 UMF의 창립자 Russell Faibisch(좌)와 Alex Omes(우) Winter Music Conference의 로고
- 21. 올해로 18살이 된 ULTRA는 지난 세월동안 꾸준히 발전하는 모습을 보여주었다. 행 사 로케이션의 변화부터 시작해서 라인업(캐스팅)의 확대까지, 본 페스티벌은 꾸준 히 성장하는 라이브 일렉트로닉 음악 시장에 맞추어 변화하고 성장하였다. 역대 페스 티벌의 라인업 플라이어를 보면서 라인업과 그 스타일의 변화를 보면 한눈에 ULTRA 가 페스티벌로서 얼마나 성장했는지 발견할 수 있을 것이다. ULTRA의 첫 개막은 마이애미의 South Beach에서 열렸다. 당시 얼마나 많은 스폰서를 받았었지는 포 스터의 5분의 1 가까이 차지한 다양한 브랜드 로고들을 통해 알 수 있다. 2000년 대의 플라이어들을 보면 ULTRA가 얼마나 EDM 산업에 기여했는지를 알 수 있다. 당시 유명하지 않아 메인 (또는 헤드라이너)에 이름을 걸지 못하고 출연만 한 수 많은 DJ 및 아티스트들은 현재 많은 페스티벌과 공연의 메인이 될 만큼 성장하였다. 만약 ULTRA와 같은 페스티벌이 없어서 이들에게 큰 무대에 설 기회를 아무도 주지 않았 다면 지금의 EDM시장은 보기 어려웠을 것이다. 2010년대부터 ULTRA의 진정한 성장을 엳볼 수 있다. 2010년에 최고의 페스티벌 로 IDMA을 수상한 ULTRA는 지속적으로 성장하면 점점 더 세계적으로 인정받는 DJ 와 아티스트를 초대하여서 행사의 퀄리티를 높였다. 2000년대와 마찬가지로 현재 세계 탑3에 드는 DJ들의 데뷔 무대 등을 꾸준히 보여주며 아티스트 성장에 이바지하 는 모습을 보여주고 있다. 사진 출처: ULTRA WORLDWIDE 홈페이지
- 23. 2007 2008 2000s
- 25. 2013
- 26. M o r e c 2016
- 27. s t e n t 2017
- 30. 5continents Asia, South America North America Europe Africa
- 31. countries 20 ARGENTINA BALI BRAZIL CHILE CROATIA IBIZA jAPAN KOREa SOUTH AFRICA BOLIVIA COLOMBIA MACAU the USA PARAGUAY, PERU THE PHILIPPINES PUERTO RICO SINGAPORE TAIWAN THAILAND 사진 출처: ULTRA WORLDWIDE 홈페이지
- 33. 2017년 현재 ULTRA Worldwide는 5대륙 20개국에서 개최되 고 있다. 이는 최근 2018년까지 최소 6대륙 23개국으로 확장할 것이라는 계획을 발표하였다. 브라질을 시작으로 5대륙 20개국에 거친 세계적인 프렌차이즈를 형성한 Ultra 는 최근 호주, 중국과 인도에서도 행사를 할 것이라는 계획을 발표하였다. 2017 년 9월, Ultra는 처음으로 상하이에서 페스티벌을 개최한다. 이틀간 진행될 예정인 Ultra China는 해외 독립 브랜드가 이 지역에서 개최하는 첫 행사라 의미가 더 크 다. 중국에 이어 Road to ULTRA 이벤트는 2018년까지 인도, 호주에서 열릴 것이 다. 기획자들은 또한 2019년까지 호주 시드니와 맬번에 본격적인 페스티벌을 기 획하고 있다고 하였다. ULTRA는 현재 4가지의 프렌차이즈로 전 세계에 뻗어져 있다. ULTRA Music Festival은 이틀 이상, 여러개의 무대에서 진행되는 페스티벌 로 가장 본격적이며 흔히 '원조'라 불리 는 마이애미 UMF의 형태와 가장 닮아 있다. 이는 남아프리카공화국, 마이애 미, 대한민국, 싱가포르, 유럽 각지, 중 국, 일본, 맥시코와 브라질에서 매해 열 린다. ULTRA Beach는 ULTRA Music Festvial을 수영장으로 옮겨놓은 것 같 은 세계 최대 규모의 풀(pool) 파티이 다. 이는 크로아티아의 흐바르섬과 인도 네시아의 발리섬에서 매해 열린다. 2012년에 새로이 시작된 Road to ULTRA는 하루, 단 하나의 무대만으 로 진행되는 행사이다. ULTRA Music Festival의 간략화 된 버전인 행사는 ULTRA에게 더 많은 로케이션에서 명성 을 떨칠 수 있는 기회를 만들어 주었다. 이는 인도, 대만, 필리핀, 홍콩, 태국, 부 에노스 아이레스, 페루, 칠레, 볼리비아, 파라과이, 푸에르토리코와 호주에서 매 해 열린다. Resistance는 아직 생긴지 2년밖에 안된 ULTRA Worldwide에 가장 마지 막으로 추가된 행사이다. 원래 ULTRA Buenos Aires의 한 컨텐츠로 시작된 Resistance는 언더그라운드 댄스음악 의 팬들이 EDM의 탑 아티스트들로 부 터 잠시 숨돌릴 수 있는 환경을 만들어 준다. 이는 ULTRA가 페스티벌 산업의 통념을 깨고 한발 더 나아간 모습을 보 여줬다. 출처: Wikipedia, "ULTRA Worldwide"
- 34. 세계 각지에서 다양한 방식으로 진행되는 행사인만큼, 매 행사마다 비슷한 듯 매우 색다른 느낌을 주는 ULTRA의 무대들을 감상해보자.
- 35. 서울 도심에서 진행되는 ULTRA KOREA는 빌딩숲 사이로 사람들이 모여 무대를 즐기 는 분위기를 연출한다. 야자수가 무성히 자란 열대우림인 발리섬에 서 진행되는 ULTRA BEACH BALI는 도심 속에서 진행되는 행사들과는 또 다른 분위 기를 자아내 많은 사랑을 받는다 사진 출처: ULTRA WORLDWIDE 홈페이지
- 40. 올해로6주년을맞은 ULTRAMusicFestivalKorea 세계 최대규모의 EDM 페스티벌 울트라코라아(UMF KOREA)가 6 주년을 맞아 새로운 스테이지를 추가하며 관객들에게 새로운 체험 무대를 만들어준다는 계획이다. 주최 측은 19일 "올해는 메인 스테이지와 라이브 스테이지, 매직 비 치 스테이지가 더욱 진화된 모습으로 준비 중이다. 유럽 및 미주 등 지에서 막 주목받기 시작한 다양한 언더그라운드 음악을 경험할 수 있는 레지스탕스 스테이지를 새롭게 선을 보일 예정"이라고 밝혔다. 스테이지를 새롭게 추가하면서 각 무대별 매력이 한층 뚜렷해지고 다이내믹해졌으며, 레지스탕스에서는 장르에 있어서 깊이까지 갖 춰 더욱 균형감을 갖춘 스테이지 구성으로 확 달라진 울트라 코리아 2017을 만나볼 수 있을 것으로 보인다. 현재 울트라 코리아는 2012년 아시아 최초의 울트라 뮤직 페스티 벌 개최국으로 선정된 후 매년 대성황을 이루며 급속도로 성장해왔 다. 특히 울트라 코리아는 6번째 해를 맞아 최고 수준의 1차 라인업으 로 무려 12팀을 공개하는 이벤트를 개최하기도 했다. 출처: 스포츠Q 2017. 4. 9.
- 42. asia hub live artists ONLY UMF 자체가 EDM페스티벌인데 비해, 한국에서 열리는 울트라 코리아는 다른 나라에서 열리는 축제와는 라인 업이 조금 다른 편인데 타국의 DJ라인업보다 라이브 아 티스트들의 라인업에 충실하다. 비교적 최근인 13년도 라인업부터 이러한 현상이 나타났다. 처음에는 'EDM 페스티벌에 어울리지 않는다'며 보기 좋 지 않은 시각이였으나, 점차 시간이 지나면서 오히려 다 른 나라와 차별화되는, 장르 하나만을 보여주지 않고 서 로 다른 스테이지에서 다양한 장르를 보여주는 축제라 며 좋은 평을 받고 있으며, 애프터무비에도 언급이 되었 었다. 울트라뮤직 페스티벌 측은 "뮤직 페스 티벌 브랜드가 아시아로 뻗어 나갈 수 있었던 중심에는 아시아 국가 간의 허 브 역할을 한 울트라 코리아(ULTRA KOREA, UMF KOREA)가 있었다"고 설명을 덧붙였다. 출처: 스포츠Q 2017. 4. 9. 출처: 나무위키
- 43. AT ULTRA KOREA 사진 출처: ULTRA WORLDWIDE 홈페이지
- 45. "페스티벌만의 자유롭고, 젊고, 활기찬 분위기는 페스티벌의 가장 큰 매력이다. 평소 경험할 수 없는 이 분위기는 일상을 잠시나마 탈피하고 싶은 사람들의 욕구를 충족시켜준다." 사진 출처: Pinterest
- 47. m a r k e t: w o r l d ' s b i g g e s t p a r t y 사진 출처: ULTRA WORLDWIDE 홈페이지
- 51. 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM), 그 아름다운 단어의 등장 언제부터인지 정확히 알 수 없으나 대략 2010년을 전후하여 우리는 일렉트로닉 댄 스 뮤직(Electronic Dance Music), 즉 EDM이라는 단어를 일렉트로닉 음악 전체를 지칭하는 말로 널리 사용해왔다. EDM은 전자음악, 일렉트로닉 음악, 그러니까 하우 스, 일렉트로 하우스, 딥 하우스, 테크노 등 말 그대로 일렉트로닉 음악 전부를 포괄 할 수 있는 단어로 문제 없이 사용되었다. 아니, 오히려 이 모든 음악을 총칭할 수 있 는 가장 세련되고 가장 멋진 표현이었다. 당시에는 일렉트로닉 음악이라는 단어를 얘 기하고 싶으면 일부러 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)이라는 단어를 사용했다. Armin Van Buuren 역시 자신의 라디오 쇼 “A State of Trance”에서 새로운 트랜스 뮤직 아티스트를 소개하며 “EDM 씬의 떠오르는 스타입니다”라는 말을 자연스럽게 했고, 어느 누구도 위화감을 느끼지 못했다. EDM은 우리 시대에 일렉트로닉 음악을 칭할 수 있는 가장 완벽하면서도 가장 아름다운 표현이다.
- 52. EDM에 열광하기 시작한 미국 시장 2011년 David Guetta는 최고의 히트 앨범 [Nothing But The Beat]를 발표 한다. 이 앨범으로 David Guetta는 UK 댄스 앨범 차트는 물론이고 빌보드 댄 스/일렉트로닉 앨범 차트 등 수많은 국 가의 차트를 점령하기 시작한다. 하지만 이러한 차트 성적 보다 David Guetta 의 [Nothing But The Beat]가 가지는 중요한 의미는 바로 미국 시장이 EDM 에 문을 활짝 열게 만들었다는 데 있다. 트랜스, 테크노, 딥 하우스 등 유럽을 중 심으로 이미 널리 자리를 잡고 있었던 EDM이었지만 미국에서는 아직 EDM 은 조금 생소한 단어였던 시절이다. 하지 만 David Guetta는 EDM에 기반한 팝 적인 멜로디가 가득 담긴, 그의 장기라 고 할 수 있는 댄스 팝 스타일로 미국 시 장을 완벽하게 공략했고, 미국은 David Guetta에게 열광했다. 새로운 시대의 시 작이었다. David Guetta가 DJ Mag이 선정하는 Top 100 DJs에서 Armin Van Buuren 을 몰아내고 1위의 자리에 오른 것도 바 로 2011년이었다. 이전까지만 해도 1 위의 자리는 트랜스 아티스트들의 전유 물과도 같았다. Tiesto, Paul Van Dyk, Armin Van Buuren은 거의 10년 가까 이 1위의 자리를 굳건히 지켜왔다. 하지만 David Guetta는 하우스 음악을 앞세워 단숨에 1위의 자리에 올랐고, 이 러한 배경에는 미국 시장의 든든한 지지 가 있었다. 미국 EDM 시장의 문을 활짝 열어젖힌 David Guetta를 따라 수많은 아티스트가 미국 시장을 본격적으로 공 략하기 시작했다. Tiesto가 트랜스에서 하우스로 전향을 선언한 것도 이 즈음이 었으며, 이어 새롭게 등장한 Avicii는 특 David Guetta Armin Van Buuren EDM에 열광하고 있는 사람들의 모습
- 53. 출처: Below 매거진, "EDM은 EDM이 아니다" 미국이 EDM에 열광하게 되자 모든 것이 바뀌었다. 이제 더 이상 유럽은 EDM의 중심에 있는 것 같지 않아 보 였다. 라스베가스에 생겨나는 LIGHT, Hakkasan와 같은 슈퍼 클럽들은 이비 자의 슈퍼 DJ들을 모두 끌어 모았고 굉 장히 미국적으로 거대하고 화려하게 몸 집을 불려나갔다. 또한, 가장 빠르게 몸 집을 불려나간 것은 역시 페스티벌이었 다. 지금은 가장 거대한 페스티벌 중 하 나인 Ultra Music Festival은 2010년 까지 2일짜리 페스티벌이었다. Winter Music Conference(WMC)와 마이애미 뮤직 위크라는 엄청난 이점이 있음에도 Ultra Music Festival이 지금과 같은 화 려한 모습을 갖춘 것은 2011년부터였 다. Ultra Music Festival뿐만 아니라 Electric Daisy Carnival(EDC)는 라스 베가스를 중심으로 뉴욕, 올랜도를 비롯 하여 세계로 확장을 시작했고, Electric Zoo, HARD Summer, Mysteryland 등 수많은 EDM 페스티벌이 큰 인기를 얻기 시작했다. 모든 아티스트가 미국의 적극적인 EDM 끌어안기에 환호하였고 놀라움과 기쁨을 감추지 못했다. 유의 멜로디로 가장 빠르게 미국 시장의 뜨거운 환호를 이끌어 낼 수 있었다. 상황이 이렇게 변하자 EDM 아티스트 들의 치열한 경쟁이 시작된다. 얼마 전 Diplo는 “음원 판매로 돈을 벌 수 없다. 대신에 공연을 하거나 머천다이즈를 판 매하여 돈을 벌 것이다”라는 발언을 하여 화제가 되기도 했다. 또한, Jay-Z는 새 로운 음원 서비스인 Tidal을 런칭 할 때 “Aloe Blacc과 그와 함께 곡을 쓴 작곡 가가 1억 6천 8백만 스트리밍 횟수를 기 록하고도 고작 4천 달러를 받는 모습은 보고 싶지 않다” 라고 말하며 아티스트 에게 보다 높은 수익을 약속하기도 했다. 현재의 시장 구조로는 아티스트가 음원 만으로 높은 수익을 얻기 힘들다. 새로 발표하는 트랙이 빅 히트 트랙이 되기를 바라는 것 보다 차라리 큰 공연, 예를 들 면 페스티벌의 헤드라이너나 라스베가스 의 클럽 레지던트 자리를 꿰차기를 바라 는 게 더욱 높은 수익을 올릴 수 있다. 실 제로 DJ 중 가장 높은 소득을 올리고 있 는 Calvin Harris의 주된 수입원 역시 슈 퍼 클럽 Hakkasan의 레지던시로부터 나오는 수익이다. 그렇기 때문에 미국의 EDM 열풍과 함 께 생겨나는 수많은 대형 EDM 페스티벌 은 아티스트들에게는 마치 새로운 금광 을 발견한 것과도 같았다. DJ들은 앞다 투어 미국의 대형 페스티벌 라인업에 이 름을 올리기 위해 뛰어들었고, 이들이 선 택한 전략은 페스티벌의 메인 스테이지 에 모인 관중을 누구보다 빠르게 열광시 키는 아티스트가 되는 것이었다. 본래 말 그대로 큰 공간을 위한 음악인 빅 룸(big room) 하우스는 이러한 아티스트들에게 가장 필요한 종류의 음악이었고, EDM을 본격적으로 접하기 시작한 미국 대중에 게 빅 룸 하우스는 너무나 새롭고, 신나 고, 즐거운 음악이었다.
- 54. THE ARTSY ONE Coachella Valley Music and Arts Festival(이하 Coachella)는 미국 캘 리포니아에서 매해 열리는 음악과 예술 페스티벌이다. 이 행사는 락, 인디, 힙 합, EDM 등의 다양한 장르의 아티스트 의 공연과 각종 조형물과 설치미술로 이루어져 있다. COmpetition사진 출처: Coachella 홈페이지 출처: Wikipedia, "Coachella"
- 56. art 앞서 말한 바와 같이, Coachella는 라이브 음 악 외에도 설치 미술과 조 형물 같은 시각 미술의 전 시장이기도 하다. 대부분 의 작품들은 관객 참여를 유발하여 참가자들에게 시각적인 즐거움과 동시 에 하나의 색다른 경험을 제공해준다.
- 57. 매 해 Coachella에 전 시되는 작품들은 예술 성, 기술, 크기 등이 발 전하는 모습을 보여주 며 많은 팬들의 기대와 사랑을 받고 있다. Coachella의 높은 인지도로 인한 다 양한 노출의 기회는 많은 아티스트 들이 Coachella에 자신의 작품을 전 시하고 싶어하는 이유 중 하나이다. 2013년 Coachella의 아트 디렉터 는 대략 300가지의 작품들의 제안을 받았고, 이는 페스티벌 역사상 가장 높은 숫자라고 전해진다.
- 58. Enviromenta sustainabili Coachella의 기획자들은 Global Inheritance라는 환경 단체와 파트너십을 맺어 행사의 탄소 발자국을 줄이려는 노력을 보이고 있다. 그들은 다양한 방법 으로 참여자들로 하여금 페스티벌 내 환경친화적인 행동을 유도하고, 더 나아가 그들의 라이프 스타일 에도 영향을 주려한다.
- 59. tal ity 페시티벌 내에서의 예시로는 행사 로케이션 내에 배치된 음수대, 인력거, 태양력 DJ 부스 등이 있다. 또한, 그들은 "Carpoolchella"라는 프로그램을 기획 하여 4명 이상의 인원이 Coachella까 지 카풀을 해서 온다면 평생 VIP 초대권 에 당첨될 수 있는 기회를 제공하는 등 다양한 노력이 엿보인다.
- 60. THE MAGNIFICENT
- 61. COmpetition 명실 공히 세계 최대, 최고의 EDM 페스티벌, EDM 마니아들에게 버 킷리스트 1순위에 오르는 페스티 벌이 바로 Tomorrowland이다. Tomorrowland는 벨기에 붐에서 열리며, 16개의 스테이지에서 전 세 계적으로 최고라 불리는 EDM 아티 스트 400여명이 대거 참여한다. 사진 출처: Tomorrowland 홈페이지 출처: Wikipedia, "Tomorrowland"
- 62. s t a g e이 페스티벌의 가장 큰 매력은 바로 동화와 같은 화려한 스테 이지들이다. 디즈니의 어트랙 션 중 하나인 Tomorrowland 에서 이름을 따온 만큼, 동화 속 판타지를 구현한다는 콘셉 으로 화려한 공원 조경과 무대 디자인을 선보인다. 또 직원들 은 모두 판타지 동화 속에서나 볼법한 옷차림을 하고 있고, 곳 곳에서 화려한 조명과 불꽃, 물 대포 등이 쉴틈 없이 뿜어져 나 와 페스티벌 기간 내내 참가자 들을 절로 들뜨게 만든다. m a i n
- 63. 2016년의 메인스테이지 2014년의 메인스테이지 2015년의 메인스테이지
- 65. dreamville Dreamville에는 이 '마을'만의 신문, 라디오 방 송국, 정육점, 슈퍼마켓, 타투샵, 옷가게 등이 있 으며, 심지어 그들만의 화폐도 따로 있다. 이렇 게 Dreamville은 집을 떠나 페스티벌을 찾은 사 람들의 새로운 집이 되어준다. Dreamville은 수 많은 페스티벌 참여자들이 Tomorrowland에서의 시간을 보내고 난 뒤 지내는 곳 이다. 이 곳은 5일이라는 페스티벌 기간동안 참여자들 에게 집과 쉼터가 되어주며 식당과 상점 등 마치 실제 마을에 와 있는 듯한 경험을 준다. 페스티벌의 캠핑장 의 역할 외에도, Dreamville은 많은 새로운 친구를 사 귀고, 경험을 나누며, 재충전을 할 시간을 제공한다.
- 66. b r a n d analysis