Trabajo sobre El Realismo.

1. EL REALISMO

2. El Realismo.
• Este movimiento literario aparece en la
segunda mitad del siglo XIX, como
consecuencia de las circunstancias sociales de
la época: la consolidación de la burguesía
como clase dominante, la industrialización, el
crecimiento urbano y la aparición del
proletariado.

3. Obras de:
• Camille Claudel.
• Honoré Daumier.
• Edouard Manet.

4. Camille Claudel
• Nació en Francia, en 1864.
• Fue una escultora.
• Era hermana del poeta, dramaturgo y
diplomático Paul Claudel.

5. Camille Claudel.
Obras:
- La edad madura:
Es su obra más ambiciosa y la que resume buena parte de su vida amorosa
y artística.
La obra es una alegoría de esta dramática ruptura sentimental. Consta de
tres figuras: un hombre desnudo que es llevado por una anciana,
alejándolo de la mujer jóven, también desnuda y que, arrodillada, implora
a su amante que no la abandone.
El sentimiento de abandono y el dolor por la separación de su amante es
contenido en el hombre, que intenta dejarse agarrar por la mujer, esto se
interpreta como su decisión de abandonar a su jóven amante.

6. La mujer joven, le extiende los brazos en un último intento por agarrar la
mano de su amado, y así intentar llevarlo a su lado, lejos de la arpía que
los está separando.
Esta interpretación invita a la reflexión sobre la complejidad de las
relaciones humanas, o como el transcurso de los años conducen al
hombre a la pérdida inexorable de la juventud.

7. -La Ola:
Esta escultura está basada en un hecho de la vida cotidiana. Representa a
un grupo de mujeres que se bañan en el mar sin temor de la ola gigante
que se les viene encima. Las mujeres danzan en el mar e ignoran la ola.

8. -Sakuntala:
Camille. Se inspiró en una leyenda hindú. Dicha leyenda cuenta un
momento especial en la vida amorosa entre Sakuntala y Duchanra. La
historia de Sakuntala surge de un poema del poeta hindú Kalidasa, del
siglo V.
El poema cuenta que por efectos de un hechizo, el príncipe Duchanra
olvida que está casado con Sakuntala. Pero, en cuando le pasa los efectos
del hechizo, se arrodilla ante su esposa para pedirle perdón.
Sakuntala, escucha a su esposo y lo perdona. Lo abraza y besa. Su abrazo
representa un homenaje al significado de la fidelidad. Esta obra, la
cambiaron de nombre y pasó a llamarse Vertumno y Pomona, en
homenaje a Ovidio.

10. Honoré Daumier
• Nació en Francia, en 1808.
• Fue un caricaturista, pintor, ilustrador,
grabador, dibujante y escultor de la época
realista.

11. Honoré Daumier
Obras:
- Crispín y Scapín:
El cuadro muestra complicidad entre los dos criados. Realidad y ficción se
confunden y uno no sabe si ve a los actores o una recreación histórica de
los personajes. Se acentúan los contrastes, juega con las sombras y
simplifica los volúmenes, dando a la obra un matiz litográfico y resaltando
la expresividad de los sirvientes mediante la astuta sonrisa y los aires de
triunfo de Crispin, al tiempo Scapin oculta su rostro para transmitirle
confidencias.

13. -El vagón de tercera clase:
La sordidez que Daumier aplica en esta obra, genera en el espectador una
sensación de ternura que contrasta con la sofisticación industrial del tren.
Esta litografía confirma la inclinación del pintor hacia las causas que
promueven la igualdad. La naturaleza grotesca en los rasgos de sus
personajes. Entre los pasajeros del tren podemos observar en primer
plano y en el centro, a un muchacho de clase popular durmiendo. A su
izquierda, un hombre meditando en un gesto de fatiga que puede
significar resignación o indolencia.
A la derecha del muchacho, el hombre que lleva bombín, mirando algo
"más alto", parece soportar la situación que le impone el vagón con
histriónica arrogancia.
En los asientos de detrás, el resto del pasaje: un hombre de sombrero de
copa mira con entusiasmo el paisaje de fuera, lo mismo que la mujer que
está frente a él. La otra mujer de la escena tampoco parece interesada
más que en sus pensamientos. Al fondo de la escena, un anciano con los
ojos cerrados ha cedido al cansancio.

15. -El melodrama:
En esta obra pretende reflejar, la reacción del público horrorizado, tenso,
incapaz de distinguir la realidad de la ficción.
Por un lado está la escena de la obra teatral, en la que un asesino señala
un muerto a una mujer, vestida de blanco. Contrasta con la masa que
forma el público en el patio de butacas, donde aparecen algunas siluetas
perfiladas y se destacan algunos rostros mediante una luz fantasmagórica.

16. • Una discusión literaria en la segunda galería:

17. Edouard Manet
• Nació en Francia, en 1832.
• Fue un pintor, reconocido por la influencia que
ejerció sobre los iniciadores del
impresionismo.

18. Edouard Manet
Obras:
-Desayuno sobre la hierba
Manet había empezado ejecutando una serie de pequeños estudios a
partir del natural, y luego había compuesto en el taller un boceto muy
alcanzado. La diferencia más notable entre el boceto y el lienzo definitivo
consiste en sustituir al joven imberbe sentado encima del mantel por un
mozo con barba que se parece de manera sorprendente a Courbet.

20. -Olympia:
El personaje central es una prostituta parisina. En lugar de las
doncellas que acompañaban a los desnudos del Cinquecento, entra
en escena llevando un ramo de flores una mujer negra, cuyo rostro,
contrasta con los tonos claros de su vestimenta oriental.
Por otra parte las carnaduras de la mujer desnuda que mira directa
y provocadoramente a los espectadores, resaltando la atmósfera de
íntima sensualidad.
Encontramos un despierto gato negro que simboliza a menudo la
ambigüedad y la inquietud, estando implicado en relaciones o
situaciones promiscuas o veladamente eróticas.
Este felino negro impresionó tanto al público que durante años
Manet sería recordado aún como «El pintor de los gatos».

22. -El bar del Folies Bergères:
La mujer joven, muestra un aire algo indiferente. En la superficie frente a
ella hay botellas de champán, de cerveza y de licor de menta. Entre las
botellas lucen brillantes mandarinas y pálidas rosas en un jarrón.
La joven ha puesto un ramillete de flores en el ancho escote de su vestido,
junto a su blanca piel. Únicamente el gran espejo tras la mujer nos dice
donde estamos. Refleja a un hombre con sombrero de copa que mira
intensamente a los ojos de la joven, así como una habitación llena de
gente, movimiento y brillo.

24. -El pífano:
Manet utiliza el mismo recurso que había usado Velázquez, sin
separación entre el suelo y la pared del fondo. Para que la figura no
parezca estar levitando en el aire, le añade también una sombra a
sus pies. Pero la figura de Manet está mucho más iluminada que la
de Velázquez y la sombra que proyecta es mínima.
La pintura fue rechazada por el jurado del Salón de París de 1866. A
pesar de que se basaba en una obra clásica, “El pífano” era un
cuadro excesivamente moderno para su tiempo. Los colores
intensos y contrastados (rojo, negro y blanco) les parecían
demasiado estridentes.

26. FIN.