This document discusses the rise of craftspeople and makers who have developed personal brands on social media. It explores how technology has changed the approach to crafting and enabled individuals to become celebrities in their own right. Several successful artisans and designers are profiled as examples of how a distinct style and engaging personal story can cultivate large online followings and influence fashion houses. The role of storytelling and authenticity in building a strong artisanal brand is also examined.
W sierpniu ubiegłego roku firma Intel wraz z amerykańskim biurem prognozowania trendów PSFK wydała Maker’s Manual.
Tym, co definiuje moc tego zjawiska jest optymizm i chęć do działania, a także wiara w oddolną możliwość zmiany świata.
Dzięki sile kolektywnego działania, komunikacji poprzez social media, crowdsourcingowi, działanie jednostki ma ogromny wpływ na otaczające nas, bardziej złożone systemy.
Cechami charakterystycznymi tradycyjnego rzemiosła jest działalność na niewielką skalę, we własnym imieniu i na własny rachunek, przy zatrudnieniu niewielkiej liczby pracowników. Jeśliby się przyjrzeć działalności pojedynczych jednostek, na przykład projektantów, to można by uznać, że definicja rzemieślnictwa doskonale opisuje sposób ich działania. Tyle tylko, że współczesny rzemieślnik ma do dyspozycji coś, czego nie miał jego poprzednik 20 lat temu. Są to nowe technologie zaopatrujące rzemieślników 2.0 w komponenty, nowoczesne rozwiązania, a przede wszystkim dającą im dostęp do sieci, dzięki której współcześni rzemieślnicy bez większego wysiłku mogą zaprezentować swoje prace całemu światu.
Świetnym przykładem rzemieślnika 2.0 jest Alicia Shaffer, jeden z najbogatszych sprzedawców na platformie Etsy.com. Alicia co miesiąc sprzedaje szaliki, skarpetki i ręcznie robione akcesoria do włosów o łącznej wartości 80 tysięcy dolarów. Jej firma Three Bird Nest w ciągu trzech lat istnienia dzięki sprzedaży internetowej zrealizowała ponad 100 tysięcy zamówień.
Three Bird Nest ma w tym momencie ponad 200 000 fanów na Facebooku, ponad 12 tysięcy obserwujących na Instagramie.
Ale zanim przejdziemy dalej rozłóżmy sukces Alicii na czynniki pierwsze.
Na pewno wielokrotnie słyszeliście o tym, że współcześnie wszyscy mogą być projektantami.
Takie przekonanie wynika z demokratyzacji procesu kreacji, rozwoju siatki szkół kształcących projektantów, ogromnej liczby informacji na stronach www, dostępności narzędzi, dzięki którym w prosty sposób możemy np. wykonać model 3D elementu kolekcji oraz dostępność komponentów, z których ta kolekcja ma zostać uszyta. Szczególnie w Polsce możemy zaobserwować projektancki boom, odwilż projektową po czasach braków, kiedy to w sklepach oprócz octu i sznura z papierem toaletowym nie można było kupić nic.
Niezwykle ważnym czynnikiem w kontekście maker movemet jest siła społeczności. Rosnąca liczba platform sprzedażowych, a także chcących dzielić się wiedzą specjalistów, czynnie działających w swoich społecznościach, łączy ludzi i pozwala im w dużo łatwiejszy sposób zbudować zaangażowanie wokół produktu.
Kolejnym istotnym czynnikiem jest nowe podejście do komunikacji, tak zwany PR 2.0 bazujący na nowych narzędziach komunikacji, w nowy sposób definiujący influencerów i stale powiększający swój portfel możliwości w zakresie tworzenia i dystrybucji treści.
Kropką nad i Maker Movement jest zmiana w myśleniu o samym rzemieślniku. Dwa zaprezentowane przeze mnie zdjęcia doskonale obrazują tę zmianę. Po lewej stronie widzimy anonimowego szewca w zagraconym zakładzie, po prawej Agę Prus – dobrze nam znaną projektantkę obuwia, która korzysta w swojej pracy z wiedzy rodzinnej, ale jednocześnie jest twarzą swojej marki, reprezentuje swój biznes i oprócz zamiłowania do rzemiosła z panem z lewej strony nie łączy ją już nic.
Współcześni manufakturzyści, to właśnie oni są w centrum Maker Movement.
Powiedziałabym o nich, że są sprawcami, oddolnie, małymi krokami dążą do zmiany otaczającej ich rzeczywistości.
Są indywidualistami. Głos tych najbardziej rozpoznawalnych jest często głosem pewnego pokolenia.
Są ekshibicjonistami. Możemy obserwować ich na Instagramie.
Działają w grupie – tworzą wspierające się społeczności
Działają lokalnie, ale dzięki internetowi mają zasięg globalny
Są na bieżąco z trendami, aktualnościami, Kids of Chamelion
Budują marki osobiste, przez co nie muszą być związani z jedną marką – Ranita Sobańska 4F, WP Onak Mohito
Marka osobista opiera się na autentycznych cechach i kompetencjach, ale nie eksponuje wszystkiego, a jedynie pewne elementy osobowości, które składają się na spójny i pozytywny wizerunek. Jest idealna wtedy, gdy prowadzisz jednoosobowy biznes.
Co się na nią składa
Wartości i priorytety
Emocje, z którymi chcę być kojarzony
Wiedza i dzielenie się nią
Działalność w social media – popularność danej postaci mierzy się za pomocą liczby followersów w jej kanałach social media
Atrybuty
Zachodzi to samo zjawisko, co przy wybieraniu twarzy marki do kampanii
Tyle tylko, że na stałe.
Transferencja(transference)
Zachodzi wtedy, gdy celebryta wspiera markę związaną z jego profesją (sportowiec noszący ubrania Nike lub Adidasa). Według teorii transferencji konsument może poczuć, że jeśli kupi produkt promowanej w ten sposób marki, niektóre umiejętności celebryty mogą przejść na niego.
Atrakcyjność(attractiveness)
Konsumenci aspirują do wyglądu i stylu życia swoich idoli. Zakup produktów marki, z którą związany jest celebryta pozwala im na to, by choć trochę mogli poczuć smak wielkiego świata. Stąd np. rubryki „get her look” zachęcające do tego, by kopiować stylizacje sław.
Zgodność(congruence)
Najważniejszym aspektem w procesie wsparcia marki przez celebrytę jest to, by współpraca ta przebiegała na tyle naturalnie, aby konsument wierzył, że gwiazda z własnej, nieprzymuszonej woli chce nosić ubrania marki. Wszelkie dystrakcje między marką a celebrytą są przez konsumenta szybko wyłapywane i prowadzą do braku lojalności/ nieufności/ zrezygnowania z zakupu produktów marki.
Co rozumiem pod pojęciem celebryty? Angielska definicja.
Słowo „celebryta” zostało w języku polskim zdeformowane. Mówiąc o celebrytach, mam na myśli osoby, których talent jest potwierdzony ich osiągnięciami, dokonaniami, zwycięstwami w konkursach kompetencji podlegających ocenie merytorycznej.
Projektantka szyjąca na miarę.
Komunikacja wizualna w czerni i bieli.
Wiarygodność Zofii jako projektantki i konstruktorki jest budowana poprzez jej wykształcenie i pracę w biurach projektowych w Nowym Jorku.
Ponadto komunikowane jest wykształcenie Zofii w kierunku „historia sztuki”. Podkreśla się, że jest ono podstawą jej projektowania i inspiracją.
Marta Iwanina-Kochańska
„Ręczne robótki towarzyszyły naszej rodzinie od lat – jako dziecko dostawałam grube wełniane skarpety i czapki od babci, później mama zaczęła dzielić jej pasję. Każda z nas z prawdziwą radością pracuje nad zamówieniem”
Wykonanie swetra zajmuje nam od 7 do 14 dni. Zawsze robimy je przy pomocy rąk doświadczonych polskich dziewiarek.
Strona www, w której centralnym punktem jest blog Eweliny Kustry
Love my Polish life
Charakterystyczny wygląd
Manifestacja własnych upodobań - W nowym butiku SHE/S A RIOT chcę stworzyć przestrzeń, w której będą się mogły realizować takie przyjemnościowe marzenia, o których rozmawiamy, o których piszecie. Nie dlatego, że będą tam rzeczy zgodne z najnowszymi trendami. Ale dlatego, że będą przeze mnie osobiście wyselekcjonowane po ty, żebym mogła Wam pomóc znaleźć to, co najlepiej do Was pasuje: do Waszego stylu życia, charakteru, osobowości czy nastroju.
Ostatnio dowiedziałam się, że najczęściej mówi się o SHE/S A RIOT jako budowanej spontanicznie marce osobistej (to się nawet pojawiło w jednej pracy doktorskiej dotyczącej polskich młodych biznesów). Nie wyobrażam sobie budowania marki w inny niż osobisty sposób: to emanacja mnie i mojego gustu, a nie skalkulowane przedsięwzięcie.
Rosso and Formichetti seem like a match made in fashion heaven.
Pierwszy w historii dyrektor artystyczny Diesla
Background
Atrybuty
Wartości i priorytety
Emocje, z którymi chcę być kojarzony
Wiedza i dzielenie się nią
Działalność w social media – popularność danej postaci mierzy się za pomocą liczby followersów w jej kanałach social media
Atrybuty
Dyrektor kreatywny Moschino, znany z
You don’t always find that one person who can fit the house DNA seamlessly and also bring something new. One thing I have that the majority of other designers don’t is humor. That’s distinctly my approach, and it was distinctly Franco Moschino’s, too.
Karl Lagerfeld famously said that Scott was the only person working in fashion who could take over Chanel after he left.