Emerging artist Works for sale Art market

1. Коллективный стенд
Художников независимого арт-объединения
СМ 21/22

2. Концепция
Независимое объединение «СМ 21/22» - это разные смыслы и техники, громкие высказывания на тему и без.
Почему мы собрались вместе?
Скорее всего основной причиной было показать свои работы и провести вместе два интересных дня в октябре.
На стенде будут представлены:
Живопись
Керамика
Тиражная графика
Фотография
Мерч (авторские футболки)

3. Оборудование
Общее количество работ
Живопись – 6
Керамика 6
Тиражная графика 7 серий разных художников
Фотографии - 1
Размещение работ на стене : работы оформленные для размещения на стену. Нужна галерейная развеска.
Стол – размещение тиражной графики
Стеллаж – размещение керамики
Рейл – размещение мерча художников

4. Участники маркета
Анна
А.С.
Агафонова
Алина Власова
Даниил Danet
Ольга Забловская
Лилия Ким
Ксения Климачева
Андрей Кузнецов
Алёна Кузнецова
Светлана Покровская
Юлия Санжаревская
Евгения Сенина
Алексей Sad Face Илькаев
Анжела Чева
Алёна Шапарь

5. Анна Агафонова
Родилась в Москве в 1996г.
Закончила Школу-Студию МХАТ в 2019, сценограф
«Свободные мастерские» ММОМА 21/22
Тема совмещения театра, инсталляции, музея и современного
искусства - это то с чем я работаю, исследую и пытаюсь
выкристаллизовать свой идеальный театр.
Я за театр художника, театр без фальши, театр чистый и
честный.
Работаю с артефактами, нравится превращать обыденные
вещи в сокровища и коллекции. Аккуратно обращаюсь к
воспоминаниями из детства, к ностальгии в своих работах.
Так же я работаю с керамикой, текстилем, коллажами, видео,
фотографией, живописью и графикой.

6. Анна Агафонова
Кулёк плачущий семечками
Медиум керамика
Размер 33х15х10
Кулёк плачущий
Медиум керамика
Размер 33х15х10

7. А.С.
Родился в Москве в 2000 году.
В начале увлекся стрит-артом, затем плавно перешел
в живопись и объемные инсталляции.
По образованию программист.
«Свободные мастерские» ММОМА 21/22
А.C. молодой художник, который повествует в своих работах о
личных эмоциональных переживаниях и страхах.
На его картинах мелькают темы, скорее всего, близкие
современному подрастающему поколению — психический
статус, неразделённая любовь, организация собственной
жизни, поиск и осознание себя в социуме по мере
взросления.

8. А.С.
untitled ©️
A2
spray, oil on paper

9. А.С.
knight and flowers🗡©️🌸
32х39
oil pastel, marker
circulatory system
32x35
oil pastel

10. Алина Власова
Родилась в городе Владимире в 1985 году.
2022 «Свободные мастерские» ММОМА 21/22
2019 «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» -
образовательная программа Бизнес-школы RMA
2007 Владимирский Государственный Педагогический
Университет, Художественно-графический факультет
Владимир
Объекты, которые я создаю, зачастую имеют расплывчатые
формы, таким образом я передаю мир через мою оптику. Я
близорука, но не ношу очков. Окружающий меня физический
мир не имеет четких границ и очертаний, и потому фокус
моего внимания в искусстве зачастую обращен
внутрь человеческих тревог.
Цифровые медиа еще больше усиливают тревогу и
невозможность контролировать ситуацию, потому осознанно
исключены из моей художественной деятельности.
Нравится работать с тактильными материалами, такими как
керамика, стекло, металл и др.

11. Алина Власова
Серия anti-age
Размер 30 х 40
Керамика

12. Даниил Danet (Гребенщиков)
Даниил DANET (Гребенщиков) родился 5 октября 1995 года в
России, в г. Чайковский. Живет и работает в г. Москва.
Окончил «Свободные мастерские» ММОМА 21/22.
Основные медиа: живопись и стрит-арт.
В 2019 персональная выставка «Аудиовизуальные
извращения» в галерее «Культурный транзит»,
Екатеринбург, Россия.
Групповая выставка Sneakers Summit, в галерее Art by friends в
Анси и Париже во Франции.
Участвовал в резиденции «Шишимкая горка» с проектом
«Дневник 1111» и персональной выставкой.
Сотрудничал с такими брендами как Мегафон, Брусника, ВК,
OZON. Был на обложке журнала Happy.
Участвовал в фестивалях уличного искусства: Licata street art
(Италия), «Морфология Улиц», «Карт Бланш», и др.
В своем творчестве я соединяю бессознательное и
рациональное через абстракцию. Абстракция позволяет
формировать широкое поле идей, при этом зрительская
интерпретация приводит к дополнительному расширению
контекстов. Основная тема, которая раскрывается через мои
проекты - это цикличные процессы, через изучение их
механики, проводя параллели в механике визуального.
метода.

13. Даниил Danet
Графика
Смешанная техника
Размер А3

14. Даниил Danet
Серия "Линии природы"
40х70
Акрил на холсте, аэрозоль
2021
20 000 р

15. Ольга Забловская
Родилась в Калужской области в 1986 году.
В начале учебы увлеклась графикой, позже занялась
созданием архитектурно-графических композиций.
Живет и работает в Москве.
Я создаю сюрреалистические композиции, основываясь на
знакомых, визуально-понятных формах.
Выстраиваю свой художественный рассказ от центрального
элемента (объекта воспоминания) и постепенно нанизываю
остальные художественные образы, формируя таким образом
цельное высказывание.

16. Ольга Забловская
Серия «Посудка»
Размер 15*10
Бумага, калька, спиртовые маркеры

17. Ольга Забловская
Серия «Сокровища Черного моря»
Принт на кальке
29*21

18. Алексей Илькаев
Пермский независимый стрит-арт художник. Известен,
прежде всего, изображениями грустных лиц на улицах
Перми, отсюда и псевдоним Sad Face, а также модификацией
одного из символов Перми - инсталляции «Счастье не за
горами» Бориса Матросова на «Смерть не за горами».
В 2018 году нарисовал на заснеженном льду Камы гигантское
грустное лицо, что привлекло всеобщее внимание, через год
работа была вновь воссоздана на том же месте, а позже
подобный лэнд-арт художник воплотил в Краснодарском
крае, Челябинске и Казани.
Sad Face возник как рефлекс зимнего пермского неба,
порожденный бесприютностью пространства, колючим
ветром с реки.
Альтер-эго районов блочных многоэтажек. Это не акция
или заявление, не художественное высказывание
в привычном понимании, а органически свойственное
конкретному индивиду существование, образ жизни.
Есть Пермь и есть Sad Face, как лирический герой места
и пространства».

19. Алексей Илькаев
Линогравюра Sad Face
30 x40 см
Бумага, печать тираж 10 шт.
Футболки Sad Face
100% хлопок, принт на ткани
Размер S, M, L, XL

20. Алексей Илькаев
Пикачу
15 20 см
Керамика

21. Ксения Климачева
Родилась в 1994 году в Москве.
Закочила МГХПА им. Строганова,
«Свободные мастерские» ММОМА 21/22
Я родилась в семье художников, и это сильно влияет на меня.
Наверное, так же сильно, как образование реставратора — я
умею глубоко погружаться в технологические процессы,
анализировать и просчитывать свои действия.
Мне всегда была интересна заводская и нежилая архитектура.
Я по-особенному чувствую атмосферу мест, где люди не
живут, а только работают.
Для меня очень ценны запахи, звуки в таких местах. С детства
я много бывала на вокзалах, затем училась в историческом
здании, потом арендовала мастерские на заводах.
Я обожаю наблюдать за слаженной деятельностью групп
людей, за изменениями и влиянием архитектуры на человека
и наоборот..

22. Ксения Климачева
Объекты с шипами
Керамика
d 15*10
d 18*11см
d 12*7см

23. Андрей Кузнецов
Родился в Москве.
Окончил МГХПА им. С. Г. Строганова, кафедра Монументально-
декоративной живописи.
«Свободные мастерские» ММОМА 21/22
Участник групповых выставок.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ
2021 - выставка «Пластилин» совместно с Алексеем Михеевым,
Arts Square Gallery, Санкт-Петербург
2021 - выставка «Пластилин» совместно с Алексеем Михеевым,
галерея Cube, Москва
2021 - групповая выставка «Холодец», Санкт-Петербург 2021 -
групповая выставка «Холодец» в Surface Lab, Москва
2018 - выставка «Абстрактное искусство» в ЦДХ на Кузнецком
мосту
2013–18 - серия групповых выставок в составе художественного
объединения «Корпорация МИР»
2013 - перформанс «Равно» совместно с экспериментальными
группами Lizzard G и Stupor Mundi. 2012 - групповая выставка в
Берлине «YOU CAN TELL ME!» в галерее «FACTORY- ART»
2007 - выставка молодого искусства «Мастерская 20’07» с
проектом «Антропологический шкаф»
Главный вопрос, который меня волнует как художника — это
спор между материальным и духовным, и как происходит
сопоставление этих понятий в истории, в обществе, в
человеке.
Меня привлекает то, что с одной стороны это тема
отвлечённая, абстрактная, а с другой, она может быть очень
конкретной, связанной с различными событиями влияющими,
как на меня, так и на весь мир. И самое интересное - это
границы между этими понятиями, где она находится, какой
является, какие манипуляции совершаются.
Мир сиюминутных, случайно найденных, абстрактных образов
наиболее ярко отражают мои размышления на данную тему.
Он будит тревожные, неявные смыслы, обращаясь в большей
степени к подсознанию.
Через яркую, экспрессивную форму и импровизационный
метод работы, я стараюсь выйти за рамки обычного формата
холста к более свободной подаче идеи. придумывая новые
техники, соединяя различные материалы в итоге я хочу
получить работу, где не будет видно повествования, а только
эмоциональный отклик и лишь название будет наталкивать на
ассоциации и размышления.

24. Андрей Кузнецов
Линогравюра:
«Подобие»
«Сублимация»
«Борьба»
Тираж 10 шт.
трафарет, бумага , акрил.
Размер А3

25. Андрей Кузнецов

26. Алёна Кузнецова
Работаю с различными техниками: живопись, ассамбляж,
инсталляция, скульптура. Объединяющий все работы
идентификатор - игра слов и смыслов.
Получила высшее образование в области маркетинга и
журналистики в НИУ ВШЭ.
«Свободные мастерские» ММОМА 21/22
Больше всего меня интересуют люди и то, из чего
складывается их восприятие информации, социальная
идентичность. Я анализирую культурный код современников,
выстраивая пространство, которое погружает одновременно в
размышления о личном и коллективном опыте, об
индивидуальности внутри массовки. Моя цель - используя
иронию и игру, показать зрителю неожиданную грань его
самого или окружающей действительности, пригласить к
диалогу и рассуждениям об особенностях времени, в которое
мы живем.

27. Алёна Кузнецова
«Баналс»
Серия тиражных работ
Шелкография
Размер А3

28. Алёна Кузнецова
«Безработник»
Холст, акрил, лего, А5
Lord of Rings
Холст, акрил, лего, 30 х40
«Дай мне знак»
Холст, акрил, 30х40

29. Лиля Ким
Родилась в Алма-Ате.
Образование: Художественно-графический КарПИ,
«Свободные мастерские» ММОМА 21/22
Междисциплинарный художник.
Выставки:
2022 - ММОМА групповая выставка «Будущее уже»
Групповая выставка студентов СМ «Процесс С41»
Групповая выставка студентов СМ «Крылатые Качели»
Исследую темы трансформации в контексте гендера,
осмысляя вопросы идентичности.
Медиум: живопись, скульптура, инсталляции.

30. Лиля Ким
Линогравюры «Мона Лиза»
Размер А3

31. Лиля Ким
Маска «Ай»
Гипс, d 15-20 см

32. Юлия Санжаревская
ОБУЧЕНИЕ
2022-2021 - «Свободные мастерские» ММОМА 21/22
2021 - MSCA, Интенсив «Тренды современной живописи»
По образованию лингвист-переводчик. Работаю на «Радио
«Культура», Москва.
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ (Москва):
2022 Future is now, ММОМА;
2022 «Адаптанты», ЦТИ Фабрика;
2022 «Крылатые качели», галерея Urbanfresco;
2022 Оммажи к выставке «Чемпионы мира. Взмахи радости»,
галерея «Пальто», ММОМА;
2022 «ПРОЦЕСС – С 41», выставка студентов «Свободных
мастерских» 21/22, галерея Nazavod.
Мне интересен человек. Я исследую его в разных плоскостях:
тело, разум, душа, род (семья), взаимоотношения, окружение,
быт, плоды трудов, вообще жизнь и т.д. Мне интересна
природа и как через нее можно передавать всё человеческое.
Люблю графику и монохромность. Работаю тушью, маслом,
акрилом, акварелью, карандашами. Использую в своей
художественной практике дерево, ткань, глину.

33. Юлия Санжаревская
Серия «Деревяшки»
Смешанная техника
Размер 22 × 30
Цветы этого марта
Холст,акрил
80×50, 2022г.

34. Юлия Санжаревская
Серийная графика
Бумага, маркеры, акрил
Размер А4

35. Евгения Сенина
Родилась в Москве, 6 августа 1998.
Основной медиум — фотография.
Образование:
21-22 ММОМА, «Свободные мастерские», направление
новейшее искусство.
17-21 МГИК Художник-фотограф.
Выставки:
2022 - ММОМА групповая выставка «Будущее уже»
«Непроизвольная память» в рамках Art Space Hopping
Групповая выставка студентов СМ «Процесс С41»
Темы, с которыми я работаю — человек, сексуальность, связь
женщин и мужчин, знаки, природа и соединение с ней.
Главный мой язык — фотография.
Приступая к работе, чаще всего, я знаю, что хочу получить.
Фотография дает иллюзию произошедшего. Так я формирую
ситуации и собственный мир. У меня есть доказательство
существования и факт произошедшего.
Так мой мир, не будучи реальным, навсегда запечатлен и
обретает память.

36. Евгения Сенина
«Олень»
Размер 47,5х80 см
Фотография оформленная

37. Евгения Сенина
«Лесной житель»
Размер 26,2х16,5
«Поток»
Размер 23х18
фотография

38. Светлана Покровская
Художник, керамист, работаю в разных медиа.
Обучение:
«Свободные мастерские» ММОМА 21/22
Отделение керамики МГХПА им. С.Г. Строганова, 2012г.
Основной материал, с которым я работаю - это глина. Мне
интересен человек, его эмоции, нюансы состояний и
ощущений.
В своих керамических работах я создаю будто бы внешнюю
оболочку человека из глины, развивая тему эмоций через этот
образ.
В графике я люблю небольшие форматы, изображая
окружающее нас пространство.

39. Светлана Покровская
Автопортрет, изменения
керамика, 45 х 45х45

40. Светлана Покровская
Серия «Монтенегро»
Бумага, карандаш
Серия «Овощи/фрукты»
Бумага, карандаш

41. Анжела Чева
Мультидисциплинарный художник, куратор.
Основатель независимого художественного объединения
Postart Union.
Выпускница «Свободных мастерских» ММОМА 21/22
Художница обращается к изучению отношений человека —
его взаимодействия с окружающим миром и самим собой.
Она изучает пути причинно-следственных связей, как те или
иные события, действия или переживания оказывают влияние
на человека и его жизнь. Окружающая реальность, люди и их
поступки – источники вдохновения.
На данном этапе художественной практики, мне не хочется
ограничиваться каким-либо одним медиумом. Живопись,
перформанс, скульптура или видео-арт - каждый новый
проект дает возможность использовать тот медиум, который
лучше всего может его раскрыть. Это всегда эксперимент,
посредством которого можно узнать что-то новое в технике, в
искусстве, в самом себе. Мультидисциплинарность дает
исследовать границы своих возможностей, бросать самому
себе вызов, узнавать мир и людей с новой стороны, находясь
при этом в постоянном творческом процессе..

42. Анжела Чева
«Мамин сад»
Цифровая печать на ткани,
акрил, смешанная техника
Размер 30х50 см

43. Анжела Чева
«Слепки времени»
Гипс, коралл, бисер. 2021г.
Размер 17х 20 см

44. Алёна Шапарь
Родилась в Омске в 1993г.
Живет и работает в Москве.
Занимается живописью и объектами,
работает с текстилем.…

45. Алёна Шапарь
«Плесень в главной столовой»
4 шт размер панели 45х45
Хлопок на подрамнике,
смешанная техника
(ручное окрашивание)
«Так мало есть, так много нету»
40x40
Хлопок на подрамнике, смешанная техника
(ручное окрашивание)

46. Алёна Шапарь
«Юность продолжается», футболки
100% хлопок, принт на ткани
Размер S, M, L, XL
«Леопард»
Принт.
Бумага, цифровая печать
Размер А2