More Related Content
Similar to Психология литературного творчества и проблемы анализа текста
Психология литературного творчества и проблемы анализа текста
- 1. Психология литературного творчества ипроблемы анализа текста В.В.Набоков «К Музе»
- 2. • В.В.Набоков • КМузе • Я помню твой приход: растущий звон волнение, неведомое миру. • Луна сквозь ветки тронула балкон, • и пала тень, похожая на лиру. • • Мне, юному, для неги плеч твоих • казался ямб одеждой слишком грубой. • Но был певуч неправильный мой стих • и улыбался рифмой красногубой.
- 3. • Я счастливбыл. Над гаснущим столом • огонь дрожал, вылущивал огарок, • и снилось мне: страница под стеклом • Бессмертная, вся в молниях помарок. • • Теперь не то. Для утренней звезды • не откажусь от утренней дремоты. • Мне не под силу многие труды. • особенно тщеславия заботы.
- 4. • Я опытен,я скуп и нетерпим. • Натертый стих блистает чище меди. • Мы изредка с тобою говорим • через забор, как старые соседи. • • Да зрелось живописна, спору нет: • лист виноградный, груша, пол-арбуза • и – мастерства предел – прозрачный свет. • Мне холодно. Ведь это осень, муза. • 1929
- 5. • Рождение стихотворения– таинственный, сокровенный процесс, проникнуть в суть которого не дано стороннему наблюдателю. Тем более бесценно свидетельство самого поэта, который в стремлении отдать отчет самому себе приоткрывает для читателя те таинственные пути, какими шла поэтическая строка в постижении мира, какими шло вдохновение в поисках единственно возможного слова о сущем.
- 6. • Возможно, главныйхудожественный «нерв» стихотворения В.В.Набокова «К Музе», главная «чувствующая мысль» поэта – одушевляющая все стихотворение линия противостояния традиции и ее неповторимо-индивидуального поэтического преломления. Вектор этот задан самим заглавием – обращения «К Музе» начиная с античной лирики были одной из главных тем в стихотворениях, посвященных проблеме самоощущения поэта, его размышлениям о собственной судьбе и высшем, истинном смысле творчества.
- 7. • Но образмузы для поэта ХХ века – это не только античность, но и классическая лирика «золотого» пушкинского века поэзии, и сам Пушкин… В набоковском мире эта традиция занимает очень важное место – тем более, что сама поэтическая мысль развертывается здесь вокруг мотива становления юного поэта, начала творческого пути:
- 8. • Я помнютвой приход: растущий звон, • Волнение, неведомое миру. • Луна сквозь ветки тронула балкон • И пала тень, похожая на лиру.
- 9. • Но уженачало поэтического движения таит в себе элемент противоречия: слова, словно «вырастающие» из классической «пушкинской» элегической школы («луна», «ветки», «балкон», «лира», «неведомое миру», «волнение») представляют не только всеобщее, но и индивидуальный поэтический опыт.
- 10. • «Растущий звон»– это и дальний отзвук пушкинского «Пророка» («Моих ушей коснулся он, // И их наполнил шум и звон…»), и в то же время – прямая фиксация рождения поэтического ритма из звука, гула и гуда пока нерасчлененных созвучий, о которой свидетельствуют многие поэты…
- 11. • «Лира», каки муза, – один из самых устойчивых поэтических символов, но «тень, похожая на лиру» – впечатление живое, индивидуальное, способное сделать поэтический образ действительно новым, к чему и стремится всякий истинный поэт: рассказать о мире так, будто до него никто и никогда его не видел.
- 12. • Дальнейшее развитиялирического сюжета стихотворения продолжает развертывать эту параллель: с одной стороны, юный поэт в развитие пушкинской и блоковской лирики видит музу – возлюбленной; стих его кажется «неправильным», ямб – «одеждой слишком грубой» (здесь Набоков явно играет со своим читателем – слишком изящен и классически правилен пятистопный ямб его стихотворения, чтобы быть столь непривлекательной «одеждой»!)
- 13. • Однако живойтворческий порыв, «вырастая» из традиционного, открывает новое и неожиданное. Прежде всего в сфере эпитета – удивительная «красногубая рифма», а затем – вырастающий из живого ощущения вследствие причудливых метонимических сближений «гаснущий стол» (ибо «над» ним «огонь дрожал, вылущивал огарок»).
- 14. • Так «неправильное»,юное и пока не уверенное творчество парадоксально сближается со своим высшим и мечтанным источником – сближается с «пушкинским», но не в классической, идеальной гармонии, а в живом процессе становления. Не случайно своеобразной кульминацией и поворотной точкой стихотворения становится завершение третьей строфы: • И снилось мне: страница под стеклом • Бессмертная, вся в молниях помарок…
- 15. • «Бессмертная» –это, конечно, Пушкин, и любой, кто хоть раз видел страницу его рукописи, запечатлевшей живой и неостановимый творческий процесс, безошибочно узнает и эти «молнии помарок» – мнимые неправильности, живую жизнь стиха, запечатленную в черновике.
- 16. • Тема поэтическойзрелости, раскрывающаяся во второй части стихотворения, также оказывается выстроена с опорой на «классическое», диалог с которым, однако стал другим. «Теперь не то» – возможно, неосознанная цитата из пушкинского послания друзьям «Была пора – наш праздник молодой…» («Теперь не то: разгульный праздник наш // С приходом лет, как мы, перебесился…») – вызывает ассоциации с размышлениями об ушедшей молодости.
- 17. • И муза,ставшая из возлюбленной «старой соседкой», и «натертый», гладкий и блистающий стих – всё это приметы зрелости, приметы мастерства, к которому стремится всякий поэт, но достичь которого – значит, в то же время и что-то утратить.
- 18. • «Живописное» видениезрелости исполнено удивительно земных, подчеркнуто «плотных», тяжелых деталей (чего стоит стоящее в конце строки, чуть ли не самоироничное «пол-арбуза»!) Достигнув зрелости и силы стиха, мы платим за это его яркостью, неповторимой оригинальностью, в том числе ошибок неопытного пера…
- 19. • Однако завершениестихотворения Набокова неожиданно переводит развитие поэтической мысли в совершенно новый регистр. Внешнее, живописное и тяжелое – «предел» мастерства (не случайно, как подготовка контраста, стоит здесь это слово) – вдруг внезапно выводит творческое ощущение поэта к совершенно иному: • И мастерства предел – прозрачный свет. • Мне холодно. Ведь это осень, муза.
- 20. • «Свет», «холод»,«осень» – вместе дают ощущение отнюдь не устраты, а нового, неожиданного поэтического прозрения. Этот «холод» - тот самый, о котором когда-то писал Пушкин в послании «К Жуковскому»: • И быстрый холод вдохновенья • Власы подъемлет на челе… • Так творчество выходит к новому горизонту – к неведомому, невыразимому, к которому и стремится всякий истинный поэт.