Арт-центр EXPOSED представляет каталог скульптур и инсталляций Леонида Сохранского Art-сentre EXPOSED presents a catalog of sculptures and installations by Leonid Sohransky

1. Леонид Сохранский
ОКСЮМОРОН
O X Y M O R O N
Leonid Sokhransky

2. Леонид Сохранский
ОКСЮМОРОН
O X Y M O R O N
Leonid Sokhransky

3. Леонид Сохранский - Оксюморон
Леонид Сохранский с начала 1990х живет в России и Германии. Образование ему
посчастливилось получить в Строгановском училище и в знаменитой Дюссельдорфской
Академии, а детство прошло в кругу московских концептуалистов. Классическая школа
скульптуры в творчестве художника затем трансформировалась в абстрактную, а затем в
концептуальную. В начале 2000х он создавал проекты крупных памятников.
Тем не менее, по большей части Сохранский отдавал и отдает предпочтение созданию
пространственных произведений - скульптуре, объектам и инсталляциям. Это
фантазии-размышления на философскую, литературную и историческую тему.
На выставке в арт-центре Exposed представлены три скульптурные серии разных лет: одна -
посвященная знаменитым памятникам российским императорам (2015), украшающим
Санкт-Петербург, другая - московским ландшафтам (2011) и третья - символическим
объектам (2011), таким разным как хлеб и подсолнухи.
Так что большинство произведений в экспозиции посвящены России, ее загадочности,
которая нередко оборачивается абсурдной драмой. Художник как будто говорит: «люблю, но
боюсь», и смотрит на это с грустной радостью.
Сохранский дал выставке название «ОКСЮМОРОН» (что означает нарочитое сочетание
противоречивых понятий), ярким примером которого является вы-ражение «умом Россию не
понять». Все становится еще более запутанным - петербургские памятники теряют свои
привычные очертания, московская почва переплетается в затейливые узоры, «Хлеба»
превращаются в своеобразные золотые слитки, усыпанные драгоценностями, «Подсолнухи» в
эротические символы, а огромная воронка того и гляди затянет в неизвестное…
Все вокруг зыбко и противоречиво: жизнь – ОКСЮМОРОН!!!
Все работы доступны в бронзе и полимере в ограниченном тираже
По всем вопросам обращайтесь в Арт-центр Exposed
Адрес:
г.Москва, ул.Шаболовка, 31Г
Телефон:
+7 495 952 0891 - Арт-центр
+7 926 109 1139 | katia@exposed.ru
Катерина Хрусталева, Директор по маркетингу
+7 916 334 7064 | yana@exposed.ru
Яна Масловская, Бизнес-менеджер

4. ПРОПАСТЬ В ПОДСОЛНУХАХ
«Чем больше чувствуешь связь с родиной,
тем реальнее и охотнее представляешь её себе как живой организм».
Александр Блок
В тот день, когда я собиралась начать работу над этим текстом, я забежала в продуктовый
магазин. У меня на глазах двое мужчин купили десять батонов нарезного белого хлеба.
Подобное я видела за последнее время уже не раз. Не буду впадать в патетику, но все же
отмечу. Продукт этот в нашей культуре по-прежнему символичен, причем странным образом:
он одновременно обозначает и достаток, и голод… Хлеб исторически - символ жизни. И в то
же время - еда бедняков.
Форма нарезного батона - самого простого и вкусного белого хлеба - теперь некий
универсум (как раньше каравай). Он и послужил основной моделью для инсталляции Леонида
Сохранского «Хлеба» (2011). Это пространственный натюрморт - стол, буквально
заваленный разной хлебобулочной продукцией: батонами, круассанами, бубликами, булочками
и кексами. Гипсовые слепки с реальных форм покрашены золотой краской и обклеены
разноцветными стразами.Художник синтезировал два образа правящих миром - денег и пищи.
Получилась скульптурная обманка: в простых узнаваемых формах заключена
сложносочиненная начинка. Блестящие пирожки словно шепчут «съешь меня», но мы-то
помним, что произошло после подобного случая с героиней сказки Льюиса Кэролла…
Внешнее великолепие обманчиво. Вспоминается античный миф о царе Мидасе, которого бог
Дионис наградил бесценным даром превращать в золото всё, чего он касается. Но оказалось,
что так можно умереть с голоду, и счастливчик взмолился, чтобы этот дар забрали назад и
вернули ему обычную жизнь.
А спустя несколько лет «Хлеба» Сохранского вдруг оказались пророческим мемом. Как мы
знаем из новостей, подобный «арт-объект» - батон, но отлитый уже из настоящего золота, -
более других сокровищ впечатлил публику, приходившую на экскурсию во дворец бывшего
президента Януковича. Так работа Сохранского получила еще одну новую интерпретацию.
В наполненном большим количеством намеков произведении видится уже не только
ироническое отношение к безумию происходящего, но еще и издевка. Таково зеркало нашей
Текст Юлии Лебедевой
повседневности. И даже образ золотого хлеба, совершенно абсурдный по сути, неожиданно
становится реальностью. Жизнь - оксюморон. «Оксюморон» Сохранского, придуманный им
еще в 2008 (заглавная скульптура в серии «Цари и властители») - оммаж двуглавому орлу,
российскому гербу до- и постсоциалистического времени. Используя любимые им
полуабстрактные, плывущие, растекающиеся формы, художник лишил государственный символ
имперского пафоса - отнял у орлов короны, превратил их самих в кричащих химер, а скипетр
и державу - в нечто биоморфное.
Что-то грустно-ироничное есть и в рефлексии на тему знаменитых памятников императорам
Петру I, Николаю I и Александру III, украшающих площади Санкт-Петербурга. Как и герб, они -
призраки самодержавия, олицетворяющие прошлое, - теперь словно расплывающиеся тени в
памяти или отражения в воде, меняющиеся от малейшего дуновения ветерка. Сохранский -
археолог, чьи интересы распространяются куда дальше поиска новой формы. Он сталкивает
великое и фатальное, реальное и абстрактное. Классическая конная статуя трансформируется
в некий симбиоз природных форм, сплетающих в одно целое человека и животное. Он
сочетает в себе прошлое и будущее, отсылая нас к реальному памятнику, т.е. уже
состоявшемуся факту. А художник предлагает нам пофантазировать, какими бы эти
монументы могли быть. Что за неведомая сила заставила памятники так преобразиться? Что
должно было произойти с ними, чтобы они так сильно изменились внешне? Уже около
двадцати лет Леонид Сохранский большую часть времени живет не в Москве, где родился, а в
Германии, и поэтому занимает созерцательную позицию. Все перипетии развития новой
России он наблюдает немного со стороны, но зато и без иллюзий.
Кстати, первоначально, в 2008 году, серия «Цари и властители» была воплощена в
разноцветном,полупрозрачном пластике и получилась очень ироничной,напоминая оплывшие
свечи или облизанные леденцы. Теперь, в 2015-2016 гг., автор отлил ее в бронзе и вечный
материал предал скульптурам весомость, приближая к монументальным прототипам,
созданным Фальконе, Клодтом и Трубецким. Ушла та игривая легкость, которая ощущалась в
«полупрозрачности». Но и в бронзе скульптору удалось сохранить динамику форм, которая
делает произведения буквально живыми. Для его творчества вообще необычайно важно
движение, что мы видим и в других проектах. Расплавленные памятники или стоящие в изгибах
почвы купола… В бурлении материи кристаллизуется надежда нового мироздания.
В серии, посвященной Москве (2011-2016), Сохранский вновь загадывает нам загадку:

5. что же случилось на самом деле? Городские ландшафты преобразились. Сами памятники
узнаваемы - вот соборы Красной площади, вот Останкинская башня, но с почвой произошло
нечто невероятное - она превратилась в сейсмически неустойчивую субстанцию с изгибами и
сложными узорами, напоминающими то ли спутанный канат, то ли склеившуюся лапшу.
Дополняет эффект объект «Воронка», как будто скрученный из толстой веревки, а
фантастические подсолнухи чередуются с матрешками в форме боевых гранат («Femme
fatale»).
Кажется, все сейчас придет в движение и церкви буквально за секунды навсегда исчезнут под
землей, телебашня рухнет, а воронка начнет засасывать все, как черная дыра. Или, напротив,
скоро все успокоится, и время поползет ровно и не спеша, словно улитка. А может быть, это
просто гипертрофированный образ города «на семи холмах», как называл такой пейзаж
Иосиф Бродский, - «холмов морщины». И хотя, сам Сохранский шутя окрестил свой
художественный прием «макаронами», он также отмечает, что, создавая эти работы, много
думал о закрученности пространства во Вселенной («как будто нитку наматывают на
катушку»), о древнеримских жрецах-гаруспиках, определявших будущее по кишкам
жертвенных животных и о неисчерпаемой теме лабиринта, который по сути есть и искусство,
и жизнь.

6. Петр Великий / Peter the Great
2008
115x50x110

7. Александр III / Alexander III
2016
21x20x20

8. Николай I / Nicholas I
2016
24x20x16

9. Петр / Peter
2016
21x18x20

10. Оксюморон / Oxymoron
2016
50x20x20

11. Церковь / Church
2011
50x50x60

12. Loop
2011
90х60

13. Катушка / Coil
2011
60x80x40

14. Соборы Кремля l Kremlin Cathedrals
2016
80x60x50

15. Воронка l Crater
2011
140x50

16. Хлеба / Breads
2011
Инсталляция / Installation

17. Пропасть в подсолнухах / Chasm in Sunflowers
2016
Инсталляция / Installation

18. There is something sad and ironic in reflecting on the well-known monuments to Peter the Great,
Nicholas I and Alexander III, which decorate the central squares in St. Petersburg.These autocracy
ghosts representing the past like the state emblem are just blurring shadows in the memory or water
reflections changing from the slightest whiff of breeze. Sokhransky is an archeologist whose interests
extend far further than searching of a new form. He pushes together great and fatal, figural and
abstract things.The classical equestrian statue is transformed to a certain symbiosis of the natural
forms integrating humanity and animalhood. He combines the past and the future and refers us to
the real monument as the accomplished fact. The artist suggests us to dream up what these
monuments could look like. What happened to them? What changed them so strongly? Leonid
Sokhransky has been living mostly in Germany for about twenty years already.Therefore he has taken
a contemplative position. He observes all twists and turns of the new Russia from outside, but
without illusions.
In 2008 the Tsars and Masters series was originally made of multi-coloured translucent plastic and it
looked very ironic like melted candles or licked lollipops. Now in 2015-2016 the artist has cast the
sculptures in bronze, bringing them closer to the monumental prototypes by Falconet, Clodt and
Trubetskoy.The work lost its translucent playfulness, but kept dynamics and plasticity.The movement
generally is very important for him to judge by his other projects. Melted monuments or domes in
soil curves… The raging substance is crystallizing in the expectation of the new Universe.
In the series devoted to Moscow (2011-2016) Sokhransky proposes a riddle again: what has
happened indeed? City landscapes have changed. Monuments can be recognized - here are Red
Square cathedrals and Ostankino tower - but the soil has turned into some seismically unstable
substance with curves and intricate patterns looking like twisted ropes or clotted noodles.The
impression is completed by the Crater object as if it were made of a thick rope, and by fantastic
sunflowers with grenade-shaped matryoshki (Femme Fatale) as well.
It feels like the ground is going to crumble under your feet any minute and the crater is going to suck
down the churches and the tower like a black hole. Or on the contrary, everything is just calming
down and the time will spread slowly like a snail.Though Sokhransky jokingly calls his artistic style
“spaghetti”, he also notes that while creating these works, he was thinking a lot about the space swirl
of the Universe ("as a thread being spooled on a coil"), about the ancient Roman flamens who could
predict the future by inspecting the entrails of sacrificial animals, and also about an inexhaustible
subject of a labyrinth which in fact is both art and life.
THE CHASM INTHE SUNFLOWERS
"The more you feel connection to your Motherland,
the more readily you imagine it as a real living organism"
Alexander Blok
The day I was going to work on this text, I popped to the grocery store. I saw two men buying ten
long loaves of bread. I have seen this sort of things several times lately. This product has still
symbolical meaning in the Russian culture, and the most remarkable thing is that it designates both
prosperity and hunger at once… Bread historically is a symbol of life for everybody and food for
poor people.
A form of a long loaf - the simplest and tasty kind of bread - is a sort of universal symbol nowadays.
It became the main model for The Breads installation (2011) by Leonid Sokhransky. It is a still life -
the table is literally filled up with different bakery products: long loaves, croissants, cracknels, rolls and
cakes. The 'gypsoplasts' of real forms are painted with gold and studded with multi-coloured
sparkles.The artist synthesized two principal images of the world - money and food.These simple
recognizable forms keep the secret filling. Diamond pies seem to whisper "eat me", but we
remember what happened to the Lewis Carrol fairytale heroine in this case…
Formal magnificence is deceptive.The antique myth of Midas comes to mind. Dionysus awarded him
with invaluable ability to turn everything he touched into gold. The Breads by Sokhransky happened
to be a prophetic meme.The similar “art object” - a long loaf cast in real gold - impressed the public
more than the other treasures in the palace of the former Ukrainian PresidentYanukovych. So the
work by Sokhransky got another interpretation.
This work is filled with a large number of hints and we can see not only an ironical relation to the
madness of some current events, but also a cruel joke.This is a mirror of our daily occurrence. Even
an image of gold bread, absolutely absurd in fact, unexpectedly becomes reality. Life is an oxymoron.
The Oxymoron created by Sokhransky in 2008 (the top sculpture in the Tsars and Masters series) is
a hommage to the two-headed eagle - the Russian state emblem of the pre- and post-socialistic
time. Using the semi-abstract, floating and spreading forms the artist deprived the symbol of imperial
pathos. He took away crowns from the eagles and turned them into shouting Chimeras; the scepter
and the ball into something biomorphic.
byYulia Lebedeva

19. All pieces are available in limited editions, in both bronze and polymer
For all enquiries, please contact Art-centre Exposed:
Address:
Moscow, Shabolovka St.,31G
Contact numbers:
+7 495 952 0891 - Ar t-centre
+7 926 109 1139 | katia@exposed.ru
Katerina Khrustaleva, Marketing Director
+7 916 334 7064 | yana@exposed.ru
Yana Maslovskaya, Business Manager
Leonid Sokhransky - Oxymoron
Since the 1990s Leonid Sokhransky has been living and working in both Russia and Germany. He was
educated at the renowned Stroganov Moscow State University of Arts and Industry and at the
famous Düsseldorf State Art Academy.
He spent his childhood among Moscow conceptualists.The classical sculpture tradition in the artist's
work then transformed into an abstract and then into the conceptual form. In the early 2000s he
designed large scale outdoor monuments, but his preference has always been in creating spatial works
– sculptures, objects and installations. His fantasies and reflections are philosophical, literary and
historical.
On display at Exposed are three series of sculptures created in the last decade. One is dedicated to
famous monuments to the Russian emperors in St. Petersburg (2008-2015), another to Moscow
landscapes (2011-2016) and the third one to symbols, as diverse as bread and sunflowers
(2011 onwards).Thus, the majority of works in this exposition are dedicated to Russia, its mystery,
which can often transform into an absurd drama.The artist almost says “love you, but scared by you”,
and looks at it with sad joy.
Sokhransky christened the exhibition OXYMORON (a combination of contradictory concepts). A
striking example of this is the common phrase “Russia cannot be understood with the mind alone...”
Everything becomes more and more complicated – St. Petersburg's monuments are losing their tradi-
tional shapes, Moscow soil intertwines with famous landmarks into intricate patterns,“breads” turn
into peculiar bejeweled golden ingots, "sunflowers” into erotic symbols, and a huge funnel appears as
if it can drag anyone into the unknown at any minute...
Everything is unstable and contradictory: life - is OXYMORON!!

20. Леонид Сохранский
ОКСЮМОРОН
O X Y M O R O N
Leonid Sokhransky