IJRET : International Journal of Research in Engineering and Technology is an international peer reviewed, online journal published by eSAT Publishing House for the enhancement of research in various disciplines of Engineering and Technology. The aim and scope of the journal is to provide an academic medium and an important reference for the advancement and dissemination of research results that support high-level learning, teaching and research in the fields of Engineering and Technology. We bring together Scientists, Academician, Field Engineers, Scholars and Students of related fields of Engineering and Technology
Bases de nuestra comunicación con el entorno (sigo con la identidad, en el cómo funcionan nuestras relaciones entre personas, con el medio. Es el cómo aprendemos. Este archivo se complementa con el archivo de audio http://www.ivoox.com/conferencias-identidad-2-la-identidad-se-relaciona-audios-mp3_rf_12452627_1.html
Выставка-обзор знакомит с некоторыми фактами жизни и творчества Владимира Егоровича Маковского, яркого представителя бытового жанра в русской живописи конца XIX – начала XX вв.
На выставке представлены монографии о В. Е. Маковском с краткими аннотациями, альбомы репродукций. Также в обзор включены собрания сочинений В. В. Стасова, художественного критика, поддерживавшего Товарищество передвижников.
Exhibition review introduces some facts of the life and work of Vladimir Makovsky, bright representative genre in Russian painting of the late XIX - early XX centuries.
The exhibition presents the monograph of Vladimir Makovsky short annotations, Albums of reproductions. Also included in the review of the collected works of Vladimir Stasov, art critic, supported the Association of the Wanderers.
5 декабря исполняется 155 лет со дня рождения русского художника, последователя французских импрессионистов Константина Алексеевича Коровина. На выставке представлена краткая биография художника, репродукции некоторых его работ, а также краткий список литературы о художнике из фонда ЗНБ СГУ.
Виртуальная выставка «Художники-юбиляры 2016 года» включает книги и периодические издания по искусству, материалы которых посвящены жизни и творческому пути известных художников-юбиляров 2016 года как зарубежных (Дюрер, Рембрант и др.), так и отечественных (Тропинин, Коровин, Врубель и др.).
10 декабря исполняется 150 лет со дня рождения Фердинанда Рущица.
Фердинанд Рущиц — всемирно известный художник, педагог, театральный декоратор, уроженец деревни Богданово Ошмянского уезда, ныне Воложинского района. Он приобрел европейскую славу как непревзойденный живописец-пейзажист, сценограф и график.
Он заложил фундамент белорусской школы пейзажной живописи и оставил значительный след в развитии национального изобразительного искусства XX века. Прославился своими оригинальными работами с присущей манерой исполнения. Основной упор делал на реалистичный символизм, фиксируя на полотнах особенности своего времени.
Генеральная конференция ЮНЕСКО на основании совместной заявки Беларуси и Польши включила 150-летие со дня рождения Фердинанда Рущица в календарь памятных дат на 2020 год.
Предлагаем вашему вниманию электронную версию тематического обзора по творчеству художника.
2. Алексей Весёлкин
Член Союза художников России.
Алексей Геннадьевич Весёлкин родился в 1959 году в городе Зарайске Московской области. Закончил
Тюменское высшее художественно-промышленное училище искусств, позднее – Ленинградское высшее художественно-
промышленное училище им. В.И.Мухиной. С 1983 года заочно учился на факультете искусствоведения в институте им.
И.Е.Репина. С 1981 года преподаёт в Суздальском реставрационном училище.
Алексей Весёлкин - художник мощного и неординарного таланта, потрясающей целеустремлённости и
работоспособности. Мир, запечатлённый в его эмалях, живописных и графических работах, удивителен своей
неповторимостью. В них проявляется его творческий метод, который сам художник называет культорологическим
авангардом и мифологическим символизмом.
Графика А.Весёлкина, выполненная кистью, очень точная и быстрая, как моментальные снимки.
Художник не ищет полутонов, как будто спешит выразить первое впечатление, закрепить на листе свежее восприятие
нового пейзажа, не задумываясь над деталями и не анализируя. Работа продолжается в мастерской: картина
дорабатывается в соответствии с законами жанра.
А. Весёлкин - представитель довольно редкого и сложного направления в художественном творчестве. Он
- признанный эмальер. Эмаль для художника – это наиболее пластичная и подвижная модель мира, универсальный
метод самосознания, локальный сплав информации, энергии, воли. Его живописные эмали основаны на фольклоре
северных народов, мифах, личном восприятии и осмыслении мира. В его работах живут легенды, символы, обереги.
Техника горячих эмалей привлекла художника ещё в студенческие годы. Художественную эмаль
А.Весёлкин понимает, как «союз стекла и металла под покровительством художника». Творчество в соавторстве с огнём
подразумевает способность постоянно анализировать и импровизировать. Во время работы с печкой, металлами и их
окислами, растворёнными в стекле, художник понимает, как рождается не только прекрасное, но и всё «сущее, сам
бренный мир», в котором мы живём. «Мы уступаем стихии этого материала и подчиняем её своей воле, но никогда не
властвуем над ней до конца», - говорит художник.
Произведения мастера просветлённые, завораживающие. Он – прекрасный колорист. С каждой новой
работой результат становится всё более предсказуемым.