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1. 國立高雄應用科技大學通識教育中心謝佳穎

2. 
裝置藝術（Installation art）是一種興起於1970年代的 西方當代藝術類型。

裝置藝術混合了各種媒材，在某個特定的環境中創造發 自內心深處的和／或概念性的經驗。

裝置藝術家經常會直接使用展覽場的空間。

許多人追溯裝置藝術的根源到較早期的如杜象這些藝術 家，他們使用現成的物件而非傳統上要求手工技巧的雕 塑來創作。

由於裝置藝術擁有1960年代觀念藝術的根源，在大多數 的裝置藝術中，藝術家的強烈張力扮演了極為重要的角 色。這個特色讓裝置藝術與傳統雕塑的距離又更遠了些， 因為後者是著重於形式。

3. 馬特先生是否親手製作了《噴泉》並不重要。他選 擇了它。他拿了一件生活裡的物品，擺放它，讓它 的實用意義在新的標題和觀點下消失——他創造了 對那件物品的新想法。
杜象表示他創作這件作品的目的是把藝術的焦點從 實體作品轉移到思想詮釋。

4. 
「裝置藝術」特別強調創作者的創作理念及活力 的呈現，但是作為一種藝術品，它生命卻是非常 短暫的。

裝置藝術的展覽，雖然強調了與社會和時空進行 當下對話的有機性格，但多數裝置藝術品的終極 命運，就在展覽結束的那一刻同時宣告「壽終正 寢」。

裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體， 比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。

有些裝置藝術屬於場域特定藝術（Site specific art），它們只能存在於它們被創作出來的那個空 間中。

5. Rachel Whiteread, (1963-) Embankment築堤 2005-2006Tate Modern14,000 translucent, white polyethylene boxes

7. 
1997嘉義裝置藝術展-大地、城市、交響*

2002台北公共藝術節(內湖汙水處理廠)*
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2005台北公共藝術節(迪化汙水處理廠)
[大同新世界]
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2010 好時光公共藝術節(國立台灣博物館)
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2001-2013粉樂町*

8. 
1997年嘉義的「大地、城市、交響--台灣裝置藝 術展」是全台首創大型戶外裝置的大展，由黃海 鳴老師策畫。

強調現代藝術與民眾之間的對話，同時展示出嘉 義區域的特殊自然、人文景觀、及特有的音響環 境，期望能將立體造型與聲音藝術結合出「新共 鳴與交響」的可能。

9. 
展出地點: 嘉義公園、市政府旁人行道、 北門、火車站、中正公園、文化中心周遭、 忠孝路等地區

參展藝術家: 王文志、羅森豪、陳建北、 侯俊明、陳愷璜、湯皇珍、黃志陽、
季鐵男、李銘盛

10. 羅森豪「海市蜃樓」
擅長運用生活化的素材，將當地的的景物做時空與意 義上的變裝，造成錯置，產生新的意義。利用三夾板 將嘉義車站裝置成為總統府，使具有權威符號的統治 機關外表下，是人民送往迎來的運輸系統。

11. 
2002台北公共藝術節(內湖汙水處理廠)

場域:大湖公園

主題:城市文明與公共空間藝術新體驗

橘園國際策展股份有限公司策劃

理念:環保意識的「水課題」以及對於水的人文 思考。

首次採用『臨時性公共藝術』~彈性、創意、適 應性、被批評討論

12. 
2005台北公共藝術節(迪化汙水處理廠)

場域:北大同區
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先公共、後藝術

成立「社區工作站」

13. 
作者：顏名宏

創作年代：2005

尺寸：30*30*2cm (單位:公分)

材質：傳統尺二紅磚組件、鍍鋅鐵、上漆黑鐵

地點：台北市大同區迪化污水處理廠
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經費：151.4435萬元

委託單位：提案單位：臺北市政府工務局衛生下水道工程 處

代辦單位：臺北市政府文化局，策劃執行：木石研室內建築 空間設計

「Anfassen= Touch」意指接觸、聯繫、接近、涉及、對 待的住民美學。藝術家將傳統建築紅磚的特色，結合社區住 民壓指紋參與活動，強調與社區住民的結合與期待

14. 
一千位北大同社區居民聚集在迪化污水處理廠附屬運動 公園入口廣場與藝術家顏名宏一起拓印掌紋、參與藝術 創作，在作品構材傳統紅磚上留下參與者的手印及簽名， 繼而將每塊紅磚拼接於牆面上，呈現出大型的立體指紋。

創作者透過作品與基地結合，除了作品的視覺表現，還 需強調出對本公共藝術設置案，藝術家與社區住民的某 種「結合」與期待。

「壓指紋」的行為在台灣社會中向來代表著一種承諾， 從兒童的嬉戲，到成人的契約買賣，「Anfassen＝ Touch」呈現一種台灣式的公共行為藝術語言。

16. 
是國立臺灣博物館重點古蹟—樟腦廠、勸業銀行、鐵道 部修復計畫的延伸計畫之一，即將於2010年8/20揭開序 幕。

藝術節主要範圍位居於象徵台北城市起源的中正區裡， 各藝術計畫將以不同空間及時間的分布形態，逐一展開。

藝術節由「空間新生再造」的城市規劃及文化保存議題 為起點，以再造空間所呈現的新舊時間並存現象。

進一步探索城市大眾如何重新定義自身對於周遭公共空 間的存在體驗與社會責任，同時也探討老舊都會空間如 何以新的價值姿態融入現有空間，如何對大眾展現未來 的生活魅力。

17. 
永久性藝術作品在新生古蹟的呈現

以二十多項、包含了視覺藝術、行動藝術、觀念藝術、 表演藝術、以工作坊或動員極大化為發生形態的公共 參與計畫創作事件，作為當代藝術對應於公眾及環境 的實驗性介入方案。

18. 
廣邀國內外多位傑出藝術家、跨領域藝術工作者、 表演藝術團體、文化創意產業者一同思考藝術公 共參與的種種可能。

藝術家們攜手走出畫廊、室內展示空間，跨出表 演舞台與劇場空間，甚至跨界操作具備多元面貌 的藝術活動，將以更廣闊的公共藝術參與精神， 為本區城市生活文化進行發掘聯想，提出各具觀 點的見解及感動，共同累積為藝術節慶的文化質 量及國際城市的交流內涵。

19. 
地點:以台北舊城核心區域（中正區）為主要發生地

十三件臨時性藝術作品和三件永久設置散佈於臺博系統區域 內

還將整合不同類型的藝術展演形式，透過多元的藝文欣賞、 展演計畫、工作坊教育、藝術分享等過程，以現地創作、新 作、過程性作品及論述空間生產等不同方式進行呈現，從藝 術家的眼光再現台北風情。

臺博館邀請所有民眾以最生活、最愜意、最有溫度的姿態， 貼近所生存的台北城，感受藝術、歷史、生活、文化所交織 的「好時光」，期望能帶給民眾一次不同的城市經驗與視覺 體驗，開拓多樣參與經驗想像。

20. 
隱形時光新型態公共藝術計畫

古蹟亮相永久性公共藝術作品

21. 
8月20日晚間7點30分
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臺博館館前廣場演出

由陳怡潔&鬧臺妄想教室
《時光流‧記憶體》影音派對揭開活動序幕

22. 
日本籍鈴木貴彥Takahiko Suzuki《過程》（設置於臺博館內）
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日本藝術團隊Paramodel《古蹟塗鴉？！》（設置於鐵道部）、
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德國籍Aram Bartholl《GoogleMap Marker》（設置於鐵道部）
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本土藝術家劉和讓《夏日地毯22-36》（設置於二二八和平公園）
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游文富《漫步舊時光》（設置於二二八和平公園）
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黃蘭雅《水花漂》（設置於二二八和平公園水池）
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邱昭財《泡泡塔》（設置於臺博館館前廣場）
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李國民＆陳幸均《臭氧釀？》（設置於臺博館內及後側）
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李文政《遙遙火車》（設置於臺博館前左右兩側小廣場）
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崔永嬿《走，去臺北城》（設置於鐵道部建築帷幕立面）

23. 
《豐盛富足》設置於勸業銀行左側地面之麻 粒試驗所已完工

黃沛瀅《琉雲光景》（設置於樟腦廠第二典 藏大樓外牆立面）
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林家祺《繼往開來》（設置於樟腦廠外側人 行步道）。

24. 
作者：江洋輝
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創作年代：2010
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尺寸：走廊：240 ×4000cm 室內：300 ×235cm (單位:公分)
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材質：不鏽鋼、黃銅、琉璃Stainless steel, yellow copper, color glass
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地點：10046臺北市中正區襄陽路25號臺博土 銀展示館
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經費：200萬元
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委託單位：國立臺灣博物館

25. 
請思考以裝置藝術方式設置之公共藝術或是 藝術節中所呈現公共藝術的特質有哪些，請 舉例說明。