Театр в Древней Греции.

1. Подготовила Коц Мария
2 курс, 7 группа

2. 
Происхождение
древнегреческого театра

3. 
Возник театр из сельских празднеств в честь бога
Диониса, которые происходили несколько раз в
году.
Участники праздника пели дифирамбы, мазали
лицо винной гущей, надевали маски и козлиные
шкуры.

4. Запевалы рассказывали о
событиях из жизни бога и
тем самым побуждали хор
к пению.
К рассказу
примешивались элементы
актерской игры, и миф как
бы оживал перед
участниками праздника.

5. 
 Мифология греков выросла из стремления объяснить
окружающий мир и была тесно связана с религией.
 Почва древнегреческого искусства - мифология.
 В ходе развития трагедии в круг ее сюжетов, помимо
мифов о Дионисе, вошли рассказы о судьбах героев
древности.
 Через миф драматург отражал в трагедии современную
ему общественную жизнь, высказывал свои
политические, философские и этические воззрения.

6. 
 Трагедия уже во в. п. VI в до н. э. достигла значительного
развития, использовав богатое наследие эпоса и лирики.
 Феспид выделил из хора особого исполнителя – актера.
 Феспид - первым афинским трагическим поэтом.
 Весна 534 г. - 1) первая постановка трагедии Феспида.
2) этот год принято считать годом рождения мирового
театра.

7.  Древняя аттическая комедия V в. до н. э. была
политической по своему содержанию.
 Она затрагивала вопросы политического
строя, деятельности учреждений Афинской республики, ее
внешней политики и т.д.
 Своего высшего выражения театральное искусство V в. до
н.э. достигло в творчестве трех великих трагиков -
Эсхил, Софокол, Еврепида - и комедиографа Аристофана.

8. 
Организация
театральных действий

9. Театр в Древней Греции был государственным
учреждением, и организацию театральных представлений
брало на себя государство, назначая для этих целей
специальных людей.
Драмы ставили на трех праздниках в честь Диониса:
 Малых или Сельских Дионисиях (в декабре - в январе);
 Ленеях (в январе - феврале);
 Великих или Городских Дионисиях (в марте - апреле).

10. 
 Драматические представления проходили как состязания
драматургов, которые продолжали 3 дня.
 Каждый из трагиков должен был представить по четыре
пьесы: три трагедии (трилогия) и одну сатириковую
драму.
 Трилогия и сатировская драма составляли тетралогию.
 Сначала показывали тетралогию, под вечер исполняли
комедию одного из участвовавших в состязании
комических поэтов.

11. 
 Драматурги получали хор от архонта.
 Все расходы, связанные с хором, брал на себя. Он должен
был организовать хор на свои деньги, изготовить для него
костюмы.
 Для драматических состязаний требовалось шесть хорегов:
три - для тетралогий и три - комедий.
 Для написания музыки и обучению хора драматурги
использовали помощь специальных учителей.

12.  Исполнение обязанности хорега и участие в трагическом
хоре было делом почитаемым. Считалось, что они
находятся под особым покровительством божества.
 Все они на время подготовки к драматургическим
состязаниям освобождались от военной службы.
 Судили на состязании особенные выборные лица.
 Для победивших драматургов были установлены три
награды. Помимо гонорара, драматург получал венок из
плюща. Хорег имел право воздвигнуть памятник в
ознаменование своей победы.

13. 
 Для входа в театр городские власти ввели выдачу входных
билетов - медных кружочков, похожих на монеты и
называвшихся символами.
 При Перикле неимущим гражданам выдавались на
посещение театра особые зрелищные деньги (теорикон).
 В театре были строго распределены места для разных
групп зрителей.
 Количество людей, получивших символы на один раз, не
должно было превышать числа мест на скамьях.
 При входе билеты отбирались.

14.  Драматические представления в Афинах были
всенародным праздником, к которым присоединялись и
жители других городов-государств.
 Все были одеты в праздничные одежды, головы
украшали венками.
 Зрители ели и пили в самом театре.

15. 
 Афинская публика была очень восприимчивой и
непосредственной.
 Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение
аплодисментами и криками. Если пьеса не
нравилась, зрители свистели, щелкали языком, стучали
ногами.
 Таким образом, суждение народа имело существенное
значение для успеха представления.

16. 
Актеры

17. 
 Партия актера чередовалась с песнями хора и составляла
всю пьесу.
 Вскоре после Феспида, который ввел одного актера, Эсхил
ввел девтерагониста (второй актер в драме), а младший
современник Эсхила, Софокл – тритагониста (третий
актер в драме).
 Основные роли исполнял протагонист (первый актер).

18.  Актером мог быть только
свободнорожденный.
 Благодаря тесной связи
греческого театра с культом
Диониса актеры пользовались
большим почетом и занимали
высокое общественное
положение.

19.  Число актеров не превышало
трех человек.
 Женские роли всегда исполнялись
мужчинами.
 Немые роли исполняли статисты.
 Актеры должны были хорошо
декламировать стихи, владеть
вокальным мастерством и
мастерством танца.

20. 
Хор

21. 
 Сначала трагический хор насчитывал 12 человек, затем
состав его был увеличен до 15.
 В комедии хор всегда состоял из 24 человек.
 Участники хора назывались хоревтами, предводитель
хора - корифеем.
 В трагедии хор обычно изображал людей, близких
главному герою.
 Комический хор изображал не только людей, но и
животных и сказочных существ.

22.  «..С появлением второго и третьего актера роль хора
ослабевает, драматический конфликт может
происходить теперь между героями и без участия
хора. Но хор не исчезает. Он существует как
непременный компонент у всех трагических поэтов
классического периода, хотя несет не всегда
одинаковую драматическую нагрузку..»
 «…Хор был героем коллективным, его партии и поныне
помогают понять философский и человеческий смысл
трагедии в плане решения основного конфликта.»

23. 
Костюмы

24.  Маски проникли в греческий
театр вследствие связи
последнего с культом
Диониса.
 В театре классического
периода маски уже не имели
культового значения.

25.  Маска отвечала задачам греческого театра создавать
крупные обобщенные образы. Употребление маски
обусловливалось также размерами греческого театра. Без
маски лица актеров были бы плохо видны зрителям
последних рядов.
 В древней комедии большая часть масок должна вызывать
смех, отсюда их карикатурный и гротесковый характер.
 Поэты древней комедии также выводили на сцену и своих
современников. Маска в таких случаях была обычно
шаржированным портретом.

26. 
 Маски менялись всякий раз, как только исполнитель
переходил от одного состояния к другому.
 Кроме того, определѐнное значение имела окраска маски:
например, по багровому ее цвету зрители узнавали
раздражительного человека, по рыжему - хитрого и
коварного.

27.  Маски делались из дерева или
полотна, в последнем случае
полотно натягивалось на
каркас, покрывалось гипсом и
раскрашивалось.
 Маски закрывали не только
лицо, но всю голову, так что
прическа была укреплена на
маске, к которой в случае
необходимости прикреплялась так
же борода.
 У трагической маски обычно
делали выступ над
лбом, увеличивавший рост актера.

28.  Костюм трагических актеров был
некоторым видоизменением
пышной одежды, которую носили
жрецы Диониса.
 Театральный хитон имел длинные
рукава и спускался до пят. Плащи
употреблялись в основном двух
видов:
 Гиматий (широкий
плащ, располагавшийся складками
вокруг тела)
 хламида (короткий плащ с
застежкой на плече).

29.  Цвет на одежде имел тоже
определенное значение: роли
счастливцев исполнялись в
одеяниях с желтой или
красной полосой, а синие
или зеленые полосы
отмечали неудачников.

30. Контуры

31.  Обувь трагического актера
называлась котурнами.
 Для придания своей фигуре еще
большей
величественности, трагические
актеры укрепляли под одеждой
специальные подкладки или
небольшие подушки, сохраняя при
этом естественные пропорции тела.
 В комедии употребление подушек и
подкладок, наоборот, вызывалось
стремлением нарушить нормальные
пропорции человеческого тела и тем
вызвать смех.

32. 
Древнегреческие
драматурги

33. 
Расцвет греческого театрального искусства связан с деятельностью
великих драматургов, творивших в VI - V веках до новой эры -
Эсхила, Софокла, Еврипида и Аристофана, замечательного
комедиографа древности.

34. 
 Автор героико-патриотических, поднимающих большие
исторические и религиозно-фило­софские темы произведений,
 Постановки Эсхила отличались большой пышностью.
 Был сам главным исполнителем в своих тра­гедиях.
 Ввѐл 2-го актера.
 Хор у Эсхила, состоявший из 12 человек, был настоящим
действующим лицом.
 При Эсхиле опреде­лилась классическая фор­ма строения
трагедии и порядок трагического представления.
ЭСХИЛ

35.  Высокая гуманистическая направлен­ность трагедии
Софокла, интерес к человеческой лично­сти и еѐ душевным
переживаниям.
 Ввел 3-го актѐра, уменьшил роль хора (несмотря на доведение
числа хористов до 15) и увеличил диалогические части
трагедии, ввел декорации.
 Софокл отказался от некоторых сценических
эффектов, которыми пользовался Эсхил: у него нет
торжеств, въездов царей на колесницах, не появляются
призраки.
СОФОКЛ

36. 
 Усиление внимания к внутреннему миру чело­века и
явлениям окружающей жизни.
 Герои Еврипида из-за их душевных переживаний делают его
наиболее трагичным из всех античных драматургов.
 В целях эмо­ционального воздействия на зрителей вводит в
свои драмы сцены смерти, физических страданий, безумия и
многое другое.
 Хор в драмах уже не имеет такой тесной связи с развитием
действия, как у Со­фокла.
ЕВРИПИД

37. 
 Древняя античная комедия достигла художественного расцвета
в его творче­стве.
 В сатирических произведениях вывел множество ярких
социальных типов: бесчестного демагога; философа-софиста и
другие типы.
 Положительный герой его комедии высту­пает мелкий
землевладелец.
 Комедии Аристофана создавали живой, сценически
выразительный тип представления, богатый острыми
диалогами.
АРИСТОФАН

38. 
Архитектура
древнегреческого театра

39. 
 Театр сооружался на
открытом воздухе
 Состоял из 3-х
основных частей:
орхестры, тэатрона
и скены.
Слово театр означает «место
для зрелища» или само «зрелище».

40. 

41. СКЕНЕ

42.  Первоначально предназначалась только для переодевания и
вы­ходов актѐров, находилась вне круга орхестры, позже
уже на касательной к его окружности.
 Перед­няя стена скены - проскений, имевшей обычно вид
колоннады, изображая фасад храма или дворца, приобрела
со вре­менем большое значение в оформлении спектакля.
 По мнению немецкого архитектора и археолога В.
Дѐрпфельда, проскений обычно имел вид колоннады или
портика; эта колонна­да проходила либо вдоль всего фасада
скены, либо занимала только еѐ центральную часть.

43. ОРХЕСТРА

44.  Древнейшей из составляющих
театра.
 Круглая площадка, на которой
выступали хор и актѐры.
 Вначале зрители сво­бодно
размещались вокруг
орхестры.
 Позднее поя­вились особые
места для
публики, расположенные на
склонах прилегающих холмов
и гор.

45. ТЕАТРОН

46. 
 Планировка греческого театра была рассчитана на
хорошую слышимость.
 В некоторых театрах применялись резонирующие
сосуды, помещавшиеся среди зрительных мест.
 Занавеса в греческом театре не было, хотя возможно, что в
некоторых пьесах какие-либо части проскения временно
занавешивались от зрителя.

48. 
 Боннар, А. Греческая цивилизация. Т. I. — М.:
Искусство, 1992 — 269 с., ил.
 Головня, В.В. История античного театра. – М, 1972 – 397 с.
 Опочинская, А.И. Греческий театр и римский амфитеатр //
Архитектура и строительство России, 1993. – с. 43
 Радциг, С.И. История греческой литературы. - М., 1977.
 Театральная энциклопедия, т. 2.
 Тронский, И.М. История античной литературы. – М., 1983.
Список использованной
литературы