Відділ мистецтв Чернігівської обласної бібліотеки для дітей у 2024 році продовжує проєкт «Запам’ятай їх імена», який знайомить шанувальників українського та зарубіжного мистецтва із ювілейними датами цього року.
До уваги всіх закоханих у дивовижний світ музики, живопису, театру – «Мистецький бібліо-календар. Січень 2024 року»
Конкурс «День Європи»
Назва номінації: Краща презентація «Людина, що змінила європейську історію»
Назва роботи: Коко Шанель
Учасниця: Шакал Дарина Володимирівна
Клас: 11-А клас
Комунальний заклад «Навчально- виховний комплекс «Якимівська гімназія» Якимівської селищної ради Якимівського району Запорізької області»
ПІБ керівника: Писарева Олена Вікторівна
Відділ мистецтв Чернігівської обласної бібліотеки для дітей у 2024 році продовжує проєкт «Запам’ятай їх імена», який знайомить шанувальників українського та зарубіжного мистецтва із ювілейними датами цього року.
До уваги всіх закоханих у дивовижний світ музики, живопису, театру – «Мистецький бібліо-календар. Січень 2024 року»
Конкурс «День Європи»
Назва номінації: Краща презентація «Людина, що змінила європейську історію»
Назва роботи: Коко Шанель
Учасниця: Шакал Дарина Володимирівна
Клас: 11-А клас
Комунальний заклад «Навчально- виховний комплекс «Якимівська гімназія» Якимівської селищної ради Якимівського району Запорізької області»
ПІБ керівника: Писарева Олена Вікторівна
«Мистецький бібліо-календар» на І квартал 2023 року.estet13
Відділ мистецтв продовжує знайомити читачів із митцями світової та української культури. До вашої уваги «Мистецький бібліо-календар» на І квартал 2023 року.
Мистецтво – це оптика, саме через мистецтво ми бачимо світ та себе у цьому світі. Мистецтво розвиває особистість людини та її якості, зокрема уяву та творчий підхід до життя. За допомогою мистецтва ми можемо усвідомити те, що не в змозі отримати від життєвого досвіду.
Зустріч з прекрасним діє на наш психічний стан дуже позитивно – вона знімає напругу, звільняє від тривоги, очищає, оздоровлює, допомагає вивільнити енергію, емоції.
Історія книжкової графіки знала чимало гучних імен. І серед них завжди виділятиметься геніальний французький художник Поль-Гюстав Доре (1832–1883). Його ілюстрації зміцнили популярність десятків великих літературних творів, надовго пережили свого творця, не даючи його славі згаснути.
Відділ рідкісних і цінних видань підготував віртуальну виставку про творчість митця з нагоди 190-річчя від дня його народження.
«Мистецький бібліо-календар» на І квартал 2023 року.estet13
Відділ мистецтв продовжує знайомити читачів із митцями світової та української культури. До вашої уваги «Мистецький бібліо-календар» на І квартал 2023 року.
Мистецтво – це оптика, саме через мистецтво ми бачимо світ та себе у цьому світі. Мистецтво розвиває особистість людини та її якості, зокрема уяву та творчий підхід до життя. За допомогою мистецтва ми можемо усвідомити те, що не в змозі отримати від життєвого досвіду.
Зустріч з прекрасним діє на наш психічний стан дуже позитивно – вона знімає напругу, звільняє від тривоги, очищає, оздоровлює, допомагає вивільнити енергію, емоції.
Історія книжкової графіки знала чимало гучних імен. І серед них завжди виділятиметься геніальний французький художник Поль-Гюстав Доре (1832–1883). Його ілюстрації зміцнили популярність десятків великих літературних творів, надовго пережили свого творця, не даючи його славі згаснути.
Відділ рідкісних і цінних видань підготував віртуальну виставку про творчість митця з нагоди 190-річчя від дня його народження.
2. Енді Уорхол (англ. Andy Warhol;
справжнє ім'я Андрій Вархола, 6
серпня 1928 - 22 лютий 1987) -
американський художник
українського (лемківського)
походження, продюсер, дизайнер,
письменник, колекціонер, видавець
журналів і кінорежисер, культова
персона в історії поп-арт-руху і
сучасного мистецтва в цілому.
Родоначальник ідеології В«homo
universaleВ», а також автор робіт,
які стали синонімом поняття
комерційний поп-арт.
У 1960-х роках був менеджером і продюсером першої альтернативної рок-
групи В«Velvet UndergroundВ».
Уорхол народився в США, в місті Піттсбурзі, штат Пенсільванія. Батьки,
Юлія та Ондрей Вархола, походили з села Микова на північному сході
колишньої Чехословаччини. Вони емігрували до Америки до народження
Ендрю і двох його старших братів. Сім'я рано втратила батька.
3. У 1949 р. Ендрю Вархола закінчив Технологічний інститут Карнегі
(графічний дизайн) з присудженням ступеня бакалавра мистецтв. У цьому
ж році відправився в Нью-Йорк, де перші роки займався графічним
оформленням комерційної реклами - в основному він виконував малюнки
жіночого взуття для журналів мод і рекламного програми "Нью-Йорк
Таймс"Робота в комерційній рекламі принесла Вархолу популярність і
змінила його ім'я. Одного разу підпис під його малюнком набрали
неправильно - Апоу Іагпо!. Він вирішив залишити таке написання і став
Енді Уорхолом. Вже до 1950 року приходить успіх після вдалого
оформлення реклами взуттєвої компанії.
4. До 1968 року Уорхол був уже визнаним
майстром поп-арту. Його виставки з
успіхом проходили по всьому світу, в
Америці не було митця популярнішим
- за одну з його картин на аукціоні
заплатили $ 60 тисяч. Це був рекорд:
ніхто з його сучасників стільки не
отримував. Однак не менше, ніж
картинами або фільмами, Уорхол
прославився своїми скандальними
інтерв'ю, які він роздавав направо і
наліво. "Я не хотів народжуватися. Це
було помилкою. Все одно як мене
викрали і продали в рабство, -
пояснював він в інтерв'ю журналу
"Time".
Успіх був грандіозним:
переповнені зали, натовпи студентів,
які скандують: "Ми любимо Енді
Уорхола!", Фотографії в газетах. У
1956 році він отримує почесний приз
«Клубу художніх редакторів».
5. Все мистецтво Уорхола перетворилося на систематизований
бізнес-процес, що виробляє додану вартість ... Його поп-арт - це
своєрідне і якщо колись існувало , потім авангард і мистецтво,
потім просто антимистецтво, то тепер штучне мистецтво.
Однак скандальну популярність Уорхолу принесла серія олівцевих
малюнків, що зображають доларові банкноти, і розфарбованих
банок з-під супу Сampbell.
6. Ці малюнки були виконані за допомогою кричущих кольорів. Вони
стали візитною карткою художника. Показавши ці роботи на
виставці, яка проходила в галереї "Stabl", в цьому ж році, він, можна
сказати, підірвав бомбу. Енді Уорхол, в мить, став сенсацією. Багато
критиків сказали, що ці картини Ворхола показують всю
вульгарність, тупість і безликість всієї західної культури масового
споживання. Після цієї виставки він відразу почав спілкуватися з
основними діячами поп-арту, серед яких були Роберт Рауншенберг,
Джаспер Джонс і Рой Ліхтенштейн.
7. З цього ж року художник
почав використовувати
техніку шовкографії - це
техніка повторення одного і
того ж зображення. Ці
повторення стали однією з
властивостей Уорхола. Під
цей кислотний стиль
потрапили зображення
Елвіса Преслі, Ліз Тейлор,
Мерлін Монро, Міка
Джаггера, а так само велика
кількість кока-коли. Всі ці
люди були кумирами того
часу. Цей стиль у нього не
змінився протягом усього
його життя, змінювалися
тільки сюжети. Його довгі
полотна і монотонне
зображення на них ,
нагадували ряди
продуктових маркетів.
10. Скандальний стиль життя Уорхола сприяв зростанню цін на роботи
художника. У наші дні його роботи купують за кілька десятків
мільйонів доларів.
У наступному 1963 Енді переніс свою майстерню в Манхеттен. Її
всі почали називати її "Фабрикою". Її стіни були пофарбовані фарбою
сріброго кольору. У ній тусувалися всі його друзі і знайомі, жили і
творили . На " Фабриці" жило багато наркоманів, де наркотики були в
надмірності . Це напевно було перше місце, де майстерню не можна
було назвати місцем для усамітнення . "Я пишу картини саме так, а
не інакше тому, що хочу бути машиною, і я відчуваю, що те, що я
роблю, уподібнюючись машині, - це те, що я хочу робити" - ці слова
Уорхола були девізом " Фабрики".
«Фабрика»
Енді Уорхола
11. На своїй "Фабриці" він зробив щось
схоже на "бізнес-арт", де він був
підприємцем.
Майстерня випускала до ста
шовкографій на день. Цим усім Енді
Уорхол поставив всі підвалини
класичного мистецтва догори дном.
За два роки "Фабрика" виробила
більше двох тисяч картин.
Для того щоб створити
шовкографію, люди приходили на "
Фабрику" і фотографувалися на
звичайний фотоапарат, після чого
Уорхол вибирав найкращу і
переносив її збільшену на полотно.
На своїх полотнах він робив всіх
суперзірками, у нього навіть була
рекламна акція, яка обіцяла "краще
обличчя від Уорхола". Такий ефект
він досягав завдяки тому, що
прибирав зморшки, зрізав усе зайве,
робив очі красивіше і т.д ...
12. В цей же час, не дивлячись на те,
що Енді Уорхол нічого не розумів у
музиці, він працював з групою
"Velvet Underground". Для неї він був
продюсером і створив дизайн
першого їхнього альбому. Слід
зауважити, що Енді розробляв
дизайн обкладинок для груп "Sticky
Fingers" і "The Rolling Stones". У 1966
році Уорхол створив для виступу
"Velvet Underground" супер світлове
шоу, яке включало в себе множинні
спалахи світла, різнокольорові
промені, а на екран виводилися
фільми .
13. Енді Уорхол є одним з найбільш вдалих режисерів американського андеграунду,
так як він відомий багатьом. Перші його роботи, такі як "Сон" (" Sleep") і
"Емпайр" ("Empire" ), були абсолютно нерухомими. У першому фільмі знятому
в 1963 році, на екрані показують сплячу людину протягом близько 6 годин,
треба зауважити що в цьому фільмі абсолютно немає звуку, а в другому в
нічному пейзажі, статичною камерою, протягом восьми годин нам
показується хмарочос Емпайр-Стейт-Білдінг. Свої фільми Уорхол знімав разом
з Полом Моріссі .
Більшість його фільмів не має сюжету, і йдуть вони до двадцяти п'яти
годин. У цих роботах грають в основному працівники та відвідувачі "Фабрики".
Серед яких були Еді Седжвік і Джо Далессандро.
14. У середині шістдесятих років починають виходити більш менш
сюжетні фільми, зазвичай це були стрічки еротичного змісту, Енді
Уорхол жодного разу не прийняв в них участі. У 1969 році виходить
повністю ігрова картина під назвою "Плоть", незабаром після цього
ще вийшов фільм "Сміття", який також був ігровим. Наприкінці
шістдесятих виходить кілька фільмів за участю його групи - "Velvet
Underground“. Результатом режисерської роботи Уорхола ( за 5 років)
стала поява близько шестисот фільмів. Понад шістдесят його робіт
були випущені у світ.
15. У його фатальному 1968 була випущена
перша його книга " Уорхола А" , вона
являє собою телефонні розмови, які
були записані на його " Фабриці". 3
червня 1968 одна з прихильник Енді
Уорхола, яка працювала на "Фабриці" -
феміністка Валері Соланас, вистрілила
майстру в живіт . Поранення було дуже
важким, але життя вдалося врятувати.
Після цього поранення він був інвалідом
ще 2 роки. Ця подія, як не дивно,
закріпила за художником ще більше
легенд .
Після цієї події Енді Уорхол змінив свій
стиль життя. Він став постійно боятися
смерті, часто почав ходив до церкви і
можна сказати втратив, якусь свою іскру,
і говорив що " живе і не живе".
На його роботах з'явилися зображення
автомобільних катастроф, посмертні
зображення Мерилін Монро, електричні
стільці . Після одужання він ще більше
почав створювати зображення пов'язані
зі смертю.
16. У цей період, а саме в 1969 році, він
почав випускати свій журнал, під назвою
"Інтерв'ю", який був дуже популярним.
Енді Уорхол часто говорив про те , що
хотів би створити рухомий твір
мистецтва і в 1978 році він придумав як
це зробити. Енді Уорхол розмалював
гоночний автомобіль підручними
засобами: "Я намагався намалювати , як
виглядає швидкість. Коли машина
рухається на великій швидкості, всі лінії
і кольору зміщуються".
У 1975 році на світ виходить ще одна
його книга "Філософія Енді Уорхола (від Е
до видання і назад )".
Він також подався в телебачення, де в
1980 році розробив концепцію власного
каналу і природно він був його
директором.
До кінця його життя, людей став
більше залучати його імідж супер-зірки,
а його творчістю все менше цікавилися.
17. 22 лютого 1987 Енді Уорхол помер у лікарні, після операції з видалення
жовчного міхура. Причиною всього цього було те злощасне поранення,
яке Уорхол отримав ще в 1968 році.
Його брати забрали тіло художника і відвезли в рідне місто Піттсбург,
де він був похований в грекокатолицькій церкві Святого Духа. Панахида
проходила 1 квітня 1987, на ній були присутні близько двох тисяч осіб.
Банківський рахунок Енді Уорхола становив близько 100 мільйонів
доларів. Всі гроші, за заповітом, були віддані художнім організаціям .
Енді Уорхолу було 59 років. За цей час він перетворився з тендітного
хлопчика з сірого міста Піттсбурга в короля поп-арту.