El documento proporciona información sobre la música barroca en 3 oraciones:
1) La música barroca se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII, tomando forma en Italia y difundiéndose por el continente.
2) Las formas musicales barrocas incluyeron nuevos géneros como la suite, sonata, concierto y ópera, y se caracterizaron por el contraste, virtuosismo y participación de solistas.
3) La música barroca puede reconocerse por su énfasis en el contra
O documento descreve os principais estilos musicais nacionais da Idade Média e Renascimento na Itália, França, Alemanha, Espanha e Inglaterra, incluindo gêneros como frottola, madrigal, chanson, lied e villancico. Detalha características de cada estilo e nomeia compositores exemplares como Monteverdi, Gesualdo, Sermisy, Janequin, Schutz, Del Enzina, Tallis e Byrd.
El documento discute varios temas relacionados con los ácaros. Explica que los ácaros viven en nuestras almohadas y hay aproximadamente 40,000 en cada una. También contrasta un pasaje que habla de brujería con plumas de almohada con un cuento de Quiroga, señalando diferencias entre sus enfoques. Finalmente, pide modificar el final del cuento de Quiroga usando los descubrimientos sobre los ácaros.
El documento proporciona información sobre la música barroca en 3 oraciones:
1) La música barroca se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII, tomando forma en Italia y difundiéndose por el continente.
2) Las formas musicales barrocas incluyeron nuevos géneros como la suite, sonata, concierto y ópera, y se caracterizaron por el contraste, virtuosismo y participación de solistas.
3) La música barroca puede reconocerse por su énfasis en el contra
O documento descreve os principais estilos musicais nacionais da Idade Média e Renascimento na Itália, França, Alemanha, Espanha e Inglaterra, incluindo gêneros como frottola, madrigal, chanson, lied e villancico. Detalha características de cada estilo e nomeia compositores exemplares como Monteverdi, Gesualdo, Sermisy, Janequin, Schutz, Del Enzina, Tallis e Byrd.
El documento discute varios temas relacionados con los ácaros. Explica que los ácaros viven en nuestras almohadas y hay aproximadamente 40,000 en cada una. También contrasta un pasaje que habla de brujería con plumas de almohada con un cuento de Quiroga, señalando diferencias entre sus enfoques. Finalmente, pide modificar el final del cuento de Quiroga usando los descubrimientos sobre los ácaros.
La música americana proviene de tres influencias principales: la música indígena de los pueblos originarios de América, la herencia musical de los conquistadores europeos, y la influencia de los esclavos africanos. Existen diferencias entre la música del norte y el sur de América, y cada región desarrolló estilos únicos que combinan estas influencias culturales, como el tango en Argentina.
Este documento presenta una breve biografía de varios compositores franco-flamencos importantes del siglo XV y XVI, incluyendo Willem Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Heinrich Isaac, Josquin des Prés y Juan de la Encina. Muchos de ellos fueron figuras centrales en el desarrollo del estilo renacentista de la música polifónica y contribuyeron de manera significativa a la tradición musical europea de la época.
Talea, color e isorritmia en la música medievalalexner
Este documento explica la técnica de composición isorrítmica desarrollada en los siglos XIV y XV. La isorritmia implica el uso repetitivo de patrones rítmicos llamados "taleas". Los compositores medievales creaban obras tomando cantos existentes llamados "tenores" y añadiendo otras líneas melódicas sobre ellos. El tenor mostrado sigue el patrón melódico o "color" de un canto gregoriano, pero añade una "talea" rítmica que se repite a lo largo de
Este documento resume la historia y evolución de la salsa desde sus raíces en los géneros musicales cubanos como el son, la rumba y el danzón hasta 1975. Explica cómo estos géneros fueron influenciados por las culturas africana y española y cómo evolucionaron en Cuba hasta principios de los años 60 cuando empezaron a fusionarse en la salsa en Nueva York. También describe el papel definitorio de la compañía discográfica Fania en ayudar a popularizar la salsa como un fenómeno musical y cultural a nivel mund
Un repaso a la historia de la notación musical en sus manuscritos más importantes. Lo hice hace seis años y me costó muchas horas pues tuve que escanear la mayoría de las imágenes de distintos libros.
La música americana proviene de tres influencias principales: la música indígena de los pueblos originarios de América, la herencia musical de los conquistadores europeos, y la influencia de los esclavos africanos. Existen diferencias entre la música del norte y el sur de América, y cada región desarrolló estilos únicos que combinan estas influencias culturales, como el tango en Argentina.
Este documento presenta una breve biografía de varios compositores franco-flamencos importantes del siglo XV y XVI, incluyendo Willem Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Heinrich Isaac, Josquin des Prés y Juan de la Encina. Muchos de ellos fueron figuras centrales en el desarrollo del estilo renacentista de la música polifónica y contribuyeron de manera significativa a la tradición musical europea de la época.
Talea, color e isorritmia en la música medievalalexner
Este documento explica la técnica de composición isorrítmica desarrollada en los siglos XIV y XV. La isorritmia implica el uso repetitivo de patrones rítmicos llamados "taleas". Los compositores medievales creaban obras tomando cantos existentes llamados "tenores" y añadiendo otras líneas melódicas sobre ellos. El tenor mostrado sigue el patrón melódico o "color" de un canto gregoriano, pero añade una "talea" rítmica que se repite a lo largo de
Este documento resume la historia y evolución de la salsa desde sus raíces en los géneros musicales cubanos como el son, la rumba y el danzón hasta 1975. Explica cómo estos géneros fueron influenciados por las culturas africana y española y cómo evolucionaron en Cuba hasta principios de los años 60 cuando empezaron a fusionarse en la salsa en Nueva York. También describe el papel definitorio de la compañía discográfica Fania en ayudar a popularizar la salsa como un fenómeno musical y cultural a nivel mund
Un repaso a la historia de la notación musical en sus manuscritos más importantes. Lo hice hace seis años y me costó muchas horas pues tuve que escanear la mayoría de las imágenes de distintos libros.
La música en la Edad Media se caracterizó por el canto gregoriano monódico y el desarrollo posterior de la polifonía. La polifonía floreció en el Ars Antiqua con compositores como Leonin y Perotin en la Escuela de Notre Dame y en el Ars Nova con la aparición de formas fijas como el motete y la balada.
Este documento resume el canto gregoriano, el canto litúrgico de la iglesia católica que surgió en el siglo VII cuando el Papa Gregorio I recopiló los cantos utilizados en los rituales de la iglesia. Explica las características, los ocho modos musicales, los principales cantos de la misa y el oficio divino, e influencia del gregoriano en la música posterior.
Este documento explica la notación científica y el orden de magnitud. La notación científica permite escribir números muy grandes o pequeños como el producto de un número entre 1 y 10 por una potencia de 10. El orden de magnitud aproxima un número a la potencia de 10 más cercana.
Lava Iris In indian market , The classy looking Iris 460 comes with a beautiful handcrafted black leather back case with Gun Metal Middle Housing that makes it not only a phone but a beautiful accessory as well. Furthermore, it is equipped with fast 1.3 GHz Dual Core processor providing consumers a smooth experience ....go for more details---->http://mybrandbook.co.in/lava-launches-fashionable-lava-iris-460.html
Notacion exponencial y notacion cientificaPerez Kyria
Este documento presenta la notación exponencial y científica. Explica cómo escribir números en forma exponencial, estándar y expandida. También cubre las leyes de los exponentes y cómo convertir entre notación científica y números comunes. Finalmente, incluye ejercicios prácticos para escribir números en diferentes formas y convertir entre notaciones.
Este documento presenta una serie de ejercicios sobre conversiones de unidades y notación científica. Incluye conversiones entre el Sistema Internacional y otras unidades de longitud, masa, tiempo, volumen y área. También incluye expresar cantidades en notación científica y viceversa. El documento contiene 16 ejercicios con múltiples pasos cada uno para practicar diferentes conversiones y notaciones.
El documento explica la notación científica para expresar números muy grandes o pequeños. La notación científica consiste en una parte entera con una sola cifra, una parte decimal si es necesaria, y una potencia de 10 que indica el orden de magnitud. Los números se expresan como el producto de la parte principal y la potencia de 10.
This document outlines the benefits of learning music and Spanish. It states that they are perfect extracurricular activities. Learning music improves academic, physical, and social skills while also refining discipline and boosting self-esteem. It promotes brain development and introduces children to other cultures. Spanish is the second most spoken language worldwide and provides academic, career, and cultural advantages such as increased travel opportunities and access to Spanish media.
El documento proporciona información sobre diferentes tipos de teatros musicales como el teatro clásico, al aire libre, al estilo italiano y alemán. También describe elementos musicales como la intensidad, el timbre, la velocidad y el carácter. Explica las diferentes voces como soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo. Por último, resume los periodos barroco y clásico en la música, destacando compositores como Vivaldi, Haendel, Bach, Mozart y Beethoven.
Woodstock was a famous music festival held in 1969 that featured legendary performers such as Janis Joplin, Santana, and Jimi Hendrix. The documentary provides details about some of the celebrated participants and bands that played at the event, as well as other interesting facts.
Este documento describe la familia de instrumentos de cuerda frotada, incluyendo el violín, la viola, el violoncello y el contrabajo. Todos comparten características como ser tocados con arco y tener cuatro cuerdas afinadas en quintas. El violín es el más pequeño y agudo, mientras que el contrabajo es el más grande y grave. Cada instrumento varía ligeramente en tamaño y técnica de ejecución pero forman juntos la familia del violín.
Este documento habla sobre la limpieza de los oídos. Explica que el oído produce cera de forma natural para protegerse y que tiene mecanismos para limpiarse solo. El uso de hisopos u otros objetos sólo empuja la cera más adentro y puede perforar la delicada membrana timpánica, causando problemas auditivos. Más de 1,100 personas al año sufren perforaciones en un instituto en particular debido a intentar limpiar los oídos de forma incorrecta. La recomendación es dejar que el agua limpie los oídos
El documento describe la forma sonata clásica, que consiste en una exposición con dos temas en tonalidades diferentes (la tónica y la dominante), un desarrollo que fragmenta y recombina los temas en varias tonalidades, y una recapitulación donde ambos temas se presentan en la tónica original.
El documento describe el estilo clásico musical que dominó entre 1770 y 1820. Señala que surgió del preclasicismo o estilo rococó, y que compositores como C.P.E. Bach, Boccherini y Scarlatti fueron figuras de transición. Explica características como la textura homofónica, la forma sonata y la emergencia de nuevos instrumentos. Resalta a Beethoven, Mozart y Haydn como los tres grandes compositores del período clásico.
El documento compara los estilos clásico, barroco y neoclásico en las artes. El clásico se enfoca en la simplicidad, la simetría y la racionalidad, mientras que el barroco se caracteriza por la complejidad, el dinamismo y la emotividad. El neoclásico revivió las formas clásicas pero con una sensibilidad más moderna.
La música instrumental alcanzó su independencia total durante el Barroco. Se desarrolló la técnica de los instrumentos y surgieron agrupaciones como la orquesta. Los intérpretes se especializaron debido a la complejidad creciente de la música. Formas como la suite, la fuga y la sonata permitieron a los compositores lograr gran expresividad. Instrumentos como el violín, la flauta y el órgano fueron prominentes. Compositores como Vivaldi, Bach y Händel crearon obras maestras para instrumentos solistas y orquest
La música instrumental alcanzó su independencia total durante el Barroco. Se desarrolló la técnica de los instrumentos y surgieron agrupaciones como la orquesta. Los intérpretes se especializaron debido a la complejidad creciente de la música. Formas como la suite, la fuga y la sonata permitieron a los compositores lograr gran expresividad. Instrumentos como el violín, la flauta y el órgano fueron prominentes. Compositores como Vivaldi, Bach y Händel crearon obras maestras para instrumentos solistas y orquest
La música instrumental alcanzó su independencia total durante el Barroco. Se desarrolló la técnica de los instrumentos y surgieron agrupaciones como la orquesta. Los intérpretes se especializaron debido a la complejidad creciente de la música. Compositores como Vivaldi, Bach y Händel lograron gran expresividad en obras para instrumentos solistas, cámara y orquesta en formas como la suite, la fuga, la sonata y el concierto.
Viceverba_appdelmes_0624_joc per aprendre verbs llatinsDaniel Fernández
Vice Verba és una aplicació educativa dissenyada per ajudar els estudiants de llatí a aprendre i practicar verbs llatins d'una manera interactiva i entretinguda.
1. Notació El cant gregorià en els orígens era de transmissió oral i s’aprenia de memòria. Notaciónneumática: Adiastemàtica: Els neumes eren signes que es col·locaven sobre cada síl·laba del text i servien de guia per recordar la melodia que devia ser cantada i que era coneguda prèviament (segles VIII y IX) Diastemàtica: Començaren a emprar-se línies per senyalar l’altura dels sons (segle X) Notació quadrada: apareix al substituir la ploma de canya per la ploma d’au que deixarà la notació en forma quadrada. Les notes s'escrivien sobre quatre línies: tetragrama (segle XII)
2. Evolució de la notaciódiastemàtica Afegeix una línia amb una lletra del alfabet al inici de la línia, que indica quina nota és. Aquesta lletra és el origen de les actuals claus Prompte afegiran una segona línia de la següent manera: C vermell F groc D’aquesta manera tenien més precisió a l’hora d’entonar les notes. Donat l’eficàcia d’aquestes línies afegiran 3, 4 fins a 5 línies (pentagrama), no obstant, com que l’àmbit del cant gregorià era estret Guidod’Arezzo estandarditzarà el Tetragrama
5. Ma Guidoniana El primer sistema per aprendre música va ser inventat al segle XI per Guido d’Arezzo. També va ser ellqui va posar el nom a les notes (ut, re, mi fa sol, la) basant-se en el himne de San Juan bautista La MàGuidonianaés un altredelsseusinvents, és un sistema que assigna a cada part de la mà una nota, ensenyantaixíalscantantsquins nota havien de cantar.
