Interior Architecture Portfolio 2019

2014-2018 ÜNIVERSITE PROJELERI
2014-2018 UNIVERSITY PROJECTS
IC MIMARI PROJE PORTFOLYOSU
INTERIOR ARCHITECTURE PROJECT PORTFOLIO

PLANTARIA MAKET FOTO.
PLANTARIA MODEL PHOTO

ICINDEKILER
POSTER TASARIMLARI
NABUCCO: OPERA*
“DOGANIN SESI”
MÜZIK VE RITM ATÖLYESI*
TASARIM STÜDYOSU PROJELERI.
PLANTARIA: SERGI HOLÜ*
GIRIS DERSLERI*
MICTECALARY: MEKSIKA MÜCEVHER DÜKKANI
CONNECTHUB: KOLLEKTIF OFIS**
THE MISTY: IRAN RESTORANI*
THE H.U.B.: TOPLUM MERKEZI
“LEVEL” DERGISI GENEL MÜDÜRLÜGÜ
TUNUS T.C. BÜYÜKELCILIK KONUTU***
SAHNE TASARIMI PROJESI
RENK TEORISI PROJESI
FILLER**
AKUSTIK PROJESI
YELPAZE+TERS YELPAZE
COK AMACLI SALON
AYDINLATMA TASARIMI PROJESI
MIMARI TASARIM OFISI
SÜRDÜRÜLEBILIR TASARIM PROJESI
BILKENT ÜNIVERSITESI’NDE YESIL STARBUCKS*
DETAY (KONTEYNIR) PROJESI

DESIGN STUDIO PROJECTS
INDEX
SCENE DESIGN PROJECT
COLOR THEORY PROJECT
ACOUSTICS PROJECT
LIGHTING DESIGN PROJECT
SUSTAINABLE DESIGN PROJECT
DETAILING (CONTAINER) PROJECT
POSTER DESIGNS
NABUCCO: OPERA*
ELEPHANTS**
FAN+REVERSE FAN
MULTIPURPOSE HALL
ARCHITECTURAL DESIGN OFFICE
GREEN STARBUCKS IN BILKENT UNIVERSITY*
“THE VOICE OF NATURE”
MUSIC AND RHYTHM ATELIER*
PLANTARIA: AN EXHIBITION HALL*
INTRODUCTIVE TASKS*
THE MISTY: AN IRANIAN RESTAURANT*
TURKISH AMBASSADOR RESIDENCE IN TUNISIA***
MICTECALARY: A MEXICAN JEWELLERY STORE
THE H.U.B.: A COMMUNITY CENTER
CONNECTHUB: A COLLECTIVE OFFICE**
“LEVEL” MAGAZINE HEADQUARTERS

HAKKIMDA...
Gezmeyi ve çizmeyi seven meraklı bir
iç mimar.
Küçüklüğümden beri çizimler hep
ilgimi çekmiştir. Küçüklüğümde
babamın iş yerine yaptığım
ziyaretlerde ilk defa mimari projeyle
tanıştım. O zamanlar mimari projeler
benim için üst üste çizilmiş çizgilerdi
ve oldukça karışıklardı. Projelerin her
şeyi anlatan çizimler olduğunu ileriki
yaşlarımda öğrendim.
Küçükken hep bir şeyler karalamayı
severdim. Hatta bulduğum her yeri
karaladığım için başım birçok kez
derde girdi. Çöp adam giydirerek
başladığım çizim serüvenim, elimden
düşmeyen maceralara dönüştü.
İlerleyen yaşlarda müziğe merak
sarıp bağlama kursuna gittim. Hem
uzun hem de kısa sap bağlama
çalmayı öğrendim. Lise yıllarında
kısa süreliğine elime geçen bir
gitarla kendi kendime gitar çalmayı
öğrendim. Şimdi boş zamanlarımı
ukulelemle dolduruyorum.
Bağlama çalmayı öğrendiğim yıllarda
kültürümüze olan merakımın artması
ve ailemin de desteği ile T.C. Kültür
ve Turizm Bakanlığı’nın Gençlik Halk
Dansları ekibine katıldım. Orada
her yöremize ait dansları öğrendim.
Bu altyapı daha sonra modern dansa
olan ilgimi uyandırdı ve lise yıllarımda
modern dansla ilgilendim.
Bunların ötesinde en büyük tutkum
hep tiyaro olmuştu. Küçüklüğümde
seyirci olarak katıldığım bu yeni
dünyanın ileriki yıllarda içine girdim.
Sahnenin hem önünün hem de
arkasının tadına vardım ve amatör
oyunculuk yaptım.
Lise yıllarım bittiğinde işimin içinde
sanat olması gerektiğinin, tutkularımla
sanatı işin içine katabileceğim ve
hiç bitmeyen merakımla kendimi
geliştireceğim alanın iç mimarlık
olduğunu biliyordum. Üniversite
yıllarımda mesleğime aşık oldum.
Hem ilgi alanlarıma hem de mesleğime
katkıda bulunacağını düşündüğüm için
grafik tasarımı yan dal programına
başlayıp başarıyla bitirdim.
Meslek hayatımda geçmişe ve
kültürlere saygı duyup onları gözardı
etmeyen; yenilikleri ve teknolojiyi
takip eden; sentezleyen ve üreten bir
tasarımcı olarak ilerleyeceğim. Aynı
zamanda sanatla ilgilenen yanımı hep
destekleyeceğim.
3

ABOUT ME...
A curious interior architect who loves
travelling and drawing.
Drawing, especially technical drawing,
is a big curiosity since I was a little
girl. My first meeting with these
type of drawing is in my father’s
workplace. Back then, technical
drawing was just overlapping lines
with very complicated language for
me. While I was growing up, I’ve
learnt that projects has a very detailed
language and not complicated at all.
I always love sketching things that
I saw and imagine. In fact, I got in
trouble several times because of
drawing everywhere I saw. My little
trip of clothing stickmans turned into
adventures which never drops from
my hand.
While growing up, music got into my
life and I’ve learnt “baglama” which is
a Turkish instrument. When I was in
high school, I had a guitar for a very
short time and I learnt how to play it
by myself. Nowadays, I play with my
ukulele every possible time.
During the time I’ve learnt “baglama”,
I got interested in with my culture
and I got into The States Folk Dancing
Group of Ministry of Culture and
Tourism with my family’s support.
I’ve learnt all type of dances which
belongs to different regions of my
country. Folk dancing set up a base
for my enthusiasm for modern dance
which I spent so many times with it
during my high school years.
Beyond these hobbies, my biggest
passion is always theatre. I got into this
magical world as an audience when I
was very little. I want my passion into
my whole life and I worked at both
sides of the stage as an amateur actress
and technical staff.
I’ve always known that I need art
in my career. I decided that interior
architecture and environmental design
is the place that I can work with my
passions, art and endless curiosity of
mine. During the universtiy education,
I fall in love with my profession.
I studied graphic design minor program
to enhance my knowledge and support
my profession. I finished the program
with love and success.
During my professional life, my aim is
to have respect and to give value to the
past and cultures; to follow innovations
and technologies; and most importantly
become an interior architect who is
producing and synthesizing. At the
same time I will always support my art
passionete side.
4

TASARIM STÜDYOSU
PROJELERI
PLANTARIA: SERGI HOLÜ*
GIRIS DERSLERI*
THE MISTY: IRAN RESTORANI*
TUNUS’TA T.C. BÜYÜKELCILIK KONUTU***
MICTECALARY: MEKSIKA MÜCEVHER DÜKKANI
THE H.U.B.: TOPLUM MERKEZI
CONNECTHUB: KOLLEKTIF OFIS**
“LEVEL” DERGISI GENEL MÜDÜRLÜGÜ

DESIGN STUDIO
PROJECTS
PLANTARIA: AN EXHIBITION HALL*
INTRODUCTIVE TASKS*
THE MISTY: AN IRANIAN RESTAURANT*
TURKISH AMBASSADOR RESIDENCE IN TUNISIA***
MICTECALARY: A MEXICAN JEWELLERY STORE
THE H.U.B.: A COMMUNITY CENTER
CONNECTHUB: A COLLECTIVE OFFICE**
“LEVEL” MAGAZINE HEADQUARTERS

Kürenin kusursuz ve bütünleşmiş
şekli ile her şeyi içine çeken siyah
bütün kokuları girdap gibi kendine
çeken ancak kokusuz olan adamı
temsil etmektedir. İkinci küp adamın
zaafını temsil etmektedir.
The perfect shape of sphere and
color black represents the man
who can smell everything but
has no smell. Second cube shows
the weakness of the man.
Tıpkı küpün 12 kenarı olduğu gibi
katilin de mükemmel kokuyu yaratıp
ilahi ve saf yaratığa dönüşmesi için
12 kokuya yani 12 kadına ihtiyacı
vardır.
Kadınların aralarında dış
görünüşleri dışında bir benzerlik
olmadığı için küp köşesizdir.
To be able to create the perfect
scent and turn into the perfect
and holly creature, he needs
12 women like cube needs 12
edge to be created. The cube
has no vertices because there is
no connection between women
except their appearance.
Yaptığı parfümle kendi bütünü
bozulup ayrışmaya başlıyor.
The parfume makes him dissolve
by leaving his whole body.
Katil, saf ve ilahi yaratığa dönüşerek
tamamlanıyor ve son hamleyle
yaratık da parçalara ayrılıyor. Hikaye
katilin ölümüyle sonuçlanıyor.
Turning into the perfect and
holly creature makes him whole
and the creature cut into pieces
at the end. The story ends with
death of the murderer.
Proje: Seçilen bir filmin ana
özelliklerini anlatan kareler
seçip onları temel tasarım
ilkelerine göre tasarlamak.
Film: Koku: Bir Katilin
Hikayesi
Özet: Her şeyin kokusunu
alabilen ancak kendi kokusu
bulunmayan bir adamın
mükemmel kokuyu yaratma
hikayesi.
image 1&2
image 3
image 4
image 5
Project: Designing an
abstraction project by
selecting the movie
frames, which show the
characteristics, according to
basic design principles.
Movie: Parfume: The Story
of a Murderer
Abstract: The story of
creating the perfect smell
by a man who can smell
everything but has no smell.
transition 1&2
transition 3
transition 4
transition 5
* 2014 peyzaj bölümü segisinde sergilendi - displayed in 2014 landscape architecture department exhibition
1GIRIS DERSLERI
INTRODUCTIVE TASKS
FILM SOYUTLAMA*
MOVIE ABSTRACTION
Proje: Bir modern dans
sanatçısı için çalışma ve
dinlenme alanı bulunan bir
atölye tasarlamak.
Projenin amacı: Tasarım
sürecinde açık, yarı açık
ve kapalı mekanları
araştırmak.
Project: Designing a space
for a modern dancer within
working and resting areas.
Aim of the project:
Searching open, semi-open
and closed spaces during
the desiging process.
TASARIMSTÜDYOSUPROJELERI-DESIGNSTUDIOPROJECTS
DANS ATÖLYESI
A DANCER ATELIER
7

Proje: Çocuklar için farklı fonksiyonel
alanları bulunan temiz ve güvenli bir
park alanı tasarlamak.
Yer: Bademlidere, Ankara (yeşil alan -
imara kapalı)
Proje kapsamında; oyun, dinlenme ve
yemek alanları ile öğrencilerin ödevlerini
yapabilecekleri çalışma odaları ve
bilgisayar öğrenme, resim yapma
gibi aktivitelerin yapıldığı atölyeler
bulunmaktadır.
Projenin amacı: Tasarım sürecinde
park alanının şekli göz önünde
bulundurularak açık, yarı açık
ve kapalı mekanlarla parktaki
dolaşımı ve tasarlanan alanların
konumlarını araştırmak.
Project: Designing a clean
and safe child attraction
park with different
functional spaces.
Location: Bademlidere,
Ankara, TURKEY (green
area - construction is not
allowed)
There are playing, resting
and eating areas; spaces
for doing homework;
and ateliers for computer
learning, painting, etc.
Aim of the project:
Searching circulation and
orientation considering
the park area and designed
spaces.
photo of the area model
photo of the atelier model
entrance and ateliers playing area and theatre studying area
model photo 2
model photo 1
GIRIS
ENTRANCE
DANS ATÖLYESI
DANCING ATELIER
GECIS ALANI
TRANSITIONAL SPACE
DINLENME ALANI
RESTING AREA
GECIS ALANI
TRANSITIONAL SPACE
GIRIS
ENTRANCE
GECIS ALANI
TRANSITIONAL SPACE
GECIS ALANI
TRANSITIONAL SPACE
DANS ATÖLYESI
DANCING ATELIER
DINLENME ALANI
RESTING AREA
COCUK OYUN PARKI
CHILD ATTRACTION PARK
8

“Doğa bizden önce de vardı, bizimle de var ve bizden sonra da var olacak.”
Proje alanı (m²): 81 m²
Kat Sayısı: 1
Proje yeri: bir alışveriş merkezinin
7m yüksekliğindeki avlusunda 3m’lik
16 kolonla tanımlanmış alan
Project area (m²): 81 m²
Number of floors: 1
Project space: an area which defined
by 16 3-meter-long colums in 7 meter
high mall atrium
“Mother nature existed long before us, is here with us and will be here after us. ”
* 2016 bölüm segisinde sergilendi - displayed in 2016 department exhibition
Yukarıdaki düşünceyle yola çıkarak basit
ama bir araya geldiğinde karmaşık;
doğanın geçirgenliğinden ve her şeyi
sarmasından ilham almış bir sergi alanı
tasarladım.
Bu proje 16 kolonla çevrilmiş bir iç mekan
için hazırlanmış 1100 parçalık kuru bitki
sergisi projesidir.
Doğanın geçirgenliğini göstermek ve
sadece sergilenen bitkilere odaklanmak
için beyaz ve geçirgen bir alan
tasarlanmıştır.
Tasarım elemanları dolaşıma yön verecek
bir şekilde konumlandırılmıştır.
Girişi belirtmek için köşe kolondan destek
alınıp iskelet tasarlanmış ve giriş çıkış
karışıklığını önlemek için genel alana
çarpraz olarak asılan bitkilerle dolaşım
yönü düzenlenmiştir.
Sergi ünitelerinin her biri farklı bir
tür bitki içermektedir; başta ve sonra
bitkilerin isim tabelaları bulunmaktadır.
Bir sanat eseri gibi işleyen sergi alanının
içine oturma alanları da tasarlanmıştır.
Silindir şeklindeki ünitelerden dış
kısmındaki serginin tanıtımı amaçlıdır;
içerideki de bitki tohumu ve bilgi veren bir
makinedir.
Bitkiler her bir bölmeye özel olarak
tasarlanan epoksi kalıpların içinde
sergilenmektedir. Sergiye gelenlerin
yukarıdaki bitkileri de rahatça
görebilmeleri için epoksi kalıpların boyu
uzatılarak sergi görüş alanı göz hizasından
yukarıya çekilmiştir.
Işıklandırma için isim tabelalarına
ve epoksi kalıpların aralarına LED
ışıklandırma düşünülmüştür.
I designed an exhibition hall based on the
idea above. My aim was to create a space
that basic but get complex when gathering
the parts together; I got inspired from
the transperancy and embracement of the
nature.
This project is 1100 piece dried plants
exhibition project which designed for 16
columns interior space.
The space has designed as a white and
transparent area to show the transparency
of nature and to focus on only the
exhibited items.
The exhibition elements placed according
to the direction of circulation.
To state the entrance, I designed a
construction with support of column at the
corner and hang some plants, diagonally
to the area, on the structure.
Each exhibition unit has different kind of
plant; leader and tail of the exhibition unit
designed as name tag.
The hall works as an artwork which has
sitting area at the center to feel the space.
The cylindrical exhibition unit at the outer
part is promoting the exhibition; the one
at the inside is a machine which gives
information and seed to the visiters.
The plant units are exhibited in speacial-
design epoxy moulds specifically to the
holes on the units. To be able to enhance
the view point the length of the moulds
changes up to down. LED lighting
elements between epoxy moulds and back
of the name tags are thought for lighting.
PLAN
PROJE ASAMALARI - STEPS OF THE PROJECT
step 1 step 2 step 3
SERGI ÜNITELERI - EXHIBITON UNITS
BITKI PARCALARI
PLANT PARTS
TOHUM
SEED
BÜYÜTEC
MAGNIFIYING GLASS
TÜP
TUBE
BITKI
PLANT
15cm
15cm
2PLANTARIA*
SERGI HOLÜ
AN EXHIBITION HALL
9

SAG YAN GÖRÜNÜS RIGHT SIDE VIEW
SERGI PARCALARI - EXHIBITED ITEMS
PERSPEKTIF PERSPECTIVE
ÖN GÖRÜNÜS FRONT VIEW
YAPRAK
LEAF
YAPRAK KÜMESI
GROUP OF LEAVES
DAL
BRANCH
KABUK
SKIN
GÖVDE
TRUNK
CICEK
FLOWER
MAKET FOTOGRAFLARI
MODEL PHOTO
10

Projenin amacı: Meksika’nın binlerce
yıllık tarihini mücevherlerin inceliği ile
tasarımda birleştirmek.
Teraryumların belli bir bitki ekolojisini
içine çekmesinden yola çıktık.
Tasarım sürecinde; Meksika’nın kültürel
ve tarihsel olarak çok karışık bir geçmişi
olduğunu göz önünde bulundurulurak
sade elemanlar kullanıp alanın tasarımını
değil mücevherleri ön plana çıkarmak
amaçlandı.
Mücevherleri sergilemek için renkli kişiliği
ile Meksika’nın önemli kadın figürlerinden
olan Frida Kahlo’nun sayutlanmış büstleri
ve heykeli tasarlandı.
Dükkanın giriş kısmında, mücevherlerin
sergilendiği farklı yüksekliklerde
sergi elemanları bulunuyor ve sarkıt
aydınlatmayla destekleniyorlar. Güvenlik
amaçlı kasa, giriş aksında bulunuyor;
arka ofis, servis alanına yakınlığı ve
mağazanın kontrolü için kasa arkasına
konumlandırılmıştır.
Orta kısımda, kültürün önemli elemanları
olan özel tasarım maske ve kuru kafalar
için bir alan tasarlandı.
Mücevherler çok renkli olduğu için renk
skalası için gri ve tonları seçildi.
Sergi üniteleri ve masalar için mermer ve
kadife seçildi.
Projede; duman rengi cam, açık duman
rengi cam, geçirgen cam, ayna, kadife,
mat siyah metal, “L” profile, mat gri meşe
parke kullanılmıştır.
Aim of the project: Combining the
thousands years history of Mexico and the
delicacy of jewellery in design.
Start the project with terrarium which has
a specific ecology.
During the design process; the focal point
is putting the jewelleries to forefront, not
the design of the shop, considering the
mixed history and culture of Mexico. As a
result, the shop design as simple and neat
as possible.
To display the jewelleries, abstract figures
of Frida Kahlo, who has very colorful
personality and is the most famous
woman in Mexico, as jewellery busts and
sculpture.
At the entrance of the shop, there are
display units with different heights which
supported with pendant lighting. Cash
point is at the entrance axis. The back
office placed at the back of cash point
considering the relationship of service area
and the security of the shop.
At the center, there are special masks and
“calavera”s which are symbolic elements of
Mexican culture.
The shop design with grey color scale
because of jewelleries being bold and
colorful.
Display units and tables made from
marble and necessary parts covered with
velvet.
Smoky grey glass, light smoky grey glass,
mirror, velvet, matte black metal (Frida
silhouette), metal frame “L” profile and
grey oak solid wood flooring are used
as materials.
“Meksika’nın kültürel ve tarihsel zenginliğini mücevherlerin inceliğinde yansıtmayı
amaçlayan sade ve zarif bir mücevher dükkanı”
“Simple and elegant jewellery store which aspiring to reflect the cultural and
historical richness of Mexico with the delicacy of the jewellery ”
3MICTECALARY
MEKSIKA MÜCEVHER DÜKKANI
MEXICAN JEWELLERY STORE
Proje alanı (m²): ~120 m²
Kat Sayısı: 1
Proje yeri: bir alışveriş merkezi
içinde köşe dükkanı Project area (m²): ~120 m²
Number of floors: 1
Project space: corner shop in a mall
11
GIRISTEN ALINAN PERSPEKTIF
PERSPECTIVE FROM ENTRANCE
PERSPEKTIF PERSPECTIVE

CEPHE-FASAT
FACADE
MODEL FOTO. 1
MODEL PHOTO 1
MODEL FOTO. 2
MODEL PHOTO 2
14
AA’ KESIDI
SECTION AA’

“Digital dünyadan ilham alan iletişim ve etkileşim alanı”
“an communication and interaction space that take its inspiration from the digital world”
Ofis dinamiğinin değişmesiyle gelişen
kollektif ofislerden biri olan CONNECTHUB
her meslek grubuna açık olan bir ofis
tasarım projesidir.
Proje başlangıcında hedef kitle “dijital
sanatçılar” olarak belirlendi ve ofis ona
göre şekillendirildi.
CONNECTHUB sadece çalışma alanı değil,
aynı zamanda etkileşim, iletişim ve
bağlantı kurma alanıdır.
Merdivenler projenin amacına yönelik
olan oturma ve etkileşim alanı ile dolaşım
alanı olarak ikiye ayrılmıştır. Oturma alanı
aynı zaman da aktivite alanı olarak da
kullanılmaktadır.
Aktivite alanı normal zamanlarda açık
alan olarak kullanılmaktadır. Aktivite
zamanlarında alan sürme duvarlarla
kapatılmaktadır.
Dışardaki camlı duvar iç mekanın
dinamiğine göre şekillendirilmiştir ve
reklam amaçlı kullanılmaktadır.
Ofis, girişte herkese elektronik kart ve
tablet verilecek şekilde tasarlanmıştır.
Böylece herkes kablosuz ağ sistemiyle
elektronik duvarlara ve masalara erişim
sağlayabilecektir.
Girişte dinlenme alanının yanında
bulunan 10 kişilik dokunmatik masa
gelenlerin birbiriyle çalışmalarını, fikir
paylaşımı yapmalarını amaçlayarak
konulmuştur.
Asıl amaç, dijital artistlerin işlerini
göstermeleri, izdüşüm gönderim projeleri
gibi gösterimler yapmaları için bir alan
sunmaktır.
CONNECTHUB, which is one of the collective
offices developing with the change of office
dynamics, is an office design project which
opens to every proffesion group.
Target group is determined as “digital
artists” and the design of the office take
inspiration from that proffesion.
CONNECTHUB wants to create a space
that not only for work but also a space
for interaction, communication and
connection.
Stairs are the core of this project which
has sitting(interaction) and transition
usage. The sitting are is also using as
activity area of the office.
Activity are is normally an open area. If
there is a need of seperation the area from
the entrance, spaces can be divided by
sliding partitions.
The facade is for commercial usage and the
shape of glass is taking its reference from
the stairs.
Every user possesses an electronic card
and tablet with the card to access all the
services. Everybody easly uses networking
system, electronic walls and electronic
tables with wi-fi.
There is a 10 people multitouch table at the
lounge area for collabrative works.
The main aim is to create a digital space
where digital artists can make shows,
displays and projection mapping projects.
Kat Sayısı: 2
Proje yeri: Karum AVM (Ankara) üst
katlardaki köşe ofis alanı
Number of floors: 2
Project space: a corner office area
at the upper level of Karum Shopping
Center in Ankara
** ikinci sınıf “A+” projesi (2016 bahar dönemi)- second grade “A+” project (2016 spring semester)
4CONNECTHUB**
KOLLEKTIF OFIS
A COLLECTIVE OFFICE
15
PLAN PERSPEKTIF
PLAN PERSPECTIVE
AKSONOMETRIK CIZIM VE MALZEMELER
AXONOMETRIC DRAWING AND MATERIALS

ASMA KAT PLANI
MEZZANINE FLOOR PLAN
16
ZEMIN KAT PLANI
GROUND FLOOR PLAN
AA’ KESIDI
SECTION AA’
BB’ KESIDI
SECTION BB’

17
CEPHE-FASAT PERSPEKTIF
FACADE PERSPECTIVE
CEPHE-FASAT GÖRÜNÜSÜ
FACADE ELEVATION

TAVAN TASARIMI
CEILING DESIGN
MODEL FOTO.
MODEL PHOTOS
PLAN
PLAN
TAVAN PLANI
CEILING PLAN
18
2. TOPLANTI ODASI CIZIMLERI
MEETING ROOM 2 DRAWINGS
KESITLER
SECTIONS
ASMA KAT PERSPEKTIFI
MEZZANINE FLOOR PERSPECTIVE
SOSYAL ALAN PERSPEKTIFI
SOCIAL AREA PERSPECTIVE

“Mevleviliğin sadeliği, herkesi eşit tutuşu ve saf varlık olan tanrıya ulaşma
yolculuğu, restoranın da tasarım yolculuğunu şekillendirdi.”
“Simplicity, equality, reaching purity; which are the ideas of Mevlevilik shaped
the design journey of the restaurant”
Proje, İran restoranı olduğu için ve onu
biraz daha özelleştirmek amacıyla projeye
en etkin ilhamı anayurdundan yola
çıkarak Mevlana’dan alacağımı düşündüm.
Böylece projeyi Mevlevilik çerçevesinde
tasarladım. Mevleviliğin sadeliği, herkesi
eşit tutuşu ve saf varlık olan tanrıya
ulaşma yolculuğu, restoranın da tasarım
yolculuğunu şekillendirdi. Tasarım
sürecinde dervişlerin hareketlerinden,
Mevlevi mutfağına kadar bir yelpazeyi
araştırdıktan sonra buranın “füzyon
mutfağı” olmasına ve temiz çizgilerle
çözülmesi gereken bir proje olduğuna
karar verdim.
Tanrıya ulaşma, saflaşma, yükselme
fikirlerinden ve derviş hareketlerinden
ilham alarak hareketin verdiği dinamikliği
kullandım. Dinamizm merkezde
yoğunlaşan bir dönüşüm ve yükselme
hareketi oluşturmamı sağladı.
Restoran; giriş, ana yemek yeri, divan,
dışarıdaki yemek alanı, asma kat,
tuvaletler ve mutfaktan oluşuyor. Mutfak
teknik bir alan olduğu için konsepten çok
işleyişine önem verdim. Onun dışındaki
bütün alanların dolaşım yönü dervişlerin
dönüşlerindeki eteklerinin hareketi
şeklinde ve yönündedir.
İçeri girildiğinde resepsiyonistin
müşterileri karşıladığı alana giriyoruz ve
burada restorana ait tek ipucunu müzik
veriyor. Asma kat ve giriş kat olarak iki
farklı kotta yemek alanları mevcut.
Dileyenler divan kısmına geçip şerbetlerini
içip sohbet edebiliyorlar. Dileyenler de
yemeklerini yemek için yerlerini alıyorlar.
Eşitlik ilkesinden yola çıkılarak her masa
ve sandalye aynı tasarlandı.
Varlığın özü önemli olduğu için
materyalleri oldukları gibi göstermek
dikkate alındı ve masa örtüsü kullanılmadı.
As the project is an Iranian restaurant
and I wanted to customize it a bit more,
I thought that I would use Mevlana
from the mainland of the project as the
most effective inspiration idea. Thus, I
designed the project within the framework
of Mevleviyeh. The simplicity and the
equality of Mevleviyeh and the journey to
reach the pure being of God, shaped the
design journey of the restaurant. After
researching the movement of the dervishes
to the Mevlevi cuisine, I decided that the
restaurant should be “fusion cuisine” and
the project should be solved with clean
lines.
Inspired by the ideas of reaching God,
purification, rising ideas and dervish
movements and used the dynamism of
the movement. Dynamism enabled me to
create a transformational and upward
movement in the center.
Restaurant has entrance, main dining
place, sofa, outside dining area, mezzanine
floor, toilets and kitchen. Since the
kitchen is a technical area, I have given
importance to the operation not to concept.
The direction of circulation of all areas
except for kitchen is in the direction of the
movement of the skirts of the dervishes.
First, enter the receptionist’s area where
the customers meet and the only clue of
the restaurant is the music. There are
two different levels of dining areas as
mezzanine and entrance floor.
People can go to the divan and drink
sherbet while chatting or can got to
their tables to eat. Based on the principle
of equality, each table and chair were
designed the same.
Since the essence of the being is important,
it was taken into consideration to show the
materials as they were and the tablecloth
was not used.
* 2017 bölüm segisine seçildi - selected for 2017 department exhibition
Kat Sayısı: 2
Proje yeri: Teras ve farklı tavan yük-
sekliğine sahip iç mekan
Number of Floors: 2
Project space: an interior space which
has a terrace and different ceiling heights.
5THE MISTY*
IRAN RESTORANI
AN IRANIAN RESTAURANT
LOGO VE ISIM
LOGO AND NAME
HEYKEL TASARIMI
SCULPTURE DESIGN
HEYKEL TASLAGI
SCULPTURE SKETCH
Heykelin tasarım sürecinde “saf
benliğe ulaşma” fikri ile “sufizmin
aşamları”ndan yararlandım.
Sufilerin hayatları giderek zorlaşan
şartlardan oluşan bir görev gibi ve
heykel de aşama aşama zorlaşan
görevleri ve bunlardan geçerek
saf benliğe ulaşmayı temsil ediyor.
Hayatı ve zorlukların akıp geçtiğini
vurgulamak için de su elementinden
yararlanılmıştır.
Heykel diğer su elemanları ile
desteklenmiştir. Havuzlar “merkeze
doğru hareket”i ve “birliktelik hissi”ni
vurgulamaktadır.
“Reaching pure self” idea and “ the
steps of Sufism” are used to design
the sculpture. Sufis’ life is a quest of
finding themselves; the quests are
getting harder in each time.Water is
used to show the idea of life and the
idea of passing through the obstacles.
Sculpture is supported with other
water elements in the restaurant.
Pools emphasize “the movement to
the center” and “the sense of unity”.
19

ASMA KAT PLANI
MEZZANINE FLOOR PLAN
“Sohbet” Sufizm’in en önemli
parçalarındanbiridirvebunun
için misafirlere rahatlama
alanı tasarladım. Bu alanda
misafirler şerbetlerini içip
sohbet edebilecekler. Arka
kısmında bulunan kılıç bitkisi
“divan”ın izole edilmesi için
kullanılmıştır. Tasarım iç ve
dış mekandaki parçalarıyla
bütünlük oluşturmaktadır.
“Avize” tasarımı Sufismin
aşamalarını ve çekirdeği
nitelemektedir. Klasik İran
avizelerinden esinlenilerek
tasarlanmıştır.
“Halaka” which is a different name
of “sohbet” is very important part of
Sufism and I designed a relaxation
area to comfort the guests who
can drink their “şerbet” while
talking. There are plants to cut the
relationship of the sofa to izolate
“Divan”. The Divan is completed
with the parts in interior space and
exterior space.
“Chandelier” is showing “the steps
of Sufism and the Core”. It is kind
of modification of classical Iranian
chandalier.
20
ZEMIN KAT PLANI
GROUND FLOOR PLAN
DUVAR GÖRÜNÜSÜ 1&2
WALL ELEVATION 1&2
DIVAN ELEMANLARI
THE DIVAN ELEMENTS
DIVAN ELEMANLARI
THE DIVAN ELEMENTS

ASMA KAT TAVAN PLANI
MEZZANINE FLOOR CEILING PLAN
ZEMIN KAT TAVAN PLANI
GROUND FLOOR CEILING PLAN
Zemin, sufilerin hayatlarından ve hayatın değişkenliğinden esinlenerek tasarlanmıştır.
Sufizm’de farklı zorluklarda 7 aşama bulunmaktadır ve hayatın sunduğu yol sürekli
değişmektedir. Bu fikirden yola çıkarak farklı kalınlıklarda kullandığım zemin malzemeleri
ile “hayatında dalgalanması” hissini yaratmayı amaçladım. Zemin malzemesi duvarları
tırmanarak duvarlardaki çizimleri güçlendiren aydınlatma elemanları oluşturmaktadır.
The Floor gets inspired by the life of a sufi and the variability of life. There are 7 steps with
different challenges and the path of life is always changing. “The sense of wave” is created for
flooring by using different thicknesses of floor materials. Also, the floor material continues to
the wall and create a cove light to emphasize the sketch like paintings on the wall.
ZEMIN KAPLAMASI
FLOORING
AA’ KESIDI
SECTION AA’
21

22
Restoranın giriş kapısı iç kısmı göstermeyecek şekilde
tasarlandı. Ağır ve kalın ahşap kapıyla ve taş kaplı duvar
ile restoranı gizemli tutup “tanrısal güç” hissettirilmek
amaçlandı. Fasat için kullanılan malzemelerle iç mekanda
kullanılan malzemeler aynıdır. Logo ve restoranın ismi
için siyah metal kullanılmıştır ve arkalarında LED ışık
yer almaktadır. Kapının etrafını saran ahşap elemanlarla
derinlik hissi verilerek başka bir boyuta geçme hissi
yaratılması amaçlanmıştır.
The entrance designed to hide the restaurant and its
ambiance. The aim of using a wooden heavy door and
stone wall is “to create the sense of holistic power” by
protecting the mystery of the restaurant. The materials
used on facede are the same with the interior space. Logo
and name tag are with black metal with LED lighting. The
wooden elements around door are using to create “the
sense of depth”, which gives “the sense of entering another
dimension”.
RESTORAN GIRISI
RESTAURANT ENTRANCE
PERSPEKTIF
PERSPECTIVE
PERSPEKTIF
PERSPECTIVE
BB’ KESIDI
SECTION BB’
CC’ KESIDI
SECTION CC’

“Bugünün ilham kaynağı sensin!”
“Today’s inspritaion is you!”
The H.U.B.; yaşlısından gencine, evlisinden
bekarına, yerlisinden yabancısına, her
meslek grubundan insanın gelip rahatça
zaman geçirebileceği, hem öğrenip hem
de öğretebileceği bir toplum merkezi
projesidir.
Herkesi buluşturan bir özelliğe sahip olan
the H.U.B.’ı “şehir meydanı” konsept fikri
etrafında şekillendirdim. Yapı da şehir
merkezi gibi birbirinden bağımsız gözüken
ve birbiriyle uyum içinde olan birimlerden
oluşuyor: yemek alanı, atölyeler, yeşil alan,
yönetim birimi gibi...
Şehir meydanlarının geçirgenliğini
ve dinamik yapısını güçlendirmek
için kapalı duvarlar yerine gelenlerin
şekillendirebileceği, görsel iletişimin
devamlılığını sağlayan ve fiziksel iletişimi
sınırlayan ip duvarlar bulunuyor.
Giriş kattaki yapıya ait olan duvarlarda
herkesin kendisini ifade etmesini
amaçlayan değiştirilebilir paneller
bulunuyor.
Keçe, paper maché, textürlü kitap ve
kitap kayıt stüdyoları olmak üzere 4
atölye bulunuyor. Şehir merkezinde sabit
bir rolümüzün olmadığını düşünerek,
merkeze gelenlerin de sabit rollerinin
olmaması amaçlandığı için atölyelere
katılım da atölyede ders vermek de
serbest.
Binanın yapısal özelliklerine uyum
sağlayacak şekilde tasarım sürecini
sürdürüldü. Tuvalet ve asansör gibi teknik
alanları orta aksta toplayarak çekirdek
alan oluşturdum ve kalan alanlarda rahat
bir dolaşım sağlanmasını amaçladım.
Hiçbir şehir merkezi yeşil alanı olmadan
düşünülemeyeceği için kör duvarı “yeşil
duvar” olarak değerlendirdim.
The H.U.B. is a community center project
which welcomes old and young; local and
foreigner; and people from all professions.
It is a place that everybody can come
and spent time freely while teaching and
learning.
“City center” concept idea shaped the
design process of the H.U.B. where
everybody meets. The building has
elements, such as eating area, ateliers,
green area and administration, that looks
like independent from each other, in the
meantime all the elements are together
harmonically.
To strengthen the idea of the transparency
and dynamism of the city center, flexible
rope walls are used which allow visual
communication but limit the physical
communications instead of solid walls and
pattern of the walls can be changed by the
users.
There are changable pannels on orijinal
walls of the ground floor to enable
everybody to express themselves freely.
There are 4 ateliers in the center which
are felt atelier, paper maché atelier,
textured book atelier and book recording
studios. “Anyone has no permanent role
in the city center and everybody is just
transpassing.” This idea shaped the roles
in the community center and people can
participate to the ateliers or can make
their own ateliers.
The design process held on according
to the structural characteristics of the
building. The techinal areas like wc and
elevator placed at the central axis to create
a core area and the other areas are placed
according to create comfortable circulation
area.
Blank wall is designed as “green wall” to
recreate the green areas of the city center.
Proje alanı (m²): 710 m² iç mekan ve
1700 m² dış mekan
Kat Sayısı: 3
Proje yeri: Adnan Ötüken İl Halk
Kütüphanesi Yerleşkesi B Blok(Ankara)
Project area (m²): 710 m² interior
space and 1700 m² garden
Kat Sayısı: 3
Project space: B Blok of Adnan Ötüken
Public Library Compound in Ankara
6the H.U.B.
TOPLUM MERKEZI
A COMMUNITY CENTER
PROJE FIKIR PANOSU
MOOD BOARD
ANA FIKIR TASARISI
“INSANLARI BIR ARAYA GETIRMEK”
THE INITIAL DESIGN IDEA SKETCH
“GATHERING PEOPLE”
AKUSTIK KAYGILAR ÜZERINE
ACOUSTICAL CONCERNS
23

Projenin amacı şehir merkezini iç
mekana taşımak olduğu için bahçe
ile giriş katta devamlılığı sağlaması
için aynı malzemeyi yani Ankara taşı
olarak bilinen graniti kullanıldı.
Bahçe tasarımı ortada bulunan
güneş saati ve mini amfinin etrafında
şekillendirilmiştir. İnsanların
kendi gölgeleriyle saati bulmaları
amaçlanarak tasarlanan güneş
saati aynı zamanda mini amfinin
sahnesidir. Şehir merkezine doğru
hareketi güçlendirmesi için farklı
elemanlarla asimetrik yapıda bir
bahçe tasarlanmıştır.
Şehir, yollar olmadan
düşünülemeyeceği için kesişen yolları
anlatan iki aks bulunmaktadır ve
aksın geçtiği bölgeleri güçlendirmek
için malzeme değişikliği yapılmıştır.
Bitki örtüsünü sınırlayan geri
dönüştürülmüş malzeme diziminde
şehir görüntüsü yakalanması
amaçlandı.
Bahçe için seçilen bitkiler Ankara’da
bulunan bahçe bitkileri arasından
seçilmiştir.
Since the aim of the project is to carry
the city center to the interior space,
the same material, namely the granite
known as the Ankara stone, was used
for the continuity of the garden and the
ground floor.
The garden design is shaped around the
sundial and mini amphitheatre in the
middle. The sundial is also the scene of
the mini amphitheatre, designed to help
people find time with their shadows.
An asymmetrical garden with different
elements is designed to strengthen the
movement towards the city center.
After all the city cannot be thought
without roads. There are two axes
describing the intersecting roads and
material changes have been made to
strengthen the axes. It was aimed
to capture the city silhouette in the
array of recycled materials that limit
vegetation.
The plants selected for the garden are
selected from garden plants in Ankara.
1. KAT PLANI
1ST FLOOR PLAN
2. KAT PLANI
2ND FLOOR PLAN
ZEMIN KAT PLANI VE CEVRE DÜZENLEMESI
GROUND FLOOR PLAN AND ENVIRONMENT
24

YÖNETICI ALANI SEKRETERLIK PERS.
DIRECTOR’S AREA SECRETARY PERS.
1. KAT TAVAN PLANI
1ST FLOOR CEILING PLAN
2. KAT TAVAN PLANI
2ND FLOOR CEILING PLAN
2. KATTAN BITKI DUVARI PERSPEKTIFI
GREEN WALL PERSPECTIVE FROM 2ND FLOOR
GIRIS KAT TAVAN PLANI
AA’ KESIDI
SECTION AA’
1. KATTAN SOSYAL ALANA BAKIS
LOOKING THROUGH THE SOCIAL AREA FROM
1ST FLOOR
DUVAR YERINE KULLANILAN ELEMANLAR
WALL ELEMENTS SKETCH
26

+0.40
+8.40
+3.00
+5.75
-3.60
+0.40
+3.00
-0.05
-0.50
DIS MEKAN PERSPEKTIFI
OUTDOOR PERSPECTIVE
CC’ KESIDI
SECTION CC’
MAKET FOTO. 2
MODEL PHOTO 2
MAKET FOTO. 1
MODEL PHOTO 1
27
AMFI VE GÜNES SAATINE
BAKIS
LOOKING AT AMPHITHEATRE
AND SUNDIAL
GÜNES SAATI SAYI TIPOGRAFISI
SUNDIAL NUMBER TYPOGRAPHY
SKETCH DEFTERINDEN
MALZEME SECIMLERI VE SON
TASARIM KARARLARI
MATERIAL DECISIONS AND
LAST DESIGN DECISIONS
FROM SKETCHBOOK

MERDIVEN DETAY PLANLARI
STAIRCASE DETAIL PLANS
28
MERDIVEN DETAY CALISMASI
STAIRCASE DETAIL SKETCHES
MERDIVEN DETAY KESIDI
STAIRCASE DETAIL SECTION
+8.40
+0.40
+3.00
+5.75
-0.05
BB’ KESIDI
SECTION BB’

Level, 21 yıllık geçmişi olan bir oyun
dergisidir. Dergiyi incelerken yazarlar yeni
oyunları test ederken eskilerini de tekrar
gündeme getirdiklerini gözlemledim. Bu
gözlemden yola çıkarak projeyi hem yaşlı
hem de genç nesilleri bir araya getirecek
bir etkileşim alanı olarak tasarladım.
Misafirler giriş katındaki oyuncaklarla
oynayabilirler, kafe alanında zaman
geçirebilirler ya da alt katta farklı
oyun tiplerinden oluşan alanda zaman
geçirerek ofisi deneyimleyebilirler.
Dönem dönem düzenlenen etkinliklerde
misafirler ile çalışanlar bir araya
getirilmekte, konuşmalar ve turnuvalar
düzenlenmektedir.
Projenin konsepti kodlama sisteminin
temelindeki “1” ve “0”lar, pikseller
ve açma-kapama düğmesi etrafında
gelişmiştir. Pikseller en küçük birim olarak
düşünüldüğünde yapıda kullanılacak
her malzemenin 1 birimi 1 piksele denk
gelmektedir. Zemin, duvarlar, tavan
ve sergi alanı pikselleri yürüterek
tasarlanmıştır. Zeminde ve yan yüzeylerde
iki boyutlu bir tasarım hakimken; serigi
alanı ve tavanda üç boyutlu bir tasarım
hakimdir. Sergi alanının elemanları
farklı yüksekliklerde iken zemin için
seçilen özel malzemeyle farklı bir derinlik
yakalanmıştır.
Projenin merkezinde merdiven yer alıyor.
Merdivenin geçiş alanı özelliği taşıyan bir
heykel olması amaçlandı ve heykel hissini
açma kapama düğmesinden esinlenerek
sağlandı. Merdiven etrafında galeri
boşluğu “0” yani boşluğu ve merdivenin
kütlesel kısmı olan kendisi “1” yani var
olmayı temsil etmektedir. Merdiveni
kütle olarak hissetmek ve piksel hissini
vermek için cam tuğlalardan oluşan bir
yapı şeklinde tasarlandı. Cam tuğlaların
arasına geri dönüştürülmüş malzemeden
yapılmış güneş ışığını çeken ve gece
ışıldayan bir tuğla kullanıldı.
Level is a game magazine with 21 year
history. While examining the magazine,
I observed that the authors tests the
new games and revives the old ones.
Based on this observation, the project is
designed as an area of interaction that will
bring together both older and younger
generations.
Guests can play with toys on the ground
floor, spend some time in the café area, or
experience the building by spending time
in the area consisting of different types of
games at downstairs. Sometimes guests
and employees are brought together by
events like conversations and tournaments.
The concept of the project is developed
around the coding basics of “1” and “0”,
pixels and switch button. When the pixels
are considered as the smallest unit, 1
unit of each material can be consireded
as 1 pixel. Floors, walls, ceiling and
exhibition area are designed with idea
of continuation of pixels. The floor and
side surfaces have 2D design; while the
exhibition space and ceiling have a three-
dimensional design. While the elements of
the exhibition area are at different heights,
a different depth is captured with the
special material chosen for the floor.
There is a staircase at the center of the
project. The stair is intended to be a
sculpture with a transitional area and the
sculpture is inspired by the switch button.
The gallery space around the staircase is
“0” which represents emptiness; and the
stair is “1” which represents the existence.
It is designed as a structure consisting
of glass bricks for feeling the mass and
giving a sense of pixel. Among the glass
bricks, there are special bricks which was
made of recycled material and attracted
sunlight.
Proje kat sayısı: 4
Proje yeri: Tunalı Otel (Ankara)
Number of Floors: 4
Project space: Tunalı Hotel in Ankara
7LEVEL MAG. HQ
DERGI GENEL MÜDÜRLÜGÜ
MAGAZINE HEADQUARTERS
BB’ KESIDI
SECTION BB’
31

BODRUM KAT PLANI
BASEMENT FLOOR PLAN
ZEMIN KAT PLANI
GROUND FLOOR PLAN
32

1. KAT PLANI
1ST FLOOR PLAN
2. KAT PLANI
2ND FLOOR PLAN
2. ofis katında ise yönetim birimleri bulunmaktadır ve daha katı bir tasarımı bulunmaktadır.
1. ofis katı daha eğlenceli bir tasarıma sahipken 2. ofisi katı resmi bir şekilde tasarlanmıştır.
1. ofis katında yazarlar ve editör odası yer almaktadır. Serbest bir yapısı bulunan
ofiste çalışanların birlikte zaman geçirebilecekleri hem oyun alanı hem de toplantı
alanı olarak kullanılacabilecek bir bölüm bulunmaktadır. Bu bölümün arkasında
yazarları hareket ettirmek amaçlı tasarlanmış enerji bisikletleri bulunmaktadır.
Amaç; bütün gün oyun oynayıp hareketsizleşen çalışanları hareketlendirip aynı
zamanda bu hareketten enerji sağlamaktır.
On the 2nd floor, there are administrative units and a more rigid design.
2. The office is designed in solid form, while the 1st office floor has a more
entertaining design.
1. office floor contains the authors and editorial room. There is a section that can
be used both as a playground and a meeting area where employees can spend time
together in a free plan. Behind this section, there are energy bikes designed to move
the authors. The goal is; make the employees move who play games and immobilize
all day and provide energy at the same time.
33

1. KAT TAVAN PLANI
1ST FLOOR CEILING PLAN
2. KAT TAVAN PLANI
2ND FLOOR CEILING PLAN
ZEMIN KAT TAVAN PLANI
BODRUM KAT TAVAN PLANI
BASEMENT FLOOR CEILING PLAN
34

PERSPEKTIF 1 - OFIS KATI
PERSPEKTIVE 1 - OFFICE FLOOR
PERSPEKTIF 2 - DÜELLO ALANI
PERSPEKTIVE 2- COMBAT AREA
PERSPEKTIF 3 - SARJ BISIKLETLERI
PERSPEKTIVE 3 - CHARGING BICYCLES
PERSPEKTIF 4 - BODRUM KAT MERDIVENLERI
PERSPEKTIVE 4- BASEMENT FLOOR STAIRS
35

AA’ KESIDI
SECTION AA’
CADDE GIRIS FASADI
MAIN STREET ENTRANCE FACADE
PERSPEKTIF 7 - SERGI ALANI
PERSPECTIVE 7 - EXHIBITION AREA
PERSPEKTIF 5- OFIS ORTAK ALAN
PERSPECTIVE 5 - OFFICE COMMON AREA
PERSPEKTIF 6 - YER KLAVYESI VE EKRANI
PERSPECTIVE 6 - FLOOR KEYPAD WITH SCREEN
PERSPEKTIF 8 - TEMALI OYUN KABINLERI
PERSPECTIVE 8- THEMED GAMING BOOTHS
36

MERDIVEN DETAYI
STAIR DETAIL
37
MERDIVEN KAT PLANLARI
STAIRCASE FLOOR PLANS
KOLON KAPLAMA GÖRÜNÜSLERI
COLUMN CLADDING ELEVATIONS
MERDIVEN DUVARI BIRLESIM DETAYI
WALL OF STAIR CONNECTION DETAIL
MERDIVEN BASAMAK BIRLESIM DETAYI
RISER CONNECTION DETAIL
MERDIVEN VE CEVRESININ
TASARIMI ILE DETAYLARI

DESIGN AND DETAILS OF
STAIRCASE ELEMENTS
38
MERDIVEN AA’ KESIDI
STAIRCASE SECTION AA’
MERDIVEN CEVRESI DETAYI
STAIRCASE DETAIL
BODRUM KAT MERDIVEN CEVRESI ZEMIN YERLESIM SEMASI
BASEMENT FLOOR STAIRCASE FLOORING SCHEME

Büyükelçilik konutu hem ülkemizin hem
de Tunus’un özelliklerini yansıtan; ev
olmasından dolayı özel, ülkeyi temsil
eden çeşitli etkinlerin yapıldığı bir alan
olmasından dolayı da kamusal alan özellik
taşıyan bir yapıdır.
Projenin konsept fikri Tunus şehirlerinin
mimari düzensizliğidir. Tunus
mimarisinde hem kubbeler hem de sert
hatlarla karşılaşıyoruz. Ülkenin güneyine
inildiğinde iklim değişikliği ile birlikte
yapıların tipografisi de değişiyor ve
Kapadokya’daki gibi mağara tarzı evlerle
karşılaşıyoruz. Avlu, her iki ülkenin
ev tipografisinde yaşam alanı olarak
önemli bir yere sahip. Bu bilgilerden yola
çıkarak projede “kubbe”yi yaşam alanına
indirip evin merkezinde yaşam alanı olan
“avlu”yu oluşturarak mağara hissi de
desteklendi. Türk ev mimarisinin önemli
yapı taşı olan “cumba” modernize edilip
tane avluya bakan cumba tasarlandı.
Avlunun geçirgenlik hissi için cam
kullanıldı. Cam yüzeylerin önüne görsel
iletişimi sınırlamak için “dantel” yüzey
oluşturuldu. “Dantel” fikri ülkemizde
annelerin kızları evden giderken kendi
evlerinde kullanmaları için yaptıkları
dantel işlerinden yola çıkarak tasarlandı
ve yabancı yerde olan Türk evi fikri
ile özdeşleşti. Avluya kolon kiriş yapı
birimleri, oturma alanı ve bahçesi
eklenmesiyle hem yaşam alanı canlandı
hem de düzensizlik etkisi pekiştirildi.
Giriş holü asimetrik bir yapıya sahiptir
ve özel Tunus mermeri olan “Noir”den
yapılmış heykel biçimli ana merdivenle
desteklenmiştir. Zemin için Tunus’a ait
yerli taşlardan yapılmış asimetrik bir
tasarım yapılmıştır.
Yemek alanında resmi yemeklerin
yeneceği masa ile iki ülkenin kültürel
özelliklerini yansıtan “meclis” alanı
yer almaktadır. Tunus mimarisinde
kullanılan kemerlere itafen yarım
kemerler kullanılarak perspektif hissi
güçlendirilmiştir.
Resepsiyon alanı için 1.katın zeminin
bir kısmı yarılmıştır ve ortaya çıkan
pencerelerdeki iki kat hissini veren
görsel sorunu çözmek için yeni bir
pencere tasarımı ile ayrı bir katman
oluşturulmuştur. Tavana asılı kemer
parçaları ve noktasal sarkıt ışıklarla
açık alanda etkinlik yapılıyormuş hissi
verilmesi amaçlanmış ve pencere
tasarımındaki renk geçişi ile bu his
desteklenmiştir. Avlu kısmındaki kapılar
açıldığında resepsiyon alanı, avlu ve
yemek salonu birbirine katılabiliyor.
Mutfak tasarımı da bu alanlara rahatça
servis yapılacak şekilde tasarlandı.
The ambassador residence reflects the
characteristics of both our country and
Tunisia; in one hand, it is domestic space
becuse of being a house, on the other, it is
a public space because of various activities
representing the country are held on.
The concept idea of the project is the
architectural irregularity of Tunisian
cities. We encounter both domes and sharp
lines in Tunisian architecture. At the south
of the country, typography of buildings
are changing with the climate change
and we encounter cave-style houses like
in Cappadocia. “The courtyard” has an
important place as a living space in the
home typography of both countries. Based
on these facts, “the dome” is placed to the
living space and creating the courtyard as
a living are at the center of the house and
the structure is supported with the cave
like material. Also, “Cumba” which is an
important element of Turkish houses is
recreated.
Glass was used for the permeability of
the courtyard. A lace surface was created
to limit visual communication in front
of glass surfaces. The idea of “lace” was
designed with the idea of the Turkish
house in a foreign place, like in Turkish
traditions. Living space of vourtyard was
revived and the effect of irregularity was
reinforced by the addition of columns and
beams, seating area and garden.
The entrance hall has an asymmetric
structure and is supported by a sculpture-
shaped main staircase made of “Noir”,
which is a special Tunisian marble. An
asymmetrical design made of native stones
of Tunisia was built for the floor.
In the dining area, there is the table
where the official dishes will be eaten
and “the majlis” is reflecting the cultural
characteristics of the two countries. The
perspective feeling is reinforced by using
half arches that are used in Tunisian
architecture.
Part of the ground floor for the reception
area is cut and a separate window layer
is created with a new window design to
solve the visual problem that caused by
the feeling of two floors with the existing
windows. It is intended to give the feeling
of being in the open space with hanging
arch parts and point pendant lights
and this effect is supported by the color
transition of the window design. When
the doors in the courtyard are opened,
the reception area, the courtyard and
the dining area can join each other. The
kitchen design is also designed to serve
comfortably in these areas.
7650 m² bahçe
Proje kat sayısı: 2
Proje yeri: Tunus
Project area (m²): 2090 m² interior
space and 7650 m² garden
Number of floors: 2
Project space: Tunus, nor specified
41
TASARIM FIKRI ILE SON KARARLAR
DESIGN IDEA AND FINAL DECISIONS
RESEPSIYON ALANI CÖZÜMLEMESI
RECEPTION AREA SOLUTIONS
YEMEK SALONU PERSPEKTIFI
DINING ROOM PERSPECTIVE
ÜST KAT KORIDORU
UPSTAIRS CORRIDOR
8TUNUS’TA TÜRKIYE CUMHURIYETI BÜYÜKELCILIK KONUTU***
RESIDENCE OF TURKISH REPUBLIC AMBASSADOR IN TUNISIA
*** Mekan 2018 Ulusal İç Mimarlık Öğrenci Mezuniyet Yarışması katılım - participation in Mekan 2018 National Interior Architecture Student Project Competition
** IFI “2018 Dünya İç Mekanlar Günü” Sınır Tanımayan Tasarım Sergisinde sergilendi - exhibited in IFI “2018 World Interıors Day” Design Without Borders Exhibition
* 2018 mezuniyet projesi - 2018 graduatıon project

ZEMIN KAT PLANI VE YAKIN CEVRE DÜZENLEMESI
GROUND FLOOR PLAN AND NEAR ENVIRONMENT
AVLU ELEMANLARI
ATRIUM SPACE
42
GIRIS HOLÜ TASARISI
ENTRANCE HALL SKETCH

1. KAT YERLESIM PLANI
1ST FLOOR PLAN
DIS MEKAN ILE GIRIS ARASINDA ILISKI TASARISI
OUTDOOR AND ENTRANCE RELATION SKETCH
AVLU PERSPEKTIFI
ATRIUM PERSPECTIVE
GIRIS-MERDIVEN ILISKISI TASARISI
ENTRANC-STAIRS RELATION SKETCH
BB’ KESIDI
SECTION BB’
43

FASAT GÖRÜNÜSÜ
FACADE ELEVATION
GIRIS PERSPEKTIFI
ENTRANCE PERSPECTIVE
AA’ KESIDI
SECTION AA’
YERLESIM
PLANI
SITE PLAN
PROJE ÜZERINE DÜSÜNCELER
PROJECT IDEAS
BAHCE ELEMENTLERI TASARILARI
GARDEN ELEMENTS SKETCH
44
Bahçe tasarımında Tunus’ta gölge oluşturacak yapıda ağaçlar
olmadığı göz önünde bulundurularak kubbelerden ilham alan
geçirgen gölgelik yapılar tasarlanmıştır. Bunlar resepsiyon
alanını saran ana yapı, ana girişi tanımlayan yapı ve yürüyüş
yolundaki minik yapılardır. Servis araçlarının girişleri için arka
kısımda ayrı bir giriş oluşturulmuştur. Yapının orijinalinde
bulunan merdiven basamakları değiştirilerek basamaklı süs
havuzu olarak tasarlanmıştır. Böylece gelen aracın girişe rahatça
yanaşması sağlanmış ve gelen misafirlerin basamakları çıkması
engellenmiştir. Bitki seçiminde palmiyeler, okaliptus ağaçları ve
portakal ağaçları seçilmiştir.
Considering the fact that there are no trees in the garden that
make a shadow in Tunisia, semi-transparent shade structures
inspired by domes are designed. The structures are the main one
that surrounds the reception area, the one that defines the main
entrance and the tiny structures on the walkway. A separate
entry is created for service vehicles. the orginal stair steps
are redesigned as a stepped ornamental pool. In this way, the
incoming vehicles are allowed to approach to the entrance and
the guests are prevented from climbing the steps. Palm trees,
eucalyptus trees and orange trees are selected for the project.

45
DISARIDAN GIRIS KAPISI GÖRÜNÜSÜ
MAIN DOOR ELEVATION FROM OUTSIDE
ICERIDEN GIRIS KAPISI GÖRÜNÜSÜ
MAIN DOOR ELEVATION FROM INSIDE
GIRIS ZEMIN KAPLAMASI SEMASI
ENTRANCE FLOORING SCHEME
KULLANILACAK YERLI TASLAR
LOCAL FLOORING MATERIALS
GIRIS ISIKLANDIRMA PLANI (VE KATLARLA ILISKISI)
ENTRANCE LIGHTING PLAN WITH FLOOR RELATIONS
Kütüphane güç gösterisi yapılan bir alan olarak
düşünülüp özel olarak tasarlandı. Tamamı ahşap
olan kütüphane 3 kattan oluşuyor. Ortada ülkemizin
işlemeli sarkıt lambalarından oluşan lamba tasarımı
kubbe ile destekleniyor. Giriş katı sohbetler ve basın
açılaması yapılacak bir alan olarak tasarlanmıştır.
Asma kat birebir özel görüşmelerin yapılacağı
rahat bir alan olarak tasarlanmıştır. 2. katta ise
büyükelçinin ofisi bulunuyor. Tamamı kitaplarla
kaplı alanda ülkemizin sanatçılarına ait resimler ve
heykeller de yer alıyor.
Yapının ev kısmı için giriş çıkış ihtiyaçlarına uygun
alternatif bir giriş daha bulunmaktadır. Tunus’ta
halı geleneği olmadığı için yere halı yerine motifli
seramik döşenmiştir. Mağa hissinin devamlılığını
saplayan oyuklar heykellerin sergilenme alanı
olarak kullanılmaktadır.
The library is designed specifically as symbol of
power. The library, which is completely wooden,
consists of 3 floors. In the middle of the library,
there is a lamp design which made of Turkish
stoneware lamps and there is a dome where the
lamp is hanged. The entrance is designed as a
space for chats and press openings. The mezzanine
floor is designed as a comfortable space for private
interviews. The ambassador’s office is at the second
floor. There are also paintings and sculptures of
Turkish artists.
There is an alternative entrance for the entrance
part of the building. Since there is no carpet
tradition in Tunisia, the floor is replaced with
motifed ceramics instead of carpet. The cavities that
lead the continuity of mağara are used as exhibition
places of sculptures.

RESEPSIYON ALANI DUVAR GÖRÜNÜSÜ
RECEPTION AREA WALL ELEVATION
KÜTÜPHANE TASARISI
LIBRARY SKETCH
KÜTÜPHANE KESIDI
LIBRARY SECTION
METAL DANTEL DETAY
METAL SKIN DETAIL
RESEPSIYON ALANI PERSPEKTIFI
RECEPTION AREA PERSPECTIVE
46
RESEPSIYON ALANI PENCERE CÖZÜMLEMESI
RECEPTION AREA WINDOW SOLUTIONS
GIRISTEN GÖRÜNÜS - METAL DANTEL
ELEVATION FROM ENTRANCE - METAL SKIN

MATERIAL BOARDS
47
PROJE MALZEMELERI

NABUCCO: OPERA*
SAHNE TASARIMI
PROJESI

SCENE DESIGN
PROJECT
NABUCCO: OPERA*

Nabucco, Giuseppe Verdi’nin 4 perdelik
bir operasıdır.
Proje için oyunu anlatan 3 sahne seçilip
tasarlandı. Bunlar; açılış sahnesi, 2. perde
2. sahne ve kapanış sahnesidir.
Karakterler:
Nabucco: Babil Kralı
Abigaille: Üvey Kız
Fenena: Tutsak Kız
İsmaile: Kudüs Kralı’nın yeğeni
Zaccharia: Yahudilerin başrahibi
Anna: Zaccharia’nın kız kardeşi
Abdallo: Babilli asker
Baal’ın başrahibi
Ahali ve askerler
Oyun Abigaille’in kıskançlığı ve
güç hırsı, Nabucco’nun baskınlığı,
Yahudilerin özgürlüklerine kavuşması ile
Fenena-İsmaile aşkı konuları etrafında
gelişmektedir.
Tarihi ögeleri yoğun bir oyun olduğu
için tasarım sürecinde bu ögelere sadık
kalmayı amaçladık. Ortamı tamamen
aynı şekilde yaratmak yerine anımsatacak
elemanlarla sahnelerin tasarlandı.
Işık tasarımında da duygu geçişlerini
yansıtacak ışık rengi ve ışık yoğunluğu
üzerinde duruldu.
1. perde 1. sahne (açılış sahnesi) Süleyman
Tapınağı’nda geçiyor ve Yahudi korosu
ile başlıyor. Kalabalık başlayıp giderek
kalabalıklaşan bir sahne olduğu için
odak noktamız sahneyi etkili bir şekilde
kullanabilmekti. Tapınak görüntüsüyle
perspektif yakalayıp tapınağı destekleyen
ve kulis geçişlerine müsaade eden
merdivenler üzerinde çalıştık. Oyunun
yoğunluğu bu sahnede arkada başlayıp
öne doğru geliyor. Kızgınlık, aşk, korku ve
hiddet ile endişe duyguları bu sahnenin
geneline hakim olan ve ışık tasarımını
şekillendiren ögelerdir.
Nabucco is a 4-act opera by Giuseppe
Verdi.
3 scenes describing the play are selected
and designed, which are the opening scene,
the 2nd act 2nd scene and the closing
scene.
Characters:
Nabucco: King of Babylon
Abigaille: Step-Daughter
Fenena: The Prisoned Daughter
Ismaile: Nephew of the King of Jerusalem
Zaccharia: The High Priest of the Jews
Anna: Zaccharia’s sister
Abdallo: The Babylonian Soldier
High Priest of Baal
Soldiers and soldiers
The play evolves around Abigaille’s
jealousy and power ambition, Nabucco’s
dominance, the liberation of Jews and the
love of Fenena-Ismaile.
Since the historical elements are intense
in the play, we aimed to stick to these
elements in the design process. Instead
of creating the environment in exact
same way, the scenes are designed with
elements to remind the environment.
The light design also focuses on emotional
transitions which are represented by
lighting color and lighting intensity.
The 1st stage (stage) takes place in the
Temple of Solomon and begins with the
Jewish choir. The stage is begin with a
crowd, will become increasingly crowded,
our focus is to use the scene effectively.
With the temple view, we worked on
the stairs that caught the perspective
and supported the temple and allowed
backstage passes. The intensity of the
play starts at stair elements and evolves
to the front part of the stage. Anger, love,
fear-fury and anxiety are the elements that
shape the lighting design.
OPERANABUCCO*
SAHNETASARIMIPROJESI-SCENEDESIGNPROJECT
* İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü 30. Yıl Sergisinde sergilendi. - Exhibited in Department of Interior Architecture and Environmental Design 30 Years in Education Exhibition
SAHNE 1
SCENE 1
SAHNE 1
SCENE 1
51

2. perde 2. sahne, Nabucco’nun sarayının herhangi bir
salonunda geçmektedir. Oyuncuların giriş çıkışlarının
yoğun olduğu bir sahne olduğu için odak noktamız
farklı giriş çıkış alanlarını düzenlemekti ve bunun için
sarayın duvarlarını anlatan geçiş alanları oluşturuldu.
Sahnenin finalinde Nabucco kendini tanrı ilan
edeceği ve sonrasında da delirip tacını kaptıracağı için
Nabucco’nun yükselişini ve düşüşünü gösterecek ön
tarafta bulunan 5 parçalık sahne elemanı tasarlandı.
Aşağıdaki basamaklı alan Abigaille’in taca sahip
olduğu alan. Hiddet, endişe, kıskançlık, kibir ve delilik
duyguları duyguları bu sahnenin geneline hakim olan
ve ışık tasarımı kurgusunu şekillendiren ögelerdir.
4. perde 2. sahne (kapanış sahnesi) Babil’in asma
bahçelerinde geçmektedir. Sahnenin başlangıcında
araya konan geçirgen perde ile sahnenin kurgusunu
ikiye bölmeyi amaçladık. İdama giden Yahudileri
anlatması için yıkık bir alan tasarladık ve mitolojik
hayvanlarla tasarımı güçlendirdik. Korku,
umutsuzluk, güç, sevgi ve zafer bu sahneye sırayla
hakim olan duygulardır ve ışık kurgusunu tanımlayan
elemanlardır.
Act 2 scene 3, takes place in any hall of the palace
of Nabucco. As the scene of the actors’ movement is
intense, the focal point is to regulate the different
entrance and exit areas of the palace. In the finale of
this scene, Nabucco proclaims himself as a god, and
after that, the front part of stage was designed to
show the rise and fall of Nabucco. The steped stage
element is the area where Abigaille has the crown.
Feelings of rage, anxiety, jealousy, arrogance, and
madness are the elements that dominate this scene
and shape the lighting design plot.
The 4th stage (the closing scene) takes place in the
hanging gardens of Babylon. With the permeable
curtain at the beginning of this scene, we aimed to
divide the setup of the scene into two. We designed a
ruined area to express the Jews who will be executed,
and the scene image is strengthened with mythological
animals. Fear, despair, power, love and glory are
emotions that dominate this scene which are the
elements defining light fiction.
SAHNE 1 AYDINLATMA 1
SCENE 1 LIGHTING 1
SCENE 1 LIGHTING 2
SAHNE 3
SCENE 3
SAHNE 3
SCENE 3
SCENE 2 LIGHTING 1
SCENE 2 LIGHTING 2
SCENE 2 LIGHTING 3
SCENE 2 LIGHTING 4
52

COLOR THEORY
PROJECT
ELEPHANTS**

Projenin amacı bir sanat eseri üzerinden
renk değişimi ile yaratılan duygu
değişimini gözlemlemekti.
Projeye başlamadan önce duyguların
yoğun olarak işlendiği akım olan
ekspresyonizmi inceledim. Ardından
Robert Plutchik’in duygular üzerine
yaptığı çalışmayı inceledim. Araştırmaların
sonunda renklendirmek üzere bir çalışma
hazırladım. Çalışmada biri gerçek diğeri
de gerçeğinden referans alınarak çizilmiş
iki filden oluşuyor.
Projenin 1. aşamasında monokromatik
ve tamamlayıcı renk şemalarının
matematiksel verilerine göre gerçek fili gri
bırakıp yapay fil ile arka planın ilişkisine
göre renklendirme yaptım. Renklendirme
sonrasında her komposizyona bir duygu
atadım ve etrafımda denk gelen 10 kişiye
daha sorarak not aldım.
Projenin 2. aşamasında renk seçiminde
biraz daha özgür davranıp bütün
parçaların renkleriyle oynadım ve bu
sefer analog renklerden, üçlü renk
armonisinden ve çarpraz tamamlayıcı
renklerden yararlandım. 1. aşamada
olduğu gibi her komposizyona bir duygu
atadım ve etrafımda denk gelen 10 kişiye
daha sorarak not aldım.
Finalde tüm filleri bir araya getirerek tek
bir çalışma ortaya çıkardım.
Renklerle ve duygularla olan çalışmamın
yanı sıra bu proje benim için kişisel
bir proje oldu. Kendi çizimlerimi
renklendirmekten çekindiğim için
başlattığım projede renklerden
korkmamayı öğrenip özgürleştim.
The aim of the project is to observe the
relation between color and emotion
through an artwork.
Before starting the project, I examined
expressionism, where the emotions were
intensively processed. Then I studied
Robert Plutchik’s psychoevolutionary
theory of basic emotions. At the end of
the research I prepared an artworkn to
colorize. The artwork consists of two
elephants, one of which is real and the
other one is taken its reference the real one.
At the first phase of the project, I left
the real elephant gray and colored it
according to the relationship between the
artificial elephant and the background
according to the mathematical data of the
monochromatic and complementary color
schemes. After colorizion, I assigned a
feeling to each composition and asked the
opinion of the 10 other people around me.
At the second phase of the project, I felt a
bit more free in color selection and played
with the colors of all the pieces This time
I used analogous colors, triadic colors
and and split complementary colors. As in
the 1st stage, I assigned a feeling to each
composition and asked the opinion of the
10 other people around me.
For the final, I gathered all the elephants
together and created a single study.
In addition to my work with colors and
emotions, this project is a personal project
for me. I was afraid to color my own
drawings before this project, and I learnt to
not be afraid of colors during the project.
FILLER*ELEPHANTS
RENKTEORISIPROJESI-COLORTHEORYPROJECT
** İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü 30. Yıl Sergisinde sergilendi. - Exhibited in Department of Interior Architecture and Environmental Design 30 Years in Education Exhibition
** 2017 bölüm sergisinde sergilendi - Exhibited in 2017 department exhibition
55
ROPÖRTAJ INTERVIEW
Nisan 2017
Pafta Magazine, Bilkent
“Filler” serisi
paftamag.com/ogrenci-roportajlari-serra-koz/
April 2017
Pafta Magazine, Bilkent
“Elephants” series
paftamag.com/ogrenci-roportajlari-serra-koz/

AKUSTIK
PROJESI
YELPAZE+TERS YELPAZE
COK AMACLI SALON

ACOUSTICS
PROJECT
FAN+REVERSE FAN
MULTIPURPOSE HALL

Çok amaçlı salonun tasarımına yerleşim
planını kurgulayarak başladık. Akustik
özelliklerine göre yanlardaki elemanlar ile
tavan elemanlarını tasarladık.
Tasarımı tasarladıktan sonra yansıtıcı
yüzeylerin etki alanlarını hesapladık.
Salonun faklı bölgelerinden seçtiğimiz
koltuklarda ses gecikme sürelerini
hesapladık.
Modellemesini yaptığımız salonun akustik
programında testlerini yapıp uygun
ses titreşim sürelerini verecek şekilde
malzemelerini seçip projeyi tamamladık.
We started by designing the sitting
arrangement for the multi-purpose hall.
We designed the ceiling elements and the
side elements according to their acoustic
properties.
After designing, we calculated the
reverbration time of reflective surfaces.
We have calculated time delay gaps at seats
selected from different areas of the hall.
We have completed the project by
selecting the materials and performing the
acoustical tests of the 3D model of the hall
in the acoustics program.
AKUSTIKPROJESI-ACOUSTICSPROJECT
YELPAZE+TERS YELPAZE PLANLI
COK AMACLI SALONFAN+REVERSE FAN SHAPED MULTIPURPOSE HALL
Kat Sayısı: 2
Proje yeri: verilmedi.
Number of floors: 2
Project space: -not given
PLAN
PLAN
BB’ KESIDI
SECTION BB’
AA’ GÖRÜNÜSÜ
AA’ ELEVATION
59

AKUSTIK YANSITICI ETKI ALANI PLANI
PLAN OF REFLECTOR COVERAGE AREA
AKUSTIK YANSITICI ETKI ALANI KESIDI
SECTION OF REFLECTOR COVERAGE AREA
SIZDIRMAZLIK TESTI GÖRÜNTÜSÜ
RAY TRACING IMAGE
SES GECIKME SÜRESI PLANI
TIME DELAY PLAN
SES GECIKME SÜRESI KESIDI
TIME DELAY SECTION
SES GECIKME SÜRESI HESAPLAMALARI
TIME DELAY CALCULATIONS
AKUSTIK SIMÜLASYON GÖRSELI
ACOUSTICAL SIMILATION IMAGE
AKUSTIK SIMÜLASYON GÖRSELI
ACOUSTICAL SIMILATION IMAGE
SES YANKILANMA SÜRESI GRAFIGI
REVERBRATION TIME GRAPHICS
MALZEME LISTESI VE ÖZELLIKLERI
MATERIAL LIST WITH SPECIFICATIONS
MALZEME-YANKILANMA SÜRESI SONUC GRAFIGI
MATERIAL-REVERBRATION TIME RESULT GRAPHICS
KABA GÖRÜNÜS
ROUGH PERSPECTIVE
60

AYDINLATMA TASARIMI
PROJESI
MIMARI OFIS TASARIMI

LIGHTING DESIGN
PROJECT
ARCHITECTURAL OFFICE DESIGN

Planı verilen ofisin tipini belirleyerek
kurgulamasını yaptık ve farklı alanların
ışık ihtiyaçlarını gözden geçirdik.
Resepsiyon alanı aydınlık ve daha görsel
ögelerle tasarladık.
Çalışma alanları mimari tasarım ofisi
olduğu için ışık ihtiyacı fazla olan alanlar
olarak kurguladık.
Koridora da yapısı gereği uzun olduğu için
dalgalanan ve tekar eden bir aydınlatma
elemanı tasarladık.
Dinlenme alanının biraz daha rahatlatıcı
olması için loş bir ortam olmasını
hedefledik ve duvar üzerine aydınlatma
çalışması yaptık.
We started the project by determining the
type of the office with the given plan and
reviewed the light needs of different areas.
We designed a bright reception area with
more visual elements.
The working areas of the architectural
design office are desinged as the areas
where the need of light is more.
The lighting element of the corridor
fluctuates and replicates its own structure.
We intended to have a dim atmosphere for
the resting area as a relaxing space and we
designed wall lighting element.
AYDINLATMATASARIMIPROJESI-LIGHTINGDESIGNPROJECT
MIMARI TASARIM OFISIARCHITECTURAL DESIGN OFFICE
PERSPEKTIF 1
PERSPECTIVE 1
PERSPEKTIF 3
PERSPECTIVE 3
PERSPEKTIF 5
PERSPECTIVE 5
PERSPEKTIF 7
PERSPECTIVE 7
PERSPEKTIF 2
PERSPECTIVE 2
PERSPEKTIF 4
PERSPECTIVE 4
PERSPEKTIF 6
PERSPECTIVE 6
PERSPEKTIF 8
PERSPECTIVE 8
63
Kat Sayısı: 1
Proje yeri: ofis
Number of floors: 1
Project space: ofis

PLAN
PLAN
KULLANILAN AYDINLATMA ELEMANLARI, ÖZELLIKLERI VE SONUCLARI
LIGHTING ELEMENT LIST WITH SPECIFICATIONS AND RESULTS
64
BB’ KESIDI
SECTION BB’
AA’ KESIDI
SECTION AA’
OFIS ALANIN TASARIM FIKRI
DESIGN IDEA OF OFFICE AREA
RESEPSIYON ALANIN TASARIM FIKRI
DESIGN IDEA OF RECEPTION AREA

SÜRDÜRÜLEBILIR TASARIM
PROJESI
BILKENT ÜNIVERSITESI’NDE
YESIL STARBUCKS*

SUSTAINABLE DESIGN
PROJECT
GREEN STARBUCKS
IN BILKENT UNIVERSITY*

Proje için okulun FC binasında yer alan
Starbucks seçildi. Proje, Kentsel Tasarım
ve Peyzaj Mimarlığı bölümü son sınıf
öğrencileri ile birlikte yürütüldü.
Projenin başlangıcında öğrencilerin alanı
nasıl kullandığı gözlemlendi ve dolaşım
hattı saptandı. Daha fazla öğrenciye oturma
alanı sağlanması amaçlandı.
Enerji üretim tüketim dengesinde
bakıldığında hem Starbucks’ın hem de
öğrencilerin yoğun bir şekilde elektrik
enerjisi tükettiği gözlemlendi. Bu
nedenle enerjiyi tasarımlar üzerinden
geri kazanmayı amaçladık. Bunun için
saptanan dolaşım hattına kinetik enerjiyi
elektrik enerjisine dönüştüren zemin
sistemi döşendi. Bahçe tasarımına da
kinetik enerjiyi dönüştüren salıncak
eklendi. Kullanım alanı genişletilerek
Ankara’nın soğuk zamanlarında da
bahçenin kullanımını sağlayacak kış
bahçesi tasarlandı ve camlar için fotovoltaik
geçirgen cam kullanıldı. Ayrıca okulun
en çok rüzgar alan ve boğaz görevi gören
FF binasına sirkülasyonu etkilemeyecek
şekilde yeni geliştirilen pervanesiz
titreşimle elektrik enerjisi üreten rüzgra
tribünü eklendi. Üretilen elektrik enerjisini
depolamak için merdiven altı kapatılarak
uygun hale getirildi.
Ayrıca kısa süreli oturanlar için
telefonlarını rahatça şarj edebilecekleri
pedallı kiosklar yerleştirildi.
Su tasarrufu için Starbucks’a yakın
tuvaletlerin sifolarına yağmur suyu hattı
çekildi. Bahçede özel bir tankta depolanan
su tuvaletlere pompalandı. Bunlara ek
olarak, musluklara su tüketimini azaltan
aparatlar yerleştirildi. Mutfak kısmında
sıcak ve soğuk su tüketimini düzenlemek
için bataryalar Roca’nın “Cold Start” serisi
ile değiştirildi.
Hem enerji üreten hem de daha çok kişiyi
barındırabilen eğlenceli bir dönüşüm
projesi tasarladık.
Starbucks at FC building of the university
is selected for the project. The project
was carried out with the senior students
of the Department of Urban Design and
Landscape Architecture.
At the beginning of the project, it is
observed how students uses the area and
determined circulation line. It was aimed to
provide more students with seating area.
When we look at the balance of energy
production-consumption, it was observed
that both Starbucks and the students
consumed electrical energy intensively.
These reasons are aimed at recovering
energy through design. For this purpose,
the ground system, which converts kinetic
energy into electrical energy, has been
installed to the circulation line. The swing
that transforms the kinetic energy has
been added into the garden design. The
usage area of the outdoor is expanded and
a winter garden was designed to provide
the use of the garden during the cold times
of Ankara and photovoltaic glass was
used for the glasses of the winter garden.
In addition, the bladeless wind turbine is
placed to the most wind-blowing part of
the school which is FF building’s transition
area. In order to store the produced
electricity, under the stairs is designed and
closed accordingly.
In addition, the pedal kiosks were placed
for short-term occupants to charge their
phones comfortably.
To save water, rainwater line was taken
to siphons of toilets near Starbucks.
Rainwater stored in a special tank in the
garden was pumped to the toilets. In
addition to these, additional mini devices
are added to the taps in order to reduce
water consumption. To be able to regulate
hot and cold water consumption in the
kitchen, the foucets are replaced with Roca’s
“Cold Start” series.
We have designed an entartaining
transition project that can produce both
energy and accommodate more people.
SÜRDÜRÜLEBILIRTASARIMPROJESI-SUSTAINABLEDESIGNPROJECT
YESIL STARBUCKS*GREEN STARBUCKS
Proje alanı (m²): ~740 m²
Kat Sayısı: 1
Proje yeri: Bilkent Üniversitesi FC
binasındaki Starbucks
Project area (m²): ~740 m²
Number of floors: 1
Project space: Starbucks at FC building
in Bilkent University
PERSPEKTIF 1
PERSPECTIVE 1
PERSPEKTIF 3
PERSPECTIVE 3
PERSPEKTIF 5
PERSPECTIVE 5
PERSPEKTIF 2
PERSPECTIVE 2
PERSPEKTIF 4
PERSPECTIVE 4
PERSPEKTIF 6
PERSPECTIVE 6
*2018 bölüm sergisinde sergilendi. - Exhibited in 2018 department exhibition
67

PLAN
PLAN
BB’ KESIDI
SECTION BB’
AA’ KESIDI
SECTION AA’
PERSPEKTIF 7
PERSPECTIVE 7
GECIRGEN FOTOVOLTAIK CAM
TRANSPARENT PHOTOVOLTAIC GLASS
PAVEGEN DÖSEME SISTEMI
PAVEGEN FLOORING SYSTEMS
VORTEX ATLANTIS DIKEY RÜZGAR TRIBÜNÜ
VORTEX ATLANTIS BLADELESS WIND TIRBUNE
INFINITY ENERJI SALINCAGI
INFINITY ENERGY SWING
WEWATT KIOSK SARJ BISIKLETI
WEWATT KIOSK CHARCING BICYCLE
YATAY YAGMUR SUYU DEPOSU
PLAIN FLAT RAINWATER TANK
SU TASARRUF APARATI
WATER SAVING PART
ROCA SOGUK BASLAT
ROCA COLD START
MAKET FOTO.
MODEL PHOTO
68

DETAY (KONTENIR)
PROJESI
“DOGANIN SESI”
MÜZIK VE RITM ATÖLYESI*

DETAIL (CONTAINER)
PROJECT
“THE VOICE OF NATURE”
MUSIC AND RHYTHM ATELIER

Proje, Marmaris’in Bozburun-Selimiye
hatının ortasında yer almaktadır ve
projenin çevre yerleşkeler ile turistlere
hizmet vermesi amaçlanmaktadır. Proje
konusu için müzik ve ritm seçilmiştir.
7 küçük ve 1 büyük yük konteynırı
kullanılarak kampüs alanı tasarlanmıştır.
Konteynırların konumlandırılmasında
hem seçilen atölye tipi hem de iç mekan
gereksinimleri önemli bir rol oynamıştır.
Sağ kısım, doğandan toplanan parçalarla
enstrüman yapılacağı alan ile sohbet
edilebilecekleri alan bulunan yapıdır
ve tasarımında 2 kısa 1 uzun konteynır
kullanılmıştır. Konteynırların üzerine
güneş ışınlarının açısına göre güneş
panelleri yerleştirilmiştir.
Sol taraftaki yapı ise performans
alanıdır. Dinleyicilerin sayısı göz önünde
bulundurarak 2 kat tavan yüsekliğinnde
bir alan tasarlanmıştır ve alanın tavanı
rahat ışık alması için camdır. Bu alan için
4 adet kısa konteynır kullanılmıştır.
Yapıları birbirine bağlayan rüzgarda
ses çıkartan enstrümanların asılarak
değerlendirildiği bir alandır.
Arkadaki tekli yapı ise tuvalet için
tasarlanan konteynırdır.
Yerleşkede gelen araçların park
edebileceği, gezici aracın rahatlıkla
park edebileceği ve insanların dışarıda
toplanabileceği alanlar bulunmaktadır.
Yoldan yerleşkeye inilen yükseklik farkının
bulunduğu alan insanların oturabileceği
kademeli yeşil alana dönüştürülerek
dengelenmiştir.
The project is located in the middle of
Bozburun-Selimiye line in Marmaris and
it is intended to serve the surrounding
settlements and tourists. Music and
rhythm has been chosen for the project.
The campus area is designed using 7 small
and 1 large shipping containers. Both the
chosen workshop type and the interior
requirements have an important role in the
positioning of the containers.
The right part of the building, where there
is space to chat with the parts collected
from the nature, made of 2 short 1 long
containers. Solar panels are placed on
the top of the containers according to the
angle of the sun’s rays.
The left side of the structure is the
performance area. Considering the number
of listeners, an area of 2 level storey ceiling
height is designed. 4 short containers
were used for this area. The containers are
design according to embrace sunlight.
There is an area where the instruments
can be hanged to the structures.
The container at the back is designed for
toilets.
There are areas where people can park
in the campus, the mobile vehicle can
be parked easily and people can gather
outside. The area where the height
difference from the road designed as a
stepped green area where people can sit.
KONTEYNIRPROJESI-CONTAINERPROJECT
2250 m² çevre
Kat Sayısı: 1
Proje yeri: Marmaris
Project area (m²): 215 m² interior space
and 2250 m² environment
Project area (m²): 1
Project space: Marmaris
PERSPEKTIF 1
PERSPECTIVE 1
PERSPEKTIF 3
PERSPECTIVE 3
PERSPEKTIF 5
PERSPECTIVE 5
PERSPEKTIF 7
PERSPECTIVE 7
PERSPEKTIF 2
PERSPECTIVE 2
PERSPEKTIF 4
PERSPECTIVE 4
PERSPEKTIF 6
PERSPECTIVE 6
PERSPEKTIF 8
PERSPECTIVE 8*2018 bölüm sergisinde sergilendi. - Exhibited in 2018 department exhibition
71
GÖRÜNÜS 2
ELEVATION 2
GÖRÜNÜS 1
ELEVATION 1
“DOGANIN SESI”
MÜZIK VE RITM ATÖYESI“THE VOICE OF NATURE” MUSIC AND RHYTHM ATEILER

ATÖLYE KESIDI B
ATELIER SECTION B
MALZEMELER
MATERIALS
PLAN
PLAN
PERSPEKTIF 9
PERSPECTIVE 9
DETAY
DETAIL
72
YERLESIM PLANI
SITE PLAN
AA’ KESIDI
SECTION AA’
BB’ KESIDI
SECTION BB’
ATÖLYE KESIDI A
ATELIER SECTION A

POSTER TASARIMLARI
“VERDE E COLORE” AVRUPA TASARIM ENST. VE
BILKENT ÜNI. YARISMA POSTERI ÖNERILERI
“FILLER” SERGI PAFTASI VE SON CALISMA
“THE MISTY” FIKIR PAFTASI
IFI DÜNYA IC MEKAN GÜNÜ “SINIR TANIMAYAN
TASARIMLAR” SERGISI PAFTASI
MEKAN 2018 ULUSAL IC MIMARLIK BITIRME
PROJESI YARISMASI PAFTALARI

POSTER DESIGNS
“VERDE E COLORE” IED AND BILKENT UNI.
COMPETITION POSTER PROPOSALS
“ELEPHANTS” EXHIBITION POSTER AND FIN. WORK
“THE MISTY” MOOD BOARD
IFI WORLD INTERIORS DAY “DESIGN WITHOUT
BORDERS” EXHIBITION POSTER
MEKAN 2018 NATIONAL INTERIOR ARCHITECTURE
GRADUATION PROJECT COMPETITION POSTERS

“Verde e Colore” Avrupa Dizayn Enstitüsü ve Bilkent Üniversitesi Yarismasi Poster Önerileri
“Verde e Colore” IIstituto Europeo di Design (IED) and Bilkent University Competitio Poster Proposals
75

“Filler” Sergi Paftasi ve Son Calisma
“Elephants” Exhibition Poster and Final Work
76

“The Misty” Fikir Paftasi
“The Misty” Mood Board
IFI Dünya Ic Mekanlar Günü “Sinir Tanimayan Tasarimlar” Sergisi Paftasi
IFI World Interiors Day“Design Without Borders” Exhibition Poster
77

Mekan 2018 Ulusal Ic Mimarlik Ögrenci Bitirme Projesi Yarismasi Paftalari
Mekan 2018 National Interior Architecture Graduation Project Competition Posters
78

Interior Architecture Portfolio 2019

Interior Architecture Portfolio 2019

Recommended

Recommended

More Related Content

Featured

Featured (20)

Interior Architecture Portfolio 2019