Aquesta presentació vol evidenciar diferents modes de fer crítica social des de l'entreteniment i en concret a través de telesèries com Black Mirror, The Walking Dead, House of Cards, Bron/Broen, The Fall o The Good Wife.
(...) Aquestes i moltes altres experiències et posen cara a cara amb persones masclistes, fatxendes, especistes, racistes o xenòfobes que, per suposat, no suporten que les qüestionen. Et posen davant de polítics professionals amb dues cares, de menjadors compulsius de formatge i pernil, de caçadors, ramaders, matancers, taurins o, fins i tot, toreros. Et veus davant de conspiradors professionals, difamadors compulsius, manipuladors, mentiders, hipòcrites… Esclaten denúncies d’abusadors, violadors o maltractadors i agressors, d’explotadors de persones treballadores, estafadors…
The screen, the Black Mirror, is performative because it is capable of modifying the behavior of the people related to the reality show.
Post-modern spectators discover themselves identifying with the unaware techno-zombies. They have been behaving like plain techno-zombies.
But technologies cannot only modify the way in which we look at reality, they can also privilege certain ideas or insights about the way to evaluate reality.
BM 2.2 lets us see how technologies can modify the perception we have about abstract concepts like justice, guilt and punishment.
Technology is closely related to very popular and positive imaginaries (Progress, Modernity, Science). This is why we tend to consider technology a good thing or, at least, a neutral thing.
Nevertheless, there have been numerous critiques of technology in several fields.
As we can watch in BM 1.3, we use lots of technologies which invite us to measure others as the result of their own visible actions, without paying attention to the fact that they are happening now as impossible selves.
Any discourse that attempts to reduce us to a completely enlightened explanation (naturalism, nietzschean or moralist accounts) fails and reveals us as impossible selves.
TV-Narcissism is a soft sort of metafiction which simply consist of telling a story about the journalistic world or about a world where audiovisual products (TV, cameras, smart-phones, etc.) are elaborated.
We can see how the narratives that we usually consume as true are constructed.
Black Mirror is a perfect example of TV-Narcissism
Los “lenguajes más sutiles” son un intento artístico de mantener el ideal de la autenticidad teniendo en cuenta todos los elementos de su definición [formales y materiales] y esta especial condición posmoderna según la cual el elemento de contenido o material deber ser verificado por la propia experiencia y no puede ser aceptado ideológicamente.
This document discusses the naturalization of the soul from ancient Greek philosophy to modern theories. It summarizes three ancient Greek views: Plato's view of an immortal soul in an ideal realm, Aristotle's view of a changeless dimension within material objects, and the atomists' view of temporary configurations of atoms. It notes that today most accept a materialist view and naturalization of the soul. It raises questions about whether science can fully explain personal identity and persistence. It discusses challenges of ensuring stability of personal identity and outlines the history of naturalizing the soul from Descartes to modern philosophers who argue selves may not ultimately exist or are real brain activities rather than souls.
La liberación de la mujer en Bron/Broen, The Killing, The Fall y The Good WifeJorge Martínez Lucena
En las teleseries actuales encontramos abundantes modelos de antiheroínas que representan un modo radical de emancipación de la mujer muy ligado a comportamientos estrictamente individualistas tradicionalmente asociados a los hombres tanto en lo laboral como en lo sentimental. Ejemplo de esto lo encontramos en teleseries como Bron/Broen, The Killing y The Fall. Pese a que en The Good Wife parece que la protagonista encarne un modelo más conservador de la liberación de la mujer, según el cual habría que tener en cuenta los vínculos a la hora de ejercerla, en la quinta temporada nos encontramos con que The Good Wife es la nueva Hilary Clinton y con que encarna una liberación tan individualista como las anteriores.
Charlie Brooker is a British creator known for his self-aware postmodern narratives about the effects of new technologies on human behavior, such as in his shows Dead Set, How TV Ruined Your Life, and Black Mirror. Black Mirror uses metafiction to draw attention to its status as an artifact and question the relationship between fiction and reality. While each episode of Black Mirror has a different plot, they all examine how technologies are changing modern life. The first episode, "National Anthem," explores themes of public opinion, new technologies, spectacle, narcissism, and artwork in the context of freedom versus manipulation and human dignity versus entertainment.
(...) Aquestes i moltes altres experiències et posen cara a cara amb persones masclistes, fatxendes, especistes, racistes o xenòfobes que, per suposat, no suporten que les qüestionen. Et posen davant de polítics professionals amb dues cares, de menjadors compulsius de formatge i pernil, de caçadors, ramaders, matancers, taurins o, fins i tot, toreros. Et veus davant de conspiradors professionals, difamadors compulsius, manipuladors, mentiders, hipòcrites… Esclaten denúncies d’abusadors, violadors o maltractadors i agressors, d’explotadors de persones treballadores, estafadors…
The screen, the Black Mirror, is performative because it is capable of modifying the behavior of the people related to the reality show.
Post-modern spectators discover themselves identifying with the unaware techno-zombies. They have been behaving like plain techno-zombies.
But technologies cannot only modify the way in which we look at reality, they can also privilege certain ideas or insights about the way to evaluate reality.
BM 2.2 lets us see how technologies can modify the perception we have about abstract concepts like justice, guilt and punishment.
Technology is closely related to very popular and positive imaginaries (Progress, Modernity, Science). This is why we tend to consider technology a good thing or, at least, a neutral thing.
Nevertheless, there have been numerous critiques of technology in several fields.
As we can watch in BM 1.3, we use lots of technologies which invite us to measure others as the result of their own visible actions, without paying attention to the fact that they are happening now as impossible selves.
Any discourse that attempts to reduce us to a completely enlightened explanation (naturalism, nietzschean or moralist accounts) fails and reveals us as impossible selves.
TV-Narcissism is a soft sort of metafiction which simply consist of telling a story about the journalistic world or about a world where audiovisual products (TV, cameras, smart-phones, etc.) are elaborated.
We can see how the narratives that we usually consume as true are constructed.
Black Mirror is a perfect example of TV-Narcissism
Los “lenguajes más sutiles” son un intento artístico de mantener el ideal de la autenticidad teniendo en cuenta todos los elementos de su definición [formales y materiales] y esta especial condición posmoderna según la cual el elemento de contenido o material deber ser verificado por la propia experiencia y no puede ser aceptado ideológicamente.
This document discusses the naturalization of the soul from ancient Greek philosophy to modern theories. It summarizes three ancient Greek views: Plato's view of an immortal soul in an ideal realm, Aristotle's view of a changeless dimension within material objects, and the atomists' view of temporary configurations of atoms. It notes that today most accept a materialist view and naturalization of the soul. It raises questions about whether science can fully explain personal identity and persistence. It discusses challenges of ensuring stability of personal identity and outlines the history of naturalizing the soul from Descartes to modern philosophers who argue selves may not ultimately exist or are real brain activities rather than souls.
La liberación de la mujer en Bron/Broen, The Killing, The Fall y The Good WifeJorge Martínez Lucena
En las teleseries actuales encontramos abundantes modelos de antiheroínas que representan un modo radical de emancipación de la mujer muy ligado a comportamientos estrictamente individualistas tradicionalmente asociados a los hombres tanto en lo laboral como en lo sentimental. Ejemplo de esto lo encontramos en teleseries como Bron/Broen, The Killing y The Fall. Pese a que en The Good Wife parece que la protagonista encarne un modelo más conservador de la liberación de la mujer, según el cual habría que tener en cuenta los vínculos a la hora de ejercerla, en la quinta temporada nos encontramos con que The Good Wife es la nueva Hilary Clinton y con que encarna una liberación tan individualista como las anteriores.
Charlie Brooker is a British creator known for his self-aware postmodern narratives about the effects of new technologies on human behavior, such as in his shows Dead Set, How TV Ruined Your Life, and Black Mirror. Black Mirror uses metafiction to draw attention to its status as an artifact and question the relationship between fiction and reality. While each episode of Black Mirror has a different plot, they all examine how technologies are changing modern life. The first episode, "National Anthem," explores themes of public opinion, new technologies, spectacle, narcissism, and artwork in the context of freedom versus manipulation and human dignity versus entertainment.
Presentació de la xerrada "La lluita contra el Iamiké. Comunicació, emoció i educació" feta per en Joan Ferrés, professor de la facultat de comunicació de la UPF en la sessió de formació per a dinamitzadors/es PIDCES el 31/1/2012. Organitzada per l'Oficina del Pla Jove de la Diputació de Barcelona
Jorge Martínez Lucena es un voluntario en la Parroquia de Santa Anna en Barcelona. Una vez al mes habla con personas sin hogar. También organiza una misa familiar los primeros domingos de cada mes con amigos y sus hijos. Después de la misa, invitan a comer a personas sin hogar de Santa Anna, con quienes ha establecido amistades. Su fe lo motiva a involucrarse en las actividades sociales de la iglesia y a ayudar a los más necesitados.
Dorothy Day: "No soy una santa, no os desharéis de mí tan fácilmente"Jorge Martínez Lucena
Dorothy Day fue una periodista y activista estadounidense que fundó el Movimiento Catholic Worker. Inspirada por la doctrina social católica, creó casas de hospitalidad y publicó un periódico para ayudar a los pobres. Vivió siguiendo los ideales de pobreza, pacifismo y servicio a los demás promovidos por figuras como San Francisco de Asís y Santa Teresa de Lisieux.
More Related Content
Similar to Entreteniment í crítica social en algunes telesèries d’actualitat
Presentació de la xerrada "La lluita contra el Iamiké. Comunicació, emoció i educació" feta per en Joan Ferrés, professor de la facultat de comunicació de la UPF en la sessió de formació per a dinamitzadors/es PIDCES el 31/1/2012. Organitzada per l'Oficina del Pla Jove de la Diputació de Barcelona
Jorge Martínez Lucena es un voluntario en la Parroquia de Santa Anna en Barcelona. Una vez al mes habla con personas sin hogar. También organiza una misa familiar los primeros domingos de cada mes con amigos y sus hijos. Después de la misa, invitan a comer a personas sin hogar de Santa Anna, con quienes ha establecido amistades. Su fe lo motiva a involucrarse en las actividades sociales de la iglesia y a ayudar a los más necesitados.
Dorothy Day: "No soy una santa, no os desharéis de mí tan fácilmente"Jorge Martínez Lucena
Dorothy Day fue una periodista y activista estadounidense que fundó el Movimiento Catholic Worker. Inspirada por la doctrina social católica, creó casas de hospitalidad y publicó un periódico para ayudar a los pobres. Vivió siguiendo los ideales de pobreza, pacifismo y servicio a los demás promovidos por figuras como San Francisco de Asís y Santa Teresa de Lisieux.
Black Mirror es una miniserie británica que utiliza la estrategia literaria de la metaficción y la ironía para hacer una crítica social a través del entretenimiento. Explora temas como la ciencia, la tecnología y la deshumanización a través de historias distópicas pero cercanas a la realidad. Algunos episodios muestran estrategias de deshumanización como "monstruosidad", bloqueo de la individualidad o la reducción de lo humano a datos. Aunque plantea escenarios sombríos, la serie busca generar reflex
Este documento describe la evolución y aplicaciones del zombi contemporáneo en la literatura, el cine y la filosofía. Se analiza el zombi como una representación de esclavos en el folklore haitiano, y cómo ha sido utilizado para criticar alienación política, crisis económicas, exclusión de minorías e inmigración. Más recientemente, el zombi ha servido para parodiar la cultura mediática y criticar la clase media, adquiriendo cada vez más capacidades humanas.
Las transformaciones provocadas por la tecnología en las ideas e imágenes que tenemos acerca de lo humano son ostensibles. En este mínimo seminario vamos a intentar detallar, a través del comentario de los episodios 2.1 y 2.2 de la miniserie británica "Black Mirror", qué tipo de mutaciones antropológicas se han producido a este respecto en nuestra cultura posmoderna, donde el reinado de los media parece haberle dado nuevos significados a la, ya clásica en la modernidad, metáfora del hombre máquina.
Fenomenología de la ética de narciso a través del cine posmodernoJorge Martínez Lucena
Son muchos los autores que han definido nuestra moral como narcisista. Sociólogos como Lipovetsky o Lasch, filósofos como Allan Bloom o Charles Taylor, o psiquiatras como Tony Anatrella o Claudio Risé, estarían de acuerdo en que el hombre de nuestros días se tiende a considerar o confundir a sí mismo con su propio ideal. Esta convicción va ligada a toda una constelación de conductas que pùeden ser relacionadas con dicho narcisismo y que aparecen profusamente retratadas en el cine contemporáneo. En esta presentación se intenta mostrar la lógica interna de una supuesta ética del Narciso, que en ningún momento se reivindica teóricamente, a partir del comentario de numerosas películas de cine de los ochenta, noventa y de nuestro siglo XXI. Todo ello se hace siguiendo la segunda parte del libro Celuloide posmoderno.
La autenticidad es el ideal moral de la modernidad según Charles Taylor. Se trata de un ideal válido pero que ha sido reducido en su semántica a algo mucho más chato de lo que originalmente es. Nuestra cultura tiende a malinterpretarlo como mero narcisismo, que se convierte en el horizonte moral mayoritario en nuestro días. Con este tema se pretende hacer emerger el conjunto de conductas que están ligadas al narcisismo y cómo forman un corpus ético que muchas veces vivimos acríticamente y que es el responsable de numerosos malestares sociales y psicológicos.
El documento discute la naturaleza de la moral en la sociedad moderna. Sugiere que la moral se ha vuelto más subjetiva y relativista, alejándose de una ética objetiva basada en la virtud. También explora las fuentes del yo y la identidad moral, argumentando que están influenciadas por factores sociales, culturales y narrativos más que por verdades absolutas.
El documento presenta 27 definiciones del ser humano extraídas de distintas fuentes a lo largo de la historia. Estas definiciones describen al humano como una imagen de Dios, un animal racional que razona y utiliza herramientas, un ser político con deseos infinitos y conciencia de sí mismo, y como una contradicción entre polos opuestos como animal y divino, dependiente y libre.
Son muchos los anti-héroes en la 3ª Edad de Oro de la Televisión. De hecho, este tipo de personajes protagonistas son tremendamente populares en la ficción posmoderna. Son personajes ambivalentes, borderline, ambiguos moralmente, que incluso en ocasiones bordean la locura o la psicopatía. Sin embargo, el antihéroe siempre ha sido alguien con quien el espectador puede identificarse y comprometerse hasta un cierto punto. Lo vemos, por ejemplo, en Dexter, donde el protagonista, pese a ser un asesino en serie, es justificado a los ojos del espectador por el hecho de ser un vengador de la sociedad y cumplir por tanto con una cierta misión como justiciero. Sin embargo, en los últimos tiempos están apareciendo series de televisión donde se da un paso más allá a este respecto. El psicópata antihéroe se convierte en psicópata villano tanto en Hannibal como en House of Cards, aunque sin dejar de ser el protagonista y sin dejar de buscar la identificación con el espectador. ¿Cómo explicar este fenómeno?
Jamie Slater is a former comedian who now voices Waldo, a cartoon character that interviews and humiliates people on a satirical TV program. The producer, Jack Napier, decides to make Waldo a candidate for local office to boost ratings. This devastates Jamie but reveals potential in politics. The document argues that media, technology, satire and entertainment can manipulate politics and discussions, trivializing issues and spreading nihilism. While new technologies can increase civic participation, they also encourage entertainment-focused and emotional perspectives that blur private and public discourse. This risks replacing reasoned debate with amusing but empty criticism.
The document discusses themes from the TV series The Walking Dead, including:
1) It analyzes how the infected survivor characters in the show experience both an internal illness and external apocalyptic world, tending to dehumanize themselves in order to survive.
2) However, the characters also sometimes embody an "impossible humanhood" through moments of feeling.
3) These moments help explain humanhood despite the characters' infected conditions, either through education/openness as seen in a example scene, or because being human is an "impossible event that happens."
If there is a dumb meta-narrative acting as the framework of our experiences, actions, and life, then we need a more detailed theoretical explanation of how capitalism provides us with social cohesion.
One attempt at this explanation is developed in the Theory of Social Imaginaries by contemporary thinkers such as Gilbert Durand, Michel Maffesoli, Cornelius Castoriadis, and Charles Taylor.
Perhaps there is still a worldwide accepted metanarrative which tends to hide its condition as a metanarrative, disguising itself as a neutral characteristic of the general reality.
This hidden metanarrative could be seen as capitalism with all of its attributes (entertainment, consumerism, technologies…).
Capitalism would be a metanarrative that doesn’t give a rational explanation or take our human experiences into account. We would be able to detect this fact in two different points:
1.To maximize our personal benefit or our well-being doesn’t necessarily coincide with happiness in our experience.
2.To rely on the Adam Smith’s equation according which our private selfishness should be necessarily our best contribution to the common good.
In his book The Postmodern Condition: A Report on Knowledge (1993), J.F. Lyotard announces a change in the way in which we manage our meanings in Western Culture societies. He points out that all of our metanarratives have fallen in postmodernity because there is an active and continuous process of incredulity towards them.
Our recent history shows how ideologies (and religions) can lead us to war and destruction.
Our society seems to be more pragmatic and scientific in this regard.
Our narrative skills are developed socially, but we need to depart from certain cultural hypotheses in order to make meaning. These hypotheses are included in the metanarrative that we have inherited from our parents, family or “defining communities” (Charles Taylor, Sources of the Self, 1989).
This inheritance still exists, but:
1.Our “defining communities” tend not to have a strong and sharp narrative to pass on to their offspring.
2.Our society doesn’t share a clear and stable metanarrative from which everyone can judge his own life and experience.
3.It has become desirable culturally speaking (after the hippies, May 68, the Punks, the Spanish Movida, etc.) to rebel against parents, established social values, etc. this has been demonstrated in the book The Conquest of Cool: Business Culture, Counterculture, and the Rise of Hip Consumerism (Thomas Frank, 1997) and La Revolución Divertida (Ramón González Férriz, 2012)
We are only the co-authors of our own narrative selves. Nevertheless, there are many authors (i.e. Foucault) who defend that we don’t participate at all in the construction of this narrative and that we are merely the result of a tale told by others.
Black Mirror 1.2 helps us to understand this theoretical choice which defends the fact that our selves are completely molded by power.
The document discusses the differences between the human and animal experience of self. It argues that while humans and animals may share a "minimal self" based on subjective experience, humans possess a more complex "narrative self" that incorporates self-awareness, morality, intelligence, language, social aspects, and a historical perspective not found in other animals. This bundle of intertwined characteristics in human experience suggests a "transcendental self" that naturalist explanations cannot fully account for. The document concludes that human dignity and rights may be grounded not just in human constructs but in humans' unique natural capacity for self-awareness and justice.
This document discusses contemporary approaches to the self. It summarizes that the self is not a fixed thing according to naturalism and Hume, but is also not purely determined by external forces. A phenomenological approach views the self as a pre-reflective feature of experience rather than an object. The narrative self is a cultural construction but still real. An hermeneutical approach sees identity as co-authored within social and historical contexts rather than fully known or described. The document concludes that there is a minimal self and an extended narrative self, with the latter built upon the former, converging with neuroscientific accounts of core and extended consciousness. This allows defending experience of self without reducing it to cultural design.
This document discusses the development of ideas about humanity from ancient Greece to modernity. It covers Greek mythology and philosophy, the Jewish conception of divine filiation in the Bible, the Christian synthesis of these ideas, and features of modern thinking like humanism, naturalism and rationalism. The modern idea of man sees humanity as defined by science, with God no longer an object of natural sciences and religion viewed as irrational. This transforms the human idea by naturalizing the soul and basing dignity on natural processes rather than divine filiation.
Globalization, new media, and technological environments are present-day facts which are changing our world, our reality and the manner in which we think about them. The human being is a significant part of this reality. He is the one who is producing these transformations while he is constructing his identity and searching for meaning. He is the one transforming the narrative of his life and accomplishing, conscious or unconsciously, a real metamorphosis of his skills, his self-image, and himself.
Modernity, with its rationalism and its development of science and technology, has created a fairer and more comfortable world. Nevertheless, it has also contributed to giving mankind the power to destroy himself and his environment.
Post-Modernity has eroded the traditional and ideological frameworks of meaning, which have allowed us to experience our personal desires and social structures as one thing.
Our approach to Anthropology aims to understand what the human being is, what it is becoming, and what is going to become in light of the uncertainty provoked by recent and ongoing cultural changes.
2. “Les pel·lícules de l’Oest, les de policies i les judicials, les
telesèries i les comèdies de situació ―concebudes totes a
Los Ángeles i NovaYork per professionals de la indústria i
posteriorment configurades per diferents entitats
corporatives― van destinades a apaivagar i a
tranquil·litzar el major nombre de telespectadors
possible, infonent-los la idea que el seu futur serà millor i
més brillant del que és en l’actualitat i que mai com ara hi
ha hagut un moment tan propici per comprar i consumir.”
(David Simon, 2009, p. 10)
“Vull inquietar activament la gent” (Charlie Brooker,
Entrevista a Huffington Post sobre Black Mirror)
Entreteniment vs. crítica social
3. Ha d’haver-hi activitat de l’espectador.
Cal tenir en compte dues dades:
•OBJECTE: Grau de provocació a la reflexió per part del
producte audiovisual.
•SUBJECTE: Grau d’activació i sintonia de l’espectador a
l’hora de la reflexió (coach potatoe, HBO, visionat comunitari
o escolar, cultura anglosaxona, escandinava o
mediterrània…).
Interacció subjecte-objecte
Tipus de crítica social
4. 1.Telesèries que provoquen clarament una presa de consciència respecte a
determinats problemes socials (proposen o no solucions).
2.Telesèries que inclouen imaginaris socials que són consumits acríticament i
inconscient per part de l’espectador però que l’investigador social pot fer evidents.
Qüestió de graus/porositat de les fronteres
Tipus de telesèries i capacitat
crítica
5. Els imaginaris socials són aquelles imatges o cadenes
d’imatges que compartim socialment tant a nivell conscient
com inconscient i que ens permeten establir criteris de
normalitat/anormalitat i de realitat/irrealitat dins d’una
determinada societat.
Els micromites són cristal·litzacions de certs imaginaris
socials que ens ajuden a trobar significat a la vida i que tenen
el poder de crear societat.
Exemples: celebrities, equips de futbol, anuncis, marques,
videoclips, telesèries,…
CONSUM i IDENTITAT
Exemple:
https://www.youtube.com/watch?v=9OIJRMqYAA0
Telesèries, micromites i imaginaris
6. 1. El monstre i el linxament: Black Mirror
(CH4, 2011-) (Martínez Lucena & Cigüela,
2014)
2. L’home com a esdeveniment: The
Walking Dead (AMC, 2010-) (Martínez
Lucena, 2013)
3. Psicopatia i èxit: House of cards (Netflix,
2013-) (Martínez Lucena, 2015)
4. Models d’alliberament de la dona: The
GoodWife (CBS, 2009-), Bron/Broen (SVT,
2011) i The Fall (BBC, 2013)
4 exemples de lectura d’imaginaris
8. Black Mirror: creació de Charlie Brooker: Dead
Set (E4, 2008), HowTV ruined your life (BBC,
2011)
Metaficció iTV-narcisisme
BM 2.2: El monstre i el linxament
9. BM 2.2 té dues parts:
1.Victoria Skillane, la protagonista, sembla ser la víctima d’un món distòpic. Un
grup de psicòpates la persegueix per torturar-la fins a la mort, mentre una
multitud de tecnozombis la persegueixen i la graven amb mòbils (fàcil empatia
de l’espectador).
BM 2.2: El monstre i el linxament
10. 2. Després de la metaficció, el centre d’emissióWhite Bear es converteix en un
estudi deTV i l’espectador s’adona que: a)Victoria és una torturadora; b) el film
de por és un instrument de càstig (infinit); c) els tecnozombis són gent del carrer
assistint al parc temàtic de la justícia; d) els psicòpates són actors; etc.
BM 2.2: El monstre i el linxament
11. Raons de la pena: 1.Revenja; 2.Prevenció; 3.Retribució; 4.Resocialització
BM 2.2: El monstre i el linxament
12. Conclusions:
1. Els mitjans ens porten a considerar certs
criminals com a monstres inhumans (contra
la prevenció): El monstre d’Amstettem
(2008) o el de Cleveland (2013)
2. Els mitjans tendeixen a promoure judicis
paral·lels, que modifiquen exageradament
la vida de la persona presumptament
culpable: Kevin Carter Pulitzer prize
winning picture (1993)
3. Internet guarda dades i notícies (falses o
veritables) per un temps infinit. Això fa que
qui ha estat acusat d’alguna cosa sigui
castigat infinitament, sigui o no culpable
del crim: DoloresVázquez (1999-2003 in
prison).
BM 2.2: El monstre i el linxament
14. TWD (còmic de Robert Kirkman)
Zombi = Metàfora de la reducció de l’home a la ciència
(fill de la mort) i a l’economia (naturalisme).
Punt clau: “We are all infected”.
El supervivent aplica la lògica de la supervivència
(càlcul) i cada vegada és més un zombi en vida.
TWD: L’home com a esdeveniment
15. • L’esdeveniment és un fet inesperat que
vulnera les lleis econòmiques i científiques
que marcaven les nostres expectatives.
• Derrida parla dels condicionats ètics (do,
perdó, democràcia, amistat, etc.) com a
impossibles pel nostre llenguatge
logocèntric. Diu, per exemple: “El perdó, si
és que n’hi ha, és impossible”.
• TWD (supervivents infectats): La humanitat
és esdeveniment perquè succeeix com un
impossible.
• Exemple: Capítol 2.11 “Judge, Jury,
Executioner” min. 35 aprox.
TWD: L’home com a esdeveniment
17. Antiheroi: rebel/víctima, borderline, ambivalent, etc.
La ficció televisiva és plena d’antiherois: The Sopranos (HBO, 1999-2007); 24 (Fox,
2001-2010); Breaking Bad (AMC, 2008-2013), Boardwalk Empire (HBO, 2010-2014),
Homeland (Showtime, 2011-); True detective (HBO, 2014-).
House of Cards: Psicopatia i èxit
18. Hi ha un tipus especial d’antiheroi, el psicòpata o
“serial killer”
Dexter (Showtime, 2006-2013)
Hannibal (NBC, 2013-)
House of Cards (Netflix, 2013-)
The Fall (BBC, 2013-)
Diversos mecanismes d’identificació:
•Víctima de la societat
•Antagonista molt dolent
•Esquemes narratius
•Finalitat del crim
•Excel·lència
•Imaginaris socials (èxit, autenticitat)
House of Cards: Psicopatia i èxit
19. Adaptació nord-americana de House of Cards (BBC, 1990)
Frank Underwood i Claire Underwood
Ascens, maquinació, presidència dels EUA.
Metaficció:Trencament de la quarta paret.
House of Cards: Psicopatia i èxit
20. Els criteris més usats per definir els psicòpates són
la Psychopathy Checklist Revised (PCL-R) (Hare,
1993) i el Psychopathic Personality Inventory (PPI)
(Lilienfeld & Andrews, 1996).
En síntesi, les característiques de la seva conducta
són: absència d’empatia, emocions superficials,
culpabilització de l’alteritat, conducta mentidera,
encant superficial, excessiva confiança en un
mateix, egocentricitat patològica, baixa tolerància
a la frustració, impulsivitat i baix llindar pel
desencadenament de l’agressivitat.
House of Cards: psicopatia i èxit
21. “El poder és bastant com una immobiliària.Tot va de situació, situació, situació. Com
més a prop de la font, més val la teva propietat. Quan passin els segles i la gent vegi
aquesta filmació, ¿qui veuran somrient just al marge de l’enquadrament?” (1.01)
"La generositat també és una forma de poder" (1.07)
"Si vols guanyar-te la meva confiança, a canvi hauràs d’oferir-me la teva” (1.13)
Useless pain: https://www.youtube.com/watch?v=QuDDiRN-9TA
House of Cards: Psicopatia i èxit
22. Una de les eïnes usades pels guionistes a fi que l’espectador empatitzi amb
Frank Underwood és l’imaginari de l’èxit.
Això mostra un dels possibles perills del nostre sistema capitalista (crisi,
corrupció, etc.)
“ (…) la cultura que es guia per l’èxit promou aquesta mena de conductes
personals [psicopàtiques] als llocs de treball” (Andrews and Furniss, 2009: 24)
House of Cards: psicopatia i èxit
24. a)Antiheroïnes individualistes a Bron/Broën iThe Fall
Alliberament de la dona lligat a personatges femenins
amb comportaments individualistes tradicionalment
associats als homes en l’ambit laboral i en la sexualitat
(depenent de la societat).
b) Hillary Clinton com a paradigma d’alliberament aThe
GoodWife
The GoodWife sembla voler representar un alliberament
més racional i aparentment més respectuós amb els
vincles. Però al final es veu que és igualment
individualista (“individualisme correcte” de Lipovetsky o
“sobjecte” i “objectes de luxe” deVerdú o “amor líquid”
de Bauman) perquè esdevé una instrumentalització de
l’altre.
Models d’alliberament de la dona
25. Saga de Bron/Broen
Professional –policia excel·lent– dirigeix el
grup d’investigació d’assassins en sèrie.
Asperger (passat familiar traumàtic) –
Dificultat de tracte – diu el que pensa.
Soltera: relacions amoroses heterosexuals
(els homes són instruments de plaer sexual
que molesten més enllà del llit).
Condueix un Porsche 911.
Resum:
https://www.youtube.com/watch?v=0CfuPJxOsGw
Adaptació americana: The Bridge (2013-2014)
Models d’alliberament de la dona
26. Stella Gibson deThe Fall
És una excel·lent professional com a policia. És assetjada pel seu
superior. És freda.
Soltera.Té sexe casual amb homes i dones que li semblen
atractius. Practica el sexe per treure’s l’ansietat.
“The MosuoWomen, are a small ethic group living in China on the
border withTibet.They are matriarchal society.Well, matrilineal.
They don’t practise traditional marriage, no husband and wives.
They practise what’s called walking marriage.The partners live in
different households. I’m simplifying” (1.04)
“Jim Burns: Why are you women emotionally and spiritually so
much stronger than men? Stella: Because the basic human form is
female. Maleness is a kind of birth defect.” (2.03)
Detalle: https://www.youtube.com/watch?v=VEXzWr0ke50
Models d’alliberament de la dona
27. Alícia Florrick deThe GoodWife
Ha estat mestressa de casa renunciant a la seva carrera com a
advocada a favor de la carrera política del marit.
El seu marit és detingut per la seva relació amb una
prostituta que es fa pública. L’Alícia torna al món laboral
convertint-se en una excel·lent advocada i s’endú els seus fills
adolescents a viure amb ella a un apartament a Chicago.
Tot i la seva atracció pels seu cap (Will Gardner), amb qui
manté un affaire a les temporades 2 i 3, fa el possible per
mantenir la relació amb el seu marit (pels seus fills?) i seguir
ajudant-lo en la seva carrera política com a governador.
Sembla que hi ha una certa resistència a l’individualisme.
Models d’alliberament de la dona
28. Tot i que durant 4 temporades sembla que Alícia
Florrick defensi l’imaginari de la llibertat que té
presents els vincles conjugals i de filiació, al capítol
titulat “A MaterialWorld” es declara individualista
dient-li al seu marit, Peter:
“No et preocupis. No tinc intenció de divorciar-me de
tu. Ets massa valuós per a mi professionalment
parlant, com jo ho sóc per tu. Però no ens veurem
mai més.” (5.17)
Models d’alliberament de la dona
29. Es tenca el cercle del capítol pilot. Quan Diane contracta
Alícia, li diu:
“Quan jo estava començant, em van donar un consell: els
homes poden ser ganduls; les dones, no… I crec que això
és doblement vàlid per a tu. No solament perquè et
reincorpores tard al món laboral sinó perquè portes un pes
excessiu.” (1.1)
Després d’això assenyala una fotografia on surt ella
mateixa amb Hillary Clinton i diu:
“Però si ella pot fer-ho, tu també.”
Alícia es presenta a les eleccions de Fiscal General de
l’Estat.
Models d’alliberament de la dona
30. Gràcies per la vostra atenció i per la
vostra paciència.