SlideShare a Scribd company logo

Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia

•
•
Kinescope Indonesia
Kinescope Indonesia

64 tahun perfilman nasional Indonesia dinilai melalui kiprah Usmar Ismail yang dianggap sebagai bapak perfilman nasional. Walau film bisu pertama diproduksi tahun 1926, momentum lahirnya film nasional yang bercirikan Indonesia ditandai dengan film "Darah dan Doa" karya Usmar Ismail pada 30 Maret 1950 yang diproduksi oleh badan perfilman nasional Indonesia, Perfini.

Lifestyle
1 of 88
Download to read offline
12014 l Edisi 7 l Kinescope l FREE MAGAZINE - EDISI 7 - 2014 ONLOCATION BEHINDTHESCENE CAHAYADARITIMUR: BETAMALUKU THEHOUSE “BIKINFIIILM” KINESCOPESHORT MOVIEPROJECT COMPETITION2014 REVIEW COMIC8 THERAID2:BERANDAL OONINABOBO LASKARPELANGI:EDENSOR THEWINDRISES PREVIEW MUSISI FESTIVAL JALANAN DOKUMENTERRASAKOMERSIL GLENNFREDLY EUROPEONSCREEN CHOPSHOTSDOCUMENTARYFILMFESTIVAL2014 kinescope edisi 7.indd 1 16/04/2014 21:17:21
2 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 kinescope edisi 7.indd 2 16/04/2014 21:17:22
32014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 3 16/04/2014 21:17:22
4 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 COVERSTORY 16 20 18 24 28 30 32 34 10 PREVIEW REVIEW 64TahunPerfilmanIndonesia SEBUAHEVALUASI JALANAN DokumenterRasaKomersil COMIC8 THERAID2:BERANDAL OONINABOBO LASKARPELANGI:EDENSOR THEWINDRISES FESTIVAL LIKETHEUNLIKEFESTIVAL Daftarisi 76GLENNFREDLY 36 4/ FestivalBasmala2014 UniversitasBakrie: AJANGAPRESIASISENI &SILATURAHMI EuropeOnScreen FESTIVALFILMEROPA DIINDONESIA CHOPSHOTSDOCUMENTARYFILM FESTIVAL2014: WadahApresiasiMinat BakatMahasiswa BEHINDTHESCENE THEHOUSE 50 SHIERLYDEBY 62 52 54 56 60 62 LIPUTAN FILMDIEFARBEDESOZEANS (WARNASAMUDRA): MALANGFILMFESTIVAL2014: RANGKAIANACARAPERINGATAN64 TAHUNHARIFILMNASIONAL PAMERANFOTO PAGELARANTEATERBONEKA 72TEGUHKARYA Salahsatu sutradarafilm sertapenulis naskahterbaik yangpernah dimilikioleh Indonesia adalah,Teguh Karya. kinescope edisi 7.indd 4 16/04/2014 21:17:24
52014 l Edisi 7 l Kinescope l i kinescope edisi 7.indd 5 16/04/2014 21:17:25
6 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 SalamRedaksi 64TAHUNPERFILMANNASIONAL: SEBUAHEVALUASI Selamat Hari Film Nasional. Walau sudah lahir sejak tahun 1926 lewat ‘Loetoeng Kasaroeng’ sebagai film bisu layar lebar pertama yang diproduksi di Indonesia, kiprah Bapak Perfilman Nasional, Usmar Ismail setelah era kemerdekaan dalam ‘Darah dan Do’a’ di tanggal 30 Maret 1950 -lah yang dijadikan momentum lahirnya film nasional yang benar-benar bercirikan Indonesia oleh sutradara-produser serta badan perfilman milik Indonesia asli (Perfini). PENASEHATREDAKSI FaridGaban TinoSaroengallo AndiBachtiarYusuf WandaHamidah FaisalBasri PEMIMPINUMUM Hasreiza PEMIMPINREDAKSI ReizaPatters REDAKTUR BentarKurniawan RianSamin KONTRIBUTOR ShandyGasella WellaSherlita DanielIrawan DanielRudiHaryanto Pejred RohmanSulistiono NovitaRini TheaFathanahArbar SuluhPamuji ARTDIRECTOR alFianadha FOTOGRAFER HeryYohans PENJUALAN&PEMASARAN OlliviaSelagusta COMMUNITYDEVELOPMENT JusufAlinLubis DISTRIBUSI&SIRKULASI FaisalFadhly SUBSCRIPTIONS Level3A,WorldTradeCenter5 Jl.JendralSudirmanKav.29-31 Jakarta12320 Telp.02125985194 www.kinescopeindonesia.com info@kinescopeindonesia.com iklan@kinescopeindonesia.com redaksi@kinescopeindonesia.com langganan@kinescopeindonesia.com @KinescopeMagz S udah enam edisi kami mencoba berikan sedikit kontribusi bagi dunia seni, dominannya dunia film Indonesia. Saat ini, edisi ke tujuh juga sudah tiba di tangan anda, menunggu untuk dibaca dan diberikan kritik atas hasil karya jurnalisme ini. Ya, hasil karya yang tidak seberapa ini pun menunggu untuk kritik dan masukan yang bernilai. Konstruksi prestasi bagi kami adalah ketika hasil karya ini diberikan kritik dan masukan tentang perbaikan dan kekurangan yang dimiliki. Agar kami bisa terus memperbaiki diri dalam proses produksi karya yang lebih mumpuni. Terkadang evaluasi dari pihak yang berdiri di luar kami, justru memberikan masukan yang lebih konstruktif obyektif bagi kami untuk terus melakukan introspeksi dan implementasi dalam proses pengerjaan karya jurnalistik ini. Tidak ada upaya baik apapun yang bisa dianggap sebagai sebuah prestasi, di saat sebuah hasil karya tidak mendapatkan apresiasi positif ataupun negatif dari luar dirinya sendiri. Karena justru apresiasi, baik positif maupun negatif, yang akan memberikan suntikan besar motivasi untuk terus bergerak melanjutkan ide dan gagasan besar yang sudah dimulai ini. Tak akan surut kami melangkah dan mundur adalah pantangan. Khususnya saat ini, di mana asa masih tersisa dan energi masih memungkinkan kami untuk berdiri, sendiri dan semampu kami. Kami percaya, sebesar apapun kontribusi yang kami berikan, sebesar apapun apresiasi dari publik kepada kami, selalu akan melecut semangat kami untuk terus berbuat dan berkontribusi. Amien atas itu, adalah doa dan harapan yang kami haturkan. Usaha dan kerja keras, yang akan kami persembahkan, untuk dunia dan kebaikannya. Selamat hari Film Nasional ke 64 tahun! CoverStory kinescope edisi 7.indd 6 16/04/2014 21:22:37
72014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 7 16/04/2014 21:17:26
8 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 PREVIEW Setelah terbunuhnya suaminya, Sa- rah (Dominique Diyose) berusaha mengajarkan ilmu bela diri kepada anaknya, Marsya (Belinda Camesi), yang sebenarnya sangat tidak menyu- kai ilmu bela diri. Ternyata Paquita (Sarah Carter) dan kelompoknya terus memburu mereka. Sarah meminta bantuan Kapten Roy (Nino Fernan- dez), sahabat suaminya di kepolisian yang belakangan mengetahui ternyata juga diburu oleh anak buah Oscar (Tio Pakusadewo). Sejak diramalkan indera keenamn- ya akan terbuka di usia 23 tahun, Mila menjadi sangat penasaran dengan dunia gaib. Bersama ketiga sahabatnya, Panji, Karina, dan Danang, Mila mencari bukti-bukti keberadaan aktivitas supernatural di berbagai tempat sehingga impian mereka untuk mempunyai acara investigasi dunia gaib bisa tercapai. Tapi sayangnya, mereka tidak pernah berhasil mendapatkan satu bukti pun. Hingga akhirnya sebuah tantan- gan dari seorang pemilik mal datang kepada mereka. Mereka dikurung selama 24 jam di dalam sebuah mal yang digosipkan angker. Pada waktu itu juga umur Mila menjadi 23 tahun. Tania ( Dinda Dianeersky ), gadis buta, tidak pernah menyerah dalam meraih mimpi untuk melihat dunia bersama biolanya. Ia bersahabat dengan Tara (Ferly Putra) sejak kecil. Tara yang kemudian menjadi kekasih Tania, selalu berusaha membantu Tania mewujudkan mimpinya tersebut meski den- gan segala keterbatasan yang ia miliki. Ibu Tania (Ike Muti) sangat ingin menyembuhkan kebutaan anaknya, namun karena ia hanya bekerja sebagai agen sebuah MLM yang penghasi- lannya hanya bisa memenuhi kebutuhan sehari-hari keluarg- anya, keinginan itu pun tampak hanya menjadi impian be- laka. Hingga muncul lah Genta (Afdhal Yusman), seorang pria mapan secara finansial yang mampu mewujudkan mimpi itu. Ibu Tania pun tak membuang kesempatan itu dan segera menjodohkannya dengan Tania. MallKlender Guardian Tania kinescope edisi 7.indd 8 16/04/2014 21:17:27
92014 l Edisi 7 l Kinescope l FilmIndonesiaApril2014 1. Me & You vs The World Tayang 17 April 2014 2. Kesurupan Setan Tayang 17 April 2014 3. Jomblo Keep Smile Tayang 17 April 2014 4. Mall Klender Tayang 24 April 2014 5. Modal Dengkul Tayang 24 April 2014 6. Tania Tayang 24 April 2014 7. Guardian Tayang 30 April 2014 Jeremy (Rio Dewanto) yang bosan dengan pekerjaan dan rutinitasnya berubah ketika bertemu dengan Sera (Dhea Seto) yang juga sedang mencari jati dirinya dan bosan dengan dunia remaja SMU. Jeremy berontak dari kantornya dan mengajukan konsep “Menaklukkan Dunia”. Yang pertama dilakukan adalah membuat acara Menaklukkan Sungai Citarik dengan Rafting. Heboh. Jeremy menyelamatkan peserta cewek yang hampir tenggelam di sungai. Atasan Jeremy (Piyu) menyetujui rencana Jeremy untuk membuat acara yang cowok banget. Jeremy lalu ingin presentasi acara rafting ke sekolah- sekolah. Di satu sekolah Jeremy dan Baron (Gofar Hilman), kawannya, bertemu dengan Sera Presentasi Jeremy ditolak Kepala Sekolah (Joe P Project), karena dianggap terlalu berbahaya . Sera juga ikut menolak kegiatan tersebut. Tapi, tanpa sengaja Sera ikut rombongan Shifa dan Putri yang berangkat rafting. Padahal, Sera berencana mengingatkan Shifa dan Putri kalau rafting itu berba- haya. Setelah seru-seruan rafting dan bermain Pint Ball, Sera dan Jereny semakin dekat. Sera merasa menemu- kan kecocokan karena Jeremy sering mangajak Sera melakukan petualangan dan mengajak menikmati dunia cowok: panjat tebing sampai off road. Ternyata Sera ketahuan sering bolos les oleh mama (Zoya Amirin) dan papanya (Bucek). Sera dilarang main- main lagi terutama bersama Jeremy yang sudah dewasa. Kehidupan Sera dan Jeremy semakin kacau ketika Vida (Manohara), mantan kekasih Jeremy, muncul. Sera dan Jeremy sama-sama merasa kehilangan. Dua tahun kemudian, Jeremy pergi berpetualangan ke India. Di Taj Mahal tanpa sengaja Jeremy bertemu dengan Sera. Cinta masih ada di hati keduanya. Me&YouvsTheWorld Di tengah kesibukan persiapan pernikahan kakaknya, Agus (Kemal Palevi) jatuh cinta pada teman SMA-nya, Ange- line (Kimberly Ryder), yang punya ciri khas tertawa ganjil. Sobatnya, Jo (Reza Aditya) bersedia membantu dengan segala macam cara. Karena menduga Angeline cewek materialistis, Agus berusaha melakukan pendekatan deDi tengah kesibukan persiapan pernikahan kakaknya, Agus (Kemal Palevi) jatuh cinta pada teman SMA-nya, Angeline (Kimberly Ryder), yang punya ciri khas tertawa ganjil. Sobatnya, Jo (Reza Aditya) bersedia membantu dengan segala macam cara. Karena menduga Angeline cewek materialistis, Agus berusaha melakukan pendekatan dengan mengendarai mo- bil baru yang merupakan kado Bapak (Joe Project P) untuk kakaknya. Saking terlalu fokus pada Angeline ia melupakan banyak hal termasuk mobil kakaknya. Ia minta bantuan bos Mafia se-Asia Tenggara, Boris (Caisar), untuk memecahkan masalahnya.ngan mengendarai mobil baru yang merupakan kado Bapak (Joe Project P) untuk kakaknya. Saking terlalu fokus pada Angeline ia melupakan banyak hal termasuk mo- bil kakaknya. Ia minta bantuan bos Mafia se-Asia Tenggara, Boris (Caisar), untuk memecahkan masalahnya. JombloKeepSmile kinescope edisi 7.indd 9 16/04/2014 21:17:28
10 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 COVERSTORY SEBUAH EVALUASI 64TAHUNPERFILMANNASIONAL: Selamat Hari Film Nasional. Walau sudah lahir sejak tahun 1926 lewat ‘Loetoeng Kasaroeng’ sebagai film bisu layar lebar pertama yang diproduksi di Indonesia, kiprah Bapak Perfilman Nasional, Usmar Ismail setelah era kemerdekaan dalam ‘Darah dan Do’a’ di tanggal 30 Maret 1950 -lah yang dijadikan momentum lahirnya film nasional yang benar-benar bercirikan Indonesia oleh sutradara-produser serta badan perfilman milik Indonesia asli (Perfini). 10 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 kinescope edisi 7.indd 10 16/04/2014 21:17:30 DANIELIRAWAN
112014 l Edisi 7 l Kinescope l D iwarnai naik - turun perkembangannya setelah itu, bahkan sempat dianggap mati suri di pengujung tahun 1990, perfilman kita sudah memasuki usianya yang ke-64. Kita tentu harus bangga terhadap setiap usaha untuk membuatnya bisa bertahan hingga sekarang, tapi pertanyaannya, dalam usia sepanjang itu, sudah seperti apa wujudnya sekarang? KEBANGKITANFILM INDONESIAPASCATAHUN 2000 Tak tepat juga mungkin mengatakan film Indonesia benar-benar mati di akhir ‘90an. Hanya saja, seolah mati suri, satu dua film yang diproduksi, itupun ditayangkan secara terbatas di bioskop, adalah ‘Petualangan Sherina’ yang kemudian memulai kembali sepak terjangnya. Menyusul gerilya ‘Jelangkung’ sebelum diedarkan lebih luas, ‘Ada Apa Dengan Cinta?’ benar- benar menghidupkan kembali eksistensinya. Tahun demi tahun, jumlah produksinya meningkat. Hingga sekarang, kita punya rata-rata dua film nasional baru yang ditayangkan di bioskop setiap minggunya kecuali di bulan puasa. Itu pun bisa lebih dari dua di waktu-waktu tertentu. Untuk patokan industri film di negara-negara Asia Tenggara, jumlah yang paling tidak 100 film pertahunnya ini, sebenarnya sudah kelihatan cukup sehat. Sayangnya, tak begitu adanya dengan jumlah penontonnya. Belum lagi soal kondisi bioskop sebagai ekshibitornya, dibandingkan jumlah penduduk kita yang mencapai 240 juta jiwa lebih kurang. Ditambah dengan keberadaan jaringan bioskop yang nyaris sebagai pebisnis tunggal itu, yang akhirnya terjadi, rata-rata film kita seakan hanya diberi waktu tayang terbatas 1-2 minggu (kalau laku bisa bertambah, kalau tidak malah mentok di hitungan hari), and that’s it. Tak bisa lagi kemana-mana selain ke televisi atau homevideo. Lalu, apa sudah tepat menganggapnya benar-benar bangkit? PRODUKSIFILM,JUMLAH PENONTONDANBIOSKOP SEBAGAIEKSHIBITOR Nanti dulu soal Korea, yang katanya jumlah penontonnya bisa mencapai 1/6 keseluruhan jumlah penduduknya. Tak ada patokan ideal terhadap persentase ini. Tapi jelas, raihan tertinggi 5 jutaan penonton yang masih dipegang oleh ‘Laskar Pelangi’ dibandingkan dengan 240 juta jiwa, itu sangat jauh dari seimbang. Dibandingkan negara tetangga terdekat, seperti Thailand atau Malaysia saja, mungkin kita masih ketinggalan. Bahkan dari Singapura, yang notabene tak punya jumlah produksi sebanyak kita. Dalam banyak pola-pola produksi yang masih sebanding, mungkin masih lebih baik mengejar Malaysia atau Thailand, yang meskipun masih diwarnai kerugian-kerugian dari keseluruhan namun punya pengaturan insentif berbeda dari pemerintah yang sangat mendukung perfilman negaranya. Harapan yang sempat meningkat di akhir 2012 atas keberhasilan ‘Habibie & Ainun’ dan ‘5 cm’, sayangnya kembali menurun tahun lalu, walaupun ’99 Cahaya di Langit Eropa’ dan ‘Tenggelamnya Kapal Van der Wijck’ tergolong sangat sukses. Lagi-lagi, ketidakseimbangan jumlah produksi, jumlah penonton dan pihak bioskop sebagai eskhibitornya (dalam hal ini kita hanya punya pemasaran yang belum sepenuhnya terbuka untuk menjangkau semua penduduknya), kebanyakan hanya berpusat di kota-kota besar, menjadi concern yang sangat besar. Sekaligus menjadi permasalahan sangat serius yaitu keberadaan jaringan bioskop sebagai ekshibitor, yang nyaris jadi pemain tunggal ini, memang sangat mengkhawatirkan. Saat ini kita hanya punya dua jaringan dengan rentang jumlah bioskop dan kebijaksanaan yang cukup jauh. Bukan hanya sistem distribusi yang masih kacau- balau dan serba terbatas, sistem yang ada sekarang juga cenderung menekan sebagian besar pelaku industri lewat ketidakterbukaan data penonton, hingga aturan-aturan tak tertulis untuk dukungan dan perlakuan-perlakuan khusus. Sementara peredaran homevideo untuk saat ini juga masih sama mengkhawatirkan. Ketidakmampuan menggerus industri bajakan atau teknologi free-access, masih jadi tantangan terbesar selain minat serta kesadaran masyarakat yang masih dibatasi harga penjualan produk original yang cukup tinggi dibandingkan bajakan. Hadirnya satu lagi jaringan besar tahun ini, bisa jadi akan mengubah peta pendistribusian film. Tapi kita mungkin masih harus menunggu hasilnya nanti. Yang lebih dibutuhkan sebenarnya justru bioskop- bioskop rakyat, yang bisa terus memberikan kesempatan sebuah film untuk bisa beredar cukup lama agar mampu menjangkau lapisan penonton yang lebih luas. PENGENALANKE DUNIALUARLEWAT FESTIVAL-FESTIVAL INTERNASIONAL Di luar kekhawatiran terhadap jumlah penonton yang juga tak dibarengi peningkatan jumlah bioskop ini, benar juga adanya, bahwa perfilman kita sudah semakin dikenal di dunia internasional Habibie & Ainun kinescope edisi 7.indd 11 16/04/2014 21:17:30
12 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 COVERSTORY lewat kiprah beberapa sineas serta stakeholder-nya yang membawa usaha penayangan bahkan bersaing ke berbagai festival berkelas dunia. Lebih dari sekedar usaha menjual hak distribusi dari beberapa rumah produksi yang ada, prestasi selalu terbukti lebih bisa bicara. Nama-nama seperti Garin Nugroho, Christine Hakim, Riri Riza, Joko Anwar, Edwin, Mouly Surya hingga Gareth Evans sudah mengharumkan perfilman kita untuk lebih luas dikenal sampai ke luar. Senang sekali rasanya tiap kali mendengar sineas atau jurnalis luar mengenal sangat baik nama-nama ini berikut film-film mereka, sekaligus kenyataan bahwa industri kita secara kualitas dinilai banyak pihak lebih baik dari negara tetangga seperti Malaysia, yang bahkan sudah lebih banyak punya film dengan kualitas produksi internasional. Sayangnya, hal ini tak dibarengi oleh usaha dari dalam negeri sendiri untuk membuat festival-festival berkelas internasional yang ada di negeri sendiri lebih dikenal ke dunia luar. Kita punya JIFFest, JAFF (Jogja-Netpac Asian Film Festival) atau Balinale diantaranya, yang sayangnya tak juga menghasilkan gaung terlalu besar ke dunia internasional. Rata-rata bervisi terbatas hanya untuk memajukan perfilman dalam negeri. Mungkin, lagi-lagi alasannya adalah kurangnya dukungan pemerintah bersama penyelenggara untuk paling tidak, mengundang lebih banyak media atau sineas- sineas luar untuk eksposur yang lebih luas. Belum lagi soal ketimpangan jenis film yang rata-rata bisa mendapat pengenalan lebih itu. Kita tentu tetap perlu eksistensi film sebagai sebuah karya seni yang murni. Tapi di saat yang sama dan tanpa bisa ditolak, keberadaannya sebagai produk hiburan juga sama pentingnya. Rata-rata berupa film arthouse (yang tak sejalan dengan selera banyak penonton awam), kesuksesan ke festival atau dunia internasional itu hampir selalu tak sejalan dengan demand penonton Indonesia dan kepentingan industri untuk bisa terus hidup dengan sehat sebagai produk bisnis. Untuk sekarang, demi mempertahankan industri perfilman nasional, kita butuh keseimbangan lebih diantara keduanya. Begitupun, paling tidak dari sisi ini, kebangkitan film nasional pasca tahun 2000 itu sudah menciptakan pengenalan cukup besar dari dunia luar, walaupun jumlah film yang ada di kategori ini masih terbatas. GENREDANTRENDFILM INDONESIA Kembali ke pertanyaan paling klasik di sinema kita, tentang pola selera penonton yang larinya entah kemana, lagi-lagi kita harus kembali mempermasalahkan stagnansi tema. Nanti dulu soal distribusi dari keterbatasan jumlah jaringan ekshibitor yang akhirnya menyenggol-nyenggol soal monopoli atau aturan baku yang sulit untuk didobrak di balik banyak kepentingan bisnis, tapi kenyataannya, film kita miskin sekali mengeksplor genre film-filmnya. Di saat negara-negara maju bahkan Asia sekalipun, sudah bisa memperkirakan selera penontonnya, kita masih dalam posisi meraba-raba. Bukan menciptakan film yang mengundang antusiasme penonton dalam sisi berbeda, kita masih sekedar menciptakan tontonan semata- mata untuk kepentingan komersial dan kebutuhan rumah produksi untuk tambal sulam biaya, serta sekedar mengikuti trend yang ada. Dan kecenderungan ini semakin parah, bahkan saat bukti pasar sudah menunjukkan hanya satu dua pendobraknya yang bisa berhasil besar di pasaran. Lagi, (di tengah hanya segelintir dari film kita yang mengundang antusiasme publik untuk ikut membicarakannya) siapa sineas atau aktor yang selayaknya pas mengarahkan sebuah produk yang sudah lebih dulu dikenal luas, dan sebagainya. Kebanyakan produksi yang ada malah dipegang oleh sineas yang sekedar membuat film tanpa punya pengetahuan lebih tentang genre yang tengah dibesutnya. Kebanyakan hanya bekerja tanpa benar- benar menganggap filmnya sebagai sebuah passion dalam penciptaan karya. Di luar soal-soal keterbatasan bujet, misalnya, mengapa tak banyak produksi yang mampu mengikuti gebrakan Gareth Evans dalam ‘The Raid’, sehingga bisa begitu berhasil hingga mendunia? Sementara horor, drama-drama cengeng, serta film-film inspirasional termasuk biopik, begitu menjamur. Padahal dapat ditebak batas keberhasilannya, setelah kesuksesan satu dua yang booming pertama kali? Jawabannya bisa sangat relatif, namun rasanya karena kebanyakan sineas kita juga tak didasari passion dan pengetahuan yang cukup untuk bisa benar-benar terjun menggeluti genre yang mereka pahami. Lagi-lagi, kebanyakan hanya sekedar bekerja, bukan sungguh-sungguh menciptakan karya. Akibatnya adalah stagnansi tema serta genre. Di saat penulis sebagai cikal bakal sebuah produksi film akhirnya juga punya etos kerja yang sama, rata-rata yang kita dapatkan adalah hasil-hasil medioker yang sekedar sambil lewat saja. Bakat-bakat besar aktor yang kita punya juga ikut tergelincir ke ranah yang sama atas etos kerja orang-orang di sekelilingnya. Mencoba tampil lebih di fondasi Garin Nugroho kinescope edisi 7.indd 12 16/04/2014 21:17:30
132014 l Edisi 7 l Kinescope l 132014 l Edisi 6 l Kinescope l yang serba lemah, hanya segelintir yang akhirnya berhasil lebih luas dilirik penonton kita, yang rata-rata masih sangat memuja kecantikan tampilan di balik niat lebih dalam hal bujet produksi, ketimbang isi sebuah produk. Dan ini juga ikut memberi cerminan kualitas rata-rata film kita, baik ke dalam maupun ke luar. Pelan-pelan, film kita semakin kehilangan kepercayaan dari penontonnya. FILMKITA=WAJAHKITA? Film Kita adalah Wajah Kita. Ada sebagian bentuk idealisme yang akan jadi sangat pro dan kontra terhadap anggapan- anggapan seperti ini. Benar bahwa perfilman suatu bangsa selayaknya membawa bentuk- bentuk kearifan budaya lokal atau apalah sebutannya, lewat pesan-pesan dan konten yang disampaikan dalam sebuah film. Tapi apa harus semuanya seperti itu? Mau dibilang temanya mengangkat konflik- konflik mendasar yang ada dalam kehidupan bangsa sehari- hari, kebanyakan juga masih sekedar superfisial. Lagi-lagi kita akan berhadapan pada satu pertanyaan klise yang bisa beragam sekali interpretasinya. Di saat mempertahankan ciri khas yang sampai sekarang masih tak tentu kemana arahnya atas permasalahan demi permasalahan tadi, dalam konteksnya sebagai produk jualan, salahkah bila film kita meniru cara bertutur atau standar teknis penggarapan film-film luar, apakah itu Bollywood, Eropa atau Asia lainnya hingga Hollywood? Lantas, apakah ada yang bisa menyimpulkan ciri khas perfilman nasional kita dalam lintas era perkembangannya? Apakah film yang penuh protes sosial dan memotret kaum marjinal dengan segala permasalahannya? Legenda silat lokal dalam berbagai bentuk yang ada? Hanya terbatas pada film-film yang berlatar belakang pengenalan kawasan serta budayanya? Arthouse atau mainstream? Atau justru horor-horor berbalut komedi seks yang berlindung di balik mitos-mitos budaya atau urban legend yang tengah menjadi trend di masyarakat kita? Atau elemen- elemen klise yang wajib ada, dari mulai perselingkuhan, perkosaan, karakter PSK atau konflik-konflik hamil di luar nikah, yang belum bisa sepenuhnya lepas dari rata- rata bangunan skrip yang ada? Inikah yang menunjukkan wajah bangsa kita? Banggakah kita dengan potret yang ada sekarang? Jawabannya terpulang pada masing-masing anggapan yang juga akan jadi sangat beragam. Tapi rasanya, yang paling dibutuhkan adalah keseimbangan di antara film-film yang ada dan bakal diproduksi nanti. Ragam-ragam dalam cara bertutur, pendekatan maupun tema keseluruhan tanpa batasan, mungkin akan bisa dengan sendirinya pelan-pelan membangun ciri yang sudah lama hilang dari perfilman kita. Kita perlu produk-produk arthouse sebagai bentuk karya seni, perlu juga film pop dalam batasan kualitas yang baik, film dengan profil-profil lebih tinggi yang bisa bersaing dengan film luar, bahkan kalau bisa semakin diwarnai dengan banyak pendekatan baru dalam genre-genre animasi, dokumenter dan sebagainya. Iko Uwais dan Gareth Evans dalam film The Raid 2 kinescope edisi 7.indd 13 16/04/2014 21:17:33
14 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 COVERSTORY Event-event penganugerahan piala, baik yang digagas oleh pemerintah hingga organisasi independen, dari FFI, Apresiasi Film Indonesia (walaupun didistraksi oleh ketidakjelasan kementrian yang menaungi film oleh Kemendikbud yang belakangan sudah diperjelas oleh Kemenparekraf), Akademi Film Indonesia, dan Piala Maya, juga sudah menunjukkan standar-standar penilaian berbeda terhadap keanekaragamannya. Hal ini paling tidak, bisa memicu para pelaku perfilman untuk lebih lagi mengeksplorasi tema yang ada. Untuk saat ini, meski belum lagi menciptakan ciri khas secara keseluruhan, beberapa sudah mencoba dengan hasil yang sangat baik, dan mudah-mudahan ke depannya akan semakin baik lagi. LAHIRNYAORGANISASI DANASOSIASIINDUSTRI Menggantikan PARFI yang peranannya sudah sangat mengecil sekarang ini, juga BPPN (Badan Pertimbangan Perfilman Nasional) yang sudah dibubarkan, kita punya sejumlah organisasi dan asosiasi baru dengan tujuan dan sasaran masing-masing untuk semakin memajukan perfilman nasional dan membuatnya kembali jadi tuan rumah di negeri sendiri. Dengan dukungan dari Kemenparekraf, pembentukan BFI (Badan Film Nasional) yang bertujuan untuk mengelola dana dan fasilitas untuk berbagai macam film diharapkan semakin memicu lahirnya film-film Indonesia berkualitas, walaupun ini masih berada dalam keberadaan film sebagai sarana pendukung industri pariwisata yang tak bisa sepenuhnya lepas dari kepentingan pemerintah, tapi paling tidak diharapkan bisa memperbaiki masalah distribusi sebagai masalah rumit dalam industri film kita. Selain itu 9 asosiasi profesi yang dibentuk oleh para pekerja film Indonesia, bernaung dalam satu atap bernama Indonesian Motion Picture Associations (IMPAS) juga cukup memberikan harapan. Bukan hanya sebagai organisasi yang melindungi dan menunjang profesi masing- masing, dari sutradara (IFDC), aktor (RAI), penata suara dan ilustrasi musik (IMPACT), penulis (PILAR), produser (APSI), sinematografer (SI), editor (INAFED), desain produksi (IPD) dan casting (ACI), mereka juga punya visi untuk menetapkan standar untuk kemajuan film Indonesia. GELIATFILMDANSINEAS- SINEASINDEPENDEN Ada juga yang mengatakan bahwa perkembangan terbesar sinema kita tampak dari kiprah-kiprah film independen yang memang berjalan cukup pesat belakangan ini. Bahwa itu sebenarnya wajah asli film Indonesia, walau bentuknya masih sangat beragam, mungkin saja ada benarnya. Tapi lagi, toh bakat-bakat baru yang hadir dengan visi-visi tak biasa ini belum lagi mendapat kesempatan seluas film sebagai tontonan layar lebar. Lahir bahkan dari daerah yang jauh dari pengaruh industri film nasional, bakat-bakat muda ini kadang bisa sangat mencengangkan. Mereka bisa berjaya di berbagai festival, dari lokal bahkan internasional. Sayangnya, ini juga masih belum cukup, karena kebanyakan apresiasi yang ada, tak peduli seberapa tinggi, masih sangat terbatas pada sejumlah kalangan. Ada banyak pertanyaan- pertanyaan yang lantas akan muncul. Dari mulai, sejauh mana mereka bisa membangun industri baru perfilman kita di generasi- generasi mendatang? Apakah idealisme itu bisa dipertahankan ketika harus berhadapan dengan industri? Atau, sejauh mana industri yang ada sekarang akan memberi jalan pada mereka, apakah cukup sekedar lewat festival yang film-filmnya juga ditayangkan secara terbatas? Sementara ketika ditayangkan luaspun, tak juga mampu menarik perhatian penonton awam yang persentasenya jauh lebih dibanding penikmat film sesungguhnya. Satu yang pasti, usaha-usaha mereka sangat memberikan harapan terhadap perkembangan film kita ke depannya. Sisi ini justru jadi catatan terpenting dalam refleksi perkembangan usia perfilman nasional yang sudah mencapai usia sejauh ini. Harapan yang ada adalah bahwa pelaku- pelaku industri yang ada sekarang, harus lebih memberikan jalan pada mereka. Menyediakan ruang lewat event-event yang harusnya bisa menjangkau sasaran pemirsa lebih luas, atau dengan kolaborasi- kolaborasi yang didasari dengan akal sehat, agar passion itu tak lantas jatuh ke arah etos kerja yang salah nantinya. Jadi sebenarnya sudah sejauh mana perkembangan perfilman nasional di usianya yang ke-64 ini? Di tengah banyaknya prestasi dan pencapaian-pencapaian yang harus diakui sudah membawa perfilman kita ke arah yang lebih baik, dengan banyaknya carut-marut yang belum lagi bisa diselesaikan, mungkin sedikit miris untuk menyimpulkan bahwa perfilman kita belum lagi bisa menjadi tuan rumah di negeri sendiri. Kita masih terus berada di wilayah industri yang tengah berkembang tanpa bisa mencapai puncaknya kembali dalam waktu dekat. Tapi bukan lantas berarti kita harus pesimis terhadap kemajuan perfilman nasional. Dalam cakupan yang sangat luas, dari sekedar penyuka, penonton, pengamat hingga pelaku dan ekshibitor sebagai para stakeholder-nya, mari terus bekerjasama melakukan usaha-usaha untuk semakin memajukan perfilman nasional. Sekedar rajin-rajin datang ke bioskop untuk film Indonesia berkualitas atau memberikan interaksi positif di social media, mengajak kalangan lebih luas lagi untuk berbuat yang sama pun sudah merupakan bentuk dukungan yang sama sekali tak boleh ditinggalkan. Sebuah proses untuk maju mungkin perlu waktu, tapi mari tak berhenti untuk itu. Dukung terus film Indonesia berkualitas, dan Selamat Hari Film Nasional ke-64! kinescope edisi 7.indd 14 16/04/2014 21:17:33
152014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 15 16/04/2014 21:17:34
16 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 PREVIEWFOTO:http://www.traxonsky.com/jalanan-movie-a-music-documentary “DanielZivberhasil mengantarkanironi kedalamruang eksibisi.” J alanan ini adalah film dokumenter rasa komersial yang mengisahkan tentang kehidupan nyata 3 pengamen jalanan di Jakarta, Boni, Ho, dan Titi; serta memenangkan ‘Best Documentary’ di Busan Film Festival 2013. Sutradaranya, Daniel Ziv, menghabiskan nyaris lima tahun pengambilan hanya untuk bisa merekam fakta penting (dan juga yang tak penting), pula nihil paksaan atau rekayasa, di keseharian trio pemusik jalanan tersebut. Film ini bakal tayang perdana untuk umum pada 10 April 2014 di XXI Plasa Senayan dan XXI Blok M Square, juga di Blitz Megaplex Grand Indonesia. Jika dirangkum dalam sepucuk kalimat ringkas-padat, JALANAN adalah sebuah film dokumenter yang menggunakan musik sebagai penghantar cerita, diangkat dari kisah nyata, dengan cengkok hiburan yang kuat serta alur cerita yang memikat, dipenuhi drama juga humor cerdas, kocak, terkadang nyerempet jorok, sehingga nyaris tak terasa bahwa ini adalah film dokumenter biasa (yang umumnya berat dan cenderung membosankan).  Tayang pertama kali pada Oktober 2013 di festival film terbesar di Asia, Busan International Film Festival DokumenterRasa Komersil JALANAN: kinescope edisi 7.indd 16 16/04/2014 21:17:34
172014 l Edisi 7 l Kinescope l di Korea, dan memenangkan ‘Best Documentary’, film ini bertitik pusat pada lika-liku hidup tiga pengamen jalanan Jakarta, Boni, Ho dan Titi. Rasa kesepian, duka kematian, dorongan seksual, meriah perkawinan, kisruh perceraian, nelangsa masuk bui, gemuruh reformasi, gempuran globalisasi; serbaneka pahit-manis- asin-getir-garing keseharian mereka diungkap polos layaknya potret kaum tersisih, fenomena amat khas bernama Indonesia, disuguhkan gamblang telanjang. Mulai 10 April 2014 film bakal tayang serentak di Cineplex 21 Jakarta, tepatnya XXI Plasa Senayan dan XXI Blok M Square, juga Blitz Megaplex Grand Indonesia. Sementara itu dalam skala internasional, JALANAN sedang dikompetisikan di festival-festival film kelas wahid di Asia, Eropa, Amerika serta Timur Tengah. Film dokumenter bisa masuk bioskop umum? Barangkali JALANAN bukan yang paling pertama, namun pantas ditaburi gempita konfeti karena jarang sekali dalam sejarah persinemaan Nusantara sebuah karya dokumenter mampu menembus layar komersial. Selain itu proses pengambilan gambar JALANAN oleh sang sutradara, Daniel Ziv, menghabiskan waktu hampir 5 tahun (!) lamanya. Bujangan cukup ganteng asal Kanada ini bersikeras terjun ke gorong-gorong bawah jembatan, berlama-lama menongkrongi para tokoh utama, menyusup hingga ke pedesaan Jawa, tanah asal mereka; semata agar dapat menangkap rupa-rupa momen penting (dan gak penting) di kehidupan Boni, Ho dan Titi. Demi menghindari rekayasa peristiwa sebagaimana sering tercuat dari reality show. Agar nihil akrobat wajah dangkal dan gestur duh-gusti lebay khas sinetron. Cengkok hiburan yang kuat serta alur cerita yang memikat, seperti disebut di awal, terpancar dari padu padan keunikan masing-masing karakter di film, disertai soundtrack musik nan asyik lagi orisinil baik karya Boni, Ho dan Titi pribadi dan disenandungkan sendiri, juga oleh musisi-musisi muda berbakat Indonesia yang sengaja dihadirkan lagu-lagunya di film ini sebagai penguat penyampaian pesan. Dengan iringan musik menarik di hampir sepanjang film digambarkanlah seberapa ogah mereka tunduk pada kenestapaan, senantiasa pasrah sekaligus gigih bercampur lentur menyiasati kezoliman nasib. Gaya nrimo namun di saat yang sama menolak menyerah itu rupanya jitu menghipnotis penonton untuk justru tidak mengasihani mereka tapi malah bersimpati menyemangati—dan bisa jadi tanpa disadari turut termotivasi. Keterikatan juga penghormatan kepada Boni, Ho dan Titi, oleh audiens, seperti disebut di atas, terekam jelas saat JALANAN diputar di acara Ubud Writers and Readers Festival, salah satu writers festival terbaik di dunia, selang beberapa hari setelah Busan. Di detik film berakhir, tanpa ada yang mengomando, sekitar seribuan penonton serempak memberi standing ovation lalu bertepuk tangan amat lama dan sangat panjang (“Boni, Ho dan Titi, …Kami cinta kamu!!!”). Histeria sedemikian rupa seolah mengamini bahwa sosok-sosok termarjinalkan tersebut memang pantas untuk disorot cahaya kamera yang lebih terang dan layak kisah hidupnya diangkat ke layar lebar plus disuguhi produksi film begitu wah bak film kolosal. Boni yang walau tak bisa membaca dan menulis adalah figur pejuang jujur sekaligus artistik. Ho memang masih kalah secara ekonomi namun sudah menang secara pengalaman dan intelektual dalam menyiasati ibukota. Titi, bukan cuma senyum lugunya membikin pingsan, ia merupakan wanita Indonesia pemberani,di tengah situasi bahwa bisa dihitung dengan jari jumlah perempuan yang nekat menjadi pengamen. Boni, Ho dan Titi, lewat JALANAN, lewat kisah nyata hidup mereka yang menawan dan pekat merepresentasikan Indonesia, adalah tiga bintang film baru Nusantara. Nah, seberapa layak JALANAN untuk ditonton? Biar fakta yang berbicara, di festival film terbesar di Asia sudah menang film dokumentari terbaik, di salah satu writers festival paling adiluhung sejagat telah menghipnotis ribuan penonton. Belum lagi di 15 test screening dan 3 pre-screening beberapa bulan silam, di penghujung film banyak penonton bersungut antara heran dan kagum, “Ini kisah nyata apa film drama sih?” Saat Screening film ini, selalu saja ada tertawaan terbahak-bahak pada saat melihat adegan-adegan yang menggambarkan keluguan-keluguan yang muncul dari setiap karakter dalam film ini, yang muncul tanpa rekayasa dan apa adanya. Khas orang-orang yang terpinggirkan karena situasi, keadaaan dan status sosial ekonomi. Para penonton yang tertawa terbahak-bahak itu kebanyakan adalah orang-orang yang justru berada pada situasi dan kondisi yang jauh lebih baik dari para karakter dalam film ini, dan Daniel Ziv berhasil mengantarkan ironi tersebut ke dalam ruang eksibisi. Proficiat untuk film JALANAN. kinescope edisi 7.indd 17 16/04/2014 21:17:35
18 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 REVIEW Menyatukan8orangComic(sebutan untukpelakustandupcomedian)dalam satufilmActioncomedy?Bisadibilang sebuahsuguhansegardikalapenonton Indonesiaterus-terusandisuguhkanoleh genreyangitu-itusaja.Ya,Comic8hadir sebagaiwarnalaindalamperfilman Indonesia. Comic8 T ak lain adalah Anggy Umbara, sosok dibalik film Mama Cake serta film yang cukup laris tahun lalu, Coboy Junior The Movie yang membawa 8 “pelawak panggung” ini bersanding bersama di dalam satu film. Anggy tahu betul, kini Stand Up Comedy sedang berada di masa jayanya dan Anggy pun tahu bagaimana memanfaatkan hal tersebut. Dengan situasi “aji mumpung” ini, Anggy menelurkan karya Comic 8, sebuah film bergenre action comedy, yang sedang sepi dan jarang di perfilman kita. Premis cerita Comic 8 cukup unik. Delapan orang perampok yang dibagi dalam tiga komplotan rampok dengan kepentingan berbeda, secara tidak sengaja “bersinggungan” diwaktu yang sama ketika mereka berniat merampok Bank INI. Ada Bintang, Fico, dan Babe, rampok amartir yang merampok demi merubah nasib harus bertemu dengan komplotan bertopeng joker (Anggy seperti ingin memparodikan adegan merampok bank yang dilakukan oleh Joker di The Dark Knight) yang terlihat lebih professional yang terdiri dari Ernest, Kemal, dan Arie serta duo perampok “ajaib”, Mongol dan Mudy. Selebihnya penonton akan disuguhkan dengan kisah perampokan bank yang aneh dan kacau, lengkap dengan hingar bingar suara senapan serta tentu saja kekonyolan-kekonyolan para rampok yang memancing gelak tawa penonton. Comic 8 tentu merupakan bukti semakin berkembangnya Anggy Umbara dalam mengemas sebuah film. Dalam Comic 8 masih akan disuguhkan hal-hal yang menjadi ciri khas dari Anggy seperti gaya-gaya komikalnya dan ditambah dengan ilustrasi-ilustrasi yang menarik serta penggunaan kolase beberapa frame dalam satu layar. Namun penggunaan beberapa efek visual dalam Comic 8 ini, lebih tepat penggunaannya dan lebih enak dinikmati, dibandingkan saat Anggy menerapkannya pada Mama Cake, yang terlihat ingin menuangkan beberapa efek dan filter sebanyak-banyaknya. Penggunaan efek slow-motion pada adegan action, seperti saat baku tembak, patut diacungi jempol. Efek Slow-motion ini membuat membuat adegan action terlihat lebih detail. Namun penggunaan efek slow-motion yang terlalu banyak diulang-ulang, justru membuat kesan “lebay” pada adegan tertentu. Penggunaan warna pada Comic 8 untuk beberapa adegan, ROHMANSULISTIONO kinescope edisi 7.indd 18 16/04/2014 21:17:36
192014 l Edisi 7 l Kinescope l terlihat tidak tepat. Terlalu seringnya menggunakan warna yang agak kontras, bisa membuat gangguan pada mata penonton atau membuat mata menjadi agak lelah. Apresiasi baik harus disematkan kepada Fajar Umbara selaku penulis skenario. Dengan bijaknya, Fajar mampu membagi porsi yang pas kepada 8 sosok sentral dalam film ini. Kedelapan “perampok” ini dibekali karakter yang kuat serta mereka punya “bekal” untuk unjuk gigi dan dikenang penonton tanpa ada yang tampil lebih dominan. Fajar mampu membagi beberapa lelucon andalan para comic ini masing-masing, dan terlihat sama rata mendapat “tertawa” dari penonton. Walau beberapa lelucon agak terasa sudah kadaluwarsa, diulang-ulang serta terasa segmented yang hanya lucu untuk beberapa orang saja (mungkin sangat lucu bagi yang mengikuti lawakan kedelapan comic ini), namun masih banyak “amunisi” lelucon yang siap menggempur penonton, sehingga setidaknya penonton tidak pulang tanpa mulut merasakan tertawa apalagi tak terhibur. Fajar Umbara mampu menambahkan greget pada film ini dengan menambahkan twist- twist berlapis. Penonton akan disuguhkan twist-twist yang akan menunjukkan apa yang sebenarnya melatarbelakangi cerita perampokan Bank yang dilakukan oleh kedelapan perampok ini. Walau sulit dipungkiri, twist dalam film ini terasa agak dipaksakan serta karena gaya penuturan twist-nya yang kurang begitu terasa dan terlihat aman. Namun dengan keberanian Fajar memberikan twist yang cukup berbeda serta sejauh mungkin dari praduga penonton, patut diacungi jempol dan sangat unik dibandingkan dengan kebanyakan film-film Indonesia yang muncul dengan “aman” atau hanya menggunakan single twist pada bagian akhir cerita. Selebihnya, Comic 8 mampu memberikan penyegaran pada film Indonesia dengan memberikan warna berbeda, yang akhir-akhir ini dikuasai oleh horror atau drama percintaan. Anggy Umbara juga mampu membawa kedelapan comic yang biasanya tampil sendiri di atas panggung, kini naik level ke layar lebar dengan penampilan yang cukup baik untuk pemula, karena dasarnya mereka bukanlah seorang aktor. Dan lagi-lagi, Anggy mampu menggunakan momentum yang tepat dengan mengangkat comic yang sedang trendy dan laris di televisi ke layar lebar. Sama seperti saat menggarap boyband dengan ribuan penggemar seperti Coboy Junior pada tahun lalu. Bagiaman hasilnya? Dengan mudah Comic 8 mencapai lebih dari 1,5 juta penonton. Raihan penonton yang cukup fenomenal di awal tahun 2014. Tentu ini adalah prestasi membanggakan untuk Anggy Umbara dan kedelapan comic yang bermain dalam film ini. Terakhir, performance para comic saat credit title bergulir, adalah lelucon mereka terbaik sepanjang film (setidaknya untuk saya). FOTO : http://www.indonesianfilmcenter.com/ kinescope edisi 7.indd 19 16/04/2014 21:17:36
20 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 REVIEW SatulagiFilmIndonesiayangfenomenaldirilisbulanMaret lalu.Ya,TheRaid2:Berandalhadirmengisikekeringanfilm-film IndonesiagenreAction.Filminibisadianggapkomplitsebagai sebuahfilmaksiberkelasdenganmenayangkaneksplorasiaksi beladirikhasIndonesiayangdisajikanbrutaldanseolahtak pernahkehilangantenaga. TheRaid2:BerandalHASREIZA FOTO:sinekdoks.wordpress.com kinescope edisi 7.indd 20 16/04/2014 21:17:37
212014 l Edisi 7 l Kinescope l A kting aktor-aktris yang prima dan dipenuhi dialog-dialog emosional, teknik-teknik pengambilan gambar yang apik serta dukungan cerita yang disusun nyaris sempurna, menjadikan film ini sebagai sebuah hiburan yang menyenangkan. The Raid 2 Berandal, sebagai terusan dari kisah sukses sekuel sebelumnya, menceritakan kisah yang lebih luas dan seru. Bagaimana kemenangan Rama (Iko Uwais, karakter utama dalam film ini) dalam film sebelumnya, tidak menjadikan cerita berhenti dengan akhir yang melegakan. Justru cerita dikembangkan sedemikian rupa, sehingga kemenangan Rama pada sekuel pertama film ini, ternyata justru menarik tokoh kriminal yang sangat ganas, tak kenal mati dan punya taktik pintar. Walaupun porsi drama agak sedikit lebih banyak diangkat dalam sekuel kedua ini daripada yang pertama, tapi itu tak berlangsung lama dan berpengaruh. Inti cerita yang berisikan aksi tarung yang luar biasa mengangkat adrenalin, akan menjadikan porsi drama tersebut tertutupi dan justru menjadi pelengkap yang nyaris sempurna. Cerita yang menyambungkan dari sekuel pertama ini, dimulai dengan cerita dari awal saat di dalam penjara. Banyak musuh baru hadir disini seolah ini film super hero. Di sinilah serunya. Rama, harus berhadapan dan berkelahi dengn lebih dari 50 orang. Bahkan, aksi kebut-kebutan di jalan menjadi porsi tambahan yang menarik untuk sebuah film laga Indonesia. Kemunculan karakter baru, Uco yang dimainkan oleh Arifin Putra menjadi penarik perhatian tersendiri. Karakter yang dimainkan sebagai Uco ini, adalah karakter yang kombinasinya kontradiktif dan sempurna sebagai Villain. Wajah yang tampan namun memiliki karakter yang keji dan penuh emosi, dan Arifin Putra memainkannya dengan sangat baik. Julie Estelle yang berperan sebagai Alicia alias Hammer Girl dan adik dari Baseball Bat Man (Very Tri Yulisman) juga berhasil mencuri perhatian. Selain mereka, juga masih ada Alex Abbad, Oka Antara, Tio Pakusadewo, Yayan Ruhian, Cecep Arif Rahman, Cok Simbara dan pemain pendukung lain yang memainkan masing-masing karakter dengan sangat baik dan total. Gareth Evans dan seluruh kru film ini patut mendapatkan acungan jempol dan kredit. Hampir di setiap bagian, terlihat rapi. Mulai dari angle kamera yang memiliki teknik pintar di setiap adegan. Perekaman adegan aksi pukulan-pukulan dalam film ini terlihat nyata dan cepat dengan detail yang terlihat, sehingga penonton seperti menyaksikan aksi bela diri yang terasa nyata. Skrip yang lebih luas dari sekuel pertamanya, yang memiliki cakupan yang disajikan sangat intens, tak memberikan ruang untuk adegan-adegan absurd dan tak penting. Dari sisi dialog yang dibangun, dengan emosionalitas yang pas dan pintar, juga memberikan “asupan bergizi” tersendiri dalam film ini. Lalu Scoring kinescope edisi 7.indd 21 16/04/2014 21:17:37
22 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 REVIEW musik yang terdengar dan terasa menyatu dengan setiap adegan, cinematography yang sangat apik dan terkesan gelap serta menyebar aura keras dan jahat di sepanjang film, juga menambah kenyaris-sempurnaan film ini. Gareth Evans, yang menulis sendiri film ini, memang memberikan cerita dan fighting scenes yang sangat baik. Set piece yang dia buatpun mengalami peningkatan luar biasa dari sekuel pertamanya. Dari proses visual sinematografi yang lebar dan artsy, membuat setiap momen adegan-adegannya terasa nyata. Ditambah lagi dengan editing yang mumpuni terkait dengan adegan- adegan cepat, dilakukan dengan sangat taktis tanpa harus kehilangan pesona dari setiap shot-nya. Belum lagi scoring musik keroyokan Fajar Yuskemal, Aria Prayogi dan Joseph Trapanese, pun sama suksesnya ketika mengiringi setiap momen aksi berdarah dan brutal. Matt Flannery dan Dimas Imam Subhono, sebagai sinematografer, juga patut diberi perhatian. Mereka membuat tahapan-tahapan dan sudut-sudut pengambilan gambar yang sangat baik. Dan seolah tanpa beban, mereka bermain-main dengan ragam metode pengambilan gambar, dari yang panjang tanpa putus, pandangan mata burung hingga gaya tak beraturan ala kamera genggam. Pola ini memberikan kesan ekspansif dan variasi lebih pada film, ditambah dengan lokasi-lokasi syuting yang atraktif dan sangat mendukung adegan-adegan dalam film. Film laga dengan durasi 148 menit ini terlihat dibangun secara perlahan dan rapi. Bagi pecinta film-film dengan adegan baku hantam dan hujan peluru, memang harus sedikit bersabar mengikuti alur cerita. Walaupun jalan cerita sedikit non-linier dan ada beberapa adegan yang muncul seolah tanpa logika sebab-akibat yang bersambung dengan adegan lain, namun tidak krusial dan tidak menggangu keutuhan film. Melalui film ini, Gareth Evans seolah sudah tidak perlu lagi berjibaku terlalu banyak untuk bisa sukses, karena ia sudah menjadi salah satu sutradara yang berada di posisi teratas dalam dunia film Indonesia maupun internasional. Hal yang menarik adalah usaha distribusi film ini yang dilakukan sebagai upaya untuk menembus industri film internasional. Mengutip Muvila.com, bersamaan dengan penayangannya di Indonesia, The Raid 2 Berandal juga tayang terbatas di kota Los Angeles dan New York mulai 28 Maret. Dalam tiga hari pertamanya, film yang di AS berjudul The Raid 2 ini berhasil memperoleh pemasukan 165 ribu dolar AS, dan sempat menempatkannya di posisi 23 box office akhir Maret lalu. Akan tetapi, bila dihitung bahwa film ini hanya tayang di tujuh layar, The Raid 2 memperoleh pendapatan rata- rata 23 ribu dolar AS per layar, yang adalah angka rata-rata terbesar di box office pekan bersangkutan. Angka ini bahkan melebihisang juara box office, Noah, yang memperoleh rata- rata 12 ribu dolar AS per layar. Jika menghitung dengan harga rata-rata tiket bioskop di AS saat ini, The Raid 2 sudah menjual lebih dari 19 ribu lembar tiket. Yang cukup menggembirakan, The Raid 2 Berandal bersama Killers (Mo Brothers), tembus ke Sundance Film Festival 2014, yang diadakan di Park City, Salt Lake City, Ogden dan Sundance, Utah, Amerika Serikat. Khusus untuk The Raid 2 Berandal, penayangannya di festival ini akan menjadi penayangan perdana film ini untuk publik. Namun begitu, pro- kontra film ini juga muncul di tanah air. Film ini juga menuai kritik dari insan perfilman tanah air sendiri. Adalah Firman Bintang, Ketua Persatuan Produser Film Indonesia yang memprotes film ini. Menurut Firman, film ini sarat dengan adegan kekerasan, sehingga bisa menimbulka persepsi yang salah tentang Indonesia. “Film itu (The Raid 2 : Berandal) kan bisa mencoreng budaya Indonesia yang tadinya dikenal sebagai bangsa yang ramah tiba-tiba berubah menjadi penuh dengan kekerasan,” ucap Firman dalam dialog ‘Hari Film Nasional (HFN) 2014′ di Gedung Pusat Perfilman Haji Usmar Ismail (PPHUI), Kuningan, Jakarta Selatan, 1 April lalu. Dia mengaku tak habis pikir, mengapa film yang banyak adegan kekerasan malah mendapat apresiasi dari pemerintah. Hal ini seolah menjadi permakluman tersendiri bahwa film-film bertema kekerasan pasti mendapat apresiasi. Firman melanjutkan, ia menganggap dukungan terhadap film besutan sutradara Gareth Evans bertolak belakang dengan himbauan yang didengungkan pemerintah terhadap para insan film. Bahwa kinescope edisi 7.indd 22 16/04/2014 21:17:38
232014 l Edisi 7 l Kinescope l insan film Indonesia dihimbau untuk memproduksi film yang mengusung semangat kultural edukatif. Seperti film Sang Kyai, Tenggelamnya Kapal Van der Wijk, Soekarno, dan 99 Cahaya di Langit Eropa misalnya. Film-film itu saja dalam gala premiere- nya tidak dihadiri pemutarannya oleh perwakilan pemerintah, apalagi mendapatkan apresiasi sepatutnya seperti yang diperlihatkan dalam film The Raid 2 Berandal. Namun mungkin Firman lupa, bahwa film ini memang diperuntukkan bagi penonton umur 17 tahun ke atas, bukan untuk anak-anak, di mana dengan tingkat umur remaja hingga dewasa, mereka sudah mengerti tentang apa yang baik dan buruk serta tidak langsung melakukan internalisasi terhadap situasi yang digambarkan dalam film sebagai realitas kehidupan nyata. Lalu, bahwa kekerasan juga sebetulnya banyak tercatat dalam sejarah Indonesia, yang malah jauh lebih sadis, kejam dan brutal dibandingkan film The Raid 2 Berandal, namun ditutup-tutupi, seolah tidak pernah terjadi. Dikaitkan dengan cerita dalam film ini, Firman Bintang terlalu menyederhanakan persoalan dengan menggeneralisir bahwa film tersebut menggambarkan Indonesia dan budayanya. Dalam film tersebut sebetulnya tidak serta merta memberikan gambaran bahwa itu Indonesia, apalagi jika dia melihat bahwa ada efek salju yang turun dalam salah satu adegan, itu jelas “bukan” Indonesia. Terkait dengan budaya Indonesia, pencak silat dan senjatar khas silat Harimau Minang, Karambit, sebetulnya menjadi ciri ke-Indonesiaan. Sepertinya kritik dilontarkan tanpa menonton filmnya. Namun begitu, dalam penayangannya di Indonesia, terlihat masih banyak orang tua yang membawa anak-anak untuk menyaksikan film ini yang sebetulnya sama sekali bukan konsumsi anak- anak. Hal ini harus jadi perhatian bersama para produser dan pihak pengelola distribusi dan eksibisi film, karena film yang memang mengandung nilai kekerasan tidak sepatutnya ditonton oleh anak-anak yang belum mampu merasionalisasi pesan dalam film secara logis layaknya orang dewasa. Tetap saja, pro-kontra, pujian dan kritik atas film-film nasional, haruslah dijadikan sebuah diskursus untuk terus berupaya melakukan introspeksi dan evaluasi terus menerus untuk memajukan perfilman Indonesia. Dengan atau tanpa dukungan Pemerintah, perjuangan sineas- sineas Indonesia maupun luar negeri yang berikan kontribusi positif bagi perfilman Indonesia, wajib diapresiasi. Untuk itu, ayo terus nonton film-film Indonesia. kinescope edisi 7.indd 23 16/04/2014 21:17:38
24 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 REVIEW SHANDY GASELLA ooNinaBobo Alkisah, di satu rumah keren bergaya modern (persis seperti rumah-rumah seharga tiga milyar yang mentereng di komplek elit Alam Sutera, BSD), tinggallah sebuah “keluarga berencana” yang malang. Setiap malam mereka diganggu oleh keberadaan makhluk lain. Ryan (Firman Ferdiansyah), si anak sulung, tahu bahwa nyanyian nina bobo yang dilantunkan oleh ibunya sebagai pengantar tidur dirinya dan si adik tak disukai oleh si makhluk lain tersebut. M asalah paling mendasar sekaligus biang keladi yang kerapkali dituduhkan oleh para penikmat film akan buruknya citra film horor di tanah air kita, tak melulu soal genre film ini yang kelewat sering memuat kisah si pocong dan juga pada saat yang bersamaan jualan adegan hot semata di dalamnya. Masih ada hal yang jauh lebih krusial ketimbang itu yang mana dapat kita temui secara gamblang dalam film ‘oo Nina Bobo’ garapan Jose Poernomo (‘308’, ‘KM 97’) ini; tak ada pocong, tak ada satu adegan hot pun terselip di sepanjang film berdurasi 88 menit ini. Lantas apa persoalan krusial itu? Mari kita tilik cerita film ini terlebih dahulu. Pada satu malam ketika si ibu kembali melantunkan nina bobo, si makhluk lain ini sangat murka hingga ia menghabisi kedua orang tua dan adik Ryan satu-satunya itu. Lalu rumah itu pun ditelantarkan. Lima tahun berlalu, Karina (Revalina S. Temat, ‘Pocong 2’, ‘Perempuan Berkalung Sorban’), seorang psikiater, mengajak Ryan yang kini beranjak ABG untuk kembali ke rumahnya dan menghadapi trauma yang dideritanya. Sisa ceritanya adalah pengulangan dari kisah yang terjadi lima tahun lalu dalam durasi yang lebih panjang, serta sedikit diberi bumbu konyol lewat kehadiran Bams (Daniel Topan, ‘Street Society), sahabat Karina beretnis India yang seolah-olah sedang cuti panjang dari rutinitasnya berjualan pakaian di Tanah Abang. Bams selalu setia menemani Karina kapanpun kinescope edisi 7.indd 24 16/04/2014 21:17:39
252014 l Edisi 7 l Kinescope l 252014 l Edisi 6 l Kinescope l dibutuhkan. Namun sayangnya, ia tak membantu apa-apa, dalam arti harfiah. Naskah cerita adalah masalah yang paling krusial itu, dan Jose Poernomo gagal menulisnya menjadi satu kisah yang memikat. Hampir tak bisa dipercaya bahwa dalam durasi film sepanjang 88 menit ini, plot cerita hampir tak bergerak kemana-mana, dan terasa amat pas bila naskah film ini dibuat menjadi sebuah film pendek berdurasi lima menit saja. Dan saya bahkan belum membicarakan karakterisasi para tokohnya. Berbekal plot setipis itu dengan dialog-dialog yang menggelikan, Revalina, Firman, di luar kemampuan akting mereka, tak bisa berbuat banyak untuk menghidupkan karakter mereka masing-masing. Dan, Daniel Topan adalah pengecualian, tak seperti Revalina yang terlihat berusaha keras untuk tampil maksimal, ia jadi satu- satunya pemain yang tampil paling mengganggu, menyaksikan aktingnya adalah sebuah horor tersendiri. Hampir keseluruhan film ini ditangani oleh Jose Poernomo sendirian, ia adalah sutradara, produser eksekutif, penulis naskah, penata kamera, sekaligus juga penata gambar. Dan Jose memang sudah sering mengerjakan film-filmnya lewat cara kerja “multi-rangkap-jabatan” ini, entah untuk alasan apa. Mengerjakan film horor jelas butuh penanganan yang tak main-main; desain produksi, tata rias khusus, kostum, kru lighting yang mumpuni, penata suara, dan lain sebagainya. Film ‘The Conjuring’ menuai sukses bukan karena campur tangan James Wan sang sutradara seorang, ia dibantu oleh kru yang hebat. Dugaan saya, mencermati bahwa Jose Poernomo begitu mengabaikan desain produksi, dan hal teknis pendukung lainnya adalah karena Jose begitu percaya diri bahwa “makhluk gaib” yang ia ciptakan lewat visual efek arahannya mampu menakuti penonton, atau setidaknya dapat membuat penonton terkesima. Berbekal pameran efek spesial saja, tanpa capaian sinematis apa-apa, film ini jelas akan sulit membuat penontonnya terkesima, kecuali bila film ini beredar di tahun 80an. Film horor bersettingkan sebuah rumah angker adalah bukan hal baru dalam genre ini, malah “haunted house” adalah sub genre horor paling klasik yang sudah ribuan kali diutak- atik oleh para sineas di dunia. Ramuan mereka biasanya sederhana sekali; penampakan rumah angker yang memberi kesan rasa terisolasi, dan claustrophobia -- perasaan terperangkap di dalamnya. Karena inilah hal penting yang paling utama, satu hal yang dapat menyetir ketegangan di sepanjang film bahwa kita diyakinkan tak ada jalan keluar bagi tokoh protagis kita untuk selamat di ujung film. Jose gagal menampilkan ini dalam ‘oo Nina Bobo’. Sulit rasanya merasakan takut atau ngeri melihat rumah yang ditampilkan di film ini, pun arahannya ketika mengeksplorasi setiap sudut rumah, kengerian itu tak nampak sama sekali. Tak ada atmosfer seram yang tercipta, bahkan rasa-rasanya setting rumah ini dengan segala sentuhan “artistik” dari Jose akan sangat pas bila dijadikan setting sebuah film komedi romantis saja. Selain penampakan si makhluk yang mirip Dementor dari cerita seri Harry Potter ini, ‘oo Nina Bobo’ juga terlalu bertumpu pada musik latarnya untuk mengagetkan penonton. Sayangnya, alih-alih menjadi cue yang asik untuk menciptakan suasana tegang, musik yang dibuat oleh David Poernomo (‘308’, ‘KM 97’) ini malah amat mengganggu, secara harfiah. Volumenya begitu keras memekakan telinga, dan lebih sering terdengar seperti musik latar dalam adegan pertempuran antar robot di film ‘Transformers’, hanya saja versi David jauh lebih berisik dan terkesan jauh lebih “murah.”  Bukan salah si pocong atau salah si adegan hot yang membuat film horor kita jadi yang paling cupu sedunia. Di tangan orang yang tepat ditulis dan diarahkan oleh orang yang tepat, film pocong bisa saja jadi tontonan horor yang keren, bisa juga disisipi adegan hot tanpa membuatnya terlihat murahan. Tak ada yang salah dengan itu. Dan apa yang terjadi dengan ‘oo Nina Bobo’ jelas tak perlu saya sebutkan salah siapa, kesalahan saya ketika menontonnya adalah bahwa saya hanya belum siap menyaksikan makhluk yang mirip Dementor itu terlihat begitu cupu dalam sebuah film horor yang, maafkan bila saya harus (lagi-lagi) mengulangi kata ini; cupu. FOTO : officialfilmindonesia.com kinescope edisi 7.indd 25 16/04/2014 21:17:39
26 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 REVIEW ThankYouCinta Bertemakan kisah drama keluarga yang ironis, Thank You Cinta mengisahkan tentang seorang remaja yang memiliki ibu seorang PSK. Cerita yang disajikan dalam film garapan sutradara Nayato Fio Nuala tersebut, menghadirkan perjuangan seorang remaja yang broken home untuk tetap eksis dan bagaimana perjuangan seorang Ibu yang rela menjadi PSK, untuk membiaya sekolah anak dan keluarganya. M y Dream Pictures, seba- gai Production House yang memproduksi film ini mengatakan bahwa untuk menyampaikan pesan moral lewat sebuah tontonan, memang mereka memilih untuk menyajikannya di film-film remaja. Menurut Sagar Mahtani, produser My Dream Pictures pula, meskipun Thank You Cinta adalah film remaja, tetapi tetap ada pesan moral di dalamnya, yakni semua masalah pasti memiliki jalan keluarnya. Menying- gung soal pemain yang terlibat, Sagar memilih mereka yang sering tampil di FTV ketimbang bekerjasama dengan yang sudah ternama. “Ini sebagai angin segar saja. Kan enak melihat wajah-wajah yang fresh,” tuturnya lagi. Namun, film ini tetap terasa klise walau memiliki pesan yang kuat. Akting para pemainnya yang terkesan “bersih” dan “aman”, membuat jalan penceritaan yang sebetulnya memiliki pesan moral yang kuat, menjadi terasa kurang realistis. Kerupawanan pemain dan keartisan mereka di dunia FTV, tidak mampu mendongkrak kualitas akting dan motivasi penonton untuk hadir ke bioskop dan menonton film ini. Faktor inilah yang sepertinya membuat film ini tidak mampu meny- ampaikan pesan kepada penonton, di samping promosi yang sangat kurang. Di Semarang, film yang tayang 13 Maret 2014, setelah hanya berta- han tiga hari, film ini diturunkan. Penyebab utamanya seperti biasa, antusias penonton yang kurang. Bahkan pertama tayang, film ini tidak mendapatkan penonton di dua jam penanyangannya. Seharusnya, dengan naiknya popularitas film Indonesia akhir tahun kemarin, sineas film bisa lebih cermat memilih genre maupun jalan cerita yang lebih bagus dari FTV. Pesan Yang Kuat Tanpa Dukungan Kualitas dan Promosi ALFIANADHA FOTO:www.indopos.co.id kinescope edisi 7.indd 26 16/04/2014 21:17:39
272014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 27 16/04/2014 21:17:40
28 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 REVIEW L askar Pelangi sekuel 2: Edensor merupakan kelanjutan kisah Ikal (Lukman Sardi) dan Arai (Abimana Aryastya) yang melanjutkan kuliah di Sorbonne, Paris, berkat beasiswa yang mereka dapatkan. Sepanjang film, penonton akan disuguhkan kisah Ikal dan Arai yang berusaha bertahan hidup di negeri orang, sambil mewujudkan mimpi mereka. Selain belajar, mereka juga bekerja apa saja, mulai dari pelayan restoran hingga mengamen, demi mencukupkan kebutuhan hidup serta mengirim uang ke orang tua di Belitong. Kisah Cinta Ikal dan Katya (Astrid Roos), pelajar asal Jerman, serta bayang-bayang cinta pertama Ikal, Aling (Shalvynne Chang), turut menghiasi usaha dua anak Belitong ini mengejar cita-cita. Dalam Edensor, Ikal terjebak dalam dinamika kehidupannya, antara cinta, keluarga di Belitong, mimpi serta persahabatannya dengan Arai. Benni Setiawan punya tanggung jawab besar dalam menghidupkan kisah yang dua film pendahulunya menjadi fenomenal. Proyek Edensor ini sempat mengalami bongkar pasang sutradara dan cast dalam pembuatannya. Mundurnya duet maut kesuksesan Laskar Pelangi dan LaskarPelangi: EDENSORSetelah Penantian dan “perjuangan” yang cukup lama, kelanjutan kisah anak-anak Belitong dalam meraih mimpinya, kembali hadir. Mengusung judul Laskar Pelangi Sekuel 2: Edensor, film adaptasi seri ketiga dari tetralogi novel karya Andrea Hirata, siap melanjutkan kisah Ikal dan Arai, dua anak Belitong yang menggapai mimpi di Eropa. Kali ini, Riri Riza tidak lagi menyutradarai seri ketiga Laskar Pelangi. Tongkat estafet penyutradaraan dilanjutkan oleh sutradara peraih piala citra melalui 3 Hati 2 Dunia 1 Cinta, Benni Setiawan. ROHMANSULISTIONO 28 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 kinescope edisi 7.indd 28 16/04/2014 21:17:40
292014 l Edisi 7 l Kinescope l Sang Pemimpi, Riri Riza dan Mira Lesmana serta penulis skenarionya Salman Aristo membuat Benni Setiawan yang juga menulis skenario Edensor punya pekerjaan rumah lebih, di mana harus berupaya menyajikan suatu hal yang setidaknya sama dengan dua film sebelumnya. Ditambah sang penulis novel, Andrea Hirata tidak turut campur dalam penulisan skenario dengan alasan ingin melihat pandangan baru terhadap novelnya. Kisah anak Belitong kehilangan keajaibannya. Bagi penggemar seri Laskar Pelangi, jelas Edensor mengalami penurunan kualitas dibanding dua film sebelumnya. Skenario yang ditulis oleh Benni Setiawan tidak sekuat skenario dua film sebelumnya. Alhasil, cerita Ikal dan Arai yang telah dibangun dengan baik di Sang Pemimpi hanya terlihat seperti dua orang pelajar yang kuliah di Paris dan dinamika kehidupannya yang biasa aja. Tak terasa mimpi besar yang sangat menggugah perasaan di seri sebelumnya. Ikal dan Arai memang selalu membicarakan mimpi mereka, namun atmosfir akan mimpi mereka tak begitu terasa dalam film ini. Masih teringat jelas bagaimana Arai dalam Sang Pemimpi yang begitu “ajaib” dan keras terhadap mimpi-mimpinya. Dalam Edensor, karakter Arai kehilangan perilaku ajaibnya, kecuali di bagian Arai remaja menggendong Ikal. Ya, hanya itu saja yang tersisa. Begitu datar emosi yang disampaikan melalui film ini. Benni Setiawan kurang mengeksplorasi konflik-konflik yang ada dalam film ini. Ya, hanya seperti mendadak datang dan berlalu begitu saja, tanpa meninggalkan kesan lebih terhadap penonton. Sosok Katya misalnya, tak begitu terasa memberikan pengaruh emosi terhadap penonton, padahal dial ah orang yang berhasil “membelokkan” cinta Ikal terhadap Aling. Romansa Ikal dan Aling pun terasa datar. Tak terasa cinta dari mereka, walaupun Ikal terlihat bahagia di sana dan ketika Katya pergi, terasa begitu saja. Sosok Aling pun, yang kedatangannya sebentar dalam film ini, tak memberikan kesan lebih. Tak seperti kehadiran Aling di Laskar Pelangi. Adegan itu masih membekas dan memorable. Walau sebentar, Aling dalam Laskar Pelangi, meninggalkan kesan baik dan akan tetap diingat ditambah iringan lagu seroja yang membuat Aling dalam Laskar pelangi mampu bertahan lama di memori penggemar filmnya. Seperti pendahulu-pendahulunya, alunan musik yang mengiringi alur cerita Edensor, cukup memanjakan telinga dan menghidupkan suasana di Film. Beberapa adegan sedikit terselamatkan oleh alunan musik yang mengiringi film ini. Dan seri Laskar Pelangi, memang terkenal dengan original soundtrack yang enak didengar dan menjadi hits. Sebut saja Laskar Pelangi-Nidji dan Tak perlu keliling Dunia-Dewi Gutawa di Laskar Pelangi dan Sang Pemimpi Gigi serta Cinta Gila-Ungu di Sang Pemimpi. Khusus di Edensor, yang paling menonjol adalah lagu Negeri Laskar Pelangi yang dinyanyikan dalam dua versi, yaitu melayu dan akustik. Keduanya sama baiknya dengan aransemen yang sederhana namun nikmat didengar. Lagu ini membuktikan selain pandai menulis novel, Andrea Hirata juga piawai menulis lagu. Selain itu sebagai untuk jagoan di list soundtrack dalam Edensor ini, ada Pelangi dan Mimpi yang dibawakan oleh Coboy Junior. Dipilihnya Coboy Junior sebagai pengisi Soundtrack, juga menambah nilai komersil dari film ini. Pengambilan judul Laskar Pelangi sekuel 2: Edensor juga cukup menarik untuk ditelisik. Kenapa judulnya tidak Edensor saja? Kenapa pakai embel- embel Laskar Pelangi sekuel 2? Toh pada Sang Pemimpi tak menggunakan embel-embel Laskar Pelangi sekuel 1: Sang Pemimpi. Jelas, untuk penentuan judul, sepenuhnya adalah hak Production House yang memiliki hak untuk mengangkat novel Edensor ke dalam film. Mizan Production, sebagai pemilik hak adaptasi 3 novel Laskar Pelangi kali ini, memang tak bekerjasama dengan Miles Film lagi, namun dengan Falcon Pictures. Jadi, apa alasan menggunakan Embel-embel Laskar Pelangi sekuel 2? Setidaknya ada dua faktor, pertama mungkin sebagai pengingat bahwa Edensor adalah lanjutan dari seri Laskar Pelangi dan Sang Pemimpi. Seolah tidak ingin kehilangan momen dari kesuksesan Laskar Pelangi. Yang kedua, mungkin Laskar Pelangi Sekuel 2 digunakan, karena pihak Production House kurang percaya diri dengan hanya mengusung judul Edensor dan diharapkan bisa mempengaruhi minat penonton serta mempengaruhi jumlah penonton. Memang tugas yang berat meneruskan seri besar yang punya cerita yang kuat serta meninggalkan ciri khas sutradara sebelumnya. Laskar Pelangi sekuel 2: Edensor mampu tampil dengan gaya berbeda yang tetap layak untuk ditonton. Setidaknya, Edensor memberikan suguhan yang cukup untuk para penggemar seri ini serta meneruskan kisah inspiratif anak Belitong yang meraih mimpi mereka. Semoga seri terakhir dari Laskar Pelangi, yaitu Maryamah Kapov, dapat digarap secara lebih matang dan menjadi penutup yang indah kelak. Jadi kita tunggu saja Maryamah Karpov atau mungkin Laskar Pelangi sekuel 3: Maryamah karpov nanti dan bagaimana filmnya membawa kita pada penceritaan tentang akhir dari rangkaian serial film ini. kinescope edisi 7.indd 29 16/04/2014 21:17:41
30 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 T idak dipungkiri, The Wind Rises, yang juga produksi dari Studio Ghibli yang terkenal melahirkan film- film animasi berkualitas, ini mendapat sambutan yang hangat. Pertama, duet maut Studio Ghibli dan Hayao Miyazaki, selalu melahirkan karya-karya yang menawan serta belum pernah mengecewakan. Sebagai contoh, Spirited Away yang memenangkan Best Animated Feature pada Academy Awards 2002. Kedua, raihan jumlah penonton di Jepang yang membuat The Wind Rises duduk manis di puncak Box Office Jepang serta tanggapan positif dari beberapa kritikus dunia. Ketiga, tentu saja nominasi Best Animated Feature Academy Awards 2014, yang merupakan prestasi tersendiri bagi film ini, namun sayang harus kalah dengan film animasi Disney, Frozen. The Wind Rises berkisah mengenai Jiro Hirokoshi, seorang aviator atau perancang pesawat tempur ternama di Jepang. Sepanjang film penonton akan disuguhkan biografi sang ahli aeronutika ini dalam menggapai mimpinya menjadi perancang pesawat seperti idolanya, Caproni. Paruh awal film penonton akan disuguhkan perjalanan Jiro Hirokoshi meraih mimpi-mimpinya dan di babak kedua film akan dibumbui kisah romansa antara Jiro dan wanita cantik berambut biru, THEWIND RISES ROHMANSULISTIONO Setelah Hayao Miyazaki, salah satu master anime ternama di Jepang memutuskan untuk kembali pensiun dari dunia animasi, sontak The Wind Rises, yang merupakan film terakhirnya, mendapat perhatian lebih dari pencinta animasi bahkan pencinta film internasional. The Wind Rises adalah film terbaru Hayao Miyazaki setelah sebelumnya dia menggarap Ponyo on the Cliff By The Sea pada tahun 2008. REVIEW kinescope edisi 7.indd 30 16/04/2014 21:17:41
312014 l Edisi 7 l Kinescope l Naoko Satomi. Film yang memiliki judul dalam bahasa Jepang Kaze Tachinu ini, merupakan adaptasi dari cerita pendek karya Tatsuo Hori, seorang penyair, penulis, dan penerjemah dari zaman Showa yang ditulis sekitar tahun 1936-1937. Sebelum mengangkatnya dalam animasi panjang, Hayao Miyazaki pernah mengangkatnya ke dalam manga yang dibuat bersambung di majalah Model Graphix pada tahun 2009. The Wind Rises memang berbeda. Penonton tidak akan menemukan monster-monster apik namun lucu, penyihir, jagoan wanita atau segala hal yang dekat dengan film-film Hayao Miyazaki. Walau temanya yang dekat dengan pesawat, namun jangan berharap akan ada pilot babi ala Porco Roso mampir dalam film ini. Hayao Miyazaki membawa The Wind Rises jauh lebih dewasa dan realistis dengan membuang segala fantasi liar tak ada habisnya, yang biasa dia angkat dalam film. Memang dengan pendekatan realis, film ini meruntuhkan beberapa ekspetasi penonton yang ingin bersenang- senang seperti biasanya menonton karya Hayao Miyazaki. Namun Hayao pasti memiliki alasan menggarap The Wind Rises seperti ini. Salah satunya agar sosok Jiro Hirokoshi yang ditampilkan dalam film ini dapat sedekat mungkin dengan aslinya. Bisa jadi film ini nantinya menjadi film edukatif dalam pelajaran sejarah di sekolah-sekolah di Jepang atau bahkan di negara lain. Kelewat serius mungkin akan membayangi beberapa benak penonton. Ya memang jarang sekali film animasi dibuat serius, karena biasanya animasi merupakan alternatif menonton yang menghibur dan memancing tawa. Namun karena sisi realisnya itu, seolah seperti tak ada tempat untuk komedi atau bermain-main dengan fantasi. Kalaupun ada sisi fantasinya, terdapat pada adegan pertemuan mimpi antara Jiro dan Caproni. Adapun sisi romansa dalam film ini antara Jiro dan Naoko, terasa datar dan kurang mengeksplor emosi penonton. Namun di dalam kedataran The Wind Rises, ada kedalaman cerita dan karakter yang digali dengan baik oleh Hayao Miyazaki. Dan jangan lupakan visualisasi The Wind Rises yang detil, cantik dengan warna- warna yang indah dan sejuk, yang membuat semua momen dalam film ini, begitu berkesan. Suatu bentuk kesetiaan yang mengagumkan dari Hayao Miyazaki yang tetap mengusung animasi 2D melalui goresan tangannya sendiri, di tengah gempuran animasi 3D yag populer saat ini. Dengan durasi 126 menit dan ceritanya yang agak datar, tak dipungkiri dapat menyebabkan penonton menguap sekali dua kali, apalagi buat mereka yang bukan penggemar Hayao Miyazaki dan seluk beluk pesawat. Namun, The Wind Rises merupakan suatu pencapaian lain dari Hayao Miyazaki dengan membuat animasi yang realis dan serius di luar kebiasaannya. Film terakhirnya ini tetap akan mengisi hati para penggemarnya serta pencinta film animasi dunia. Dan tentu saja, perlu juga diberi perhatian lebih kepada Joe Hisaishi, music composer langganan Hayao Miyazaki, yang membuat scoring mengagumkan dalam film ini, apalagi di beberapa adegan, terdapat efek suara yang dibuat dengan mulutnya sendiri, seperti suara baling-baling pesawat terbang yang hendak terbang. FOTO:http://3.bp.blogspot.com/ kinescope edisi 7.indd 31 16/04/2014 21:17:42
32 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 FESTIVAL TahuniniYogyakartamenjadituanrumah pertamadalampemutaranfilm-film kontroversialdariparasineasdalammaupun luarnegeri.PenutupanFestivalLiketheUnlike digelardiJogjaVillageInn,(18/3)lalu. Like TheUnlike FestivalRIANSAMIN 32 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 kinescope edisi 7.indd 32 16/04/2014 21:17:43
332014 l Edisi 7 l Kinescope l P ada malam itu “Working Girls” film karya Nia Dinata menjadi Film Terbaik Pilihan Penonton. Film tersebut bercerita tentang beragam pekerjaan wanita Indonesia. Selain dihadiri sineas dan artis Indonesia, hadir pula sineas dari manca negara. Satu di antaranya adalah Tamara Erde, sineas asal Prancis yang sebelumnya berprofesi sebagi militer, kemudian banting stir menjadi pembuat film. Tamara resah melihat kejahatan yang dilakukan oleh militer Israel yang membom Palestina. Ia menjadi pembicara setelah film produksinya ‘Disney Ramallah’ dan ‘Very Heavy Stone’ diputar. ‘Disney Ramallah’ bercerita tentang seorang anak Palestina yang menginginkan mainan di rumahnya ketika terjadi konflik Israel-Palestina. Dengan alasan anti Amerika, si ayah tidak menyetujuinya. Namun pada akhirnya hati si ayah luluh. Tapi sayang, ketika si ayah ingin menyelamatkan mainan anaknya di dalam rumah ketika terjadi pemboman, si ayah tak kembali. Sedangkan “Very Heavy Stone” menceritakan tentang kerja keras seorang penari butoh yang tidak memiliki kaki sempurna. Kedua film ini diputar dua kali di dua ruang sinema Jogja Village Inn. Pada malam penutupan, Didik Nini Thowok tampil sebagai narasumber dalam film ‘Waria Zone’. Didi berhasil membuat penonton tertawa dengan guyonan tari topengnya. Penonton juga dibuat terkesima oleh tarian mahasiswa Institut Seni Indonesia pimpinan Ari Irsandi yang tiba-tiba keluar dari arah penonton. Muhammad Anta Kusuma selaku UNLIKE Indonesia Festival Co- Operational Manager, menjelaskan bahwa festival ini tidak hanya ingin menyajikan film-film berkualitas, namun juga ingin memberi ruang bagi karya yang kontroversial. Festival ini, lanjutnya, juga memberi ruang bagi para penulis. Muhammad sempat membacakan “SEXislamLOVE” secara teatrikal, dan Vivian Idris berhasil membuka banyak pertanyaan tentang bukunya yang akan terbit “BUNG...”Son of the Dawn. Muhammad berharap semoga UNLIKE Indonesia bisa menginspirasi semua orang untuk menghargai arti keragaman.  kinescope edisi 7.indd 33 16/04/2014 21:17:43
34 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 FESTIVAL FestivalBasmala2014merupakaneventlomba danseminaryangdiselenggarakanolehUKMa (UnisKegiatanMahasiswa)Basmala,Universitas Bakrie,Jakarta. AjangApresiasiSeni &Silaturahmi Adapun detil dari rangkaian kegiatan Festival Basmala adalah sebagai berikut: ISLAMICARTSEMINAR: Narasumber Ahmad Fuadi (Penulis Novel Trilogi “5 Menara”), Didin Sirojuddin AR (Pelukis Kaligrafi, Pendiri Lembaga Kaligrafi Al-Quran dan Pesantren Kaligrafi Al-Quran Lemka) Waktu dan Tempat: Sabtu, 10 Mei 2014 pukul 14.00-18.00 di Ruang 1-2 Universitas Bakrie MUSLIMAHDAYSEMINAR: Talkshow bersama Oki Setiana Dewi Waktu dan Tempat: Sabtu, 10 Mei 2014 pukul 08.00-13.00 di Ruang 1-2 Universitas Bakrie LOMBAHANDMADE KEMUSLIMAHAN: Tanggal Pendaftaran: 14 Maret-11 April 2014   Format Pendaftaran: SMS dengan format (HANDMADE_NAMA_Instansi (SMA/Universitas) ke 087876230667. Biaya Pendaftaran: Rp 20.000,- /karya LOMBACERPENKEMUSLIMAHAN: Tanggal Pendaftaran: 7 Maret-18 April 2014  Format Pendaftaran: SMS format (CERPEN_NAMA_Instansi (SMA/ Universitas) ke 085766059899 D engan mengangkat Tema “Explore Islam Through Wonderful Art”, festival Basmala ingin berperan sebagai wadah untuk menyalurkan hobi serta bakat seni yang ada dalam diri generasi muda saat ini dan juga sebagai  media  menjalin silaturahim dengan rohis yang ada di Sekolah Menegah Atas (SMA) dan Universitas se- Jabodetabek.   Acara ini akan diadakan pada tanggal 09 – 10 Mei 2014 di Kampus Universitas Bakrie yang terdiri dari Seminar Islamic Art dengan narasumber Ahmad Fuadi (Penulis novel Trilogi 5 Menara) dan Didin Sirojuddin AR (Pelukis kaligrafi sekaligus pendiri lembaga dan pesantren kaligrafi), serta Seminar Muslimah Day berupa Talkshow dengan narasumber Oki Setiana Dewi. Event Festival Basmala juga mengadakan berbagai perlombaan diantaranya Lomba Nasyid, Lomba Tahfidz, Lomba Film Pendek, Lomba Komik Strip, Lomba Handmade Kemuslimahan dan Lomba Cerpen Kemuslimahan tingkat SMA dan Universitas se- Jabodetabek. LOMBANASYID: Biaya Pendaftaran: Rp100.000,-/tim Tanggal Pendaftaran: 1 Februari-25 April 2014 LOMBATAHFIDZ:  Biaya Pendaftaran: Rp50.000,- /orang Tanggal Pendaftaran: 1 Februari-25 April 2014 LOMBAFILMPENDEK: Biaya Pendaftaran: Gratis Tanggal Pendaftaran: 1 Februari-18 April 2014 LOMBAKOMIKSTRIP: Biaya Pendaftaran: Gratis Tanggal Pendaftaran: 1 Februari-18 April 2014 Untuk informasi selanjutnya, bisa menghubungi panitia Festival Basmala di bawah ini: Daeng - 085735835724 Abi – 08567735088. Twitter: @festivalbasmala atau @ basmalaUB Email: festival.basmala@gmail.com Website: festivalbasmala.weebly. com FestivalBasmala2014UniversitasBakrie: kinescope edisi 7.indd 34 16/04/2014 21:17:44
352014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 35 16/04/2014 21:17:44
36 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 FESTIVAL EuropeonScreenadalahsebuahfestivalfilmyangmemperkenalkan film-filmproduksiberbagainegaraEropadiIndonesia.Takhanya menghibur,film-filmyangdipilihmerupakanfilmEropayangtelah menerimapenghargaandisejumlahfestivalfilmlintasbenua—mulai dariCannesdiPerancis,BerlinalediJerman,hinggaAcademyAwardsdi AmerikaSerikat. FestivalFilmEropa diIndonesia EUROPEONSCREEN T ahun ini, Europe on Screen akan diselenggarakan pada tanggal 2-11 Mei 2014. Sekitar 70 film Eropa akan diputar dalam rangkaian Europe on Screen 2014. Selain di Jakarta, pemutaran film juga akan diadakan di delapan kota lainnya, seperti Aceh, Bandung, Denpasar, Makassar, Medan, Padang, Surabaya, dan Yogyakarta. Rangkaian festival di Jakarta juga akan diwarnai oleh acara diskusi film, seminar/workshop, serta pemutaran film di ruang terbuka. Seperti tahun- tahun sebelumnya, seluruh rangkaian acara Europe on Screen 2014, terbuka untuk umum tanpa pungutan biaya apapun, alias GRATIS. kinescope edisi 7.indd 36 16/04/2014 21:17:44
372014 l Edisi 7 l Kinescope l Beberapa film unggulan yang akan diputar tahun ini seperti: LEHAVRE 2011|FINLAND|93MIN|COMEDY, DRAMA Director: Aki Kaurismaki Di sebuah sudut kota pelabuhan, takdir mempertemukan imigran gelap Afrika Idrissa dengan Marcell Marx, seorang penyemir sepatu jalanan. LE HAVRE merupakan sebuah dongeng politis yang menuturkan kisah realitas Perancis kontemporer dengan gaya sinema klasik Jean-Pierre Melville. Pemenang FIPRESCI Prize di 2011 Cannes Film Festival. THEGILDEDCAGE|LACAGEDORÉE 2013|PORTUGAL|90MIN|COMEDY Director: Ruben Alves Jose dan Maria adalah pasangan imigran Portugal yang pindah ke Paris dan membesarkan putra-putrinya den- gan gaya hidup Perancis. Konflik buda- ya antara orangtua dan anak menjadi lebih nyata ketika Jose menerima wari- san sebuah ladang anggur di Portugal. Film ini menyentuh perbedaan budaya Perancis dan Portugis dengan cara yang jenaka. THE GILDED CAGE meraih Audience Award di ajang penghargaan “European Film Awards” tahun lalu. NICOSTRATOSTHEPELICAN| NICOSTRATOSLEPÉLICAN 2011|FRANCE|92MIN|COMEDY, DRAMA Director: Olivier Horlait Yannis (14 tahun) tinggal bersama ayahnya di sebuah pulau kecil Yu- nani. Suatu hari, seekor bayi burung pelikan, Nicostratos, hadir di antara mereka. Tak hanya memberikan warna pada kehidupan orang-orang di pulau, Nicostratos mempunyai peran khusus dalam memecah ketegangan antara sang ayah dan anak. Dibintangi oleh seniman multi-talenta dari Serbia, Emir Kusturica, NICOSTRATOS akan menyen- tuh hati setiap penonton. kinescope edisi 7.indd 37 16/04/2014 21:17:45
38 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 JOURDEFETE|JOURDEFÊTE 1949|FRANCE|70MIN|COMEDY Francois adalah seorang tukang pos di sebuah pedesaan Perancis. Suatu hari, ia terinspirasi oleh metode pengantaran pos Amerika yang sangat efisien. Francois ke- mudian meniru cara Amerika untuk men- gantar surat di pedalaman Perancis, tapi usahanya malah membawa kekacauan. Komedi ini menerima penghargaan Best Screenplay di Venice Film Festival 2014. MR.HULOT’SHOLIDAY|LESVACANCES DEMONSIEURHULOT 1953|FRANCE|114MIN|COMEDY Monsieur Hulot berlibur di pantai Brit- tany. Meski niatnya baik, tingkah laku- nya selalu membuat keributan. Melalui film ini, karakter ikonik Monsieur Hulot menjadi terkenal di dunia. Profilnya yang tinggi, bertopi, menghisap pipa dan den- gan tindak-tanduk yang canggung, men- jadi ciri khas penggambaran film-film Tati. FESTIVAL GRABBERS 2012|IRELAND|94MIN|COMEDY, HORROR,SCI-FI Director: Jon Wright Sebuah pulau terpencil di Irlandia diteror oleh monster laut alien. Lisa, sang polisi ambisius, dan Ciarán O’Shea, se- niornya, menemukan bahwa satu-satunya cara untuk meloloskan diri adalah mabuk, semabuk-mabuknya. Sepasang polisi ini kemudian bersatu menyelamatkan pen- duduk pulau. Film komedi karya sutradara Jon Wright dan penulis Kevin Lehane ini berhasil memenangkan Audience Award di Strasbourg International Film Festival 2012. Tidak hanya memutar film-film kon- temporer, Europe on Screen juga menye- diakan program khusus film klasik. Tahun ini, program Retrospective Jacques Tati menawarkan 4 film masterpiece, dari sutradara dan komedian multi-talenta dari Perancis, Jacques Tati. Tati identik dengan gerak tubuh yang canggung dalam film-film yang ia bintangi sendiri itu. Sebagai seorang aktor dan ko- median, Jacques sering disandingkan den- gan Charlie Chaplin dan Buster Keaton. Sebagai pembuat film, Jacques terkenal akan eksperimennya terhadap penggu- naan suara dalam film. Efek percakapan samar-samar dan suara berulang-ulang menjadi ciri khas film Jacques. MYUNCLE|MONONCLE 1958|FRANCE|117MIN|COMEDY Film pemenang Oscar ini kem- bali menghadirkan Monsieur Hu- lot – karakter yang diciptakan dan diperankan oleh Jacques Tati. Ke- tika Monsieur Hulot mengunjungi keluarga saudara perempuannya, ia harus beradaptasi dunia penuh teknologi mutakhir.Lewat MY UN- CLE, Tati menyampaikan kritiknya terhadap dunia modern dengan gaya yang segar dan jenaka. PLAYTIME 1967|FRANCE|115MIN|COMEDY PLAYTIME adalah film Perancis dengan biaya produksi termahal pada masanya. Monsieur Hulot mengikuti rombongan turis Ameri- ka dari airport ke pusat kota dan kembali kewalahan menghadapi arsitektur modern dan lautan per- angkat teknologi mutakhir. Dalam PLAYTIME, Tati menciptakan lebih banyak karakter-karakter unik un- tuk menggerakkan ceritanya. Untuk terus mengikuti perkembangan persiapan dan penyeleng- garaan Europe on Screen2014 bisa melalui situs resmi http://eu- ropeonscreen.org, Akun Facebook http://facebook.com/europeon- screen, akun Twitter http://twitter.com/europeonscreen dan akun Instagram http://instagram.com/europeonscreen. kinescope edisi 7.indd 38 16/04/2014 21:17:49
392014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 39 16/04/2014 21:17:49
40 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 Lanskapfilmdikawasaninisemakin padatdenganproyek-proyekyanglebihkreatif yangmembawasuara-suarayangtidak dapatdiabaikan.Itulahapamenjadi tujuan festivalinimenurutKatrinSohns,KepalaProgramBudaya Goethe-InstitutdiAsia Tenggara,Australia danSelandia Baru.“Kamiinginmenyediakanwadahuntuk semuabakat-bakatyangadadiluarsana danmembuatfilm-filmdokumenterdari AsiaTenggara bisadiakseslebihbanyakpemirsadiseluruhdunia,”kata Sohns dalamsebuahpernyataannya. KesempatanMenjadiBagian DuniaInternasional ChopShotsDocumentaryFilmFestival2014: F ilm-film yang akan diputar di ChopShots Documentary Film Festival 2014 Asia Tenggara dibagi menjadi dua kategori utama, Kompetisi dan Non-Kompetisi. Kategori Kompetisiterdiri dari dua kelompok yaitu International Competition, yaitu kompetisi untuk film dokumenter berdurasi panjang internasional dan Best SEA Shorts, y a i t u kompetisi untuk film dokumenter berdurasi pendek dan menengah dari Asia Tenggara. MarcEberle, direktur artistik ChopShots Documentary Film Festival Southeast Asia mengatakan bahwa memilih film terbaik dari begitu banyak film-film yang mengispirasi adalah sebuah tantangan tersendiri. “Kami sangat puas dengan 12 film dokumenter panjang yang terseleksi tahun ini untuk kategori International Competition. Kami ditantang untuk memilih yang terbaik dari begitu banyak film yang menginspirasi. Juga 18 film berdurasi pendek di kategori Best SEA Shorts adalah film-film yang cerdas,” ujarnya. Film-film terbaik dari kategori Kompetisi akan ditentukan oleh dua kelompok juri yang terdiri dari pembuat film dan akademisi dari Belanda, Filipina, Indonesia, Jerman, Malaysia, Thailand, dan Vietnam. Sementara itu, kategori Non-Kompetisi terbagi menjadi empat program yaitu Docs Animated!, ChopShots Specials, Why Poverty? dan International Shorts. Seluruh film yang terpilih mengangkat isu- isu aktual kawasan Asia Tenggara seperti lapisan-lapisanpolitik yang beragam yang saat ini diisi oleh entitas-entitas baru yang memiliki beragam kepentingan pula, perjuangan masyarakat adat untuk memperoleh hak mengelola sumber daya alam dan betapa pentingnya untuk selalu meletakkan visi masa depan dalam kesadaran sejarah. Selain pemutaran film, akan diadakan pula DocNet Campus selama penyelenggaraan ChopShots Documentary Festival Film Asia Tenggara. Ini adalah program pelatihan khusus bagi para pembuat film Asia Tenggara yang proposalnya telah dipilih oleh panel internal ChopShots. Selain mengajar para peserta DocNet Campus, praktisi film profesional yang diundang juga akan berbicara dan berbagi pengalaman mereka dalam beberapa kelas master yang terbuka untuk masyarakat umum. Acara pendamping lain yang tak kalah menarik dari festival ini adalah sebuah pameran berjudul Early Images of Southeast Asia yang akan berlangsung di GoetheHaus pada 16-27 April 2014. Dua direktur pelaksana ChopShots Documentary Film Festival Southeast Asia, Lulu Ratna dan Amelia Hapsari, keduanya adalah nama yang akrab bagi kalangan perfilman fiksi maupun dokumenter di Indonesia, menjawab pertanyaan tentang apa yang mereka harapkan untuk festival ini dan penonton Jakarta dengan semangat positif yang sama. “Apa yang ChopShots bawa kepada publik di Jakarta adalah kesempatan untuk menjadi bagian dari keluargabesar Asia Tenggara dan menjadi bagian dari masyarakat dunia,” kata Lulu. “Film-film ini adalah karya dokumenter yang terbaik dan teranyar dari Asia Tenggara, terutama dari Indonesia. Mereka akan meninggalkan dampak yang mendalam pada penontonnya. Anda bisa tertawa, menangis, bersorak, dan merenungkan bagaimana kita hidup di planet ini,” tambah Amelia yang juga akan bertanggung jawab untuk semua program DocNet Campus. ChopShots Documentary Film Festival Southeast Asia akan menampilkan 58 film dokumenter yang telah diakui secara internasional di empat tempat berbeda di Jakarta yaitu GoetheHaus, Kineforum, XXI Taman Ismail Marzuki dan Salihara pada 22- 27 April 2014. Jalanan, sebuah film yang mengangkat kehidupan tiga pengamen Jakarta dan subkultur belantara Ibu Kota yang disutradarai oleh Daniel Ziv,akan membuka festival ini pada Selasa, 22 April 2014 di GoetheHaus Jakarta. Lebih dari 247 film dari 49 negara diterima oleh tim ChopShots Documentary Film Festival Southeast Asia tahun ini. Hal ini menunjukkan betapa minat dan keterampilan pembuatan film dokumenter di Asia Tenggara telah terbangun lebih kuat. ChopShots Documentary Film Festival Southeast Asia diselenggarakan oleh DocNet Southeast Asia, suatu proyek pembangunan jejaring praktisi film dokumenter yang diprakarsai oleh Goethe-Institut dan didanai oleh Uni Eropa. FESTIVAL kinescope edisi 7.indd 40 16/04/2014 21:17:50
412014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 41 16/04/2014 21:17:51
42 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 BeberapafilmdocumenteryangakandiputarsepanjangperhelatanChopShots DocumentaryFilmFestivalSoutheastAsia,adalahsebagaiberikut: ChopShotsDocumentaryFilm JALANAN-DANIELZIV(2013) Film Jalanan menceritakan kisah Boni, Ho dan Titi, tiga orang musisi jalanan karismatik di Jakarta dalam kurun waktu lima tahun kehidupan mereka dan kehidupan bangsa Indonesia yang hiruk-pikuk. Film ini mengikuti perjalanan para musisi pinggiran dan sub-kultur mereka yang selama ini belum pernah terlihat, sekaligus memaparkan potret mencolok, intim dan menohok dari ibu kota Indonesia yang sesak ini. Dengan menggunakan lagu gubahan asli yang kuat dari para musisi tersebut untuk menggerakkan film, film ini menelusuri pencarian mereka akan identitas dan cinta dalam kehidupan sehari-hari di kota yang dilanda dampak globalisasi dan korupsi. PROFIL: Daniel Ziv bekerja selama lebih dari sepuluh tahun di Jakarta sebagai penulis, fotografer dan penyunting majalah. Ia mendirikan majalah bulanan Djakarta! City Life Magazine dan menulis buku budaya pop urban Jakarta Inside Out. Ia memegang gelar MA Kajian Asia dan fasih berbahasa Indonesia. Jalanan adalah film panjang pertamanya berdurasi 107 menit yang berhasil meraih penghargaan ‘Best Documentary’ award, Busan International Film Festival, 2013. LAYUSEBELUMBERKEMBANG–ARIANIDJALAL(2014) Layu Sebelum Berkembang adalah sebuah film dokumenter observasional tentang berakhirnya masa kanak- kanak. Bercerita bagaimana gadis-gadis muslimah tumbuh MASKEDMONKEY:THEEVOLUTIONOFDARWIN’S THEORY-ISMAILFAHMILUBIS(2013) Pendapat umum yang biasa kita dengar tentang teori evolusi Darwin adalah bahwa manusia berasal dari kera. Masked Monkey - The Evolution of Darwin’s Theory menjajaki kemungkinan bahwa dua spesies ini beranjak dari asal yang sama dan menemukan kesamaan antar mereka. Sang pembuat film mengambil pendekatan yang tak lazim dengan cara mengamati pertunjukan topeng monyet di Jakarta. Para dalang melatih monyet-monyet mereka untuk bersikap seperti manusia. Sama halnya dengan manusia, yang sebenarnya dilatih oleh lingkungan dan masyarakat untuk bersikap sesuai dengan aturan serta nilai tertentu. Jika para monyet dikendalikan oleh dalangnya, maka sang dalang juga dikendalikan oleh bos mereka. PROFIL:Ismail Fahmi Lubis adalah seorang sutradara dan sinematografer lulusan Institut Kesenian Jakarta. Sejak 1998 ia memutuskan untuk berfokus pada pembuatan film dokumenter. Ismail pernah bekerja sebagai sinematografer untuk sutradara ternama, Leonard Retel Helmrich, di mana film-film kerja sama mereka memenangi banyak penghargaan internasional. di kalangan kelas menengah saat ini. Film ini memotret kehidupan dua keluarga di Yogyakarta, pada masa-masa yang menentukan dalam kehidupan pendidikan anak gadis mereka. Sementara itu, sistem pendidikan umum di Indonesia tengah mengalami perubahan karena ditekan oleh partai-partai politik islami. Institusi yang semula sekuler kini condong membentuk berjuta-juta anak menjalani masa muda yang submisif dengan cara memasukkan lebih banyak lagi kegiatan keagamaan dalam kehidupan sekolah mereka. PROFIL: Ariani Djalal kuliah filsafat di Universitas Gadjah Mada, Indonesia. Ia bekerja sebagai jurnalis lepas selain menjadi produser, penulis dan sutradara film-film dokumenter serta fitur berita untuk televisi. Karyanya antara lain Born in Aceh (2004), Women and Syariah Law (2007), Struggling for Living (2008) dan Friday Lunch (2009). kinescope edisi 7.indd 42 16/04/2014 21:17:51
432014 l Edisi 7 l Kinescope l yFilmFestivalSoutheastAsia FLANEURS#3–ARYODANUSIRI(2013) Film ini mendokumentasikan tentang kerumunan pendukung yang berkumpul di depan sebuah panggung. Pidato telah usai. Mereka semua terpesona. Inilah Indonesia ‘baru’. PROFIL: Aryo Danusiri, seorang seniman video dan antropolog, menjelajahi etnografi artistik sebagai bentuk keterlibatan antar-disipliner. Bidang risetnya antara lain adalah ranah politik dan sosial di pasca pemerintah otoriter Indonesia. Film dokumenter panjang pertamanya memenangi penghargaan di JIFFEST 2007 dan Brussels Independent IFF. Film ini berhasil mendapatkan penghargaan The Best Short Documentary dalam ajang Festival Film Dokumenter Indonesia tahun 2013 lalu. ANOTHERCOLOURTV-YOVISTAAHTAJIDA&DYANTINI ADELINE(2013) Another Colour TV adalah film dokumenter yang menunjukkan interaksi sebuah keluarga yang terjadi di depan pesawat televisi mereka dan menunjukkan bagaimana televisi menjadi alat untuk melarikan diri dari kenyataan yang mereka hadapi. Film ini menangkap situasi kondisi ekonomi dan budaya sesungguhnya di sebuah keluarga pinggiran kota di Indonesia, dengan ibu sebagai tokoh pusatnya. Ironisnya, sang ibu ditinggal sendirian dengan televisi sebagai teman satu-satunya di rumah. Kemudian sang ibu mencoba mentransfer opini serta nilai-nilai yang ia lihat di televisi ke keluarganya. PROFIL:The Youngrrr terdiri dari Yovista Ahtajida dan Dyantini Adeline, mahasiswi Komunikasi di Universitas Indonesia. Mereka bekerja sebagai pembuat video untuk dunia musik independen di Jakarta dan mendirikan sebuah video webzine berjudul RecAGogo. Di tahun 2014, Another Colour TV terpilih di Berlinale Forum Expanded dan Best Film Campus Category di Erasmusindocs, Jakarta. SELAMATTINGGALSEKOLAHKU–UCUAGUSTIN(2013) Tinggal beberapa hari lagi Lintang (11 tahun) harus meninggalkan teman-temannya di sekolah luar biasa. Ia adalah seorang penabuh drum yang penuh semangat, bakat dan percaya diri. Ia senang sekali belajar di sekolah itu, tapi ayahnya yakin sudah waktunya ia memulai hidup mandiri. PROFIL:Ucu Agustin (1976) belajar Kajian Islam di Jakarta. Setelah bekerja sebagai jurnalis untuk koran dan majalah, ia belajar membuat film dokumenter secara otodidak. Karyanya, Death in Jakarta memenangi hibah pengembangan naskah di Jakarta International Film Festival pada tahun 2005. Karyanya Ragat’e Anak, tayang perdana di Berlinale 2009. KUBUTERAKHIR–BENNYSUMARNA(2012) Padek, Bungo, Habibah dan anak-anak lainnya di suku Kubu hidup jauh di pelosok hutan tropis Banai, Sumatra Barat. Mereka memiliki minat besar untuk belajar membaca dan menulis Bahasa Indonesia, juga belajar matematika, walaupun sebenarnya mereka tak terlalu paham mengapa mereka harus mempelajari semua itu. Apakah demi kehidupan yang lebih baik atau hanya sebagai selingan di antara waktu berburu dan berenang bersama di sungai? Mereka masih tak mengetahui perubahan seperti apa yang akan terjadi pada mereka dan suku mereka esok hari. PROFIL:Benny Sumarna mencintai laut dan pada suatu hari ingin tinggal dan membangun rumah di planet Mars. Kubu Terakhir adalah film pertamanya, yang ia buat saat mengkuti lokakarya film dokumenter dengan In-Docs di tahun 2012. kinescope edisi 7.indd 43 16/04/2014 21:17:52
44 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 AWORLDNOTOURS-MAHDIFLEIFEL(2012) Bagi sebagian besar dari kita, identitas kita sudah kita terima begitu saja - siapa kita, asal kita dan apa pekerjaan kita, jarang dipertanyakan. Tapi tidak bagi bangsa Palestina yang senantiasa harus menunjukkan bukti identitas, sementara keberadaan mereka sebagai penghuni asli tanah yang tak lagi berwujud, terus- menerus dibantah atau ditantang. A World Not Ours adalah potret intim dan kadang menggelikan dari tiga generasi pelarian dalam kamp pengungsi di Ein el- Helweh, sebelah selatan Lebanon. Berdasarkan catatan pribadi, arsip keluarga dan rekaman historis selama lebih dari 20 tahun, film ini adalah upaya untuk mencatat apa yang telah dilupakan, dan untuk menandai apa yang seharusnya tidak kita hapus dari ingatan kolektif. Film ini menyabet beberapa penghargaan internasional, seperti (selected) Peace Film Award Berlinale 2013; Robert and Frances Flaherty Prize Yamagata Documentary Film Festival 2013 dan Best International Feature Film Edinburg International Film Festival 2013. PROFIL: Mahdi Fleifel adalah seorang sineas kebangsaan Palestina dan seniman visual yang tinggal di London. Ia dilahirkan di Dubai, dibesarkan di kamp pengungsi Ein el-Helweh Lebanon dan kemudian di pinggiran kota Elsinore, Denmark. Film-film pendeknya telah ditayangkan di lebih dari seratus festival seluruh dunia dan telah banyak memenangi penghargaan film. A World Not Ours adalah film panjang pertamanya. DIGDAYAINGBEBAYA-BWPURBANEGARA(2014) Tumbuhan baru Pegagan (Cantella asiatica) tumbuh sangat subur setelah letusan gunung Merapi pada 2010. Tanaman ini kebanyakan dipanen dan dikonsumsi oleh para tetua desa sebagai ramuan tradisional. Tanaman ini juga bisa dikeringkan dan dijual di luar kawasan tersebut. Film ini mengikuti perjalanan tiga orang tetua desa Kalitengah Lor selama satu hari, saat mereka memetik daun pegagan. Sambil menghabiskan waktu bersama di perjalanan, mereka menceritakan pengalaman masa lalu tentang letusan Merapi dan alasan mengapa mereka menolak program relokasi dari pemerintah. PROFIL: Dilahirkan di Sleman, Yogyakarta, Indonesia, BW Purba Negara adalah lulusan Fakultas Filsafat Universitas Gadjah Mada. Otodidak murni, ia turut mendirikan rumah produksi Limaenam Films dan telah membuat beberapa film dokumenter dan film pendek di bawah bendera Limaenam Films. BEYONDALLBOUNDARIES-SUSHRUTJAIN(2013) Saat India, yang menjadi tuan rumah Piala Dunia Cricket 2011, memulai kampanye untuk memenangi kejuaraan tersebut setelah didera musim kering selama 28 tahun, tersebutlah kisah tiga orang rakyat jelata, - seorang penggemar berat yang mengayuh sepeda mengarungi India untuk menjadi suporter timnya, seorang pemain cricket berbakat berusia 12 tahun, dan seorang pemain cricket wanita dari daerah kumuh di Mumbai. Mereka mencari penyelamat dan solusi dari kehidupan mereka yang sulit lewat cinta membara untuk cricket. Film ini menyabet beberapa penghargaan, di antaranya Best Documentary Feature, Audience Award, Indian Film festival of Los Angeles; Best Documentary Feature, Jury Award, Indian Film festival of Los Angeles. PROFIL:Sushrut Jain lahir dan besar di Mumbai. Ia adalah sarjana lulusan Matematika dan Ekonomi dari Stanford University. Setelah bekerja di bidang ekonomi, ia mengejar gelar MFA Film di UCLA. Pada tahun 2008, ia membuat sebuah film pendek berjudul Andheri - sebuah drama realis dari jalanan Mumbai, yang masuk 40 festival film, termasuk Clermont-Ferrand di Perancis. kinescope edisi 7.indd 44 16/04/2014 21:17:53
452014 l Edisi 7 l Kinescope l FestivalFilmPendek DokumenterSineasMuda Bogor2014 F estival film pendek dokumenter SINEAS MUDA 2014 diselenggarakan atas kerjasama antara Dinas Kebudayaan & Pariwisata Kota Bogor, Saung Film, dan Inilah Bogor. Festival film khusus pelajar & mahasiswa yang berdomisili di kota Bogor ini mengusung tema “KEARIFAN LOKAL, SENI & BUDAYA BOGOR“. Festival Film ini dilaksanakan dengan ketentuan film dengan durasi maksimal 15 menit. Sedangkan untuk jadwal pendaftaran, dibuka mulai 17 sampai 31 maret 2014 dan pengumpulan karya dimulai 14 sampai dengan 21 april 2014. Untuk pengumuman pemenang akan diadakan pada tanggal 26 april 2014. Tahap penilaian dalam festival ini akan melalui 2 tahap. Tahap pertama akan meloloskan 5 besar film yang akan diseleksi kembali menjadi juara 1, 2, dan 3, serta 2 penghargaan khusus dari Saung Film dan Inilah Bogor. Sebagai hadiah penghargaannya, masing-masing juara, yaitu juara 1, 2, dan 3 akan mendapatkan trophy penghargaan, dan uang pembinaan dari Dinas Kebudayaan & Pariwisata Kota Bogor. Sedangkan untuk juara harapan 1 dan 2, akan mendapatkan piagam Info lebih lanjut, dapat menghubungi: Indra 08197891003 Chairul 081280699854 Wahyu 085713341048 dan Trophy dari Saung Film dan Inilah Bogor. Selain kategori film-film juara tersebut, Festival ini juga memberikan penghargaan untuk Ide cerita & Sutradara terbaik. Sejak tangal 17 Maret, formulir pendaftaran sudah dapat di ambil di kantor Dinas Kebudayaan & Pariwisata Kota Bogor (Jl Pandu Raya No.45, Kota Bogor) juga di Sekretariat Saung Film (Jl Arjuna Raya No.6, Bumi Indraprasta 1 Kota Bogor). Untuk diketahui bahwa pendaftaran untuk festival ini tidak dipungut biaya alias Gratis. kinescope edisi 7.indd 45 16/04/2014 21:17:53
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia

Recommended

Edisi 8 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 8 Majalah Kinescope IndonesiaEdisi 8 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 8 Majalah Kinescope IndonesiaKinescope Indonesia
 
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014Kinescope Indonesia
 
Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014
Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014
Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014Kinescope Indonesia
 
Kinescope Magz Edisi 11
Kinescope Magz Edisi 11Kinescope Magz Edisi 11
Kinescope Magz Edisi 11Kinescope Indonesia
 
Kinescope Magz Edisi 3.. :-)
Kinescope Magz Edisi 3.. :-)Kinescope Magz Edisi 3.. :-)
Kinescope Magz Edisi 3.. :-)Kinescope Indonesia
 
KinescopeMagz Edisi 6
KinescopeMagz Edisi 6KinescopeMagz Edisi 6
KinescopeMagz Edisi 6Kinescope Indonesia
 
Ulasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film Refrain
Ulasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film RefrainUlasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film Refrain
Ulasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film Refrainanisafitrianaa_
 
Kinescope Magz Edisi 5
Kinescope Magz Edisi 5Kinescope Magz Edisi 5
Kinescope Magz Edisi 5Kinescope Indonesia
 

Recommended

Edisi 8 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 8 Majalah Kinescope IndonesiaEdisi 8 Majalah Kinescope Indonesia
Edisi 8 Majalah Kinescope IndonesiaKinescope Indonesia
 
KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014KinescopeMagz 10th Edition, 2014
KinescopeMagz 10th Edition, 2014Kinescope Indonesia
 
Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014
Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014
Kinescope Indonesia Edisi 9, 2014Kinescope Indonesia
 
Kinescope Magz Edisi 11
Kinescope Magz Edisi 11Kinescope Magz Edisi 11
Kinescope Magz Edisi 11Kinescope Indonesia
 
Kinescope Magz Edisi 3.. :-)
Kinescope Magz Edisi 3.. :-)Kinescope Magz Edisi 3.. :-)
Kinescope Magz Edisi 3.. :-)Kinescope Indonesia
 
KinescopeMagz Edisi 6
KinescopeMagz Edisi 6KinescopeMagz Edisi 6
KinescopeMagz Edisi 6Kinescope Indonesia
 
Ulasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film Refrain
Ulasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film RefrainUlasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film Refrain
Ulasan, Struktur, dan kaidah kebahasaan resensi Film Refrainanisafitrianaa_
 
Kinescope Magz Edisi 5
Kinescope Magz Edisi 5Kinescope Magz Edisi 5
Kinescope Magz Edisi 5Kinescope Indonesia
 
Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5
Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5
Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5Zaim Nur
 
Cerpen ...
Cerpen ...Cerpen ...
Cerpen ...Phipin Aneuk Inoong Mamah
 
Novel FORM5 komsas TIRANI (Beb Sabariah) peta minda
Novel FORM5 komsas TIRANI (Beb Sabariah) peta mindaNovel FORM5 komsas TIRANI (Beb Sabariah) peta minda
Novel FORM5 komsas TIRANI (Beb Sabariah) peta mindaMuhammad Fareez Iqmal
 
Sekilas info seleb week 1210
Sekilas info seleb week 1210Sekilas info seleb week 1210
Sekilas info seleb week 1210yusdiwibowo
 
Sinopsis tirani
Sinopsis tiraniSinopsis tirani
Sinopsis tiraniMasniza Mustafa
 
5 pa1 tirani nilai dan pengajaran
5 pa1 tirani nilai dan pengajaran5 pa1 tirani nilai dan pengajaran
5 pa1 tirani nilai dan pengajaranKementerian Pelajaran Malaysia
 
Folio songket berbenang emas
Folio songket berbenang emasFolio songket berbenang emas
Folio songket berbenang emasHaziq Hafizi
 
Novel tingkatan 5 tirani watak perwatakan
Novel tingkatan 5 tirani watak perwatakanNovel tingkatan 5 tirani watak perwatakan
Novel tingkatan 5 tirani watak perwatakanKementerian Pelajaran Malaysia
 
Tugas tugas
Tugas tugasTugas tugas
Tugas tugasANDRWSI88
 
Resensi Malaikat Tanpa Sayap | Bahasa Indonesia
Resensi Malaikat Tanpa Sayap | Bahasa IndonesiaResensi Malaikat Tanpa Sayap | Bahasa Indonesia
Resensi Malaikat Tanpa Sayap | Bahasa IndonesiaKevin Meilina
 
Kinescope Magz Edisi 4
Kinescope Magz Edisi 4Kinescope Magz Edisi 4
Kinescope Magz Edisi 4Kinescope Indonesia
 
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011dikulestari
 
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERACONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERAanomaglo
 
Arus bawah edisi 1-juni 2014
Arus bawah edisi 1-juni 2014Arus bawah edisi 1-juni 2014
Arus bawah edisi 1-juni 2014I Putu Gede Cahyadinatha
 
Buletin Erzis Edisi 1
Buletin Erzis Edisi 1Buletin Erzis Edisi 1
Buletin Erzis Edisi 1rumahzis
 
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)Elanto Wijoyono
 
Buletin IFL Mei-Juni'12
Buletin IFL Mei-Juni'12Buletin IFL Mei-Juni'12
Buletin IFL Mei-Juni'12ifutureleaders
 
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang IIBuletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang IIYusuf Harfi
 
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)Kinescope Indonesia
 
Buletin seSAMa edisi 2
Buletin seSAMa edisi 2Buletin seSAMa edisi 2
Buletin seSAMa edisi 2Dewi Tri Kusumah
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014 Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014 Ditjen P2P
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014 Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014 Ditjen P2P
 

More Related Content

What's hot

Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5
Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5
Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5Zaim Nur
 
Novel FORM5 komsas TIRANI (Beb Sabariah) peta minda
Novel FORM5 komsas TIRANI (Beb Sabariah) peta mindaNovel FORM5 komsas TIRANI (Beb Sabariah) peta minda
Novel FORM5 komsas TIRANI (Beb Sabariah) peta mindaMuhammad Fareez Iqmal
 
Sekilas info seleb week 1210
Sekilas info seleb week 1210Sekilas info seleb week 1210
Sekilas info seleb week 1210yusdiwibowo
 
Folio songket berbenang emas
Folio songket berbenang emasFolio songket berbenang emas
Folio songket berbenang emasHaziq Hafizi
 
Resensi Malaikat Tanpa Sayap | Bahasa Indonesia
Resensi Malaikat Tanpa Sayap | Bahasa IndonesiaResensi Malaikat Tanpa Sayap | Bahasa Indonesia
Resensi Malaikat Tanpa Sayap | Bahasa IndonesiaKevin Meilina
 

What's hot (10)

Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5
Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5
Bab 5,6,7 dan 8 Novel Tirani Tingkatan 5
 
Cerpen ...
Cerpen ...Cerpen ...
Cerpen ...
 
Novel FORM5 komsas TIRANI (Beb Sabariah) peta minda
Novel FORM5 komsas TIRANI (Beb Sabariah) peta mindaNovel FORM5 komsas TIRANI (Beb Sabariah) peta minda
Novel FORM5 komsas TIRANI (Beb Sabariah) peta minda
 
Sekilas info seleb week 1210
Sekilas info seleb week 1210Sekilas info seleb week 1210
Sekilas info seleb week 1210
 
Sinopsis tirani
Sinopsis tiraniSinopsis tirani
Sinopsis tirani
 
5 pa1 tirani nilai dan pengajaran
5 pa1 tirani nilai dan pengajaran5 pa1 tirani nilai dan pengajaran
5 pa1 tirani nilai dan pengajaran
 
Folio songket berbenang emas
Folio songket berbenang emasFolio songket berbenang emas
Folio songket berbenang emas
 
Novel tingkatan 5 tirani watak perwatakan
Novel tingkatan 5 tirani watak perwatakanNovel tingkatan 5 tirani watak perwatakan
Novel tingkatan 5 tirani watak perwatakan
 
Tugas tugas
Tugas tugasTugas tugas
Tugas tugas
 
Resensi Malaikat Tanpa Sayap | Bahasa Indonesia
Resensi Malaikat Tanpa Sayap | Bahasa IndonesiaResensi Malaikat Tanpa Sayap | Bahasa Indonesia
Resensi Malaikat Tanpa Sayap | Bahasa Indonesia
 

Viewers also liked

BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011dikulestari
 
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERACONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERAanomaglo
 
Buletin Erzis Edisi 1
Buletin Erzis Edisi 1Buletin Erzis Edisi 1
Buletin Erzis Edisi 1rumahzis
 
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)Elanto Wijoyono
 
Buletin IFL Mei-Juni'12
Buletin IFL Mei-Juni'12Buletin IFL Mei-Juni'12
Buletin IFL Mei-Juni'12ifutureleaders
 
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang IIBuletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang IIYusuf Harfi
 
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)Kinescope Indonesia
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014 Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014 Ditjen P2P
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014 Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014 Ditjen P2P
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014Ditjen P2P
 
Buletin kampus news edisi mei 2013
Buletin kampus news edisi mei 2013Buletin kampus news edisi mei 2013
Buletin kampus news edisi mei 2013Kampusnewsdotcom
 

Viewers also liked (15)

Kinescope Magz Edisi 4
Kinescope Magz Edisi 4Kinescope Magz Edisi 4
Kinescope Magz Edisi 4
 
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
BULETIN SBAL EDISI I APRIL-MEI 2011
 
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERACONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
CONTOH BULETIN BKM LENSA SEJAHTERA
 
Arus bawah edisi 1-juni 2014
Arus bawah edisi 1-juni 2014Arus bawah edisi 1-juni 2014
Arus bawah edisi 1-juni 2014
 
Buletin Erzis Edisi 1
Buletin Erzis Edisi 1Buletin Erzis Edisi 1
Buletin Erzis Edisi 1
 
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
Buletin Pendidikan Pusaka untuk Anak di Indonesia (2008)
 
Buletin IFL Mei-Juni'12
Buletin IFL Mei-Juni'12Buletin IFL Mei-Juni'12
Buletin IFL Mei-Juni'12
 
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang IIBuletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
Buletin Mahasiswa UMY Edisi Magang II
 
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
Kinescope Magazine Edisi 2.. :-)
 
Buletin seSAMa edisi 2
Buletin seSAMa edisi 2Buletin seSAMa edisi 2
Buletin seSAMa edisi 2
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014 Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi III Tahun 2014
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014 Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi IV Tahun 2014
 
Buletin trendy
Buletin trendyBuletin trendy
Buletin trendy
 
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014
Buletin Lingkungan Sehat Edisi I Tahun 2014
 
Buletin kampus news edisi mei 2013
Buletin kampus news edisi mei 2013Buletin kampus news edisi mei 2013
Buletin kampus news edisi mei 2013
 

More from Kinescope Indonesia

Membangun Revolusi Mental Berbasis Inteligence, Emotional dan Spiritual Quotient
Membangun Revolusi Mental Berbasis Inteligence, Emotional dan Spiritual QuotientMembangun Revolusi Mental Berbasis Inteligence, Emotional dan Spiritual Quotient
Membangun Revolusi Mental Berbasis Inteligence, Emotional dan Spiritual QuotientKinescope Indonesia
 
Peran Budaya Kerja Syariah Dalam Membangun Kinerja
Peran Budaya Kerja Syariah Dalam Membangun KinerjaPeran Budaya Kerja Syariah Dalam Membangun Kinerja
Peran Budaya Kerja Syariah Dalam Membangun KinerjaKinescope Indonesia
 
Kinescope 1st Edition.. #Ganbatte
Kinescope 1st Edition.. #GanbatteKinescope 1st Edition.. #Ganbatte
Kinescope 1st Edition.. #GanbatteKinescope Indonesia
 

More from Kinescope Indonesia (6)

Membangun Revolusi Mental Berbasis Inteligence, Emotional dan Spiritual Quotient
Membangun Revolusi Mental Berbasis Inteligence, Emotional dan Spiritual QuotientMembangun Revolusi Mental Berbasis Inteligence, Emotional dan Spiritual Quotient
Membangun Revolusi Mental Berbasis Inteligence, Emotional dan Spiritual Quotient
 
Hr cost reduction strategy
Hr cost reduction strategyHr cost reduction strategy
Hr cost reduction strategy
 
Peran Budaya Kerja Syariah Dalam Membangun Kinerja
Peran Budaya Kerja Syariah Dalam Membangun KinerjaPeran Budaya Kerja Syariah Dalam Membangun Kinerja
Peran Budaya Kerja Syariah Dalam Membangun Kinerja
 
Effective Interview
Effective InterviewEffective Interview
Effective Interview
 
Corporate & Anti-fraud Culture
Corporate & Anti-fraud CultureCorporate & Anti-fraud Culture
Corporate & Anti-fraud Culture
 
Kinescope 1st Edition.. #Ganbatte
Kinescope 1st Edition.. #GanbatteKinescope 1st Edition.. #Ganbatte
Kinescope 1st Edition.. #Ganbatte
 

Edisi 7 2014 Majalah Kinescope Indonesia

  • 1. 12014 l Edisi 7 l Kinescope l FREE MAGAZINE - EDISI 7 - 2014 ONLOCATION BEHINDTHESCENE CAHAYADARITIMUR: BETAMALUKU THEHOUSE “BIKINFIIILM” KINESCOPESHORT MOVIEPROJECT COMPETITION2014 REVIEW COMIC8 THERAID2:BERANDAL OONINABOBO LASKARPELANGI:EDENSOR THEWINDRISES PREVIEW MUSISI FESTIVAL JALANAN DOKUMENTERRASAKOMERSIL GLENNFREDLY EUROPEONSCREEN CHOPSHOTSDOCUMENTARYFILMFESTIVAL2014 kinescope edisi 7.indd 1 16/04/2014 21:17:21
  • 2. 2 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 kinescope edisi 7.indd 2 16/04/2014 21:17:22
  • 3. 32014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 3 16/04/2014 21:17:22
  • 4. 4 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 COVERSTORY 16 20 18 24 28 30 32 34 10 PREVIEW REVIEW 64TahunPerfilmanIndonesia SEBUAHEVALUASI JALANAN DokumenterRasaKomersil COMIC8 THERAID2:BERANDAL OONINABOBO LASKARPELANGI:EDENSOR THEWINDRISES FESTIVAL LIKETHEUNLIKEFESTIVAL Daftarisi 76GLENNFREDLY 36 4/ FestivalBasmala2014 UniversitasBakrie: AJANGAPRESIASISENI &SILATURAHMI EuropeOnScreen FESTIVALFILMEROPA DIINDONESIA CHOPSHOTSDOCUMENTARYFILM FESTIVAL2014: WadahApresiasiMinat BakatMahasiswa BEHINDTHESCENE THEHOUSE 50 SHIERLYDEBY 62 52 54 56 60 62 LIPUTAN FILMDIEFARBEDESOZEANS (WARNASAMUDRA): MALANGFILMFESTIVAL2014: RANGKAIANACARAPERINGATAN64 TAHUNHARIFILMNASIONAL PAMERANFOTO PAGELARANTEATERBONEKA 72TEGUHKARYA Salahsatu sutradarafilm sertapenulis naskahterbaik yangpernah dimilikioleh Indonesia adalah,Teguh Karya. kinescope edisi 7.indd 4 16/04/2014 21:17:24
  • 5. 52014 l Edisi 7 l Kinescope l i kinescope edisi 7.indd 5 16/04/2014 21:17:25
  • 6. 6 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 SalamRedaksi 64TAHUNPERFILMANNASIONAL: SEBUAHEVALUASI Selamat Hari Film Nasional. Walau sudah lahir sejak tahun 1926 lewat ‘Loetoeng Kasaroeng’ sebagai film bisu layar lebar pertama yang diproduksi di Indonesia, kiprah Bapak Perfilman Nasional, Usmar Ismail setelah era kemerdekaan dalam ‘Darah dan Do’a’ di tanggal 30 Maret 1950 -lah yang dijadikan momentum lahirnya film nasional yang benar-benar bercirikan Indonesia oleh sutradara-produser serta badan perfilman milik Indonesia asli (Perfini). PENASEHATREDAKSI FaridGaban TinoSaroengallo AndiBachtiarYusuf WandaHamidah FaisalBasri PEMIMPINUMUM Hasreiza PEMIMPINREDAKSI ReizaPatters REDAKTUR BentarKurniawan RianSamin KONTRIBUTOR ShandyGasella WellaSherlita DanielIrawan DanielRudiHaryanto Pejred RohmanSulistiono NovitaRini TheaFathanahArbar SuluhPamuji ARTDIRECTOR alFianadha FOTOGRAFER HeryYohans PENJUALAN&PEMASARAN OlliviaSelagusta COMMUNITYDEVELOPMENT JusufAlinLubis DISTRIBUSI&SIRKULASI FaisalFadhly SUBSCRIPTIONS Level3A,WorldTradeCenter5 Jl.JendralSudirmanKav.29-31 Jakarta12320 Telp.02125985194 www.kinescopeindonesia.com info@kinescopeindonesia.com iklan@kinescopeindonesia.com redaksi@kinescopeindonesia.com langganan@kinescopeindonesia.com @KinescopeMagz S udah enam edisi kami mencoba berikan sedikit kontribusi bagi dunia seni, dominannya dunia film Indonesia. Saat ini, edisi ke tujuh juga sudah tiba di tangan anda, menunggu untuk dibaca dan diberikan kritik atas hasil karya jurnalisme ini. Ya, hasil karya yang tidak seberapa ini pun menunggu untuk kritik dan masukan yang bernilai. Konstruksi prestasi bagi kami adalah ketika hasil karya ini diberikan kritik dan masukan tentang perbaikan dan kekurangan yang dimiliki. Agar kami bisa terus memperbaiki diri dalam proses produksi karya yang lebih mumpuni. Terkadang evaluasi dari pihak yang berdiri di luar kami, justru memberikan masukan yang lebih konstruktif obyektif bagi kami untuk terus melakukan introspeksi dan implementasi dalam proses pengerjaan karya jurnalistik ini. Tidak ada upaya baik apapun yang bisa dianggap sebagai sebuah prestasi, di saat sebuah hasil karya tidak mendapatkan apresiasi positif ataupun negatif dari luar dirinya sendiri. Karena justru apresiasi, baik positif maupun negatif, yang akan memberikan suntikan besar motivasi untuk terus bergerak melanjutkan ide dan gagasan besar yang sudah dimulai ini. Tak akan surut kami melangkah dan mundur adalah pantangan. Khususnya saat ini, di mana asa masih tersisa dan energi masih memungkinkan kami untuk berdiri, sendiri dan semampu kami. Kami percaya, sebesar apapun kontribusi yang kami berikan, sebesar apapun apresiasi dari publik kepada kami, selalu akan melecut semangat kami untuk terus berbuat dan berkontribusi. Amien atas itu, adalah doa dan harapan yang kami haturkan. Usaha dan kerja keras, yang akan kami persembahkan, untuk dunia dan kebaikannya. Selamat hari Film Nasional ke 64 tahun! CoverStory kinescope edisi 7.indd 6 16/04/2014 21:22:37
  • 7. 72014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 7 16/04/2014 21:17:26
  • 8. 8 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 PREVIEW Setelah terbunuhnya suaminya, Sa- rah (Dominique Diyose) berusaha mengajarkan ilmu bela diri kepada anaknya, Marsya (Belinda Camesi), yang sebenarnya sangat tidak menyu- kai ilmu bela diri. Ternyata Paquita (Sarah Carter) dan kelompoknya terus memburu mereka. Sarah meminta bantuan Kapten Roy (Nino Fernan- dez), sahabat suaminya di kepolisian yang belakangan mengetahui ternyata juga diburu oleh anak buah Oscar (Tio Pakusadewo). Sejak diramalkan indera keenamn- ya akan terbuka di usia 23 tahun, Mila menjadi sangat penasaran dengan dunia gaib. Bersama ketiga sahabatnya, Panji, Karina, dan Danang, Mila mencari bukti-bukti keberadaan aktivitas supernatural di berbagai tempat sehingga impian mereka untuk mempunyai acara investigasi dunia gaib bisa tercapai. Tapi sayangnya, mereka tidak pernah berhasil mendapatkan satu bukti pun. Hingga akhirnya sebuah tantan- gan dari seorang pemilik mal datang kepada mereka. Mereka dikurung selama 24 jam di dalam sebuah mal yang digosipkan angker. Pada waktu itu juga umur Mila menjadi 23 tahun. Tania ( Dinda Dianeersky ), gadis buta, tidak pernah menyerah dalam meraih mimpi untuk melihat dunia bersama biolanya. Ia bersahabat dengan Tara (Ferly Putra) sejak kecil. Tara yang kemudian menjadi kekasih Tania, selalu berusaha membantu Tania mewujudkan mimpinya tersebut meski den- gan segala keterbatasan yang ia miliki. Ibu Tania (Ike Muti) sangat ingin menyembuhkan kebutaan anaknya, namun karena ia hanya bekerja sebagai agen sebuah MLM yang penghasi- lannya hanya bisa memenuhi kebutuhan sehari-hari keluarg- anya, keinginan itu pun tampak hanya menjadi impian be- laka. Hingga muncul lah Genta (Afdhal Yusman), seorang pria mapan secara finansial yang mampu mewujudkan mimpi itu. Ibu Tania pun tak membuang kesempatan itu dan segera menjodohkannya dengan Tania. MallKlender Guardian Tania kinescope edisi 7.indd 8 16/04/2014 21:17:27
  • 9. 92014 l Edisi 7 l Kinescope l FilmIndonesiaApril2014 1. Me & You vs The World Tayang 17 April 2014 2. Kesurupan Setan Tayang 17 April 2014 3. Jomblo Keep Smile Tayang 17 April 2014 4. Mall Klender Tayang 24 April 2014 5. Modal Dengkul Tayang 24 April 2014 6. Tania Tayang 24 April 2014 7. Guardian Tayang 30 April 2014 Jeremy (Rio Dewanto) yang bosan dengan pekerjaan dan rutinitasnya berubah ketika bertemu dengan Sera (Dhea Seto) yang juga sedang mencari jati dirinya dan bosan dengan dunia remaja SMU. Jeremy berontak dari kantornya dan mengajukan konsep “Menaklukkan Dunia”. Yang pertama dilakukan adalah membuat acara Menaklukkan Sungai Citarik dengan Rafting. Heboh. Jeremy menyelamatkan peserta cewek yang hampir tenggelam di sungai. Atasan Jeremy (Piyu) menyetujui rencana Jeremy untuk membuat acara yang cowok banget. Jeremy lalu ingin presentasi acara rafting ke sekolah- sekolah. Di satu sekolah Jeremy dan Baron (Gofar Hilman), kawannya, bertemu dengan Sera Presentasi Jeremy ditolak Kepala Sekolah (Joe P Project), karena dianggap terlalu berbahaya . Sera juga ikut menolak kegiatan tersebut. Tapi, tanpa sengaja Sera ikut rombongan Shifa dan Putri yang berangkat rafting. Padahal, Sera berencana mengingatkan Shifa dan Putri kalau rafting itu berba- haya. Setelah seru-seruan rafting dan bermain Pint Ball, Sera dan Jereny semakin dekat. Sera merasa menemu- kan kecocokan karena Jeremy sering mangajak Sera melakukan petualangan dan mengajak menikmati dunia cowok: panjat tebing sampai off road. Ternyata Sera ketahuan sering bolos les oleh mama (Zoya Amirin) dan papanya (Bucek). Sera dilarang main- main lagi terutama bersama Jeremy yang sudah dewasa. Kehidupan Sera dan Jeremy semakin kacau ketika Vida (Manohara), mantan kekasih Jeremy, muncul. Sera dan Jeremy sama-sama merasa kehilangan. Dua tahun kemudian, Jeremy pergi berpetualangan ke India. Di Taj Mahal tanpa sengaja Jeremy bertemu dengan Sera. Cinta masih ada di hati keduanya. Me&YouvsTheWorld Di tengah kesibukan persiapan pernikahan kakaknya, Agus (Kemal Palevi) jatuh cinta pada teman SMA-nya, Ange- line (Kimberly Ryder), yang punya ciri khas tertawa ganjil. Sobatnya, Jo (Reza Aditya) bersedia membantu dengan segala macam cara. Karena menduga Angeline cewek materialistis, Agus berusaha melakukan pendekatan deDi tengah kesibukan persiapan pernikahan kakaknya, Agus (Kemal Palevi) jatuh cinta pada teman SMA-nya, Angeline (Kimberly Ryder), yang punya ciri khas tertawa ganjil. Sobatnya, Jo (Reza Aditya) bersedia membantu dengan segala macam cara. Karena menduga Angeline cewek materialistis, Agus berusaha melakukan pendekatan dengan mengendarai mo- bil baru yang merupakan kado Bapak (Joe Project P) untuk kakaknya. Saking terlalu fokus pada Angeline ia melupakan banyak hal termasuk mobil kakaknya. Ia minta bantuan bos Mafia se-Asia Tenggara, Boris (Caisar), untuk memecahkan masalahnya.ngan mengendarai mobil baru yang merupakan kado Bapak (Joe Project P) untuk kakaknya. Saking terlalu fokus pada Angeline ia melupakan banyak hal termasuk mo- bil kakaknya. Ia minta bantuan bos Mafia se-Asia Tenggara, Boris (Caisar), untuk memecahkan masalahnya. JombloKeepSmile kinescope edisi 7.indd 9 16/04/2014 21:17:28
  • 10. 10 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 COVERSTORY SEBUAH EVALUASI 64TAHUNPERFILMANNASIONAL: Selamat Hari Film Nasional. Walau sudah lahir sejak tahun 1926 lewat ‘Loetoeng Kasaroeng’ sebagai film bisu layar lebar pertama yang diproduksi di Indonesia, kiprah Bapak Perfilman Nasional, Usmar Ismail setelah era kemerdekaan dalam ‘Darah dan Do’a’ di tanggal 30 Maret 1950 -lah yang dijadikan momentum lahirnya film nasional yang benar-benar bercirikan Indonesia oleh sutradara-produser serta badan perfilman milik Indonesia asli (Perfini). 10 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 kinescope edisi 7.indd 10 16/04/2014 21:17:30 DANIELIRAWAN
  • 11. 112014 l Edisi 7 l Kinescope l D iwarnai naik - turun perkembangannya setelah itu, bahkan sempat dianggap mati suri di pengujung tahun 1990, perfilman kita sudah memasuki usianya yang ke-64. Kita tentu harus bangga terhadap setiap usaha untuk membuatnya bisa bertahan hingga sekarang, tapi pertanyaannya, dalam usia sepanjang itu, sudah seperti apa wujudnya sekarang? KEBANGKITANFILM INDONESIAPASCATAHUN 2000 Tak tepat juga mungkin mengatakan film Indonesia benar-benar mati di akhir ‘90an. Hanya saja, seolah mati suri, satu dua film yang diproduksi, itupun ditayangkan secara terbatas di bioskop, adalah ‘Petualangan Sherina’ yang kemudian memulai kembali sepak terjangnya. Menyusul gerilya ‘Jelangkung’ sebelum diedarkan lebih luas, ‘Ada Apa Dengan Cinta?’ benar- benar menghidupkan kembali eksistensinya. Tahun demi tahun, jumlah produksinya meningkat. Hingga sekarang, kita punya rata-rata dua film nasional baru yang ditayangkan di bioskop setiap minggunya kecuali di bulan puasa. Itu pun bisa lebih dari dua di waktu-waktu tertentu. Untuk patokan industri film di negara-negara Asia Tenggara, jumlah yang paling tidak 100 film pertahunnya ini, sebenarnya sudah kelihatan cukup sehat. Sayangnya, tak begitu adanya dengan jumlah penontonnya. Belum lagi soal kondisi bioskop sebagai ekshibitornya, dibandingkan jumlah penduduk kita yang mencapai 240 juta jiwa lebih kurang. Ditambah dengan keberadaan jaringan bioskop yang nyaris sebagai pebisnis tunggal itu, yang akhirnya terjadi, rata-rata film kita seakan hanya diberi waktu tayang terbatas 1-2 minggu (kalau laku bisa bertambah, kalau tidak malah mentok di hitungan hari), and that’s it. Tak bisa lagi kemana-mana selain ke televisi atau homevideo. Lalu, apa sudah tepat menganggapnya benar-benar bangkit? PRODUKSIFILM,JUMLAH PENONTONDANBIOSKOP SEBAGAIEKSHIBITOR Nanti dulu soal Korea, yang katanya jumlah penontonnya bisa mencapai 1/6 keseluruhan jumlah penduduknya. Tak ada patokan ideal terhadap persentase ini. Tapi jelas, raihan tertinggi 5 jutaan penonton yang masih dipegang oleh ‘Laskar Pelangi’ dibandingkan dengan 240 juta jiwa, itu sangat jauh dari seimbang. Dibandingkan negara tetangga terdekat, seperti Thailand atau Malaysia saja, mungkin kita masih ketinggalan. Bahkan dari Singapura, yang notabene tak punya jumlah produksi sebanyak kita. Dalam banyak pola-pola produksi yang masih sebanding, mungkin masih lebih baik mengejar Malaysia atau Thailand, yang meskipun masih diwarnai kerugian-kerugian dari keseluruhan namun punya pengaturan insentif berbeda dari pemerintah yang sangat mendukung perfilman negaranya. Harapan yang sempat meningkat di akhir 2012 atas keberhasilan ‘Habibie & Ainun’ dan ‘5 cm’, sayangnya kembali menurun tahun lalu, walaupun ’99 Cahaya di Langit Eropa’ dan ‘Tenggelamnya Kapal Van der Wijck’ tergolong sangat sukses. Lagi-lagi, ketidakseimbangan jumlah produksi, jumlah penonton dan pihak bioskop sebagai eskhibitornya (dalam hal ini kita hanya punya pemasaran yang belum sepenuhnya terbuka untuk menjangkau semua penduduknya), kebanyakan hanya berpusat di kota-kota besar, menjadi concern yang sangat besar. Sekaligus menjadi permasalahan sangat serius yaitu keberadaan jaringan bioskop sebagai ekshibitor, yang nyaris jadi pemain tunggal ini, memang sangat mengkhawatirkan. Saat ini kita hanya punya dua jaringan dengan rentang jumlah bioskop dan kebijaksanaan yang cukup jauh. Bukan hanya sistem distribusi yang masih kacau- balau dan serba terbatas, sistem yang ada sekarang juga cenderung menekan sebagian besar pelaku industri lewat ketidakterbukaan data penonton, hingga aturan-aturan tak tertulis untuk dukungan dan perlakuan-perlakuan khusus. Sementara peredaran homevideo untuk saat ini juga masih sama mengkhawatirkan. Ketidakmampuan menggerus industri bajakan atau teknologi free-access, masih jadi tantangan terbesar selain minat serta kesadaran masyarakat yang masih dibatasi harga penjualan produk original yang cukup tinggi dibandingkan bajakan. Hadirnya satu lagi jaringan besar tahun ini, bisa jadi akan mengubah peta pendistribusian film. Tapi kita mungkin masih harus menunggu hasilnya nanti. Yang lebih dibutuhkan sebenarnya justru bioskop- bioskop rakyat, yang bisa terus memberikan kesempatan sebuah film untuk bisa beredar cukup lama agar mampu menjangkau lapisan penonton yang lebih luas. PENGENALANKE DUNIALUARLEWAT FESTIVAL-FESTIVAL INTERNASIONAL Di luar kekhawatiran terhadap jumlah penonton yang juga tak dibarengi peningkatan jumlah bioskop ini, benar juga adanya, bahwa perfilman kita sudah semakin dikenal di dunia internasional Habibie & Ainun kinescope edisi 7.indd 11 16/04/2014 21:17:30
  • 12. 12 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 COVERSTORY lewat kiprah beberapa sineas serta stakeholder-nya yang membawa usaha penayangan bahkan bersaing ke berbagai festival berkelas dunia. Lebih dari sekedar usaha menjual hak distribusi dari beberapa rumah produksi yang ada, prestasi selalu terbukti lebih bisa bicara. Nama-nama seperti Garin Nugroho, Christine Hakim, Riri Riza, Joko Anwar, Edwin, Mouly Surya hingga Gareth Evans sudah mengharumkan perfilman kita untuk lebih luas dikenal sampai ke luar. Senang sekali rasanya tiap kali mendengar sineas atau jurnalis luar mengenal sangat baik nama-nama ini berikut film-film mereka, sekaligus kenyataan bahwa industri kita secara kualitas dinilai banyak pihak lebih baik dari negara tetangga seperti Malaysia, yang bahkan sudah lebih banyak punya film dengan kualitas produksi internasional. Sayangnya, hal ini tak dibarengi oleh usaha dari dalam negeri sendiri untuk membuat festival-festival berkelas internasional yang ada di negeri sendiri lebih dikenal ke dunia luar. Kita punya JIFFest, JAFF (Jogja-Netpac Asian Film Festival) atau Balinale diantaranya, yang sayangnya tak juga menghasilkan gaung terlalu besar ke dunia internasional. Rata-rata bervisi terbatas hanya untuk memajukan perfilman dalam negeri. Mungkin, lagi-lagi alasannya adalah kurangnya dukungan pemerintah bersama penyelenggara untuk paling tidak, mengundang lebih banyak media atau sineas- sineas luar untuk eksposur yang lebih luas. Belum lagi soal ketimpangan jenis film yang rata-rata bisa mendapat pengenalan lebih itu. Kita tentu tetap perlu eksistensi film sebagai sebuah karya seni yang murni. Tapi di saat yang sama dan tanpa bisa ditolak, keberadaannya sebagai produk hiburan juga sama pentingnya. Rata-rata berupa film arthouse (yang tak sejalan dengan selera banyak penonton awam), kesuksesan ke festival atau dunia internasional itu hampir selalu tak sejalan dengan demand penonton Indonesia dan kepentingan industri untuk bisa terus hidup dengan sehat sebagai produk bisnis. Untuk sekarang, demi mempertahankan industri perfilman nasional, kita butuh keseimbangan lebih diantara keduanya. Begitupun, paling tidak dari sisi ini, kebangkitan film nasional pasca tahun 2000 itu sudah menciptakan pengenalan cukup besar dari dunia luar, walaupun jumlah film yang ada di kategori ini masih terbatas. GENREDANTRENDFILM INDONESIA Kembali ke pertanyaan paling klasik di sinema kita, tentang pola selera penonton yang larinya entah kemana, lagi-lagi kita harus kembali mempermasalahkan stagnansi tema. Nanti dulu soal distribusi dari keterbatasan jumlah jaringan ekshibitor yang akhirnya menyenggol-nyenggol soal monopoli atau aturan baku yang sulit untuk didobrak di balik banyak kepentingan bisnis, tapi kenyataannya, film kita miskin sekali mengeksplor genre film-filmnya. Di saat negara-negara maju bahkan Asia sekalipun, sudah bisa memperkirakan selera penontonnya, kita masih dalam posisi meraba-raba. Bukan menciptakan film yang mengundang antusiasme penonton dalam sisi berbeda, kita masih sekedar menciptakan tontonan semata- mata untuk kepentingan komersial dan kebutuhan rumah produksi untuk tambal sulam biaya, serta sekedar mengikuti trend yang ada. Dan kecenderungan ini semakin parah, bahkan saat bukti pasar sudah menunjukkan hanya satu dua pendobraknya yang bisa berhasil besar di pasaran. Lagi, (di tengah hanya segelintir dari film kita yang mengundang antusiasme publik untuk ikut membicarakannya) siapa sineas atau aktor yang selayaknya pas mengarahkan sebuah produk yang sudah lebih dulu dikenal luas, dan sebagainya. Kebanyakan produksi yang ada malah dipegang oleh sineas yang sekedar membuat film tanpa punya pengetahuan lebih tentang genre yang tengah dibesutnya. Kebanyakan hanya bekerja tanpa benar- benar menganggap filmnya sebagai sebuah passion dalam penciptaan karya. Di luar soal-soal keterbatasan bujet, misalnya, mengapa tak banyak produksi yang mampu mengikuti gebrakan Gareth Evans dalam ‘The Raid’, sehingga bisa begitu berhasil hingga mendunia? Sementara horor, drama-drama cengeng, serta film-film inspirasional termasuk biopik, begitu menjamur. Padahal dapat ditebak batas keberhasilannya, setelah kesuksesan satu dua yang booming pertama kali? Jawabannya bisa sangat relatif, namun rasanya karena kebanyakan sineas kita juga tak didasari passion dan pengetahuan yang cukup untuk bisa benar-benar terjun menggeluti genre yang mereka pahami. Lagi-lagi, kebanyakan hanya sekedar bekerja, bukan sungguh-sungguh menciptakan karya. Akibatnya adalah stagnansi tema serta genre. Di saat penulis sebagai cikal bakal sebuah produksi film akhirnya juga punya etos kerja yang sama, rata-rata yang kita dapatkan adalah hasil-hasil medioker yang sekedar sambil lewat saja. Bakat-bakat besar aktor yang kita punya juga ikut tergelincir ke ranah yang sama atas etos kerja orang-orang di sekelilingnya. Mencoba tampil lebih di fondasi Garin Nugroho kinescope edisi 7.indd 12 16/04/2014 21:17:30
  • 13. 132014 l Edisi 7 l Kinescope l 132014 l Edisi 6 l Kinescope l yang serba lemah, hanya segelintir yang akhirnya berhasil lebih luas dilirik penonton kita, yang rata-rata masih sangat memuja kecantikan tampilan di balik niat lebih dalam hal bujet produksi, ketimbang isi sebuah produk. Dan ini juga ikut memberi cerminan kualitas rata-rata film kita, baik ke dalam maupun ke luar. Pelan-pelan, film kita semakin kehilangan kepercayaan dari penontonnya. FILMKITA=WAJAHKITA? Film Kita adalah Wajah Kita. Ada sebagian bentuk idealisme yang akan jadi sangat pro dan kontra terhadap anggapan- anggapan seperti ini. Benar bahwa perfilman suatu bangsa selayaknya membawa bentuk- bentuk kearifan budaya lokal atau apalah sebutannya, lewat pesan-pesan dan konten yang disampaikan dalam sebuah film. Tapi apa harus semuanya seperti itu? Mau dibilang temanya mengangkat konflik- konflik mendasar yang ada dalam kehidupan bangsa sehari- hari, kebanyakan juga masih sekedar superfisial. Lagi-lagi kita akan berhadapan pada satu pertanyaan klise yang bisa beragam sekali interpretasinya. Di saat mempertahankan ciri khas yang sampai sekarang masih tak tentu kemana arahnya atas permasalahan demi permasalahan tadi, dalam konteksnya sebagai produk jualan, salahkah bila film kita meniru cara bertutur atau standar teknis penggarapan film-film luar, apakah itu Bollywood, Eropa atau Asia lainnya hingga Hollywood? Lantas, apakah ada yang bisa menyimpulkan ciri khas perfilman nasional kita dalam lintas era perkembangannya? Apakah film yang penuh protes sosial dan memotret kaum marjinal dengan segala permasalahannya? Legenda silat lokal dalam berbagai bentuk yang ada? Hanya terbatas pada film-film yang berlatar belakang pengenalan kawasan serta budayanya? Arthouse atau mainstream? Atau justru horor-horor berbalut komedi seks yang berlindung di balik mitos-mitos budaya atau urban legend yang tengah menjadi trend di masyarakat kita? Atau elemen- elemen klise yang wajib ada, dari mulai perselingkuhan, perkosaan, karakter PSK atau konflik-konflik hamil di luar nikah, yang belum bisa sepenuhnya lepas dari rata- rata bangunan skrip yang ada? Inikah yang menunjukkan wajah bangsa kita? Banggakah kita dengan potret yang ada sekarang? Jawabannya terpulang pada masing-masing anggapan yang juga akan jadi sangat beragam. Tapi rasanya, yang paling dibutuhkan adalah keseimbangan di antara film-film yang ada dan bakal diproduksi nanti. Ragam-ragam dalam cara bertutur, pendekatan maupun tema keseluruhan tanpa batasan, mungkin akan bisa dengan sendirinya pelan-pelan membangun ciri yang sudah lama hilang dari perfilman kita. Kita perlu produk-produk arthouse sebagai bentuk karya seni, perlu juga film pop dalam batasan kualitas yang baik, film dengan profil-profil lebih tinggi yang bisa bersaing dengan film luar, bahkan kalau bisa semakin diwarnai dengan banyak pendekatan baru dalam genre-genre animasi, dokumenter dan sebagainya. Iko Uwais dan Gareth Evans dalam film The Raid 2 kinescope edisi 7.indd 13 16/04/2014 21:17:33
  • 14. 14 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 COVERSTORY Event-event penganugerahan piala, baik yang digagas oleh pemerintah hingga organisasi independen, dari FFI, Apresiasi Film Indonesia (walaupun didistraksi oleh ketidakjelasan kementrian yang menaungi film oleh Kemendikbud yang belakangan sudah diperjelas oleh Kemenparekraf), Akademi Film Indonesia, dan Piala Maya, juga sudah menunjukkan standar-standar penilaian berbeda terhadap keanekaragamannya. Hal ini paling tidak, bisa memicu para pelaku perfilman untuk lebih lagi mengeksplorasi tema yang ada. Untuk saat ini, meski belum lagi menciptakan ciri khas secara keseluruhan, beberapa sudah mencoba dengan hasil yang sangat baik, dan mudah-mudahan ke depannya akan semakin baik lagi. LAHIRNYAORGANISASI DANASOSIASIINDUSTRI Menggantikan PARFI yang peranannya sudah sangat mengecil sekarang ini, juga BPPN (Badan Pertimbangan Perfilman Nasional) yang sudah dibubarkan, kita punya sejumlah organisasi dan asosiasi baru dengan tujuan dan sasaran masing-masing untuk semakin memajukan perfilman nasional dan membuatnya kembali jadi tuan rumah di negeri sendiri. Dengan dukungan dari Kemenparekraf, pembentukan BFI (Badan Film Nasional) yang bertujuan untuk mengelola dana dan fasilitas untuk berbagai macam film diharapkan semakin memicu lahirnya film-film Indonesia berkualitas, walaupun ini masih berada dalam keberadaan film sebagai sarana pendukung industri pariwisata yang tak bisa sepenuhnya lepas dari kepentingan pemerintah, tapi paling tidak diharapkan bisa memperbaiki masalah distribusi sebagai masalah rumit dalam industri film kita. Selain itu 9 asosiasi profesi yang dibentuk oleh para pekerja film Indonesia, bernaung dalam satu atap bernama Indonesian Motion Picture Associations (IMPAS) juga cukup memberikan harapan. Bukan hanya sebagai organisasi yang melindungi dan menunjang profesi masing- masing, dari sutradara (IFDC), aktor (RAI), penata suara dan ilustrasi musik (IMPACT), penulis (PILAR), produser (APSI), sinematografer (SI), editor (INAFED), desain produksi (IPD) dan casting (ACI), mereka juga punya visi untuk menetapkan standar untuk kemajuan film Indonesia. GELIATFILMDANSINEAS- SINEASINDEPENDEN Ada juga yang mengatakan bahwa perkembangan terbesar sinema kita tampak dari kiprah-kiprah film independen yang memang berjalan cukup pesat belakangan ini. Bahwa itu sebenarnya wajah asli film Indonesia, walau bentuknya masih sangat beragam, mungkin saja ada benarnya. Tapi lagi, toh bakat-bakat baru yang hadir dengan visi-visi tak biasa ini belum lagi mendapat kesempatan seluas film sebagai tontonan layar lebar. Lahir bahkan dari daerah yang jauh dari pengaruh industri film nasional, bakat-bakat muda ini kadang bisa sangat mencengangkan. Mereka bisa berjaya di berbagai festival, dari lokal bahkan internasional. Sayangnya, ini juga masih belum cukup, karena kebanyakan apresiasi yang ada, tak peduli seberapa tinggi, masih sangat terbatas pada sejumlah kalangan. Ada banyak pertanyaan- pertanyaan yang lantas akan muncul. Dari mulai, sejauh mana mereka bisa membangun industri baru perfilman kita di generasi- generasi mendatang? Apakah idealisme itu bisa dipertahankan ketika harus berhadapan dengan industri? Atau, sejauh mana industri yang ada sekarang akan memberi jalan pada mereka, apakah cukup sekedar lewat festival yang film-filmnya juga ditayangkan secara terbatas? Sementara ketika ditayangkan luaspun, tak juga mampu menarik perhatian penonton awam yang persentasenya jauh lebih dibanding penikmat film sesungguhnya. Satu yang pasti, usaha-usaha mereka sangat memberikan harapan terhadap perkembangan film kita ke depannya. Sisi ini justru jadi catatan terpenting dalam refleksi perkembangan usia perfilman nasional yang sudah mencapai usia sejauh ini. Harapan yang ada adalah bahwa pelaku- pelaku industri yang ada sekarang, harus lebih memberikan jalan pada mereka. Menyediakan ruang lewat event-event yang harusnya bisa menjangkau sasaran pemirsa lebih luas, atau dengan kolaborasi- kolaborasi yang didasari dengan akal sehat, agar passion itu tak lantas jatuh ke arah etos kerja yang salah nantinya. Jadi sebenarnya sudah sejauh mana perkembangan perfilman nasional di usianya yang ke-64 ini? Di tengah banyaknya prestasi dan pencapaian-pencapaian yang harus diakui sudah membawa perfilman kita ke arah yang lebih baik, dengan banyaknya carut-marut yang belum lagi bisa diselesaikan, mungkin sedikit miris untuk menyimpulkan bahwa perfilman kita belum lagi bisa menjadi tuan rumah di negeri sendiri. Kita masih terus berada di wilayah industri yang tengah berkembang tanpa bisa mencapai puncaknya kembali dalam waktu dekat. Tapi bukan lantas berarti kita harus pesimis terhadap kemajuan perfilman nasional. Dalam cakupan yang sangat luas, dari sekedar penyuka, penonton, pengamat hingga pelaku dan ekshibitor sebagai para stakeholder-nya, mari terus bekerjasama melakukan usaha-usaha untuk semakin memajukan perfilman nasional. Sekedar rajin-rajin datang ke bioskop untuk film Indonesia berkualitas atau memberikan interaksi positif di social media, mengajak kalangan lebih luas lagi untuk berbuat yang sama pun sudah merupakan bentuk dukungan yang sama sekali tak boleh ditinggalkan. Sebuah proses untuk maju mungkin perlu waktu, tapi mari tak berhenti untuk itu. Dukung terus film Indonesia berkualitas, dan Selamat Hari Film Nasional ke-64! kinescope edisi 7.indd 14 16/04/2014 21:17:33
  • 15. 152014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 15 16/04/2014 21:17:34
  • 16. 16 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 PREVIEWFOTO:http://www.traxonsky.com/jalanan-movie-a-music-documentary “DanielZivberhasil mengantarkanironi kedalamruang eksibisi.” J alanan ini adalah film dokumenter rasa komersial yang mengisahkan tentang kehidupan nyata 3 pengamen jalanan di Jakarta, Boni, Ho, dan Titi; serta memenangkan ‘Best Documentary’ di Busan Film Festival 2013. Sutradaranya, Daniel Ziv, menghabiskan nyaris lima tahun pengambilan hanya untuk bisa merekam fakta penting (dan juga yang tak penting), pula nihil paksaan atau rekayasa, di keseharian trio pemusik jalanan tersebut. Film ini bakal tayang perdana untuk umum pada 10 April 2014 di XXI Plasa Senayan dan XXI Blok M Square, juga di Blitz Megaplex Grand Indonesia. Jika dirangkum dalam sepucuk kalimat ringkas-padat, JALANAN adalah sebuah film dokumenter yang menggunakan musik sebagai penghantar cerita, diangkat dari kisah nyata, dengan cengkok hiburan yang kuat serta alur cerita yang memikat, dipenuhi drama juga humor cerdas, kocak, terkadang nyerempet jorok, sehingga nyaris tak terasa bahwa ini adalah film dokumenter biasa (yang umumnya berat dan cenderung membosankan).  Tayang pertama kali pada Oktober 2013 di festival film terbesar di Asia, Busan International Film Festival DokumenterRasa Komersil JALANAN: kinescope edisi 7.indd 16 16/04/2014 21:17:34
  • 17. 172014 l Edisi 7 l Kinescope l di Korea, dan memenangkan ‘Best Documentary’, film ini bertitik pusat pada lika-liku hidup tiga pengamen jalanan Jakarta, Boni, Ho dan Titi. Rasa kesepian, duka kematian, dorongan seksual, meriah perkawinan, kisruh perceraian, nelangsa masuk bui, gemuruh reformasi, gempuran globalisasi; serbaneka pahit-manis- asin-getir-garing keseharian mereka diungkap polos layaknya potret kaum tersisih, fenomena amat khas bernama Indonesia, disuguhkan gamblang telanjang. Mulai 10 April 2014 film bakal tayang serentak di Cineplex 21 Jakarta, tepatnya XXI Plasa Senayan dan XXI Blok M Square, juga Blitz Megaplex Grand Indonesia. Sementara itu dalam skala internasional, JALANAN sedang dikompetisikan di festival-festival film kelas wahid di Asia, Eropa, Amerika serta Timur Tengah. Film dokumenter bisa masuk bioskop umum? Barangkali JALANAN bukan yang paling pertama, namun pantas ditaburi gempita konfeti karena jarang sekali dalam sejarah persinemaan Nusantara sebuah karya dokumenter mampu menembus layar komersial. Selain itu proses pengambilan gambar JALANAN oleh sang sutradara, Daniel Ziv, menghabiskan waktu hampir 5 tahun (!) lamanya. Bujangan cukup ganteng asal Kanada ini bersikeras terjun ke gorong-gorong bawah jembatan, berlama-lama menongkrongi para tokoh utama, menyusup hingga ke pedesaan Jawa, tanah asal mereka; semata agar dapat menangkap rupa-rupa momen penting (dan gak penting) di kehidupan Boni, Ho dan Titi. Demi menghindari rekayasa peristiwa sebagaimana sering tercuat dari reality show. Agar nihil akrobat wajah dangkal dan gestur duh-gusti lebay khas sinetron. Cengkok hiburan yang kuat serta alur cerita yang memikat, seperti disebut di awal, terpancar dari padu padan keunikan masing-masing karakter di film, disertai soundtrack musik nan asyik lagi orisinil baik karya Boni, Ho dan Titi pribadi dan disenandungkan sendiri, juga oleh musisi-musisi muda berbakat Indonesia yang sengaja dihadirkan lagu-lagunya di film ini sebagai penguat penyampaian pesan. Dengan iringan musik menarik di hampir sepanjang film digambarkanlah seberapa ogah mereka tunduk pada kenestapaan, senantiasa pasrah sekaligus gigih bercampur lentur menyiasati kezoliman nasib. Gaya nrimo namun di saat yang sama menolak menyerah itu rupanya jitu menghipnotis penonton untuk justru tidak mengasihani mereka tapi malah bersimpati menyemangati—dan bisa jadi tanpa disadari turut termotivasi. Keterikatan juga penghormatan kepada Boni, Ho dan Titi, oleh audiens, seperti disebut di atas, terekam jelas saat JALANAN diputar di acara Ubud Writers and Readers Festival, salah satu writers festival terbaik di dunia, selang beberapa hari setelah Busan. Di detik film berakhir, tanpa ada yang mengomando, sekitar seribuan penonton serempak memberi standing ovation lalu bertepuk tangan amat lama dan sangat panjang (“Boni, Ho dan Titi, …Kami cinta kamu!!!”). Histeria sedemikian rupa seolah mengamini bahwa sosok-sosok termarjinalkan tersebut memang pantas untuk disorot cahaya kamera yang lebih terang dan layak kisah hidupnya diangkat ke layar lebar plus disuguhi produksi film begitu wah bak film kolosal. Boni yang walau tak bisa membaca dan menulis adalah figur pejuang jujur sekaligus artistik. Ho memang masih kalah secara ekonomi namun sudah menang secara pengalaman dan intelektual dalam menyiasati ibukota. Titi, bukan cuma senyum lugunya membikin pingsan, ia merupakan wanita Indonesia pemberani,di tengah situasi bahwa bisa dihitung dengan jari jumlah perempuan yang nekat menjadi pengamen. Boni, Ho dan Titi, lewat JALANAN, lewat kisah nyata hidup mereka yang menawan dan pekat merepresentasikan Indonesia, adalah tiga bintang film baru Nusantara. Nah, seberapa layak JALANAN untuk ditonton? Biar fakta yang berbicara, di festival film terbesar di Asia sudah menang film dokumentari terbaik, di salah satu writers festival paling adiluhung sejagat telah menghipnotis ribuan penonton. Belum lagi di 15 test screening dan 3 pre-screening beberapa bulan silam, di penghujung film banyak penonton bersungut antara heran dan kagum, “Ini kisah nyata apa film drama sih?” Saat Screening film ini, selalu saja ada tertawaan terbahak-bahak pada saat melihat adegan-adegan yang menggambarkan keluguan-keluguan yang muncul dari setiap karakter dalam film ini, yang muncul tanpa rekayasa dan apa adanya. Khas orang-orang yang terpinggirkan karena situasi, keadaaan dan status sosial ekonomi. Para penonton yang tertawa terbahak-bahak itu kebanyakan adalah orang-orang yang justru berada pada situasi dan kondisi yang jauh lebih baik dari para karakter dalam film ini, dan Daniel Ziv berhasil mengantarkan ironi tersebut ke dalam ruang eksibisi. Proficiat untuk film JALANAN. kinescope edisi 7.indd 17 16/04/2014 21:17:35
  • 18. 18 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 REVIEW Menyatukan8orangComic(sebutan untukpelakustandupcomedian)dalam satufilmActioncomedy?Bisadibilang sebuahsuguhansegardikalapenonton Indonesiaterus-terusandisuguhkanoleh genreyangitu-itusaja.Ya,Comic8hadir sebagaiwarnalaindalamperfilman Indonesia. Comic8 T ak lain adalah Anggy Umbara, sosok dibalik film Mama Cake serta film yang cukup laris tahun lalu, Coboy Junior The Movie yang membawa 8 “pelawak panggung” ini bersanding bersama di dalam satu film. Anggy tahu betul, kini Stand Up Comedy sedang berada di masa jayanya dan Anggy pun tahu bagaimana memanfaatkan hal tersebut. Dengan situasi “aji mumpung” ini, Anggy menelurkan karya Comic 8, sebuah film bergenre action comedy, yang sedang sepi dan jarang di perfilman kita. Premis cerita Comic 8 cukup unik. Delapan orang perampok yang dibagi dalam tiga komplotan rampok dengan kepentingan berbeda, secara tidak sengaja “bersinggungan” diwaktu yang sama ketika mereka berniat merampok Bank INI. Ada Bintang, Fico, dan Babe, rampok amartir yang merampok demi merubah nasib harus bertemu dengan komplotan bertopeng joker (Anggy seperti ingin memparodikan adegan merampok bank yang dilakukan oleh Joker di The Dark Knight) yang terlihat lebih professional yang terdiri dari Ernest, Kemal, dan Arie serta duo perampok “ajaib”, Mongol dan Mudy. Selebihnya penonton akan disuguhkan dengan kisah perampokan bank yang aneh dan kacau, lengkap dengan hingar bingar suara senapan serta tentu saja kekonyolan-kekonyolan para rampok yang memancing gelak tawa penonton. Comic 8 tentu merupakan bukti semakin berkembangnya Anggy Umbara dalam mengemas sebuah film. Dalam Comic 8 masih akan disuguhkan hal-hal yang menjadi ciri khas dari Anggy seperti gaya-gaya komikalnya dan ditambah dengan ilustrasi-ilustrasi yang menarik serta penggunaan kolase beberapa frame dalam satu layar. Namun penggunaan beberapa efek visual dalam Comic 8 ini, lebih tepat penggunaannya dan lebih enak dinikmati, dibandingkan saat Anggy menerapkannya pada Mama Cake, yang terlihat ingin menuangkan beberapa efek dan filter sebanyak-banyaknya. Penggunaan efek slow-motion pada adegan action, seperti saat baku tembak, patut diacungi jempol. Efek Slow-motion ini membuat membuat adegan action terlihat lebih detail. Namun penggunaan efek slow-motion yang terlalu banyak diulang-ulang, justru membuat kesan “lebay” pada adegan tertentu. Penggunaan warna pada Comic 8 untuk beberapa adegan, ROHMANSULISTIONO kinescope edisi 7.indd 18 16/04/2014 21:17:36
  • 19. 192014 l Edisi 7 l Kinescope l terlihat tidak tepat. Terlalu seringnya menggunakan warna yang agak kontras, bisa membuat gangguan pada mata penonton atau membuat mata menjadi agak lelah. Apresiasi baik harus disematkan kepada Fajar Umbara selaku penulis skenario. Dengan bijaknya, Fajar mampu membagi porsi yang pas kepada 8 sosok sentral dalam film ini. Kedelapan “perampok” ini dibekali karakter yang kuat serta mereka punya “bekal” untuk unjuk gigi dan dikenang penonton tanpa ada yang tampil lebih dominan. Fajar mampu membagi beberapa lelucon andalan para comic ini masing-masing, dan terlihat sama rata mendapat “tertawa” dari penonton. Walau beberapa lelucon agak terasa sudah kadaluwarsa, diulang-ulang serta terasa segmented yang hanya lucu untuk beberapa orang saja (mungkin sangat lucu bagi yang mengikuti lawakan kedelapan comic ini), namun masih banyak “amunisi” lelucon yang siap menggempur penonton, sehingga setidaknya penonton tidak pulang tanpa mulut merasakan tertawa apalagi tak terhibur. Fajar Umbara mampu menambahkan greget pada film ini dengan menambahkan twist- twist berlapis. Penonton akan disuguhkan twist-twist yang akan menunjukkan apa yang sebenarnya melatarbelakangi cerita perampokan Bank yang dilakukan oleh kedelapan perampok ini. Walau sulit dipungkiri, twist dalam film ini terasa agak dipaksakan serta karena gaya penuturan twist-nya yang kurang begitu terasa dan terlihat aman. Namun dengan keberanian Fajar memberikan twist yang cukup berbeda serta sejauh mungkin dari praduga penonton, patut diacungi jempol dan sangat unik dibandingkan dengan kebanyakan film-film Indonesia yang muncul dengan “aman” atau hanya menggunakan single twist pada bagian akhir cerita. Selebihnya, Comic 8 mampu memberikan penyegaran pada film Indonesia dengan memberikan warna berbeda, yang akhir-akhir ini dikuasai oleh horror atau drama percintaan. Anggy Umbara juga mampu membawa kedelapan comic yang biasanya tampil sendiri di atas panggung, kini naik level ke layar lebar dengan penampilan yang cukup baik untuk pemula, karena dasarnya mereka bukanlah seorang aktor. Dan lagi-lagi, Anggy mampu menggunakan momentum yang tepat dengan mengangkat comic yang sedang trendy dan laris di televisi ke layar lebar. Sama seperti saat menggarap boyband dengan ribuan penggemar seperti Coboy Junior pada tahun lalu. Bagiaman hasilnya? Dengan mudah Comic 8 mencapai lebih dari 1,5 juta penonton. Raihan penonton yang cukup fenomenal di awal tahun 2014. Tentu ini adalah prestasi membanggakan untuk Anggy Umbara dan kedelapan comic yang bermain dalam film ini. Terakhir, performance para comic saat credit title bergulir, adalah lelucon mereka terbaik sepanjang film (setidaknya untuk saya). FOTO : http://www.indonesianfilmcenter.com/ kinescope edisi 7.indd 19 16/04/2014 21:17:36
  • 20. 20 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 REVIEW SatulagiFilmIndonesiayangfenomenaldirilisbulanMaret lalu.Ya,TheRaid2:Berandalhadirmengisikekeringanfilm-film IndonesiagenreAction.Filminibisadianggapkomplitsebagai sebuahfilmaksiberkelasdenganmenayangkaneksplorasiaksi beladirikhasIndonesiayangdisajikanbrutaldanseolahtak pernahkehilangantenaga. TheRaid2:BerandalHASREIZA FOTO:sinekdoks.wordpress.com kinescope edisi 7.indd 20 16/04/2014 21:17:37
  • 21. 212014 l Edisi 7 l Kinescope l A kting aktor-aktris yang prima dan dipenuhi dialog-dialog emosional, teknik-teknik pengambilan gambar yang apik serta dukungan cerita yang disusun nyaris sempurna, menjadikan film ini sebagai sebuah hiburan yang menyenangkan. The Raid 2 Berandal, sebagai terusan dari kisah sukses sekuel sebelumnya, menceritakan kisah yang lebih luas dan seru. Bagaimana kemenangan Rama (Iko Uwais, karakter utama dalam film ini) dalam film sebelumnya, tidak menjadikan cerita berhenti dengan akhir yang melegakan. Justru cerita dikembangkan sedemikian rupa, sehingga kemenangan Rama pada sekuel pertama film ini, ternyata justru menarik tokoh kriminal yang sangat ganas, tak kenal mati dan punya taktik pintar. Walaupun porsi drama agak sedikit lebih banyak diangkat dalam sekuel kedua ini daripada yang pertama, tapi itu tak berlangsung lama dan berpengaruh. Inti cerita yang berisikan aksi tarung yang luar biasa mengangkat adrenalin, akan menjadikan porsi drama tersebut tertutupi dan justru menjadi pelengkap yang nyaris sempurna. Cerita yang menyambungkan dari sekuel pertama ini, dimulai dengan cerita dari awal saat di dalam penjara. Banyak musuh baru hadir disini seolah ini film super hero. Di sinilah serunya. Rama, harus berhadapan dan berkelahi dengn lebih dari 50 orang. Bahkan, aksi kebut-kebutan di jalan menjadi porsi tambahan yang menarik untuk sebuah film laga Indonesia. Kemunculan karakter baru, Uco yang dimainkan oleh Arifin Putra menjadi penarik perhatian tersendiri. Karakter yang dimainkan sebagai Uco ini, adalah karakter yang kombinasinya kontradiktif dan sempurna sebagai Villain. Wajah yang tampan namun memiliki karakter yang keji dan penuh emosi, dan Arifin Putra memainkannya dengan sangat baik. Julie Estelle yang berperan sebagai Alicia alias Hammer Girl dan adik dari Baseball Bat Man (Very Tri Yulisman) juga berhasil mencuri perhatian. Selain mereka, juga masih ada Alex Abbad, Oka Antara, Tio Pakusadewo, Yayan Ruhian, Cecep Arif Rahman, Cok Simbara dan pemain pendukung lain yang memainkan masing-masing karakter dengan sangat baik dan total. Gareth Evans dan seluruh kru film ini patut mendapatkan acungan jempol dan kredit. Hampir di setiap bagian, terlihat rapi. Mulai dari angle kamera yang memiliki teknik pintar di setiap adegan. Perekaman adegan aksi pukulan-pukulan dalam film ini terlihat nyata dan cepat dengan detail yang terlihat, sehingga penonton seperti menyaksikan aksi bela diri yang terasa nyata. Skrip yang lebih luas dari sekuel pertamanya, yang memiliki cakupan yang disajikan sangat intens, tak memberikan ruang untuk adegan-adegan absurd dan tak penting. Dari sisi dialog yang dibangun, dengan emosionalitas yang pas dan pintar, juga memberikan “asupan bergizi” tersendiri dalam film ini. Lalu Scoring kinescope edisi 7.indd 21 16/04/2014 21:17:37
  • 22. 22 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 REVIEW musik yang terdengar dan terasa menyatu dengan setiap adegan, cinematography yang sangat apik dan terkesan gelap serta menyebar aura keras dan jahat di sepanjang film, juga menambah kenyaris-sempurnaan film ini. Gareth Evans, yang menulis sendiri film ini, memang memberikan cerita dan fighting scenes yang sangat baik. Set piece yang dia buatpun mengalami peningkatan luar biasa dari sekuel pertamanya. Dari proses visual sinematografi yang lebar dan artsy, membuat setiap momen adegan-adegannya terasa nyata. Ditambah lagi dengan editing yang mumpuni terkait dengan adegan- adegan cepat, dilakukan dengan sangat taktis tanpa harus kehilangan pesona dari setiap shot-nya. Belum lagi scoring musik keroyokan Fajar Yuskemal, Aria Prayogi dan Joseph Trapanese, pun sama suksesnya ketika mengiringi setiap momen aksi berdarah dan brutal. Matt Flannery dan Dimas Imam Subhono, sebagai sinematografer, juga patut diberi perhatian. Mereka membuat tahapan-tahapan dan sudut-sudut pengambilan gambar yang sangat baik. Dan seolah tanpa beban, mereka bermain-main dengan ragam metode pengambilan gambar, dari yang panjang tanpa putus, pandangan mata burung hingga gaya tak beraturan ala kamera genggam. Pola ini memberikan kesan ekspansif dan variasi lebih pada film, ditambah dengan lokasi-lokasi syuting yang atraktif dan sangat mendukung adegan-adegan dalam film. Film laga dengan durasi 148 menit ini terlihat dibangun secara perlahan dan rapi. Bagi pecinta film-film dengan adegan baku hantam dan hujan peluru, memang harus sedikit bersabar mengikuti alur cerita. Walaupun jalan cerita sedikit non-linier dan ada beberapa adegan yang muncul seolah tanpa logika sebab-akibat yang bersambung dengan adegan lain, namun tidak krusial dan tidak menggangu keutuhan film. Melalui film ini, Gareth Evans seolah sudah tidak perlu lagi berjibaku terlalu banyak untuk bisa sukses, karena ia sudah menjadi salah satu sutradara yang berada di posisi teratas dalam dunia film Indonesia maupun internasional. Hal yang menarik adalah usaha distribusi film ini yang dilakukan sebagai upaya untuk menembus industri film internasional. Mengutip Muvila.com, bersamaan dengan penayangannya di Indonesia, The Raid 2 Berandal juga tayang terbatas di kota Los Angeles dan New York mulai 28 Maret. Dalam tiga hari pertamanya, film yang di AS berjudul The Raid 2 ini berhasil memperoleh pemasukan 165 ribu dolar AS, dan sempat menempatkannya di posisi 23 box office akhir Maret lalu. Akan tetapi, bila dihitung bahwa film ini hanya tayang di tujuh layar, The Raid 2 memperoleh pendapatan rata- rata 23 ribu dolar AS per layar, yang adalah angka rata-rata terbesar di box office pekan bersangkutan. Angka ini bahkan melebihisang juara box office, Noah, yang memperoleh rata- rata 12 ribu dolar AS per layar. Jika menghitung dengan harga rata-rata tiket bioskop di AS saat ini, The Raid 2 sudah menjual lebih dari 19 ribu lembar tiket. Yang cukup menggembirakan, The Raid 2 Berandal bersama Killers (Mo Brothers), tembus ke Sundance Film Festival 2014, yang diadakan di Park City, Salt Lake City, Ogden dan Sundance, Utah, Amerika Serikat. Khusus untuk The Raid 2 Berandal, penayangannya di festival ini akan menjadi penayangan perdana film ini untuk publik. Namun begitu, pro- kontra film ini juga muncul di tanah air. Film ini juga menuai kritik dari insan perfilman tanah air sendiri. Adalah Firman Bintang, Ketua Persatuan Produser Film Indonesia yang memprotes film ini. Menurut Firman, film ini sarat dengan adegan kekerasan, sehingga bisa menimbulka persepsi yang salah tentang Indonesia. “Film itu (The Raid 2 : Berandal) kan bisa mencoreng budaya Indonesia yang tadinya dikenal sebagai bangsa yang ramah tiba-tiba berubah menjadi penuh dengan kekerasan,” ucap Firman dalam dialog ‘Hari Film Nasional (HFN) 2014′ di Gedung Pusat Perfilman Haji Usmar Ismail (PPHUI), Kuningan, Jakarta Selatan, 1 April lalu. Dia mengaku tak habis pikir, mengapa film yang banyak adegan kekerasan malah mendapat apresiasi dari pemerintah. Hal ini seolah menjadi permakluman tersendiri bahwa film-film bertema kekerasan pasti mendapat apresiasi. Firman melanjutkan, ia menganggap dukungan terhadap film besutan sutradara Gareth Evans bertolak belakang dengan himbauan yang didengungkan pemerintah terhadap para insan film. Bahwa kinescope edisi 7.indd 22 16/04/2014 21:17:38
  • 23. 232014 l Edisi 7 l Kinescope l insan film Indonesia dihimbau untuk memproduksi film yang mengusung semangat kultural edukatif. Seperti film Sang Kyai, Tenggelamnya Kapal Van der Wijk, Soekarno, dan 99 Cahaya di Langit Eropa misalnya. Film-film itu saja dalam gala premiere- nya tidak dihadiri pemutarannya oleh perwakilan pemerintah, apalagi mendapatkan apresiasi sepatutnya seperti yang diperlihatkan dalam film The Raid 2 Berandal. Namun mungkin Firman lupa, bahwa film ini memang diperuntukkan bagi penonton umur 17 tahun ke atas, bukan untuk anak-anak, di mana dengan tingkat umur remaja hingga dewasa, mereka sudah mengerti tentang apa yang baik dan buruk serta tidak langsung melakukan internalisasi terhadap situasi yang digambarkan dalam film sebagai realitas kehidupan nyata. Lalu, bahwa kekerasan juga sebetulnya banyak tercatat dalam sejarah Indonesia, yang malah jauh lebih sadis, kejam dan brutal dibandingkan film The Raid 2 Berandal, namun ditutup-tutupi, seolah tidak pernah terjadi. Dikaitkan dengan cerita dalam film ini, Firman Bintang terlalu menyederhanakan persoalan dengan menggeneralisir bahwa film tersebut menggambarkan Indonesia dan budayanya. Dalam film tersebut sebetulnya tidak serta merta memberikan gambaran bahwa itu Indonesia, apalagi jika dia melihat bahwa ada efek salju yang turun dalam salah satu adegan, itu jelas “bukan” Indonesia. Terkait dengan budaya Indonesia, pencak silat dan senjatar khas silat Harimau Minang, Karambit, sebetulnya menjadi ciri ke-Indonesiaan. Sepertinya kritik dilontarkan tanpa menonton filmnya. Namun begitu, dalam penayangannya di Indonesia, terlihat masih banyak orang tua yang membawa anak-anak untuk menyaksikan film ini yang sebetulnya sama sekali bukan konsumsi anak- anak. Hal ini harus jadi perhatian bersama para produser dan pihak pengelola distribusi dan eksibisi film, karena film yang memang mengandung nilai kekerasan tidak sepatutnya ditonton oleh anak-anak yang belum mampu merasionalisasi pesan dalam film secara logis layaknya orang dewasa. Tetap saja, pro-kontra, pujian dan kritik atas film-film nasional, haruslah dijadikan sebuah diskursus untuk terus berupaya melakukan introspeksi dan evaluasi terus menerus untuk memajukan perfilman Indonesia. Dengan atau tanpa dukungan Pemerintah, perjuangan sineas- sineas Indonesia maupun luar negeri yang berikan kontribusi positif bagi perfilman Indonesia, wajib diapresiasi. Untuk itu, ayo terus nonton film-film Indonesia. kinescope edisi 7.indd 23 16/04/2014 21:17:38
  • 24. 24 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 REVIEW SHANDY GASELLA ooNinaBobo Alkisah, di satu rumah keren bergaya modern (persis seperti rumah-rumah seharga tiga milyar yang mentereng di komplek elit Alam Sutera, BSD), tinggallah sebuah “keluarga berencana” yang malang. Setiap malam mereka diganggu oleh keberadaan makhluk lain. Ryan (Firman Ferdiansyah), si anak sulung, tahu bahwa nyanyian nina bobo yang dilantunkan oleh ibunya sebagai pengantar tidur dirinya dan si adik tak disukai oleh si makhluk lain tersebut. M asalah paling mendasar sekaligus biang keladi yang kerapkali dituduhkan oleh para penikmat film akan buruknya citra film horor di tanah air kita, tak melulu soal genre film ini yang kelewat sering memuat kisah si pocong dan juga pada saat yang bersamaan jualan adegan hot semata di dalamnya. Masih ada hal yang jauh lebih krusial ketimbang itu yang mana dapat kita temui secara gamblang dalam film ‘oo Nina Bobo’ garapan Jose Poernomo (‘308’, ‘KM 97’) ini; tak ada pocong, tak ada satu adegan hot pun terselip di sepanjang film berdurasi 88 menit ini. Lantas apa persoalan krusial itu? Mari kita tilik cerita film ini terlebih dahulu. Pada satu malam ketika si ibu kembali melantunkan nina bobo, si makhluk lain ini sangat murka hingga ia menghabisi kedua orang tua dan adik Ryan satu-satunya itu. Lalu rumah itu pun ditelantarkan. Lima tahun berlalu, Karina (Revalina S. Temat, ‘Pocong 2’, ‘Perempuan Berkalung Sorban’), seorang psikiater, mengajak Ryan yang kini beranjak ABG untuk kembali ke rumahnya dan menghadapi trauma yang dideritanya. Sisa ceritanya adalah pengulangan dari kisah yang terjadi lima tahun lalu dalam durasi yang lebih panjang, serta sedikit diberi bumbu konyol lewat kehadiran Bams (Daniel Topan, ‘Street Society), sahabat Karina beretnis India yang seolah-olah sedang cuti panjang dari rutinitasnya berjualan pakaian di Tanah Abang. Bams selalu setia menemani Karina kapanpun kinescope edisi 7.indd 24 16/04/2014 21:17:39
  • 25. 252014 l Edisi 7 l Kinescope l 252014 l Edisi 6 l Kinescope l dibutuhkan. Namun sayangnya, ia tak membantu apa-apa, dalam arti harfiah. Naskah cerita adalah masalah yang paling krusial itu, dan Jose Poernomo gagal menulisnya menjadi satu kisah yang memikat. Hampir tak bisa dipercaya bahwa dalam durasi film sepanjang 88 menit ini, plot cerita hampir tak bergerak kemana-mana, dan terasa amat pas bila naskah film ini dibuat menjadi sebuah film pendek berdurasi lima menit saja. Dan saya bahkan belum membicarakan karakterisasi para tokohnya. Berbekal plot setipis itu dengan dialog-dialog yang menggelikan, Revalina, Firman, di luar kemampuan akting mereka, tak bisa berbuat banyak untuk menghidupkan karakter mereka masing-masing. Dan, Daniel Topan adalah pengecualian, tak seperti Revalina yang terlihat berusaha keras untuk tampil maksimal, ia jadi satu- satunya pemain yang tampil paling mengganggu, menyaksikan aktingnya adalah sebuah horor tersendiri. Hampir keseluruhan film ini ditangani oleh Jose Poernomo sendirian, ia adalah sutradara, produser eksekutif, penulis naskah, penata kamera, sekaligus juga penata gambar. Dan Jose memang sudah sering mengerjakan film-filmnya lewat cara kerja “multi-rangkap-jabatan” ini, entah untuk alasan apa. Mengerjakan film horor jelas butuh penanganan yang tak main-main; desain produksi, tata rias khusus, kostum, kru lighting yang mumpuni, penata suara, dan lain sebagainya. Film ‘The Conjuring’ menuai sukses bukan karena campur tangan James Wan sang sutradara seorang, ia dibantu oleh kru yang hebat. Dugaan saya, mencermati bahwa Jose Poernomo begitu mengabaikan desain produksi, dan hal teknis pendukung lainnya adalah karena Jose begitu percaya diri bahwa “makhluk gaib” yang ia ciptakan lewat visual efek arahannya mampu menakuti penonton, atau setidaknya dapat membuat penonton terkesima. Berbekal pameran efek spesial saja, tanpa capaian sinematis apa-apa, film ini jelas akan sulit membuat penontonnya terkesima, kecuali bila film ini beredar di tahun 80an. Film horor bersettingkan sebuah rumah angker adalah bukan hal baru dalam genre ini, malah “haunted house” adalah sub genre horor paling klasik yang sudah ribuan kali diutak- atik oleh para sineas di dunia. Ramuan mereka biasanya sederhana sekali; penampakan rumah angker yang memberi kesan rasa terisolasi, dan claustrophobia -- perasaan terperangkap di dalamnya. Karena inilah hal penting yang paling utama, satu hal yang dapat menyetir ketegangan di sepanjang film bahwa kita diyakinkan tak ada jalan keluar bagi tokoh protagis kita untuk selamat di ujung film. Jose gagal menampilkan ini dalam ‘oo Nina Bobo’. Sulit rasanya merasakan takut atau ngeri melihat rumah yang ditampilkan di film ini, pun arahannya ketika mengeksplorasi setiap sudut rumah, kengerian itu tak nampak sama sekali. Tak ada atmosfer seram yang tercipta, bahkan rasa-rasanya setting rumah ini dengan segala sentuhan “artistik” dari Jose akan sangat pas bila dijadikan setting sebuah film komedi romantis saja. Selain penampakan si makhluk yang mirip Dementor dari cerita seri Harry Potter ini, ‘oo Nina Bobo’ juga terlalu bertumpu pada musik latarnya untuk mengagetkan penonton. Sayangnya, alih-alih menjadi cue yang asik untuk menciptakan suasana tegang, musik yang dibuat oleh David Poernomo (‘308’, ‘KM 97’) ini malah amat mengganggu, secara harfiah. Volumenya begitu keras memekakan telinga, dan lebih sering terdengar seperti musik latar dalam adegan pertempuran antar robot di film ‘Transformers’, hanya saja versi David jauh lebih berisik dan terkesan jauh lebih “murah.”  Bukan salah si pocong atau salah si adegan hot yang membuat film horor kita jadi yang paling cupu sedunia. Di tangan orang yang tepat ditulis dan diarahkan oleh orang yang tepat, film pocong bisa saja jadi tontonan horor yang keren, bisa juga disisipi adegan hot tanpa membuatnya terlihat murahan. Tak ada yang salah dengan itu. Dan apa yang terjadi dengan ‘oo Nina Bobo’ jelas tak perlu saya sebutkan salah siapa, kesalahan saya ketika menontonnya adalah bahwa saya hanya belum siap menyaksikan makhluk yang mirip Dementor itu terlihat begitu cupu dalam sebuah film horor yang, maafkan bila saya harus (lagi-lagi) mengulangi kata ini; cupu. FOTO : officialfilmindonesia.com kinescope edisi 7.indd 25 16/04/2014 21:17:39
  • 26. 26 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 REVIEW ThankYouCinta Bertemakan kisah drama keluarga yang ironis, Thank You Cinta mengisahkan tentang seorang remaja yang memiliki ibu seorang PSK. Cerita yang disajikan dalam film garapan sutradara Nayato Fio Nuala tersebut, menghadirkan perjuangan seorang remaja yang broken home untuk tetap eksis dan bagaimana perjuangan seorang Ibu yang rela menjadi PSK, untuk membiaya sekolah anak dan keluarganya. M y Dream Pictures, seba- gai Production House yang memproduksi film ini mengatakan bahwa untuk menyampaikan pesan moral lewat sebuah tontonan, memang mereka memilih untuk menyajikannya di film-film remaja. Menurut Sagar Mahtani, produser My Dream Pictures pula, meskipun Thank You Cinta adalah film remaja, tetapi tetap ada pesan moral di dalamnya, yakni semua masalah pasti memiliki jalan keluarnya. Menying- gung soal pemain yang terlibat, Sagar memilih mereka yang sering tampil di FTV ketimbang bekerjasama dengan yang sudah ternama. “Ini sebagai angin segar saja. Kan enak melihat wajah-wajah yang fresh,” tuturnya lagi. Namun, film ini tetap terasa klise walau memiliki pesan yang kuat. Akting para pemainnya yang terkesan “bersih” dan “aman”, membuat jalan penceritaan yang sebetulnya memiliki pesan moral yang kuat, menjadi terasa kurang realistis. Kerupawanan pemain dan keartisan mereka di dunia FTV, tidak mampu mendongkrak kualitas akting dan motivasi penonton untuk hadir ke bioskop dan menonton film ini. Faktor inilah yang sepertinya membuat film ini tidak mampu meny- ampaikan pesan kepada penonton, di samping promosi yang sangat kurang. Di Semarang, film yang tayang 13 Maret 2014, setelah hanya berta- han tiga hari, film ini diturunkan. Penyebab utamanya seperti biasa, antusias penonton yang kurang. Bahkan pertama tayang, film ini tidak mendapatkan penonton di dua jam penanyangannya. Seharusnya, dengan naiknya popularitas film Indonesia akhir tahun kemarin, sineas film bisa lebih cermat memilih genre maupun jalan cerita yang lebih bagus dari FTV. Pesan Yang Kuat Tanpa Dukungan Kualitas dan Promosi ALFIANADHA FOTO:www.indopos.co.id kinescope edisi 7.indd 26 16/04/2014 21:17:39
  • 27. 272014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 27 16/04/2014 21:17:40
  • 28. 28 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 REVIEW L askar Pelangi sekuel 2: Edensor merupakan kelanjutan kisah Ikal (Lukman Sardi) dan Arai (Abimana Aryastya) yang melanjutkan kuliah di Sorbonne, Paris, berkat beasiswa yang mereka dapatkan. Sepanjang film, penonton akan disuguhkan kisah Ikal dan Arai yang berusaha bertahan hidup di negeri orang, sambil mewujudkan mimpi mereka. Selain belajar, mereka juga bekerja apa saja, mulai dari pelayan restoran hingga mengamen, demi mencukupkan kebutuhan hidup serta mengirim uang ke orang tua di Belitong. Kisah Cinta Ikal dan Katya (Astrid Roos), pelajar asal Jerman, serta bayang-bayang cinta pertama Ikal, Aling (Shalvynne Chang), turut menghiasi usaha dua anak Belitong ini mengejar cita-cita. Dalam Edensor, Ikal terjebak dalam dinamika kehidupannya, antara cinta, keluarga di Belitong, mimpi serta persahabatannya dengan Arai. Benni Setiawan punya tanggung jawab besar dalam menghidupkan kisah yang dua film pendahulunya menjadi fenomenal. Proyek Edensor ini sempat mengalami bongkar pasang sutradara dan cast dalam pembuatannya. Mundurnya duet maut kesuksesan Laskar Pelangi dan LaskarPelangi: EDENSORSetelah Penantian dan “perjuangan” yang cukup lama, kelanjutan kisah anak-anak Belitong dalam meraih mimpinya, kembali hadir. Mengusung judul Laskar Pelangi Sekuel 2: Edensor, film adaptasi seri ketiga dari tetralogi novel karya Andrea Hirata, siap melanjutkan kisah Ikal dan Arai, dua anak Belitong yang menggapai mimpi di Eropa. Kali ini, Riri Riza tidak lagi menyutradarai seri ketiga Laskar Pelangi. Tongkat estafet penyutradaraan dilanjutkan oleh sutradara peraih piala citra melalui 3 Hati 2 Dunia 1 Cinta, Benni Setiawan. ROHMANSULISTIONO 28 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 kinescope edisi 7.indd 28 16/04/2014 21:17:40
  • 29. 292014 l Edisi 7 l Kinescope l Sang Pemimpi, Riri Riza dan Mira Lesmana serta penulis skenarionya Salman Aristo membuat Benni Setiawan yang juga menulis skenario Edensor punya pekerjaan rumah lebih, di mana harus berupaya menyajikan suatu hal yang setidaknya sama dengan dua film sebelumnya. Ditambah sang penulis novel, Andrea Hirata tidak turut campur dalam penulisan skenario dengan alasan ingin melihat pandangan baru terhadap novelnya. Kisah anak Belitong kehilangan keajaibannya. Bagi penggemar seri Laskar Pelangi, jelas Edensor mengalami penurunan kualitas dibanding dua film sebelumnya. Skenario yang ditulis oleh Benni Setiawan tidak sekuat skenario dua film sebelumnya. Alhasil, cerita Ikal dan Arai yang telah dibangun dengan baik di Sang Pemimpi hanya terlihat seperti dua orang pelajar yang kuliah di Paris dan dinamika kehidupannya yang biasa aja. Tak terasa mimpi besar yang sangat menggugah perasaan di seri sebelumnya. Ikal dan Arai memang selalu membicarakan mimpi mereka, namun atmosfir akan mimpi mereka tak begitu terasa dalam film ini. Masih teringat jelas bagaimana Arai dalam Sang Pemimpi yang begitu “ajaib” dan keras terhadap mimpi-mimpinya. Dalam Edensor, karakter Arai kehilangan perilaku ajaibnya, kecuali di bagian Arai remaja menggendong Ikal. Ya, hanya itu saja yang tersisa. Begitu datar emosi yang disampaikan melalui film ini. Benni Setiawan kurang mengeksplorasi konflik-konflik yang ada dalam film ini. Ya, hanya seperti mendadak datang dan berlalu begitu saja, tanpa meninggalkan kesan lebih terhadap penonton. Sosok Katya misalnya, tak begitu terasa memberikan pengaruh emosi terhadap penonton, padahal dial ah orang yang berhasil “membelokkan” cinta Ikal terhadap Aling. Romansa Ikal dan Aling pun terasa datar. Tak terasa cinta dari mereka, walaupun Ikal terlihat bahagia di sana dan ketika Katya pergi, terasa begitu saja. Sosok Aling pun, yang kedatangannya sebentar dalam film ini, tak memberikan kesan lebih. Tak seperti kehadiran Aling di Laskar Pelangi. Adegan itu masih membekas dan memorable. Walau sebentar, Aling dalam Laskar Pelangi, meninggalkan kesan baik dan akan tetap diingat ditambah iringan lagu seroja yang membuat Aling dalam Laskar pelangi mampu bertahan lama di memori penggemar filmnya. Seperti pendahulu-pendahulunya, alunan musik yang mengiringi alur cerita Edensor, cukup memanjakan telinga dan menghidupkan suasana di Film. Beberapa adegan sedikit terselamatkan oleh alunan musik yang mengiringi film ini. Dan seri Laskar Pelangi, memang terkenal dengan original soundtrack yang enak didengar dan menjadi hits. Sebut saja Laskar Pelangi-Nidji dan Tak perlu keliling Dunia-Dewi Gutawa di Laskar Pelangi dan Sang Pemimpi Gigi serta Cinta Gila-Ungu di Sang Pemimpi. Khusus di Edensor, yang paling menonjol adalah lagu Negeri Laskar Pelangi yang dinyanyikan dalam dua versi, yaitu melayu dan akustik. Keduanya sama baiknya dengan aransemen yang sederhana namun nikmat didengar. Lagu ini membuktikan selain pandai menulis novel, Andrea Hirata juga piawai menulis lagu. Selain itu sebagai untuk jagoan di list soundtrack dalam Edensor ini, ada Pelangi dan Mimpi yang dibawakan oleh Coboy Junior. Dipilihnya Coboy Junior sebagai pengisi Soundtrack, juga menambah nilai komersil dari film ini. Pengambilan judul Laskar Pelangi sekuel 2: Edensor juga cukup menarik untuk ditelisik. Kenapa judulnya tidak Edensor saja? Kenapa pakai embel- embel Laskar Pelangi sekuel 2? Toh pada Sang Pemimpi tak menggunakan embel-embel Laskar Pelangi sekuel 1: Sang Pemimpi. Jelas, untuk penentuan judul, sepenuhnya adalah hak Production House yang memiliki hak untuk mengangkat novel Edensor ke dalam film. Mizan Production, sebagai pemilik hak adaptasi 3 novel Laskar Pelangi kali ini, memang tak bekerjasama dengan Miles Film lagi, namun dengan Falcon Pictures. Jadi, apa alasan menggunakan Embel-embel Laskar Pelangi sekuel 2? Setidaknya ada dua faktor, pertama mungkin sebagai pengingat bahwa Edensor adalah lanjutan dari seri Laskar Pelangi dan Sang Pemimpi. Seolah tidak ingin kehilangan momen dari kesuksesan Laskar Pelangi. Yang kedua, mungkin Laskar Pelangi Sekuel 2 digunakan, karena pihak Production House kurang percaya diri dengan hanya mengusung judul Edensor dan diharapkan bisa mempengaruhi minat penonton serta mempengaruhi jumlah penonton. Memang tugas yang berat meneruskan seri besar yang punya cerita yang kuat serta meninggalkan ciri khas sutradara sebelumnya. Laskar Pelangi sekuel 2: Edensor mampu tampil dengan gaya berbeda yang tetap layak untuk ditonton. Setidaknya, Edensor memberikan suguhan yang cukup untuk para penggemar seri ini serta meneruskan kisah inspiratif anak Belitong yang meraih mimpi mereka. Semoga seri terakhir dari Laskar Pelangi, yaitu Maryamah Kapov, dapat digarap secara lebih matang dan menjadi penutup yang indah kelak. Jadi kita tunggu saja Maryamah Karpov atau mungkin Laskar Pelangi sekuel 3: Maryamah karpov nanti dan bagaimana filmnya membawa kita pada penceritaan tentang akhir dari rangkaian serial film ini. kinescope edisi 7.indd 29 16/04/2014 21:17:41
  • 30. 30 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 T idak dipungkiri, The Wind Rises, yang juga produksi dari Studio Ghibli yang terkenal melahirkan film- film animasi berkualitas, ini mendapat sambutan yang hangat. Pertama, duet maut Studio Ghibli dan Hayao Miyazaki, selalu melahirkan karya-karya yang menawan serta belum pernah mengecewakan. Sebagai contoh, Spirited Away yang memenangkan Best Animated Feature pada Academy Awards 2002. Kedua, raihan jumlah penonton di Jepang yang membuat The Wind Rises duduk manis di puncak Box Office Jepang serta tanggapan positif dari beberapa kritikus dunia. Ketiga, tentu saja nominasi Best Animated Feature Academy Awards 2014, yang merupakan prestasi tersendiri bagi film ini, namun sayang harus kalah dengan film animasi Disney, Frozen. The Wind Rises berkisah mengenai Jiro Hirokoshi, seorang aviator atau perancang pesawat tempur ternama di Jepang. Sepanjang film penonton akan disuguhkan biografi sang ahli aeronutika ini dalam menggapai mimpinya menjadi perancang pesawat seperti idolanya, Caproni. Paruh awal film penonton akan disuguhkan perjalanan Jiro Hirokoshi meraih mimpi-mimpinya dan di babak kedua film akan dibumbui kisah romansa antara Jiro dan wanita cantik berambut biru, THEWIND RISES ROHMANSULISTIONO Setelah Hayao Miyazaki, salah satu master anime ternama di Jepang memutuskan untuk kembali pensiun dari dunia animasi, sontak The Wind Rises, yang merupakan film terakhirnya, mendapat perhatian lebih dari pencinta animasi bahkan pencinta film internasional. The Wind Rises adalah film terbaru Hayao Miyazaki setelah sebelumnya dia menggarap Ponyo on the Cliff By The Sea pada tahun 2008. REVIEW kinescope edisi 7.indd 30 16/04/2014 21:17:41
  • 31. 312014 l Edisi 7 l Kinescope l Naoko Satomi. Film yang memiliki judul dalam bahasa Jepang Kaze Tachinu ini, merupakan adaptasi dari cerita pendek karya Tatsuo Hori, seorang penyair, penulis, dan penerjemah dari zaman Showa yang ditulis sekitar tahun 1936-1937. Sebelum mengangkatnya dalam animasi panjang, Hayao Miyazaki pernah mengangkatnya ke dalam manga yang dibuat bersambung di majalah Model Graphix pada tahun 2009. The Wind Rises memang berbeda. Penonton tidak akan menemukan monster-monster apik namun lucu, penyihir, jagoan wanita atau segala hal yang dekat dengan film-film Hayao Miyazaki. Walau temanya yang dekat dengan pesawat, namun jangan berharap akan ada pilot babi ala Porco Roso mampir dalam film ini. Hayao Miyazaki membawa The Wind Rises jauh lebih dewasa dan realistis dengan membuang segala fantasi liar tak ada habisnya, yang biasa dia angkat dalam film. Memang dengan pendekatan realis, film ini meruntuhkan beberapa ekspetasi penonton yang ingin bersenang- senang seperti biasanya menonton karya Hayao Miyazaki. Namun Hayao pasti memiliki alasan menggarap The Wind Rises seperti ini. Salah satunya agar sosok Jiro Hirokoshi yang ditampilkan dalam film ini dapat sedekat mungkin dengan aslinya. Bisa jadi film ini nantinya menjadi film edukatif dalam pelajaran sejarah di sekolah-sekolah di Jepang atau bahkan di negara lain. Kelewat serius mungkin akan membayangi beberapa benak penonton. Ya memang jarang sekali film animasi dibuat serius, karena biasanya animasi merupakan alternatif menonton yang menghibur dan memancing tawa. Namun karena sisi realisnya itu, seolah seperti tak ada tempat untuk komedi atau bermain-main dengan fantasi. Kalaupun ada sisi fantasinya, terdapat pada adegan pertemuan mimpi antara Jiro dan Caproni. Adapun sisi romansa dalam film ini antara Jiro dan Naoko, terasa datar dan kurang mengeksplor emosi penonton. Namun di dalam kedataran The Wind Rises, ada kedalaman cerita dan karakter yang digali dengan baik oleh Hayao Miyazaki. Dan jangan lupakan visualisasi The Wind Rises yang detil, cantik dengan warna- warna yang indah dan sejuk, yang membuat semua momen dalam film ini, begitu berkesan. Suatu bentuk kesetiaan yang mengagumkan dari Hayao Miyazaki yang tetap mengusung animasi 2D melalui goresan tangannya sendiri, di tengah gempuran animasi 3D yag populer saat ini. Dengan durasi 126 menit dan ceritanya yang agak datar, tak dipungkiri dapat menyebabkan penonton menguap sekali dua kali, apalagi buat mereka yang bukan penggemar Hayao Miyazaki dan seluk beluk pesawat. Namun, The Wind Rises merupakan suatu pencapaian lain dari Hayao Miyazaki dengan membuat animasi yang realis dan serius di luar kebiasaannya. Film terakhirnya ini tetap akan mengisi hati para penggemarnya serta pencinta film animasi dunia. Dan tentu saja, perlu juga diberi perhatian lebih kepada Joe Hisaishi, music composer langganan Hayao Miyazaki, yang membuat scoring mengagumkan dalam film ini, apalagi di beberapa adegan, terdapat efek suara yang dibuat dengan mulutnya sendiri, seperti suara baling-baling pesawat terbang yang hendak terbang. FOTO:http://3.bp.blogspot.com/ kinescope edisi 7.indd 31 16/04/2014 21:17:42
  • 32. 32 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 FESTIVAL TahuniniYogyakartamenjadituanrumah pertamadalampemutaranfilm-film kontroversialdariparasineasdalammaupun luarnegeri.PenutupanFestivalLiketheUnlike digelardiJogjaVillageInn,(18/3)lalu. Like TheUnlike FestivalRIANSAMIN 32 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 kinescope edisi 7.indd 32 16/04/2014 21:17:43
  • 33. 332014 l Edisi 7 l Kinescope l P ada malam itu “Working Girls” film karya Nia Dinata menjadi Film Terbaik Pilihan Penonton. Film tersebut bercerita tentang beragam pekerjaan wanita Indonesia. Selain dihadiri sineas dan artis Indonesia, hadir pula sineas dari manca negara. Satu di antaranya adalah Tamara Erde, sineas asal Prancis yang sebelumnya berprofesi sebagi militer, kemudian banting stir menjadi pembuat film. Tamara resah melihat kejahatan yang dilakukan oleh militer Israel yang membom Palestina. Ia menjadi pembicara setelah film produksinya ‘Disney Ramallah’ dan ‘Very Heavy Stone’ diputar. ‘Disney Ramallah’ bercerita tentang seorang anak Palestina yang menginginkan mainan di rumahnya ketika terjadi konflik Israel-Palestina. Dengan alasan anti Amerika, si ayah tidak menyetujuinya. Namun pada akhirnya hati si ayah luluh. Tapi sayang, ketika si ayah ingin menyelamatkan mainan anaknya di dalam rumah ketika terjadi pemboman, si ayah tak kembali. Sedangkan “Very Heavy Stone” menceritakan tentang kerja keras seorang penari butoh yang tidak memiliki kaki sempurna. Kedua film ini diputar dua kali di dua ruang sinema Jogja Village Inn. Pada malam penutupan, Didik Nini Thowok tampil sebagai narasumber dalam film ‘Waria Zone’. Didi berhasil membuat penonton tertawa dengan guyonan tari topengnya. Penonton juga dibuat terkesima oleh tarian mahasiswa Institut Seni Indonesia pimpinan Ari Irsandi yang tiba-tiba keluar dari arah penonton. Muhammad Anta Kusuma selaku UNLIKE Indonesia Festival Co- Operational Manager, menjelaskan bahwa festival ini tidak hanya ingin menyajikan film-film berkualitas, namun juga ingin memberi ruang bagi karya yang kontroversial. Festival ini, lanjutnya, juga memberi ruang bagi para penulis. Muhammad sempat membacakan “SEXislamLOVE” secara teatrikal, dan Vivian Idris berhasil membuka banyak pertanyaan tentang bukunya yang akan terbit “BUNG...”Son of the Dawn. Muhammad berharap semoga UNLIKE Indonesia bisa menginspirasi semua orang untuk menghargai arti keragaman.  kinescope edisi 7.indd 33 16/04/2014 21:17:43
  • 34. 34 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 FESTIVAL FestivalBasmala2014merupakaneventlomba danseminaryangdiselenggarakanolehUKMa (UnisKegiatanMahasiswa)Basmala,Universitas Bakrie,Jakarta. AjangApresiasiSeni &Silaturahmi Adapun detil dari rangkaian kegiatan Festival Basmala adalah sebagai berikut: ISLAMICARTSEMINAR: Narasumber Ahmad Fuadi (Penulis Novel Trilogi “5 Menara”), Didin Sirojuddin AR (Pelukis Kaligrafi, Pendiri Lembaga Kaligrafi Al-Quran dan Pesantren Kaligrafi Al-Quran Lemka) Waktu dan Tempat: Sabtu, 10 Mei 2014 pukul 14.00-18.00 di Ruang 1-2 Universitas Bakrie MUSLIMAHDAYSEMINAR: Talkshow bersama Oki Setiana Dewi Waktu dan Tempat: Sabtu, 10 Mei 2014 pukul 08.00-13.00 di Ruang 1-2 Universitas Bakrie LOMBAHANDMADE KEMUSLIMAHAN: Tanggal Pendaftaran: 14 Maret-11 April 2014   Format Pendaftaran: SMS dengan format (HANDMADE_NAMA_Instansi (SMA/Universitas) ke 087876230667. Biaya Pendaftaran: Rp 20.000,- /karya LOMBACERPENKEMUSLIMAHAN: Tanggal Pendaftaran: 7 Maret-18 April 2014  Format Pendaftaran: SMS format (CERPEN_NAMA_Instansi (SMA/ Universitas) ke 085766059899 D engan mengangkat Tema “Explore Islam Through Wonderful Art”, festival Basmala ingin berperan sebagai wadah untuk menyalurkan hobi serta bakat seni yang ada dalam diri generasi muda saat ini dan juga sebagai  media  menjalin silaturahim dengan rohis yang ada di Sekolah Menegah Atas (SMA) dan Universitas se- Jabodetabek.   Acara ini akan diadakan pada tanggal 09 – 10 Mei 2014 di Kampus Universitas Bakrie yang terdiri dari Seminar Islamic Art dengan narasumber Ahmad Fuadi (Penulis novel Trilogi 5 Menara) dan Didin Sirojuddin AR (Pelukis kaligrafi sekaligus pendiri lembaga dan pesantren kaligrafi), serta Seminar Muslimah Day berupa Talkshow dengan narasumber Oki Setiana Dewi. Event Festival Basmala juga mengadakan berbagai perlombaan diantaranya Lomba Nasyid, Lomba Tahfidz, Lomba Film Pendek, Lomba Komik Strip, Lomba Handmade Kemuslimahan dan Lomba Cerpen Kemuslimahan tingkat SMA dan Universitas se- Jabodetabek. LOMBANASYID: Biaya Pendaftaran: Rp100.000,-/tim Tanggal Pendaftaran: 1 Februari-25 April 2014 LOMBATAHFIDZ:  Biaya Pendaftaran: Rp50.000,- /orang Tanggal Pendaftaran: 1 Februari-25 April 2014 LOMBAFILMPENDEK: Biaya Pendaftaran: Gratis Tanggal Pendaftaran: 1 Februari-18 April 2014 LOMBAKOMIKSTRIP: Biaya Pendaftaran: Gratis Tanggal Pendaftaran: 1 Februari-18 April 2014 Untuk informasi selanjutnya, bisa menghubungi panitia Festival Basmala di bawah ini: Daeng - 085735835724 Abi – 08567735088. Twitter: @festivalbasmala atau @ basmalaUB Email: festival.basmala@gmail.com Website: festivalbasmala.weebly. com FestivalBasmala2014UniversitasBakrie: kinescope edisi 7.indd 34 16/04/2014 21:17:44
  • 35. 352014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 35 16/04/2014 21:17:44
  • 36. 36 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 FESTIVAL EuropeonScreenadalahsebuahfestivalfilmyangmemperkenalkan film-filmproduksiberbagainegaraEropadiIndonesia.Takhanya menghibur,film-filmyangdipilihmerupakanfilmEropayangtelah menerimapenghargaandisejumlahfestivalfilmlintasbenua—mulai dariCannesdiPerancis,BerlinalediJerman,hinggaAcademyAwardsdi AmerikaSerikat. FestivalFilmEropa diIndonesia EUROPEONSCREEN T ahun ini, Europe on Screen akan diselenggarakan pada tanggal 2-11 Mei 2014. Sekitar 70 film Eropa akan diputar dalam rangkaian Europe on Screen 2014. Selain di Jakarta, pemutaran film juga akan diadakan di delapan kota lainnya, seperti Aceh, Bandung, Denpasar, Makassar, Medan, Padang, Surabaya, dan Yogyakarta. Rangkaian festival di Jakarta juga akan diwarnai oleh acara diskusi film, seminar/workshop, serta pemutaran film di ruang terbuka. Seperti tahun- tahun sebelumnya, seluruh rangkaian acara Europe on Screen 2014, terbuka untuk umum tanpa pungutan biaya apapun, alias GRATIS. kinescope edisi 7.indd 36 16/04/2014 21:17:44
  • 37. 372014 l Edisi 7 l Kinescope l Beberapa film unggulan yang akan diputar tahun ini seperti: LEHAVRE 2011|FINLAND|93MIN|COMEDY, DRAMA Director: Aki Kaurismaki Di sebuah sudut kota pelabuhan, takdir mempertemukan imigran gelap Afrika Idrissa dengan Marcell Marx, seorang penyemir sepatu jalanan. LE HAVRE merupakan sebuah dongeng politis yang menuturkan kisah realitas Perancis kontemporer dengan gaya sinema klasik Jean-Pierre Melville. Pemenang FIPRESCI Prize di 2011 Cannes Film Festival. THEGILDEDCAGE|LACAGEDORÉE 2013|PORTUGAL|90MIN|COMEDY Director: Ruben Alves Jose dan Maria adalah pasangan imigran Portugal yang pindah ke Paris dan membesarkan putra-putrinya den- gan gaya hidup Perancis. Konflik buda- ya antara orangtua dan anak menjadi lebih nyata ketika Jose menerima wari- san sebuah ladang anggur di Portugal. Film ini menyentuh perbedaan budaya Perancis dan Portugis dengan cara yang jenaka. THE GILDED CAGE meraih Audience Award di ajang penghargaan “European Film Awards” tahun lalu. NICOSTRATOSTHEPELICAN| NICOSTRATOSLEPÉLICAN 2011|FRANCE|92MIN|COMEDY, DRAMA Director: Olivier Horlait Yannis (14 tahun) tinggal bersama ayahnya di sebuah pulau kecil Yu- nani. Suatu hari, seekor bayi burung pelikan, Nicostratos, hadir di antara mereka. Tak hanya memberikan warna pada kehidupan orang-orang di pulau, Nicostratos mempunyai peran khusus dalam memecah ketegangan antara sang ayah dan anak. Dibintangi oleh seniman multi-talenta dari Serbia, Emir Kusturica, NICOSTRATOS akan menyen- tuh hati setiap penonton. kinescope edisi 7.indd 37 16/04/2014 21:17:45
  • 38. 38 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 JOURDEFETE|JOURDEFÊTE 1949|FRANCE|70MIN|COMEDY Francois adalah seorang tukang pos di sebuah pedesaan Perancis. Suatu hari, ia terinspirasi oleh metode pengantaran pos Amerika yang sangat efisien. Francois ke- mudian meniru cara Amerika untuk men- gantar surat di pedalaman Perancis, tapi usahanya malah membawa kekacauan. Komedi ini menerima penghargaan Best Screenplay di Venice Film Festival 2014. MR.HULOT’SHOLIDAY|LESVACANCES DEMONSIEURHULOT 1953|FRANCE|114MIN|COMEDY Monsieur Hulot berlibur di pantai Brit- tany. Meski niatnya baik, tingkah laku- nya selalu membuat keributan. Melalui film ini, karakter ikonik Monsieur Hulot menjadi terkenal di dunia. Profilnya yang tinggi, bertopi, menghisap pipa dan den- gan tindak-tanduk yang canggung, men- jadi ciri khas penggambaran film-film Tati. FESTIVAL GRABBERS 2012|IRELAND|94MIN|COMEDY, HORROR,SCI-FI Director: Jon Wright Sebuah pulau terpencil di Irlandia diteror oleh monster laut alien. Lisa, sang polisi ambisius, dan Ciarán O’Shea, se- niornya, menemukan bahwa satu-satunya cara untuk meloloskan diri adalah mabuk, semabuk-mabuknya. Sepasang polisi ini kemudian bersatu menyelamatkan pen- duduk pulau. Film komedi karya sutradara Jon Wright dan penulis Kevin Lehane ini berhasil memenangkan Audience Award di Strasbourg International Film Festival 2012. Tidak hanya memutar film-film kon- temporer, Europe on Screen juga menye- diakan program khusus film klasik. Tahun ini, program Retrospective Jacques Tati menawarkan 4 film masterpiece, dari sutradara dan komedian multi-talenta dari Perancis, Jacques Tati. Tati identik dengan gerak tubuh yang canggung dalam film-film yang ia bintangi sendiri itu. Sebagai seorang aktor dan ko- median, Jacques sering disandingkan den- gan Charlie Chaplin dan Buster Keaton. Sebagai pembuat film, Jacques terkenal akan eksperimennya terhadap penggu- naan suara dalam film. Efek percakapan samar-samar dan suara berulang-ulang menjadi ciri khas film Jacques. MYUNCLE|MONONCLE 1958|FRANCE|117MIN|COMEDY Film pemenang Oscar ini kem- bali menghadirkan Monsieur Hu- lot – karakter yang diciptakan dan diperankan oleh Jacques Tati. Ke- tika Monsieur Hulot mengunjungi keluarga saudara perempuannya, ia harus beradaptasi dunia penuh teknologi mutakhir.Lewat MY UN- CLE, Tati menyampaikan kritiknya terhadap dunia modern dengan gaya yang segar dan jenaka. PLAYTIME 1967|FRANCE|115MIN|COMEDY PLAYTIME adalah film Perancis dengan biaya produksi termahal pada masanya. Monsieur Hulot mengikuti rombongan turis Ameri- ka dari airport ke pusat kota dan kembali kewalahan menghadapi arsitektur modern dan lautan per- angkat teknologi mutakhir. Dalam PLAYTIME, Tati menciptakan lebih banyak karakter-karakter unik un- tuk menggerakkan ceritanya. Untuk terus mengikuti perkembangan persiapan dan penyeleng- garaan Europe on Screen2014 bisa melalui situs resmi http://eu- ropeonscreen.org, Akun Facebook http://facebook.com/europeon- screen, akun Twitter http://twitter.com/europeonscreen dan akun Instagram http://instagram.com/europeonscreen. kinescope edisi 7.indd 38 16/04/2014 21:17:49
  • 39. 392014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 39 16/04/2014 21:17:49
  • 40. 40 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 Lanskapfilmdikawasaninisemakin padatdenganproyek-proyekyanglebihkreatif yangmembawasuara-suarayangtidak dapatdiabaikan.Itulahapamenjadi tujuan festivalinimenurutKatrinSohns,KepalaProgramBudaya Goethe-InstitutdiAsia Tenggara,Australia danSelandia Baru.“Kamiinginmenyediakanwadahuntuk semuabakat-bakatyangadadiluarsana danmembuatfilm-filmdokumenterdari AsiaTenggara bisadiakseslebihbanyakpemirsadiseluruhdunia,”kata Sohns dalamsebuahpernyataannya. KesempatanMenjadiBagian DuniaInternasional ChopShotsDocumentaryFilmFestival2014: F ilm-film yang akan diputar di ChopShots Documentary Film Festival 2014 Asia Tenggara dibagi menjadi dua kategori utama, Kompetisi dan Non-Kompetisi. Kategori Kompetisiterdiri dari dua kelompok yaitu International Competition, yaitu kompetisi untuk film dokumenter berdurasi panjang internasional dan Best SEA Shorts, y a i t u kompetisi untuk film dokumenter berdurasi pendek dan menengah dari Asia Tenggara. MarcEberle, direktur artistik ChopShots Documentary Film Festival Southeast Asia mengatakan bahwa memilih film terbaik dari begitu banyak film-film yang mengispirasi adalah sebuah tantangan tersendiri. “Kami sangat puas dengan 12 film dokumenter panjang yang terseleksi tahun ini untuk kategori International Competition. Kami ditantang untuk memilih yang terbaik dari begitu banyak film yang menginspirasi. Juga 18 film berdurasi pendek di kategori Best SEA Shorts adalah film-film yang cerdas,” ujarnya. Film-film terbaik dari kategori Kompetisi akan ditentukan oleh dua kelompok juri yang terdiri dari pembuat film dan akademisi dari Belanda, Filipina, Indonesia, Jerman, Malaysia, Thailand, dan Vietnam. Sementara itu, kategori Non-Kompetisi terbagi menjadi empat program yaitu Docs Animated!, ChopShots Specials, Why Poverty? dan International Shorts. Seluruh film yang terpilih mengangkat isu- isu aktual kawasan Asia Tenggara seperti lapisan-lapisanpolitik yang beragam yang saat ini diisi oleh entitas-entitas baru yang memiliki beragam kepentingan pula, perjuangan masyarakat adat untuk memperoleh hak mengelola sumber daya alam dan betapa pentingnya untuk selalu meletakkan visi masa depan dalam kesadaran sejarah. Selain pemutaran film, akan diadakan pula DocNet Campus selama penyelenggaraan ChopShots Documentary Festival Film Asia Tenggara. Ini adalah program pelatihan khusus bagi para pembuat film Asia Tenggara yang proposalnya telah dipilih oleh panel internal ChopShots. Selain mengajar para peserta DocNet Campus, praktisi film profesional yang diundang juga akan berbicara dan berbagi pengalaman mereka dalam beberapa kelas master yang terbuka untuk masyarakat umum. Acara pendamping lain yang tak kalah menarik dari festival ini adalah sebuah pameran berjudul Early Images of Southeast Asia yang akan berlangsung di GoetheHaus pada 16-27 April 2014. Dua direktur pelaksana ChopShots Documentary Film Festival Southeast Asia, Lulu Ratna dan Amelia Hapsari, keduanya adalah nama yang akrab bagi kalangan perfilman fiksi maupun dokumenter di Indonesia, menjawab pertanyaan tentang apa yang mereka harapkan untuk festival ini dan penonton Jakarta dengan semangat positif yang sama. “Apa yang ChopShots bawa kepada publik di Jakarta adalah kesempatan untuk menjadi bagian dari keluargabesar Asia Tenggara dan menjadi bagian dari masyarakat dunia,” kata Lulu. “Film-film ini adalah karya dokumenter yang terbaik dan teranyar dari Asia Tenggara, terutama dari Indonesia. Mereka akan meninggalkan dampak yang mendalam pada penontonnya. Anda bisa tertawa, menangis, bersorak, dan merenungkan bagaimana kita hidup di planet ini,” tambah Amelia yang juga akan bertanggung jawab untuk semua program DocNet Campus. ChopShots Documentary Film Festival Southeast Asia akan menampilkan 58 film dokumenter yang telah diakui secara internasional di empat tempat berbeda di Jakarta yaitu GoetheHaus, Kineforum, XXI Taman Ismail Marzuki dan Salihara pada 22- 27 April 2014. Jalanan, sebuah film yang mengangkat kehidupan tiga pengamen Jakarta dan subkultur belantara Ibu Kota yang disutradarai oleh Daniel Ziv,akan membuka festival ini pada Selasa, 22 April 2014 di GoetheHaus Jakarta. Lebih dari 247 film dari 49 negara diterima oleh tim ChopShots Documentary Film Festival Southeast Asia tahun ini. Hal ini menunjukkan betapa minat dan keterampilan pembuatan film dokumenter di Asia Tenggara telah terbangun lebih kuat. ChopShots Documentary Film Festival Southeast Asia diselenggarakan oleh DocNet Southeast Asia, suatu proyek pembangunan jejaring praktisi film dokumenter yang diprakarsai oleh Goethe-Institut dan didanai oleh Uni Eropa. FESTIVAL kinescope edisi 7.indd 40 16/04/2014 21:17:50
  • 41. 412014 l Edisi 7 l Kinescope l kinescope edisi 7.indd 41 16/04/2014 21:17:51
  • 42. 42 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 BeberapafilmdocumenteryangakandiputarsepanjangperhelatanChopShots DocumentaryFilmFestivalSoutheastAsia,adalahsebagaiberikut: ChopShotsDocumentaryFilm JALANAN-DANIELZIV(2013) Film Jalanan menceritakan kisah Boni, Ho dan Titi, tiga orang musisi jalanan karismatik di Jakarta dalam kurun waktu lima tahun kehidupan mereka dan kehidupan bangsa Indonesia yang hiruk-pikuk. Film ini mengikuti perjalanan para musisi pinggiran dan sub-kultur mereka yang selama ini belum pernah terlihat, sekaligus memaparkan potret mencolok, intim dan menohok dari ibu kota Indonesia yang sesak ini. Dengan menggunakan lagu gubahan asli yang kuat dari para musisi tersebut untuk menggerakkan film, film ini menelusuri pencarian mereka akan identitas dan cinta dalam kehidupan sehari-hari di kota yang dilanda dampak globalisasi dan korupsi. PROFIL: Daniel Ziv bekerja selama lebih dari sepuluh tahun di Jakarta sebagai penulis, fotografer dan penyunting majalah. Ia mendirikan majalah bulanan Djakarta! City Life Magazine dan menulis buku budaya pop urban Jakarta Inside Out. Ia memegang gelar MA Kajian Asia dan fasih berbahasa Indonesia. Jalanan adalah film panjang pertamanya berdurasi 107 menit yang berhasil meraih penghargaan ‘Best Documentary’ award, Busan International Film Festival, 2013. LAYUSEBELUMBERKEMBANG–ARIANIDJALAL(2014) Layu Sebelum Berkembang adalah sebuah film dokumenter observasional tentang berakhirnya masa kanak- kanak. Bercerita bagaimana gadis-gadis muslimah tumbuh MASKEDMONKEY:THEEVOLUTIONOFDARWIN’S THEORY-ISMAILFAHMILUBIS(2013) Pendapat umum yang biasa kita dengar tentang teori evolusi Darwin adalah bahwa manusia berasal dari kera. Masked Monkey - The Evolution of Darwin’s Theory menjajaki kemungkinan bahwa dua spesies ini beranjak dari asal yang sama dan menemukan kesamaan antar mereka. Sang pembuat film mengambil pendekatan yang tak lazim dengan cara mengamati pertunjukan topeng monyet di Jakarta. Para dalang melatih monyet-monyet mereka untuk bersikap seperti manusia. Sama halnya dengan manusia, yang sebenarnya dilatih oleh lingkungan dan masyarakat untuk bersikap sesuai dengan aturan serta nilai tertentu. Jika para monyet dikendalikan oleh dalangnya, maka sang dalang juga dikendalikan oleh bos mereka. PROFIL:Ismail Fahmi Lubis adalah seorang sutradara dan sinematografer lulusan Institut Kesenian Jakarta. Sejak 1998 ia memutuskan untuk berfokus pada pembuatan film dokumenter. Ismail pernah bekerja sebagai sinematografer untuk sutradara ternama, Leonard Retel Helmrich, di mana film-film kerja sama mereka memenangi banyak penghargaan internasional. di kalangan kelas menengah saat ini. Film ini memotret kehidupan dua keluarga di Yogyakarta, pada masa-masa yang menentukan dalam kehidupan pendidikan anak gadis mereka. Sementara itu, sistem pendidikan umum di Indonesia tengah mengalami perubahan karena ditekan oleh partai-partai politik islami. Institusi yang semula sekuler kini condong membentuk berjuta-juta anak menjalani masa muda yang submisif dengan cara memasukkan lebih banyak lagi kegiatan keagamaan dalam kehidupan sekolah mereka. PROFIL: Ariani Djalal kuliah filsafat di Universitas Gadjah Mada, Indonesia. Ia bekerja sebagai jurnalis lepas selain menjadi produser, penulis dan sutradara film-film dokumenter serta fitur berita untuk televisi. Karyanya antara lain Born in Aceh (2004), Women and Syariah Law (2007), Struggling for Living (2008) dan Friday Lunch (2009). kinescope edisi 7.indd 42 16/04/2014 21:17:51
  • 43. 432014 l Edisi 7 l Kinescope l yFilmFestivalSoutheastAsia FLANEURS#3–ARYODANUSIRI(2013) Film ini mendokumentasikan tentang kerumunan pendukung yang berkumpul di depan sebuah panggung. Pidato telah usai. Mereka semua terpesona. Inilah Indonesia ‘baru’. PROFIL: Aryo Danusiri, seorang seniman video dan antropolog, menjelajahi etnografi artistik sebagai bentuk keterlibatan antar-disipliner. Bidang risetnya antara lain adalah ranah politik dan sosial di pasca pemerintah otoriter Indonesia. Film dokumenter panjang pertamanya memenangi penghargaan di JIFFEST 2007 dan Brussels Independent IFF. Film ini berhasil mendapatkan penghargaan The Best Short Documentary dalam ajang Festival Film Dokumenter Indonesia tahun 2013 lalu. ANOTHERCOLOURTV-YOVISTAAHTAJIDA&DYANTINI ADELINE(2013) Another Colour TV adalah film dokumenter yang menunjukkan interaksi sebuah keluarga yang terjadi di depan pesawat televisi mereka dan menunjukkan bagaimana televisi menjadi alat untuk melarikan diri dari kenyataan yang mereka hadapi. Film ini menangkap situasi kondisi ekonomi dan budaya sesungguhnya di sebuah keluarga pinggiran kota di Indonesia, dengan ibu sebagai tokoh pusatnya. Ironisnya, sang ibu ditinggal sendirian dengan televisi sebagai teman satu-satunya di rumah. Kemudian sang ibu mencoba mentransfer opini serta nilai-nilai yang ia lihat di televisi ke keluarganya. PROFIL:The Youngrrr terdiri dari Yovista Ahtajida dan Dyantini Adeline, mahasiswi Komunikasi di Universitas Indonesia. Mereka bekerja sebagai pembuat video untuk dunia musik independen di Jakarta dan mendirikan sebuah video webzine berjudul RecAGogo. Di tahun 2014, Another Colour TV terpilih di Berlinale Forum Expanded dan Best Film Campus Category di Erasmusindocs, Jakarta. SELAMATTINGGALSEKOLAHKU–UCUAGUSTIN(2013) Tinggal beberapa hari lagi Lintang (11 tahun) harus meninggalkan teman-temannya di sekolah luar biasa. Ia adalah seorang penabuh drum yang penuh semangat, bakat dan percaya diri. Ia senang sekali belajar di sekolah itu, tapi ayahnya yakin sudah waktunya ia memulai hidup mandiri. PROFIL:Ucu Agustin (1976) belajar Kajian Islam di Jakarta. Setelah bekerja sebagai jurnalis untuk koran dan majalah, ia belajar membuat film dokumenter secara otodidak. Karyanya, Death in Jakarta memenangi hibah pengembangan naskah di Jakarta International Film Festival pada tahun 2005. Karyanya Ragat’e Anak, tayang perdana di Berlinale 2009. KUBUTERAKHIR–BENNYSUMARNA(2012) Padek, Bungo, Habibah dan anak-anak lainnya di suku Kubu hidup jauh di pelosok hutan tropis Banai, Sumatra Barat. Mereka memiliki minat besar untuk belajar membaca dan menulis Bahasa Indonesia, juga belajar matematika, walaupun sebenarnya mereka tak terlalu paham mengapa mereka harus mempelajari semua itu. Apakah demi kehidupan yang lebih baik atau hanya sebagai selingan di antara waktu berburu dan berenang bersama di sungai? Mereka masih tak mengetahui perubahan seperti apa yang akan terjadi pada mereka dan suku mereka esok hari. PROFIL:Benny Sumarna mencintai laut dan pada suatu hari ingin tinggal dan membangun rumah di planet Mars. Kubu Terakhir adalah film pertamanya, yang ia buat saat mengkuti lokakarya film dokumenter dengan In-Docs di tahun 2012. kinescope edisi 7.indd 43 16/04/2014 21:17:52
  • 44. 44 l Kinescope l Edisi 7 l 2014 AWORLDNOTOURS-MAHDIFLEIFEL(2012) Bagi sebagian besar dari kita, identitas kita sudah kita terima begitu saja - siapa kita, asal kita dan apa pekerjaan kita, jarang dipertanyakan. Tapi tidak bagi bangsa Palestina yang senantiasa harus menunjukkan bukti identitas, sementara keberadaan mereka sebagai penghuni asli tanah yang tak lagi berwujud, terus- menerus dibantah atau ditantang. A World Not Ours adalah potret intim dan kadang menggelikan dari tiga generasi pelarian dalam kamp pengungsi di Ein el- Helweh, sebelah selatan Lebanon. Berdasarkan catatan pribadi, arsip keluarga dan rekaman historis selama lebih dari 20 tahun, film ini adalah upaya untuk mencatat apa yang telah dilupakan, dan untuk menandai apa yang seharusnya tidak kita hapus dari ingatan kolektif. Film ini menyabet beberapa penghargaan internasional, seperti (selected) Peace Film Award Berlinale 2013; Robert and Frances Flaherty Prize Yamagata Documentary Film Festival 2013 dan Best International Feature Film Edinburg International Film Festival 2013. PROFIL: Mahdi Fleifel adalah seorang sineas kebangsaan Palestina dan seniman visual yang tinggal di London. Ia dilahirkan di Dubai, dibesarkan di kamp pengungsi Ein el-Helweh Lebanon dan kemudian di pinggiran kota Elsinore, Denmark. Film-film pendeknya telah ditayangkan di lebih dari seratus festival seluruh dunia dan telah banyak memenangi penghargaan film. A World Not Ours adalah film panjang pertamanya. DIGDAYAINGBEBAYA-BWPURBANEGARA(2014) Tumbuhan baru Pegagan (Cantella asiatica) tumbuh sangat subur setelah letusan gunung Merapi pada 2010. Tanaman ini kebanyakan dipanen dan dikonsumsi oleh para tetua desa sebagai ramuan tradisional. Tanaman ini juga bisa dikeringkan dan dijual di luar kawasan tersebut. Film ini mengikuti perjalanan tiga orang tetua desa Kalitengah Lor selama satu hari, saat mereka memetik daun pegagan. Sambil menghabiskan waktu bersama di perjalanan, mereka menceritakan pengalaman masa lalu tentang letusan Merapi dan alasan mengapa mereka menolak program relokasi dari pemerintah. PROFIL: Dilahirkan di Sleman, Yogyakarta, Indonesia, BW Purba Negara adalah lulusan Fakultas Filsafat Universitas Gadjah Mada. Otodidak murni, ia turut mendirikan rumah produksi Limaenam Films dan telah membuat beberapa film dokumenter dan film pendek di bawah bendera Limaenam Films. BEYONDALLBOUNDARIES-SUSHRUTJAIN(2013) Saat India, yang menjadi tuan rumah Piala Dunia Cricket 2011, memulai kampanye untuk memenangi kejuaraan tersebut setelah didera musim kering selama 28 tahun, tersebutlah kisah tiga orang rakyat jelata, - seorang penggemar berat yang mengayuh sepeda mengarungi India untuk menjadi suporter timnya, seorang pemain cricket berbakat berusia 12 tahun, dan seorang pemain cricket wanita dari daerah kumuh di Mumbai. Mereka mencari penyelamat dan solusi dari kehidupan mereka yang sulit lewat cinta membara untuk cricket. Film ini menyabet beberapa penghargaan, di antaranya Best Documentary Feature, Audience Award, Indian Film festival of Los Angeles; Best Documentary Feature, Jury Award, Indian Film festival of Los Angeles. PROFIL:Sushrut Jain lahir dan besar di Mumbai. Ia adalah sarjana lulusan Matematika dan Ekonomi dari Stanford University. Setelah bekerja di bidang ekonomi, ia mengejar gelar MFA Film di UCLA. Pada tahun 2008, ia membuat sebuah film pendek berjudul Andheri - sebuah drama realis dari jalanan Mumbai, yang masuk 40 festival film, termasuk Clermont-Ferrand di Perancis. kinescope edisi 7.indd 44 16/04/2014 21:17:53
  • 45. 452014 l Edisi 7 l Kinescope l FestivalFilmPendek DokumenterSineasMuda Bogor2014 F estival film pendek dokumenter SINEAS MUDA 2014 diselenggarakan atas kerjasama antara Dinas Kebudayaan & Pariwisata Kota Bogor, Saung Film, dan Inilah Bogor. Festival film khusus pelajar & mahasiswa yang berdomisili di kota Bogor ini mengusung tema “KEARIFAN LOKAL, SENI & BUDAYA BOGOR“. Festival Film ini dilaksanakan dengan ketentuan film dengan durasi maksimal 15 menit. Sedangkan untuk jadwal pendaftaran, dibuka mulai 17 sampai 31 maret 2014 dan pengumpulan karya dimulai 14 sampai dengan 21 april 2014. Untuk pengumuman pemenang akan diadakan pada tanggal 26 april 2014. Tahap penilaian dalam festival ini akan melalui 2 tahap. Tahap pertama akan meloloskan 5 besar film yang akan diseleksi kembali menjadi juara 1, 2, dan 3, serta 2 penghargaan khusus dari Saung Film dan Inilah Bogor. Sebagai hadiah penghargaannya, masing-masing juara, yaitu juara 1, 2, dan 3 akan mendapatkan trophy penghargaan, dan uang pembinaan dari Dinas Kebudayaan & Pariwisata Kota Bogor. Sedangkan untuk juara harapan 1 dan 2, akan mendapatkan piagam Info lebih lanjut, dapat menghubungi: Indra 08197891003 Chairul 081280699854 Wahyu 085713341048 dan Trophy dari Saung Film dan Inilah Bogor. Selain kategori film-film juara tersebut, Festival ini juga memberikan penghargaan untuk Ide cerita & Sutradara terbaik. Sejak tangal 17 Maret, formulir pendaftaran sudah dapat di ambil di kantor Dinas Kebudayaan & Pariwisata Kota Bogor (Jl Pandu Raya No.45, Kota Bogor) juga di Sekretariat Saung Film (Jl Arjuna Raya No.6, Bumi Indraprasta 1 Kota Bogor). Untuk diketahui bahwa pendaftaran untuk festival ini tidak dipungut biaya alias Gratis. kinescope edisi 7.indd 45 16/04/2014 21:17:53