Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de ceza...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XIX
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de ceza...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XIX
El Modernismo fue un movimiento artístico que se desarrolló a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se originó en Inglaterra con los escritos de John Ruskin y se caracterizó por un estilo decorativo que buscaba integrar las artes y encontrar inspiración en la naturaleza. Algunos de sus principales exponentes fueron los arquitectos Antonio Gaudí, Lluis Doménech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch. El Modernismo también influyó en la literatura hispanoamericana con autores como
El documento resume las principales influencias del impresionismo como Turner, Courbet, los pintores de Barbizon como Millet, Daumier, la fotografía y el japón. Describe características clave como el estudio de la luz y el color, la pincelada fragmentada y la representación de escenas cotidianas. También presenta a artistas clave como Monet, Manet y sus obras emblemáticas.
El expresionismo abstracto y el informalismo surgieron después de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas experimentaron con nuevas técnicas y materiales en busca de soluciones originales, estando influenciados por el dadaísmo, el surrealismo y cuestionando el arte anterior. Jackson Pollock desarrolló la técnica del dripping que consistía en dejar caer o chorrear la pintura directamente sobre el lienzo, convirtiendo el acto de pintar en una expresión corporal. Willem de Kooning también utilizó un estilo gestual, creando figuras abstractas
Este documento resume los antecedentes del arte del siglo XX según el libro "El Arte Moderno" de Giulio Carlo Argan. Explica el realismo a través de las obras de Gustave Courbet, luego menciona brevemente el impresionismo, neoimpresionismo, simbolismo y la arquitectura de los ingenieros. Sugiere investigar estos movimientos y tres de ellos serán el tema de un trabajo escrito de seis páginas para enviar como parcial.
Este documento presenta resúmenes de 4 obras escultóricas representativas de diferentes estilos y épocas: Venus Victrix de Antonio Canova, que representa a Paulina Bonaparte en el estilo neoclásico; El Pensador de Auguste Rodin en el estilo impresionista; la Estatua del Teniente Jacinto Ruiz de Mariano Benlliure en el estilo realista; y Contrucción Vacía de Jorge Oteiza en el estilo constructivista de la Escuela de Escultura Vasca.
Extrait Pigments et recettes le métier de l'artiste peintre du XXIeDavid Damour
Peintre, artiste, professeur, étudiant, restaurateur, décorateur, créateur, ou simplement passionné par les couleurs, ce livre vous ouvrira les portes d'un monde fascinant, celui des pigments aux multiples teintes, il vous plongera de ce fait dans l'univers foisonnant de la matière. L'écriture d'un tel ouvrage s'imposa de lui-même tant les moyens mis à notre disposition sont nombreux en ce début de XXIe siècle.
Connaitre le métier permet de choisir avec pertinence et discernement les peintures et matériaux du commerce prêts à l'emploi. Si vous savez ce qui est le meilleur, vous ête en mesure de comparer, autrement comment faire la différence ?
L’intention de ce livre est de fournir un panorama complet de l’univers du peintre et des peintures qu’il utilise, incluant les revêtements contemporains pour une parfaite compréhension de leurs constituants, car les peintures nécessitent un large éventail de matières premières, en partant des minéraux pour arriver aux pigments en passant par les liants modernes et les matières contemporaines.
Écrire un tel ouvrage s’imposa de lui-même tant les moyens mis à notre disposition sont nombreux en ce début de XXIe siècle.
Dimension du livre 28 cm X 22 cm
broché.
470 pages
Poids du livre = 2 kg
ISBN 979-10-96990-00-9
EAN 9791096990009
Dépôt légal octobre 2016
El Modernismo fue un movimiento artístico que se desarrolló a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se originó en Inglaterra con los escritos de John Ruskin y se caracterizó por un estilo decorativo que buscaba integrar las artes y encontrar inspiración en la naturaleza. Algunos de sus principales exponentes fueron los arquitectos Antonio Gaudí, Lluis Doménech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch. El Modernismo también influyó en la literatura hispanoamericana con autores como
El documento resume las principales influencias del impresionismo como Turner, Courbet, los pintores de Barbizon como Millet, Daumier, la fotografía y el japón. Describe características clave como el estudio de la luz y el color, la pincelada fragmentada y la representación de escenas cotidianas. También presenta a artistas clave como Monet, Manet y sus obras emblemáticas.
El expresionismo abstracto y el informalismo surgieron después de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas experimentaron con nuevas técnicas y materiales en busca de soluciones originales, estando influenciados por el dadaísmo, el surrealismo y cuestionando el arte anterior. Jackson Pollock desarrolló la técnica del dripping que consistía en dejar caer o chorrear la pintura directamente sobre el lienzo, convirtiendo el acto de pintar en una expresión corporal. Willem de Kooning también utilizó un estilo gestual, creando figuras abstractas
Este documento resume los antecedentes del arte del siglo XX según el libro "El Arte Moderno" de Giulio Carlo Argan. Explica el realismo a través de las obras de Gustave Courbet, luego menciona brevemente el impresionismo, neoimpresionismo, simbolismo y la arquitectura de los ingenieros. Sugiere investigar estos movimientos y tres de ellos serán el tema de un trabajo escrito de seis páginas para enviar como parcial.
Este documento presenta resúmenes de 4 obras escultóricas representativas de diferentes estilos y épocas: Venus Victrix de Antonio Canova, que representa a Paulina Bonaparte en el estilo neoclásico; El Pensador de Auguste Rodin en el estilo impresionista; la Estatua del Teniente Jacinto Ruiz de Mariano Benlliure en el estilo realista; y Contrucción Vacía de Jorge Oteiza en el estilo constructivista de la Escuela de Escultura Vasca.
Extrait Pigments et recettes le métier de l'artiste peintre du XXIeDavid Damour
Peintre, artiste, professeur, étudiant, restaurateur, décorateur, créateur, ou simplement passionné par les couleurs, ce livre vous ouvrira les portes d'un monde fascinant, celui des pigments aux multiples teintes, il vous plongera de ce fait dans l'univers foisonnant de la matière. L'écriture d'un tel ouvrage s'imposa de lui-même tant les moyens mis à notre disposition sont nombreux en ce début de XXIe siècle.
Connaitre le métier permet de choisir avec pertinence et discernement les peintures et matériaux du commerce prêts à l'emploi. Si vous savez ce qui est le meilleur, vous ête en mesure de comparer, autrement comment faire la différence ?
L’intention de ce livre est de fournir un panorama complet de l’univers du peintre et des peintures qu’il utilise, incluant les revêtements contemporains pour une parfaite compréhension de leurs constituants, car les peintures nécessitent un large éventail de matières premières, en partant des minéraux pour arriver aux pigments en passant par les liants modernes et les matières contemporaines.
Écrire un tel ouvrage s’imposa de lui-même tant les moyens mis à notre disposition sont nombreux en ce début de XXIe siècle.
Dimension du livre 28 cm X 22 cm
broché.
470 pages
Poids du livre = 2 kg
ISBN 979-10-96990-00-9
EAN 9791096990009
Dépôt légal octobre 2016
2005 Yılında Halkalı İmkb Meslek Lisesinde "Sanat Tarihi" dersi için hazırlamış olduğum sunum.
Kaynak olarak gösterilmek koşuluyla herkes kullanabilir. Geniş kaynaklar içerisinde sınıflandırılıp hazırlanmıştır.
El documento presenta información biográfica sobre el pintor español Pablo Picasso, incluyendo sus datos personales, los períodos artísticos por los que pasó como el Azul, Rosa, Negro, Africano y el Cubismo y Surrealismo, así como algunas de sus obras más famosas como Guernica. Finalmente, propone tres actividades artísticas relacionadas con el estilo de Picasso.
Abstract art uses color, shapes, forms and textures to create a composition which may or may not represent objects, concepts or ideas. It expresses the artist's experience rather than picturing real world things. Viewers are meant to experience the work emotionally or visually rather than recognize something depicted.
This document provides information on abstract artworks created between 1915-1960, including key works by Kazimir Malevich, Jackson Pollock, Franz Kline, and Willem de Kooning. It lists the titles, artists, materials, dimensions and dates of 13 non-representational paintings and works on paper showcasing the development of abstract expressionism.
Collection of digital abstract art presented by Aleksandr Ryzhakov. The secret of the artwork is hidden behind the colors. Can you see love and anger, silence and noise or maybe you see a happy cat or another smiling creature?
Think deep and creative with this collection of digital abstract art. Contact the author if you want to get the art, to see more or have any questions regarding the artworks.
Abstract art rejects realistic representations and instead focuses on geometric shapes, color combinations, and forms that create harmonious compositions and elicit emotional or conceptual associations in viewers. Some specific styles mentioned include Rayonism which is based on light spectrums, Neoplasticism using clear rectangular shapes and primary colors, Orphism, Suprematism, Sistematism, and Tachism.
Empresyonizm sanatının temsilcileri, eserleri ve konu hakkındaki ufak bilgileri bu slaytta yer almaktadır. Resim, Semih, Empresyonizm, Sanat ve temsilcileri, Eserler, Batı Sanatı Tarihi, Varolan akımlar ve daha pek çoğu bu slaytta yer alıyor.
Sakıp Sabancı Müzesi Resim Koleksiyonu, Sakıp Sabancı Museum Painting Collect...
DÜNYA RESİM TARİHİ VE ÇAĞDAŞ SANAT AKIMLARI
1. DÜNYA RESİM TARİHİ VE ÇAĞDAŞ SANAT AKIMLARI Resim sanatına ait ilk izlere Yontma Taş Devri’ nde rastlıyoruz. Bu devir insanlarının, uçları yanmış tahtalarla yaptıkları mağara duvar resimleri daha çok av sahnelerini canlandırırdı. Zamanla mimari yapılara verilen önem nedeniyle resim sanatının gelişimi durmuş, f akat süsleme ve bezeme alanında büyük ilerlemeler görülmüştür. Ortaçağ’da renkli taşları yan yana dizerek yapılan mozaik resimler, kiliselerin vazgeçilmez süslerinden olmuştur. Ayrıca fresk çalışmaları da resim sanatının gelişimine ışık tutmuştur. Minyatür sanatının (kitap yazma ve resimleme) da ortaya çıkması bu döneme rastlar.
2. RÖNESANS DÖNEMİ Yeni çağın resim sanatına, fransızcada “ yeniden doğuş” anlamına gelen Rönesans adı verilmiştir. Bu dönemin uyguladığı kurallar resim sanatının temelini oluşturmuştur. Klasik resim anlayışına örnek olmuş ve tüm sanat kurallarını içermiştir. Bu dönemde dini kuralların dışına çıkılmış ve dünya ile ilgili olanlar önem kazanmıştır. Yağlıboya tekniği Hollandalı Van Eyck kardeşler tarafından bulunmuş ve resimde derinlik anlayışı yepyeni bir teknikle ifade edilmeye başlanmıştı. Rönesansın son dönemlerinde barok üsluba eğilimler görül ve bu geç Rönesans döneme Maniyerist Üslup dönemi denmiştir.Bu dönemde ortaya çıkan Neo-Klasizm sanat görüşü, konuların dini ve mitolojik yönden ele alınmasının yerine; doğadan, aile hayatından alınmasını tercih etmişti. Heykelde Donatello, Michalengelo, resimde Leonardo ve Raffael gibi değerli sanatçılar yetişti.
4. LÜMİNİSTİK SANAT( Işıkçı sanat) Rembrandt ve Tiziano yeni bir görüşle, resimlerinde göstermek istedikleri kısımları aydınlatıyorlar, diğer yerleri de gölgeler içerisinde bırakıyorlardı. Bu tarzda çalışan sanatçılarda Lüministik Sanat (ışıkçı sanat) grubunda yer aldılar.
6. ROMANTİZM ( 1810- 1850 ) Sanatta bir akım olup, bir üslup aşaması değildir. Konuları daha çok duygusal yönden ele almışlardır. Edebiyat, müzik ve şiirde de etkili olmuştur. Genellikle manzara ve toplum yaşantısını ele alan bu grubun ressamları, doğa ve insan sevgisini belirtmeye çalışmışlardır. Bu akımın öncü sanatçıları; Delacroix, Corot, Goya ‘dır.
8. NATÜRALİZM Güzel sanatlarda ışık-gölge, oranlar, renk değerleri ve karakteri, optik görünüş içinde yansıttırma anlayışıdır. Bu anlayıştaki bir eser ,doğayı detaylarıyla içine alır. Natüralizm’de doğaya mümkün olduğunca sadık kalınır. Natüralizmi realizm ile karıştırmamak lazım. Realizm yani gerçekçi anlayış ise bir şeyin gerçek karakterini göstermek için onun gerçek unsurları örten detaylardan ayırarak ortaya çıkarma işidir. İdealizm ise natüralizm ve realizmin aksine insanın bir ideale göre anlatım görüşüdür.
10. REALİZM(Gerçekçilik) 1839 yılında ortaya çıkan Realizm, konu ve üslup bakımından yaşamı ve doğayı olduğu gibi yansıtma, biçimleme anlayışıdır. Toplumun yaşamını gerçek boyutlarıyla ortaya sermektir. Realizm anlayışı içinde, doğadaki oranlar, plastisite, renk ve ışık değerleri aynen yansıtılmaya çalışılır. Öncü sanatçıları; Millet, Courbet ve Daumier ‘dir.
12. EMPRESYONİZM( İzlenimcilik) Bu akım 1877’ de Paris’te doğmuştur. Empresyonizm, doğadan alınan izlenimleri güneşin yedi rengi ile boyama anlayışına dayanır. Bu akım bundan sonraki bir çok akım için hareket kaynağı olmuştur. Ancak bu ressamlar doğadan aldıkları izlenimleri güneş renklerini kullanmadan resmetmişlerdi. Bu akımın kurucuları atelye çalışmalarından çok açık havada çalışmaya önem vermişlerdir. Çünkü aradıkları canlı ve temiz renkleri açık havada bulmuşlar, koyu ve karanlık renklere resimlerinde yer vermemişlerdir. Renk karışımları ile eşyanın hacim etkisi sağlamaya çalışılmıştır. Bu akımın öncü sanatçıları; Manet, Monet, Sisley, Renoir, Degas, Pisarro ve Cezanne’dir.
14. POST EMPERSYONİZM( Art izlenimcilik) Empresyonizm akımının etkisinde kalan fakat onun sınırlı kurallarına bağlanmayan sanatçıların yoludur. Empresyonizmin ışık renkleri ile atmosfer oyunlarına önem vermeyerek, eşyayı sağlam bir inşa içinde göstermek isteyen ve güneş renkleri ile yetinmeyerek bütün renkleri paletlerine alan ve doğayı yeniden biçimleyen ressamlardır. Sanatçının kendi mizacını da resmin konusu içine alan bir akımdır. Öncü sanatçıları; Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Lautrec ve Munch’tur.
16. EKSPERSYONİZM(Anlatımcılık) Ekspersyonizm bir hayat anlayışı, bir dünya görüşüdür. Bu görüşte önemli olan ruh durumudur. Doğa ikinci planda kalır. Bu akımın sanatçıları kendilerini boğan, ezen ızdırapları sanatlarına sokmuşlar, haksızlıklara karşı olan isyanlarını renk ve biçim görüşüyle anlatmaya çalışmışlardır. Yapıtlarında kadın vücutlarını çekinmeden çirkinleştiriyorlar, insan yüzlerini korkunç ve iğrenç görünümde çiziyorlardı. Sanatçıları; Van Gogh, Munch, Kırchner, Nolde, Rouault, Modigliani.
18. FÜTÜRİZM(Dinamizm-hareket) 1909’da İtalya’da önce şiir de sonra resimde ortaya çıkan görüş. Geçmiş ve geleneksel görüşleri reddeden bir akımdır. Fütürizm de yapılmak istenen şey; evrendeki hareketin bir anını resmetmek değil, hareketin kendini duyurmaktır. Bu akıma göre her şey hareket halindedir ve değişmektedir. Hareket halindeki varlıkların gözde bıraktıkları etki algılanıncaya kadar hareket yeniden değişir. Bu nedenle koşan bir at dört değil yirmidört ayaklıdır ve ayaklarının hareketi de üçgen biçimindedir. Fütürizm, aynı anda çeşitli yaşantıları değerlendirmek için saydam kübist eşya analizini kabul etmiştir, hareket çıkış noktası olmuştur. Sanatçıları: Boccioni, Balla, Severeni’dir.
20. KÜBİZM Picasso ve Braque’nın çalışmalarının etkisinde adlandırılan bir sanattır. Kübizm, doğa görünüşlerini geometrik bir parçalamaya tabi tutup, tablo yüzeyini doğa unsurlarından kurtararak yeniden inşa etme amacını güder. Bu akımın sanatçıları, empresyonizmdeki renk oyunları yerine varlıkların geometrik biçimlerini ön plana alıyorlardı. Öncü sanatçıları; Brague, Griss, Leger ve kurucusu olan Picasso ‘dur.
22. SÜRREALİZM ( Gerçeküstücülük) Sürrealist ressamlar, doğanın mantıki görünüşünü değil, insanın bilinçaltında ve rüyalarındaki dünyasını göstermek istemiştir. 1924 te Andre Breton tarafından ortaya atılmıştır. Edebiyat ve resim alanında eser vermiştir. Öncü sanatçıları; Chirico, Salvador Dali, Chagall, Klee, Miro dur.
24. SEMBOLİZM (Simgecilik) Fransa ‘da 1880 yıllarında, önce edebiyatta, sonra resim de ortaya çıkmıştır. Realizm’e ve Empresyonizm’e karşı çıkan ve düşünceyi sembollerle ifade etmeyi deneyen bir sanat görüşüdür. Dini ve mistik öğelere ağırlıklı olarak yer verildi. Öncü sanatçıları ; Gustave Moreau, Chavannes, Redon ve Belçikalı Ensor’ dur.
26. SOYUT SANAT ( mücerret, abstrakte) Doğa görüntülerine bağlı olmayan bu sanat akımı, 20. yy’ın resim ve heykel anlayışında yeni bir dünya görüşüdür. Soyut sanat, eşya, doğa ve canlıların görünüşlerinden faydalanmayı reddedip, resimde renk, çizgi ve düzlemleri düzenleyerek bunlarla heyecan verici kompozisyonlara ulaşmayı amaçlar. Soyut sanatı ilk ortaya atan 1910 yılında ilk eserini veren Kandinsky olmuştur. Öncü sanatçıları; Kandinsky ve Mondrian’ dır.
28. POP-ART Popüler sanatın kısaltılmış adıdır. 1960’lardan bu yana İngiltere ve Amerika’da ayrı ayrı doğup gelişmiş bir sanat akımıdır. Özellikle Amerika’da günümüzün en yaygın anlayışıdır. sürdürmektedir. Bu akım sanatçıları, endüstri ürünü artıklarından gazete parçalarına, insan ile diğer canlı ve eşyalardan alınmış parçalardan, hazır doğa nesnelerine kadar ne bulunursa kullanmış ve bir sanat yapıtı olarak sunmuşlardır. Pop-art gerçek ile görüntünün farkını çarpıcı bir biçimde ortaya koyar ve makineleşmiş hazırcı insanı eleştirir. Amerikalı Pop-art sanatçıları; Lichtenstein, Warhol gibi ...İngiliz Pop-art’ çılar; Paolozzi, Hamilton, Peter Blake, Allan Jhones, vb.