Kübizm-kübizm nedir?
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A level art induction 21
This document provides information and guidance for students beginning an A Level Art course. It outlines the course structure over two years, including units on environments and coursework. Students are encouraged to work independently and consistently to develop their skills and achieve a good grade. Regular attendance, equipment, and filling their sketchbook are emphasized as important for success. Researching artists and current art topics is recommended for inspiration over the summer break in preparation for starting the course.
Fragments lessons 1 6
The document provides information and instructions for GCSE exam fragments lessons and workshops focusing on artistic techniques including drawing damaged surfaces, clay tiles, paper cutting, pin pricking, lino prints, and collage making. Students are asked to research artists who work in related mediums, such as Robert Wechsler who creates coin sculptures, Tara Donovan who uses everyday objects in installations, and Justine Khamara who transforms photographs into 3D sculptures. Homework includes taking photos of cracks and surfaces, making detailed paintings, and creating intricate collages from collected materials.
Barok Sanati (Resim, Heykel, Mimari)
İlüzyon ve ihtişamla dolu Barok Döneme kısa bir bakış atıyoruz.
Kaynakların hepsine erişmek için : throwbin.io/rvNG0mW
Argan 2
El documento resume las principales características y movimientos del arte moderno desde el siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros. Explora temas como la autonomía del arte, su función social, y la relación entre el sujeto y la realidad a través de la percepción, representación y construcción.
Arte pop [pop art]
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
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Exposición cezanne
Paúl Cézanne fue un pintor francés nacido en 1839 en Aix-en-Provence. Inicialmente pintó en un estilo oscuro e intenso, pero luego se unió al grupo impresionista y adoptó su paleta más brillante. Aunque tuvo poco éxito comercial al principio, con el tiempo desarrolló un estilo único que influenció a generaciones futuras de artistas modernos como Picasso y Matisse. Cézanne pasó sus últimos años en Aix-en-Provence, perfeccionando su estilo de aplicar el color para capturar
Monet presentation
Claude Monet was a famous French painter and the greatest artist of the Impressionist movement. He was born in 1840 in Paris and helped develop a new style of painting called Impressionism that focused on capturing light, shadows, and outdoor scenes using loose brushstrokes and bright colors. Monet helped inspire the Impressionist art movement through his paintings done outdoors and works depicting scenes from his window at the Louvre museum in Paris.
Impresionismo III. Renoir. Degas
Renoir pasó sus primeros años trabajando en una fábrica de porcelana. Más tarde estudió arte y se unió al movimiento impresionista, donde se distinguió por su énfasis en la figura humana. Sus obras se caracterizaron por los colores vibrantes, temas alegres y tratamientos sensuales que reflejaban un espíritu de optimismo y vitalidad.
Op Art Middle School
The document discusses different types of optical illusions and trompe l'oeil art that tricks the eye. It mentions how op art creates the illusion of depth on a flat surface through the organization of shapes, colors, and patterns. Examples shown include artwork by Vasarely, Arcimboldo, and Escher that use ordinary objects or tessellations to create 2D or 3D illusions. Viewers are encouraged to try out spiral and after image illusions.
Ha2.7 impresionismo
El documento resume los principales artistas y características del Impresionismo y Postimpresionismo en el siglo XIX. Menciona a pintores clave como Monet, Manet, Renoir, Sorolla, Van Gogh, Cézanne y Gauguin, y describe cómo sus obras capturaron la luz y plasmaron momentos fugaces, rompiendo con la tradición académica en pro de la pintura al aire libre. También resalta cómo el Postimpresionismo extendió las técnicas impresionistas pero buscó mayor expresión emoc
Abstracción resumido
El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.
Marc Chagall
Marc Chagall was a Russian-French painter and artist who lived from 1887-1985. He was born in Russia but found fame as part of the avant-garde art scene in Paris in the early 20th century. Chagall's art was highly influenced by his Jewish upbringing and childhood memories of rural Russia. Throughout his long life, he continued to create paintings, stained glass works, and sculptures inspired by biblical themes and his recollections of village life.
El Arte De Vanguardias
Este documento resume los principales estilos artísticos de vanguardia entre 1910-1930, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores brillantes y Matisse fue su máximo exponente. El expresionismo buscaba representar la realidad de forma subjetiva con colores fuertes. Artistas como Kirchner, Kandinsky y Schiele destacaron en este estilo. El cubismo rompía con la perspectiva tradicional descomponiendo las imágenes en formas geométric
Mark rothko
Mark Rothko was a Russian-born American painter and a founding member of the abstract expressionist movement. He is known for his large-scale paintings consisting of colored rectangles or squares arranged in horizontal tiers on a solid colored background. In the 1940s, Rothko began experimenting with mythological themes and different techniques that led to his signature format of floating color fields. By the 1950s, his paintings typically featured only a few large rectangles of color to achieve a meditative, transcendent experience for the viewer. Rothko sought to express emotional and spiritual themes through his abstract works and did not want to explain his paintings, believing interpretations should come from the viewer's own experience.
PresentacióN1.5 Claudio Bravo
Claudio Bravo es uno de los pintores chilenos más prestigiosos en el mundo, conocido por su hiperrealismo. Nació en 1936 en Valparaíso, Chile y estudió arte en Santiago. Se trasladó a España en la década de 1960 donde desarrolló su estilo hiperrealista retratando figuras políticas. Continúa exponiendo su trabajo en galerías de Nueva York y alrededor del mundo.
Value: form in light
The document discusses value drawing techniques. Value drawing uses ranges of light and dark tones to create a three-dimensional illusion without outlines. An object can be defined solely by its values. Successful value drawings use light and dark tones throughout the entire composition. Creating a value scale is recommended to help artists identify the range of tones in their subject matter.
Las vanguardias artísticas del siglo xx
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Describe los orígenes y características clave de cada movimiento, con énfasis en su ruptura con estilos artísticos anteriores y su experimentación con nuevas técnicas y temas. También menciona a varios artistas representativos de cada corriente.
Expresionismo
El documento proporciona información sobre el movimiento expresionista en diferentes áreas como la pintura, la escultura, la literatura y el cine. Resalta que surgió a finales del siglo XIX como reacción al naturalismo y que se caracterizó por la subjetividad, la deformación de la realidad y la expresión de emociones como el pesimismo. Menciona a varios artistas importantes como Munch, Kirchner, Van Gogh y sus obras representativas. También analiza la escultura expresionista y las películas pioneras del
Pop art dispositivas
El Pop Art surgió en la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas de la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. La pintura El beso V de Roy Lichtenstein de 1964 representa un beso en estilo de cómic durante la era de prosperidad económica y consumismo en Estados Unidos luego de la Segunda Guerra Mundial. Lichtenstein nació en Nueva York en 1923 y fue conocido por sus interpretaciones a gran escala del arte de los có
Van gogh for kids
Vincent Van Gogh was born in Zundert, Netherlands and grew up there. He later moved to Arles, France where he found a nice yellow house and continued painting beautiful landscapes of the area. Van Gogh particularly loved painting sunflowers because yellow was his favorite color, and he used it frequently in his paintings. Thanks to Van Gogh, we have many beautiful paintings that he created.
Postimpresionismo
El postimpresionismo fue un movimiento artístico a finales del siglo XIX y principios del XX que extendió el impresionismo al enfatizar más la expresión emocional y subjetiva sobre la mera representación de la naturaleza. Artistas clave como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh reaccionaron contra las limitaciones del impresionismo al dar más importancia al dibujo y capturar la luz y expresividad de sus sujetos. El puntillismo de Georges Seurat también caracterizó este periodo.
Charcoal drawing art lesson plan
This document provides a charcoal drawing lesson plan for an art class. The lesson plan aims to teach students various charcoal drawing techniques like shading, blending, and the use of value. Students will learn how to draw the human skull in proportion. They will watch YouTube videos demonstrating charcoal drawing techniques and complete guided practice drawing a skull. Finally, students will independently apply what they learned to create their own charcoal drawing and write a short reflection.
Historia de los retratos
Este documento resume la historia del retrato a través de la historia del arte. Comienza con los primeros retratos en forma de esculturas encontradas en Jericho, y describe la evolución del retrato en diferentes culturas y épocas como Egipto, Grecia, Roma y el Renacimiento. Luego cubre los principales estilos de retrato en el Barroco, Neoclásico, Impresionismo y arte moderno, con ejemplos de artistas representativos. Concluye que el retrato ha sido una forma importante de autoexpresión y
post impressionism
The document discusses post-Impressionist artists and characteristics of their styles. It describes Pointillism, pioneered by Georges Seurat, which uses small dots of primary colors that blend in the eye. Key post-Impressionist artists mentioned include Seurat, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, and Henri Edmond Cross. Seurat took a scientific approach to color theory with his masterpiece Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Cezanne is said to have formed a bridge to Cubism with simplified geometric forms. Van Gogh's art was not appreciated until after his death by suicide, though he was prolific producing over 2,000 works in the last 10 years
Cubism powerpoint
Cubism was an influential early 20th century avant-garde art movement that revolutionized European painting and sculpture. Developed by Pablo Picasso and Georges Braque between 1907-1914 in Paris, Cubism featured geometric shapes and multiple perspectives to depict subjects from a multitude of angles. Cubist works were characterized by the fragmentation of forms, abstract color, and the fusion of subject matter. The movement had two phases - analytical cubism focused on geometric abstraction while synthetic cubism incorporated collage materials into paintings. Major cubist artists included Picasso, Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Marcel Duchamp, and sculptors Alexander Archipenko and Raymond D
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Cubism emerged in France in the early 1900s led by Picasso and Braque who were influenced by Cezanne's geometric breakdown of forms. They depicted objects from multiple perspectives simultaneously on canvas. This analytical cubism gave way to synthetic cubism where collage elements were incorporated. Other notable cubists included Gris, Delaunay, Leger, and Duchamp. While revolutionary, cubism was highly controversial as it broke conventions and its abstract forms were difficult for audiences to understand. Over time it had a massive influence on modern art.
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- 3. Bu arada; • Bu sanat akımında resimlerde geometrik biçimler esas alındığı için kübizm adıyla anılır. • Kübizm empresyonizme bir tepki olarak doğmuştur. • Kübistler, resimde renk ve ışınların doğadaki parıltılarını değil, eşyaların geometrik yapısına önem vermişlerdir.
- 4. • Kübizme yön veren ilke, üçüncü boyutun tuval üstüne, perspektifin göz yanıltıcı etkisine başvurmadan, yalnız resim ögeleriyle getirilmesidir.Bu nedenle resimler parçalanır, dışa katlanıp açılır, önden ve arkadan gösterilir. • Biçim ise tümüyle ressamın egemenliğindedir. • Artık yalnız görüldüğü ya da algılandığı gibi değil, düşünüldüğü gibi resme geçilir.
- 5. • Kübizmin amacı, nesneleri “izleyicinin bulunduğu yerden görebileceği biçimde” değil, farklı koşullarda ve başka açılardan görülebilecek özellikleriyle de olduğunu ortaya koymaktadır.
- 6. Kübizm Temsilcileri: Pablo Picasso George Brague Apollinaire Max Jacob