Power point historia del arte, Impresionismo

1. ÉDOUARD
MANET

2. Édouard Manet (1832-1883)
 Se’l sol incloure en l’impressionisme, però en realitat
és més realista que no impressionista.
 El fet cert és que és l’antecedent immediat de
l’impressionisme: Manet utilitzava una pinzellada
ràpida i empastada.
 Pertanyia a una família acomodada, i era un home
bastant culte.
 Viatja a Espanya i queda captivat per l’obra de Goya
i Velázquez.
 És el pintor de la vida moderna, de l’esdevenir
quotidià.

3. Édouard Manet
Característiques pintura
 És transcendental, banderer i inspirador del moviment impressionista
però, malgrat les analogies amb ell no adoptar, totalment, els principis, i
mai no es va comprometre amb el moviment, ni va participar en les seves
exposicions.
 Els impressionistes es van apropiar de la importància que Manet donava a
la llum, de l’intent de transmetre la sensació, dels temes de l’actualitat
quotidiana, dels colors clars i de l’arbitrarietat de la perspectiva. I, a
diferència d’ells, Manet no va suprimir de la seva paleta el blanc, el negre
i el gris, la seva pinzellada no es fragmentava en petites comes, practicava
amb reticència la pintura a l’aire lliure i treballava el paisatge però
introduint-hi figures.
 Es proposava demostrar la sensació en estat pur, el que impressiona
mitjançant els sentits, la sensació immediata que produeix la plasmació de
la llum, abans que sigui elaborada i corregida per l’intel·lecte. La seva
pintura, sense clarobscurs i sense relleus, està feta a partir de zones de
colors plans. No hi ha distinció entre la llum i l’ombra, només una
juxtaposició de colors de diverses tonalitats.

4. L
E
D
É
J
E
U
N
E
R
S
U
R
L’
H
E
R
B
E
Édourd Manet, L’esmorzar a l’herba, 1863,
oli sobre tela, 206 x 265 cm, Museu d’Orsay, París, França

5. L
E
D
É
J
E
U
N
E
R
S
U
R
L’
H
E
R
B
E
Édourd Manet, L’esmorzar a l’herba, 1863,
oli sobre tela, 206 x 265 cm, Museu d’Orsay, París,
França

6.  L’obra de Manet te varis antecedents en la història de l’Art, però cap va
produir tant d’escàndol…, tal vegada per tractar-se del retrat d’una jove
de tan sols setze anys molt coneguda en París, Victorine Meurent, que
seria la seva model favorita i a qui retratarà en altra de les seves obres
més conegudes, Olympia.
James Tissot - La partie de carrée
Ticià - Concert campestre

7. Giorgione/Tizià - Concert campestre (1510)

8. James Tissot - La partie de carrée

9. Judici de Paris (Gravat de Raimondi a partir de Rafael)

10. Picasso - Le déjeuner sur l’herbe

11. Édouard
Manet
Bar del Folies-Bergère
Olympia
El Balcó
L’ execució de
Maximilià

12. La maja nua
Goya
Manet rep influències
de

13. Édouard Manet, Olympia, 1863,
Oli sobre llenç, 130´5 x 190 cm, Musée d´Orsay,
París

14.  L’academicisme i la inspiració de Manet en els grans mestres és
evident.
Ticià - Venus d’Urbino
Manet - Olympia

15. Édouard Manet, Pífano,
1866, oli sobre llenç, 160 x
98 cm, Musée d´Orsay,
París
Velázquez, Pablo de
Valladolid

16. Édouard Manet, Natura morta: fruita i meló en un aparador,
1866, oli sobre tela, 60 x 92 cm, The National Gallery of Art,
Washington, DC, Estats Units

17. Édouard
Manet,
L’estació, 1873,
oli sobre tela,
94 x 115 cm,
The National
Gallery of Art,
Washington,
DC, Estats
Units

18. Édouard Manet
Retrat d’Émile Zola

19. Édouard Manet
El balcó

20. Édouard Manet
A la platja

21. Édouard Manet
Pintant al seu estudi flotant

22. Édouard Manet
El bar del Folies Bergère

23. CLAUDE
MONET

24. Claude Monet (1840-1926)
 El més poètic dels pintors impressionistes; la seva principal
aportació és la sensibilitat i la seva voluntat de captar les
formes que canvien contínuament.
 En les sèries de variacions d’un mateix tema: El Parlament
de Londres, La Catedral de Rouen (FITXA 140), Les Nimfees...,
experimenta els efectes de la llum en diferents hores del dia
i en diverses condicions atmosfèriques; no pretén fixar el
que és, sinó plasmar el que canvia. Són composicions
planes, sense perspectiva.
 Preocupat pels efectes estètics de la combinació de colors,
realitza un art essencialment decoratiu. Pinta atmosferes
més que objectes, i sobrepassa la simple figuració. En les
seves sèries, Monet obre el camí de la investigació cap a
l’art abstracte. Kandinsky va aprendre de Monet que la
forma i el color expressen emocions per sí mateixos. Va
pintar més de 3.000 quadres, sobretot paisatges, marines i
escenes fluvials. Destaquen les Regates d'Argenteuil, on
capta, mitjançant pinzellades ràpides i soltes, els reflexos

25. Claude Monet, El pont d’Argenteuil
 No es busca la profunditat sinó la
lluminositat i realitat canviant

26. Claude Monet, El pont d’Argenteuil

27. Claude Monet, Regates a Argenteuil

28. Claude Monet, La platja a Trouville

29. Claude Monet, Sol naixent, Impressió (1872)

31.  L’obra dels paisagistes anglesos Turner i Constable influeix en
els impressionistes.

32. Turner, El gran canal de Venècia, 1835, oli sobre tela, Metropolitan
Museum of Art, Nova York, Estats Units

33. Turner, Pluja, vapor i velocitat (1844)

34. Claude Monet , Impression, soleil levant,
Oli sobre tela, 48 x 63 cm, Musee Marmottan, París

35. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claude-Oscar Monet
Impressió: sol naixent
Colores puros
y brillantes
Pinceladas divididas
en bandas horizontales
o verticales (suele preferir las
redondeadas para
el agua y las nubes)
Desaparición
del dibujo
(contornos difuminados)
Claroscuros sustituido
por yuxtaposición de
colores
Pinceladas en
diferentes direcciones
Diagonal de las
tres barcazas
Sol naranja (cálido)
rodeado de azules fríos
El título del cuadro hizo
que un crítico de arte
(Louis Leroy) denominara
despectivamente al movimiento
“impresionismo” y los artistas
que participaron en la exposición
en la sala del fotógrafo
Nadar (antiacademicismo)
lo aceptaron
Monet prefiere
Reflejar la atmósfera
y el agua (va a ser el
único que permanece
fiel al estilo toda su
vida)
Equilibrio de
la composición:
Formas que están por
encima del horizonte
se reflejan en el mar

37. Claude Monet , Les roselles

38. Claude Monet
Estany amb
nimfees o
nenúfars (1899)
Oli sobre llenç,
88,3 x 93,1 cm,
Museu National
Gallery, Londres

39. Claude Monet, Palau de Mula en Venècia (1908)
Oli sobre llenç, 62 x 81,1 cm, National Gallery of Art

40. Claude Monet Interior de l’estació de Saint Lazare

41. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claude-Oscar Monet
Sèrie de l’Estació de
Saint Lazare
Temática revolución
industrial
Serie de al
menos siete cuadros
Espacio enmarcado por
el triángulo del techo de
la estación
Objetos captado a través
de las densas manchas de
color del vapor de agua
Características
generales

42. Claude Monet,
La passejada

43. Claude Monet,
La catedral de Rouen
(FITXA 140)

44. John Constable (1776-1837), La catedral de Salisbury vista des del
jardí del palau episcopal, (1823), Oli sobre llenç, 87’6 x 111’8 cm,
Victoria and Albert Museum, Londres

45. Claude-Oscar Monet, Catedral de Rouen
A ple sol
Amb temps gris
Primer sol

46. Claude-Oscar Monet, Sèrie Catedral de Rouan, 1894

47. Claude-Oscar Monet, Sèrie Catedral de Rouan, 1894

48. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claude-Oscar Monet
Sèrie Catedral de Rouen
Serie de más
de cuarenta lienzos
Desmaterialización
de las formas
Le interesa más que el
edificio en sí, cómo se ve afectada
la catedral por la incidencia de la luz
en distintos momentos del día y desde
diferentes ángulos (se iba desplazando
hacia la derecha)

49. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Características
generales
Captar lo efímero
de la realidad
Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)
Tema principal el paisaje
Escenas de la naturaleza
Escenas urbanas
Interés por
lo cotidiano
Análisis de la incidencia
de la luz sobre los objetos
Pinceladas rápidas, enérgicas
Relación espacio, tiempo y luz
(series sobre un mismo tema)
Composición
Diversidad de encuadres
(por influjo de la fotografía)
Multitud de puntos
de vista
Distribución libre de
volúmenes y vacíos
Colores
Colores puros,
claros y luminosos
Salvo Renoir no suelen
emplear el negro
Sombras conseguidas con el color
complementario correspondiente
Estudio teórico
de los colores
Rueda cromática
Toques rápidos y sueltos.
Yuxtaposición de manchas
muy saturadas de color
Dibujo relegado.
Colores industriales Más variedad y viveza
Se fusionan en retina
del espectador
Ausencia de perfiles
Primarios,
Secundarios,
complementarios

50. Claude-Oscar Monet, El Tamesi a Westminster, Londres

51. Claude-
Oscar
Monet,
Les cases
del
Parlament,
El sol a
través
de la boira

52. Claude-Oscar Monet, Les cases del Parlament, Londres

53. Claude-Oscar Monet, Nenúfars, Els núvols

54. Claude-Oscar
Monet
Nenúfars

55. Claude-Oscar Monet, Nenúfars, Reflex
verd

56. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claude-Oscar Monet
Sèrie nimfees
En algunas busca un encuadre
que elimina cualquier referencia
espacial (ni horizonte, ni
fondo). Va a tener gran
repercusión en la posterior
pintura abstracta
Doce
obras
Una enfermedad ocular
le hace percibir los colores de forma diferente:
Antes de operarse dominan los amarillos,
después dominan los azules

57. Claude-Oscar Monet, El jardí de l’artista a Giverny