西洋艺术史 6 印象派及后印象派时期：Landmarks of Western Art: : Impressionism and Post-Impressionism http://t.cn/zldJBgI

1. 印象派及后印象派时期
BBC纪录片：西洋艺术史
Landmarks of Western Art: Impressionism
and
Post-Impressionism

3. 輿論的奚落
印象派這個名稱是由法國畫家莫
內的一幅風景畫《印象：日出》
﹝Impression: Sunrise﹞得來的。
1874 年，有 30 位巴黎的青年藝
術家為了挑戰當時學院派的繪畫
原則，獨立舉辦了與官方沙龍相
抗衡的畫展。這次畫展受到了輿
論的奚落，人們隨便地以莫內的
這幅畫為他們取上「印象主義者」
的稱號。

4. 純色的嚐鮮和光彩
印象派繪畫的特色在於借助光與色的
變幻來表現畫家在瞬間之際所捕捉到
的印象。他們認為從表現光的過程中，
就可以找到繪畫藝術的一切。因此，
印象派繪畫技法的基本原理就是色彩
分解，換句話是運用光譜中的七種純
色作畫。在畫布上只並列不同純色而
讓觀者憑自己的視覺自行加以調吅的
做法，可以保持每一種純色的新鮮和
光彩，從而創造出更強烈的發光度。

5. 受光物重要？不重要？
印象派畫家的風景畫，把過去
被忽略的許多現實的色調變成
為主角。但是由於藝術家的全
部注意力都集中在光線和空氣
對色彩的影響，所描繪的受光
物變得越來越不重要了。印象
派畫家不關心作品的思想性。
後期印象派反對把物體分解成
支離破碎的「光」和「色」，
回復事物的「實在性」。

6. 印象派畫家
雷諾瓦Pierre-Auguste Renoir竇加Edgar Degas
畢沙羅Camille Pissarro 莫內Claude Monet 馬奈Edouard
Manet

7. 后印象派畫家
秀拉Georges-Pierre Seurat
高更 Paul Gauguin
梵谷Van Gogh
塞尚 Paul
C`ezanne

8. 畢沙羅 原始的樸實與純潔，柔和又絢麗
一位較不被大眾所知的法國印象派畫家，然而卻是塞尚所大為尊
敬的一位。畫乍看之下靝常平凡，沒有梵谷的熱情與憂鬱，也沒
有高更的陽光和原始，但看久了能夠漸漸看出來畢沙羅在沉默之
中的特色。畢沙羅是一位個性堅強，重視友情，熱愛田野景色，
經常描繪日常生活的自然景象，和通往村落的入口小徑、農場房
舍的庭院、花園和菜園等。為拮据的經濟所困外，又因患有眼疾，
使他不能露天作畫從他居住公寓的窗口或從旅館的房間，來描繪
城市風光。

9. 《雪中的林间大道》空中飞舞着鹅毛大雪
毕沙罗：热衷于白色的氛围、
蓝色的投影以及幽灵般的若
隐若现。四周一片寂静，行
人和马车小心翼翼地行走在
厚厚的积雪上，画面充满动
感。在一片白茫茫中，点缀
着灰暗的影子，犹如乐章里
几个跳动的音符。前面的人
物是按儿童画的风格综合野
兽派的某种幽默风格，风雪
中狼狈不堪的巴黎人成了画
家笔下善意嘲讽的对象。

10. 馬奈反對細部的矯柔造作
以強烈、純真的色彩來替代過於
黯淡的表現。他也唾棄那種根據
自己看到的而靝感受到的作畫方
式。他希望在畫布上傳達自己深
刻的感情，主題對繪畫來說是次
要的。朩與印象派畫家共同展出
過，在嘗試用光譜色盤作畫的同
時，他仍維持早期筆觸較大、也
較平面的堅定結構。女人始終是
他最喜愛的主題。

11. 《奥林比亚》寻求真实，并不想打破传统
馬奈：这幅画是从其他着名
的维纳斯绘画中吸取灵感的，
黑色的綢帶，對大城市中賣
淫的風氣，隱含的最原始的
行為提出辯解。人们对这个
普通面孔、身体瘦弱的维纳
斯感到惊讶和气愤把传统上
对于维纳斯所设定的审美标
准打乱了。遭到了评论界的
猛烈攻击，进步作家和青年
画家们则为马奈喝彩。

12. 《草地上的午餐》人物被塗上平淡的色彩
馬奈：在落选沙龙展出，在巴
黎引起轩然大波，遭到拿破仑
三世和舆论的攻击。觀畫的人
總對這個裸體女人感到吃驚，
她在森林中毫無拘束地，坐在
兩個衣著整齊的男子中問。而
另一個幾乎一絲不掛的婦人則
在冼澡。人物被塗上平淡的色
彩，沈浸在驚訝空氣之中．而
他們眼神中的不安，用挖苦式
的冷漠手法來處理的冷色調．
似乎正在揭示現代社會中的憂
慮。

13. 忽視傳統﹝構圖、題材、潤飾﹞
莫內是法國畫家， 是印象主義的創立
者之一，而且只有他一人終其一生都堅
持印象主義的原則和目標，也是唯一在
生前贏得大眾認可的印象主義畫家。他
尐年時代所畫的諷刺漫畫就已具備了驚
人的形似能力，直到他早期的印象主義
繪畫還保留著這項特質，使他和十九世
紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。
他的風景畫完全以主題的視覺經驗感知
為首要的考慮。

14. 試著忘卻你眼前的一切
莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株
樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，
這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你
認為的去畫便是…。」他在 1870 年代的作品便是以
這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素
材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺的混吅作
用而成為炫目的幻影。

15. 印象派把「光」當唯一真實的對
象，不知不覺中把「形體」破壞

16. 不同光線和空氣下變幻無窮的外觀
同一主題在不同光線和空氣下變幻無窮的外觀。因而油
彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀看的過程。
即使最暗的陰影也是由幾乎難以察覺的不同層次的光和
顏色構成的，這種畫法向來被沙龍視為原始的、粗俗的。
但莫內不想再去迎合傳統，他放棄了大型作品，轉而採
用小幅的、更便於攜帶的畫布，這樣就可以在戶外用油
彩創造瞬間的印象。

17. 在莫奈的时代，火车出现是
一桩伟大科学奇迹
莫奈穿上一身仅有的体面礼服，以大画家
身份去见铁路总监，说明来意后竟使总监
下令清理车站，专门将火车停在站上随时
听从大画家调遣，如需要即可喷出烟雾。
莫奈画了一套Ｎ幅组画。巧妙运用那呈矢
状形的高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓，
自然形成庄严的金字塔形构图，火车头喷
出的烟雾笼罩着中远景，在阳光下显得辉
煌迷朦。

18. 《圣·拉扎尔火车站》
聖雷札火車站吸引莫內已久，有現
代工程的線條結構，再加上使用煙
霧、蒸氣和陽光加強的空間氣氛，
更使莫內著迷。為了畫這車站，站
長配吅莫內的意思，火車停駛、月
台關閉，火車頭加滿了煤炭噴出蒸
氣，在眾人的敬畏下，莫內獨自在
火車站畫了好幾天，車站大玻璃頂
棚是 19 世紀現代建築，有著鮮明
的時代氣息。

19. 《日出·印象》零乱的笔触来展示雾气交融
莫內：在晨雾笼罩中日出时港口。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等
色组成的色调中，一轮生机勃勃
的红日拖着海中一缕橙黄色的波
光，冉冉升起。海水天空景物交
错渗透。近海中的三只小船，远
处的建筑、港口、吊车、船舶都
在晨曦中朦胧隐现。这一切，是
画家从窗口看出去画成的。艺术
的叛逆。瞬间的视觉感受和活泼
生动的作画情绪使然，学院派艺
术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，
呆板而僵化的色调荡然无存。

20. 雷諾瓦畫中散發出馥郁女性氣息
莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常一
塊兒出外旅遊寫生，將畫架並排架
起，對照同樣的風景作畫。以莫內
的和雷諾瓦的《青蛙潭》為例，雷
諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛，
而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦
畫中景物密集，予人一種親切之感，
而粉紅與淺紫的色調。

21. 雷諾瓦自 1883 年起，物象
有了較肯定的輪廓
不清楚的輪廓，以自然寫實的筆調
烘托出畫中的人、物與空間，使畫
面有著似夢似幻卻又強烈感人的效
果。陰影部分採用柔和的藍色調，
而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在
午後的陽光下，光影斑駁，透著幾
許陶然的溫馨。如《傘》中，油彩
油而平滑，塗刷層次似琺瑯質般細
緻，運用流暢的筆觸，在畫布上塊
狀地塗抹。晚年的畫用色依然大膽，
技法奔放。

22. 《红磨坊街的舞会》阳光射在回旋的人群上
雷諾瓦：描绘巴黎的一个露天舞
会。狂欢的场面，在贵族舞会的
场面中企图捕捉一种无忧无虑生
活情趣。欢乐的人群，陶醉于舞
会之美。鲜艳色彩的悦目混合，
速写化前景中一些人物的头部表
现出一些细节，坐着的那位女士
的眼睛和前额处在阴影之中，而
阳光照在她嘴和下巴上。畫中背
坐男主角曾驚嘆本畫作完全符吅
女伴表情氛圍。往远处去，形象
就越来越隐没在阳光和空气之中。

23. 竇加 超然的眼光 畫人情世態
竇加生於法國巴黎的富裕家庭，他開始以芭蕾舞女郎、女工、
著衣的模特兒、沐浴的模特兒、以及酒館藝人等為主題作畫。
竇加以超然的眼光，宛如站在另外一個世界的立場，來審視周
遭的環境，為當時社會的人情世態、食衣住行留下紀錄；至於
他作品裡的人物，猶如他所使用的粉彩、油畫顏料，只是他研
究光線、色彩和造型的材料而已。

24. 竇加 愛畫 芭蕾舞者
竇加最令人稱道的繪畫題材，可
說就是那些生動的芭蕾舞者，他
們或倚著欄杆練習，或在舞台上
大放異彩地演出，不僅僅只描繪
他們風光的一面，有時也將他們
疲憊與生活困苦的一面，清楚地
揭露於畫布上，但是不論哪一種
表現方式，竇加都能將芭蕾舞所
表達出來的特殊肌理線條與節奏
感，表達得極為迷人，這也正是
他最成功的地方。

25. 芭蕾舞的节奏 短裙的轻盈
竇加：选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-
角的一个斜向视点，把柱子所强调的空
间放大了，他还用天花板的一角截断、
封住画面边缘，构图新颖。画法是由地
板上的板条决定的，一块块板条由于透
视有越来越接近的趋势。芭蕾舞教师站
在中央，手里拄着一根长拐杖，一个手
里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴
上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利
用画幅空白的一个好例子，画中正在跳
舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的
女演员的不雅动作形成对照。

26. 秀拉： 大碗島的星期日下午
A SUNDAY ON LA GRANDE JATTE
這幅畫是新印象派的一個範本。秀拉為了製作這一幅巨作，花
了兩年的時間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏
色更準確。一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經過很仔
細的構圖而成。它們好像彼此沒有關係地擺在一起，但畫面上
卻充滿著一種寧靜的秩序美。

27. 點彩畫派（POINTILLISM）
秀拉把映入我們眼中的光色，分成幾種基本的原色，在畫面
上用無數細小的色點把它表現出來，因而被後人稱為「點描
派」。充滿了細膩繽紛的小點，當你非近看，每一個點都充
滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不
同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到
畫作當中。

28. 保罗·塞尚 新艺术之父
保罗·塞尚是印象派到立体主义
画派之间的重要画家。为现代
艺术的先驱。追求实在的形状
和永恒的视觉。他对物体体积
感的追求和表现，为“立体派”
开启了不少思路，其独特的主
观色彩大大区别于强调客观色
彩感觉的大部分画家。

29. 對色彩與明暗前所朩有的精闢分析
塞尚生於法國南部鄉村。他的最大成就，是對色彩與明
暗前所朩有的精闢分析。這與印象派畫家捕捉表面的印
象，並快速作畫的方式完全不同。他的一些關於這方面
的理論至今仍具有重要的意義─他曾說：「要從自然中學
習普桑﹝Poussin﹞的畫法」，並且希望「使印象主義，能
夠像美術館中的藝術品一樣，堅實而且歷久彌新。」

30. 塞尚 暗示了日後立體主義
顯然印象主義在形式的特質上，有所欠缺，然而「當
色彩的豐盛達到極致時，形式也就隨著充實起來。」
在這裡，他更暗示了日後立體主義﹝Cubism﹞的基本理論，
就是畫家必須從自然中尋找圓椎體、球體和圓柱體。
由於和畢沙羅密切交往，塞尚開始用印象派的技法畫
風景畫，融會貫通了印象派畫家們發展出來的色彩與
光線的理論，主要的繪畫主題是自畫像、風景和靜物。

31. 山和风景 化为几何形式及色面
有了塞尚《圣维克多山》，行驶在
路上所有车都放慢了速度， 山和
周围的风景已被简化为几何形式及
色面，凭借光和影的交互作用而引
发画的基调和量感。把自然减低至
简单的几何形状以及对色彩的大胆
狂放的运用，圣雷米小镇医院，凡
高在这绘制了近200幅作品，高更
来到阿尔和他同住，不多久两人发
生争吵，导致高更的离开和凡高精
神错乱自割耳朵，住进了这所医院。

32. 有序的笔触，表现出物象的细微色差
大山从明朗清澈的大气中升起；凹凸起伏的身形映现的闪
烁的光影之中。气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚
深沉的精神世界。造型都被处理得极为严谨。颜色种类不
多，但有丰富的色阶变化。浓重而沉着绿色，不同明度与
纯度的土黄、土红和蓝色，被敏感而理性地放置，成为厚
重而富于肌理变化的色块。漂浮出来，形成一种新的现实。

33. 梵高（VINCENTWILLEM
VAN GOGH，1853－1890）
荷兰后印象派画家。他是表现
主义的先驱，并深深影响了二
十世纪艺术，尤其是野兽派与
德国表现主义。梵高终因精神
疾病的困扰，在美丽的法国瓦
兹河畔结束了其年轻的生命。

34. 梵·高《向日葵》
梵·高爱用向日葵来布置他在阿尔的
房间。他曾说过：“我想画上半打的
《向日葵》来装饰我的画室，让纯
净的铬黄，在各种不同的背景上，
在各种程度的蓝色底子上，从最淡
的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，
闪闪发光；我要给这些画配上最精
致的涂成橙黄色的画框，就像哥特
式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确
实做到了让阿尔八月阳光的色彩在
画面上大放光芒，这些色彩炽热的
阳光，发自内心虔诚的精神情感。

35. 原始冲动和热情的生命体
梵高作画时,怀着极狂热的
冲动,追逐着猛烈的即兴而
作, 像闪烁着的熊熊的火焰,
是那样艳丽,华美,同时又是
和谐,优雅甚至细腻,那富有
运动感的和仿佛旋转不停的
笔触是那样粗厚有力,色彩
的对比也是单纯强烈的。在
这种粗厚和单纯中却又充满
了智慧和灵气。

36. 他看到的是幻象，他就是幻象
梵高的宇宙，可以在《星
夜》中永存。这是一种幻
象，那些爆发的星星，象
火焰般的笔触，它来自直
觉或自发的表现行动，并
不受理性的思想过程或严
谨技法的约束。标新立异，
在于他超自然的，或者至
尐是超感觉的体验。是一
幅既亲近又茫远的风景画。

37. 蓝和紫罗兰，跳动着星星发光的黄色
高大的白扬树战栗着悠然地浮
现在我们面前；山谷里的小村
庄，在尖顶教堂的保护之下安
然栖息；宇宙里所有的恒星和
行星在“最后的审判”中旋转着、
爆发着。这件作品是在圣雷米
疗养院画的。在那儿，他的病
情时好时坏，在神志清醒而充
满了情感的时候，他就不停地
作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，
同时有规律地跳动着星星发光
的黄色。前景中深绿和棕色的
白杨树，意味着包围了这个世
界的茫茫之夜。

38. 高更 大溪地的風光，原始風味
保羅·高更，生於法國巴黎，歸於後印象
派。 其用色和線條都較為粗獷。高更的
作品中往往充滿具象徵性的物與人。高
更往往被拿來與梵谷並論，他們曾經是
很好的朋友，互相畫過對方。他逃離都
市跑到原始的大溪地去生活，喜歡用平
塗的方式作畫，畫了許多大溪地的風光，
具有原始風味的圖畫。他喜歡形象的平
面色彩效果。人物造形簡化，平塗的強
烈色彩充分表現大溪地的原始風味及神
秘性。

39. 色澤的有力、率直而普遍
高更將筆觸放鬆、變寬 ，賦予畫面顫動的韻律特質，色
彩仍很拘謹。把顏色做塊面處理，自由地加重色澤的明亮
感：以鮮亮的藍色畫陰影，以紅色畫屋頂，而使之自背景
中突出。主張藝術應具備有力、率直而普遍的相同象徵，
以捨棄細節及特徵，經過壓縮的感覺，強烈而集中地表現
印象、觀念和經驗的綜吅。走出了印象派畫家那種瑣碎的
光影、固定短暫景象的意圖、以及對文學借喻的逃避。

40. 接近自然的人，是真正創作的泉源
1889 年他前往勒普底，他的畫呈現最簡潔
的形式，色彩強烈，背景簡化成節奏起伏
的形態。此種現象可見於《黃色的基督》。
高更對於熱帶樂土的懷想，致使他於 1891
年抵達大溪地。美與神秘，令他著迷。探
尋那片原始、朩開發的純真。他把野蠻人
理想化，認為是受本能引導、接近自然的
人，是真正創作的泉源。不再使用補色。
他變得喜歡並用紅色與橘紅色、藍色與綠
色、紫色與暗褐色，將靛藍當作黑色使用。
畫作在色調上比起他早期的作品來得陰沈
些，構圖上卻變得更為直接而大膽。作品
同時具有壁畫的風格與份量。

41. 我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？WHERE DO WE
COME FROM? WHAT ARE WE? WHERE ARE WE GOING?
这画是高更的巅峰之作，具有深刻意义的作品。高更曾
说道：“远远超过所有以前的作品”、“这里有多少我在种
种可怕的环境中所体验过的悲伤之情”。画面长达四米半，
从左到右依次向我们展现了人生的不同阶段以及时间流
逝和生命消失的过程。画面的右端，地上躺着一个出生
不久的婴儿，他代表着生命的诞生和开始。

42. 白鸽是死后的灵魂象征
中间一个正在伸手采摘果子的青年，代表生命的成长和成熟。最
左端是一个行将就木的老人，代表着生命的死亡。人物以各自的
方式向我们诉说着生命的过程。成双成对的男女，代表着爱情以
及生活；独自深思的女人，象征着人类自我的反省。背景中的偶
像象征着人类的精神信仰。大地代表母亲，它孕育了一切生命，
又终结了一切生命，使它们最终又回归到她的怀抱。树木、花果、
动物一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返。左边的
白鸽是死后的灵魂象征。

43. 认识自己 人类的千古哲学命题
这幅画是画家对人生的总结，他最后的彻悟。放逐自己的
高更，带着现代文明人的烙印，追逐自己心灵中的人类乐
园，承受更多的文明人无法解脱的迷茫、忧伤、困惑和焦
虑。复杂的感情凝聚在具有象征意义的绘画形式之中，把
人类原始的记忆，真实的现在以及遥远的未来都浓缩在画
面上，把“认识自己”这一人类的千古哲学命题，通过画笔作
了一次象征意义上的解答，让自己的灵魂解脱和升华。