5 klas kondratova_i-ii_semestr

ТЕМА І МУЗИКА ЯК ВИД МИСТЕЦТВА
УРОК 1
Тема. Мистецтво звуків.
Мета. Ознайомитиз особливостямимузичного мистецтва,
розглянутипоняття «музика», «музичнемистецтво»,
дати знання про специфіку музичного мистецтва та
шлях музичного твору від композитора до
виконавця і слухача, розглянути зв'язки музики з
іншими видами мистецтва (образотворчими
мистецтвами, театральним та кіномистецтвом,
цирком, хореографією).
Розвивати вміння учнів уважно слухати музику та
висловлювати власні музичні враження від
прослуханого твору,розвивати вміння знаходити
спільні риси між видами мистецтва.
Прищеплювати інтерес до слухання класичної музики та
виконання дитячих пісень українських
композиторів.
Тип уроку: комбінований, урок введення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач,
мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного
твору та пісні або мультимедійна презентація,
портрет композитора П.І. Чайковського.
Основні поняття для засвоєння: «музика», «музичне
мистецтво», музика як вид мистецтва, зв'язок
музики з іншими видами мистецтва. Твори, що
вивчаються на уроці:
• П.І. Чайковський. Мелодія для скрипки та
фортепіано.
• «Веселкова пісня». Муз. О. Янушкевич, сл. М.
Ясакової розучування.
Хід уроку
1. Вхід під марш або пісню про школу.
Організаційний момент. Мотивація до навчання.
2. Новий матеріал для засвоєння. Бесіда з учнями
про Країну музичного мистецтва.
Слово «музика» походить від грецького слова, що
означає «мистецтво муз». У міфах Стародавньої Греції
розповідається про дев'ять муз, кожна з яких представляла
своє мистецтво або науку. Так із глибини віків, за
грецькими міфами, мистецтво муз дало початок
музичному мистецтву, яке супроводжує людину все
життя. Щодня музика запрошує нас у дивовижний світ
чарівних звуків, який «говорить» з нами неповторною

мовою. Звуки сплітаються в мотиви, утворюють мелодії, а
ми, слухачі, — уявляємо картини та образи, які музика
«намалювала» за допомогою звуків.
Серед розмаїття музичних творів є інструментальні,
які виконуються на музичних інструментах, та вокальні
твори, які виконуються голосом.
Музичний словничок
Музичне мистецтво — це вид мистецтва, в якому
зміст передається за допомогою впорядкованих музичних
звуків.
Музика міцно пов'язана з іншими видами
мистецтва, які оточують наше життя.
ЗВ'ЯЗОК МУЗИКИ З ІНШИМИ ВИДАМИ
МИСТЕЦТВА.
Музика пов'язана із: словом (в пісні, опері);
сценічною дією (в театрі, кіно, цирку); танцем і жестом (в
балеті); візуальними образами, які мають свою «застиглу
музику» (в образотворчому мистецтві).
3. Музичне сприймання. П.І. Чайковський.
Мелодія для скрипки та фортепіано.
Повторення правил слухання музики.
Лунає музика. Що виникає в уяві людини, яка її
слухає ?
Музика своїм звуковим потоком, пульсацією ритму,
мелодією звертається до людини і викликає в неї почуття
та емоції. Так слухач уявляє музичний образ, який
створив композитор.
Шлях музики від творця до слухача — робота зі
схемою.
МУЗИКА
ОБРАЗОТВОР
ЧЕ
МИСТЕЦТВО
Живопис
Графіка
Скульптура
Архітектура
Декоративне
мистецтво ЦИРК
ТЕАТР
ХОРЕОГРАФІЯ
ЛІТЕРАТУРА
КІНО
КОМПОЗИТОР
створює
музичний твір та
записує його за
допомогою
нотних знаків
ВИКОНАВЦІ
виконують твір на
музичних
інструментах або
голосом
СЛУХАЧ
Сприймає
музичний твір
відповідно до
своїх поглядів,
смаків, досвіду

4. Аналіз музичного твору.
- Чи сподобалась вам прослухана мелодія? Чим саме?
- Про що розповідала музика?
- До якого жанру належить цей твір? У чому його
особливість?
- Звучання яких музичних інструментів вам вдалося
розпізнати?
- З яким видом мистецтва можна пов'язати цю мелодію?
- Складіть вірш до твору П. Чайковського,
використовуючи такі слова: в гості, ніжну, скрипка,
заспівала, завітала, пісню.
5. Виконання творчого завдання до слухання
музики.
Мелодія творунеповторна. Розгляньте подані слова.
Які з них найбільше відповідають характеру твору?
Назвіть їх.
Мелодійна, співуча, ніжна, лірична, схвильована,
сумна, енергійна, радісна, жартівлива, жалібна,
святкова.
6. Фізкультхвилинка «Танцюємо з героями
мультфільмів».
7. Повторення правил співу. Розспівування.
Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та
голосу (за вибором вчителя).
8. Розучування пісні. «Веселкова пісня» муз.
О.Янушкевич, сл. М.Ясакової.
Знайомство з піснею та її змістом, розучування
мелодії першого куплету та приспіву. Виконання першого
куплету, приспіву під акомпанемент інструмента.
9. Виконання творчого завдання з музикування.
Для виконання завдання треба обрати улюблений
ударний інструмент і створити музичний супровід до
пісні. Перший крок – прослухати уважно мелодію та
відбити ритмічний малюнок мелодії пісні. Другий крок –
заспівати і заграти одночасно. Визначення найкращих
виконавців.
10. Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.
 Які види мистецтва ви знаєте? Чим вони
споріднені між собою?
 Що поєднує музику з іншими видами
мистецтва? Розкажіть.
 Дайте визначення музичному мистецтву.
 Твір якого композитора ви слухали? Які його
твори ви пам’ятаєте?

 Розкажіть, як музика, створена композитором,
доходить до слухачів. Хто бере участь у цьому процесі?
11. Домашнє завдання.
Послухайте сучасну естрадну композицію «Пісня
ельфа» у виконанні ірландської скрипальки Фінооли
Шеррі та норвезького композитора і піаніста Рольфа
Ловланда. Порівняйте її з твором П.Чайковського. Що в
них спільне, а що - відмінне ?
Послухайте музику та знайдіть її зв’язки з іншими
видами мистецтва, які ви знаєте.
Розкажіть своїм рідним і друзям про вашу улюблену
пісню, заспівайте її.
12. Для допитливих.
Проект «Озвучуємо малюнки»
Мета: знаходити музичні твори до ілюстрацій.
Очікуваний результат: буклет.
План створення:
1. Знайдіть з друзями ілюстрації архітектурних
споруд. Уявіть собіхарактер музики. Прослухайте збірник
музичних шедеврів та підберіть музику до малюнків.
2. Оформите буклет. Під час демонстрації своєї
роботи увімкніть програвач з вибраними творами та
озвучте малюнки.
13. Вихід з класу під марш.
Урок 2
Тема. Історія музичного мистецтва.
Мета. Ознайомити учнів з історією музичного мистецтва
та його специфікою, розглянути поняття «народна»
та «професійна» музика, а також відмінності між
ними; ознайомити з особливостями професійної
музики на прикладі музичного твору К. Ґлюка,
розглянути поняття «мелодія» як засіб виразності
музики.
Розвивати вміння надавати характеристику мелодії
музичного твору як засобу виразності музики,
розповідати про уявлений музичний образ
музичного твору, розвивати вміння виконувати
пісню під супровід фонограми, розвивати навички
вміння учнів уважно слухати музику та
висловлювати власні музичні враження.
Виховувати інтерес до класичної музики та ціннісне
ставлення до мистецтва.
Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему.
мультимедійна дошка, ілюстрації до музичного твору та
пісні або мультимедійна презентація, портрет
композитора К. Ґлюка.
Основні поняття для засвоєння: «народна» та
«професійна» музика,

«мелодія» як засіб виразності музики. Твори, що
вивчаються на уроці:
 К.В. Ґлюк. Мелодія з опери «Орфей та Еврідіка».
 «Веселкова пісня». Муз. О. Янушкевич, сл. М.
Ясакової — виконання.
Хід уроку
1. Вхід під музику К. Ґлюка «Мелодія».
Організаційний момент.
Мотивація до навчання.
2. Актуалізація опорних знань: фронтальне
опитування класу:
- Пригадайте назву музичного твору, який ми слухали на
попередньому уроці.
- Хто його автор?
- Розкажіть про шлях музики від творця до слухача.
- Що ми називаємо музикою? Що таке музичне
мистецтво? З якими видами мистецтва воно пов'язане?
3. Бесіда з учнями про історію музичного
мистецтва.
Музика виникла дуже давно. Існують різні погляди
на її зародження. Деякі вчені вважають, що музика
з'явилася з інтонації збудженого мовлення або співу
птахів та голосових звуків тварин, від ритмів роботи
первісних людей, їхніх звукових сигналів або магічних
заклинань. У міфах багатьох народів музика — могутня
сила, яка здатна керувати природою, приборкуватитварин
та зцілювати людей. Ще Піфагор застосовував музику для
лікування хворих, а Платон та Аристотель побудували
цілу систему музичного виховання.
Люди з давніх часів створювали різні музичні
інструменти. В Африці, Південній Америці, Азії декілька
сторіч тому корпусом для струнних інструментів був
звичайний гарбуз, а в арабському інструменті ребабі —
панцир черепахи. Стародавні рибалки виготовляли
інструменти з мушель, а гончарі — з глиняних горщиків.
Приблизно п'ять тисяч років тому ассирійці та вавилоняни
створили чотириструнний інструмент із дерев'яним
корпусом — перший зразок знаменитої багатострунної
лютні...
Музичне мистецтво пройшло великий історичний
шлях свого розвитку — від найдавніших часів до наших
днів. Це цілі епохи, які мали свої напрями та стилі: від
музики стародавнього світу, епох Середньовіччя та
Відродження, бароко, класицизму, романтизму,
модернізму до сучасної електронної та естрадної музики.
Музику поділяють на народну та професійну.

Народна музика — це традиційна музика різних
народів та регіонів; часто передається з покоління в
покоління усно. До народної музики належать народні
пісні, інструментальні твори та музика до танців.
Професійна музика — це музика, створена
композиторами;вона написана в певному жанрі, музичній
формі, має свої засобивиразності та відображає музичний
образ, який створив її автор.
4. Музичне сприймання. К.В. Ґлюк. Мелодія з
опери «Орфей та Еврідіка».
Знайомство з творчістю композитора:
Крістоф Вїллібальд Ґлюк — німецький композитор,
автор понад 100 опер. Він був різнобічно обдарованим
музикантом — грав на багатьох інструментах, співав,
добре знав особливості балетного мистецтва, був
видатним оперним диригентом. Опера «Орфей та
Еврідіка» написана на основі давньогрецького міфу про
співака і поета, який знав особливу силу музики.
Про оперу К. Ґлюка:
Давньогрецький міф розповідає про Орфея —
уславленого співця і поета, сина річкового бога — царя
Еагра (за іншими міфами — син Аполлона) та музи
Калліопи. Спів Орфея та його гра на золотій кіфарі
зачаровували не тільки людей, а й звірів, дерева, скелі;
його пісні вгамовували навіть розбурхане море. Своєю
чудовою грою на кіфарі та співом він допомагав людям.
Спів Орфея підкорив злих фурій, які пропустили його в
царство тіней Азда і допомоглипобачити кохану Еврідіку.
Орфей загинув, але його мистецтво живе й досі допомагає
людям.
- Яким ви уявляєте Орфея? Про що розповіла вам
його мелодія? Як ви гадаєте, у чому чарівність цієї
мелодії?
- Якими словами можна описати цю мелодію?
- Який міф став основоюмузичного твору? Розкажіть
його зміст.
- Як ви гадаєте, чим ця історія пов'язана з історією
музики?
Мелодія — це засіб виразності музики, що
допомагає створити музичний образ. Це одноголосне
вираження музичної думки; основний елемент музики.
Музичний твір мелодійного, співучого характеру
композитори іноді називають «мелодія».

6. Виконання творчого завдання.
Прослухайте мелодію композитора К.В. Ґлюка ще
раз й створіть на папері за допомогою пензлика та
акварельних фарб той образ, який навіяла вам музика.
7. Фізкультхвилинка «Подаруємо всім веселий
настрій».
8. Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху
та голосу
(за вибором вчителя).
9. Виконання пісні. «Веселкова пісня». Муз.
О. Янушкевич, сл. М. Ясакової.
Розучування другого та третього куплетів пісні.
Виконання окремих складних елементів мелодії пісні з
ритмічним супроводом. Відпрацювання засобів виразності
пісні: нюансів, відтінків, характеру тощо. Виконання пісні
під акомпанемент та фонограмний супровід.
10. Виконання творчого завдання «Музичний
супровід до пісні».
Розгляньте графічне зображення мелодії пісні. Тут є
короткі та довгі звуки. Короткі проплескайте руками, а
довгі «відбивайте» ногами.
11. Узагальнення вивченого матеріалу.
Рефлексія.
 Що ви знаєте про історію виникнення музики?
 Чим давня музика відрізняється від сучасної?
 На які види поділяється музика?
 Назвіть музичний твір про чарівну силу музики.
 Розкажіть міф про Орфея.
 Яка музика на уроці вам запам'яталася найбільше?
Розкажіть про неї.
12.Домашнє завдання.
Послухайте музику, яка вам подобається. Чи схожа
вона на мелодію Орфея? Роззирнувшись довкола, ви
побачите творіння людської думки та людських рук —
споруди. Чи мають вони власну музику? Відшукайте
будівлі, які можна було б «оживити» мелодією Орфея.
13. Для допитливих — виконання музичного
проекту.
Проект «Історія музики»
Мета: знаходити необхідну інформацію з літературних
джерел для оформлення власної книжечки.
Очікуваний результат: книжка-розгортка у малюнках.
1. Із картону виготовте книжку-розгортку.
Уважно прочитайте підручник або дитячу енциклопедію
мистецтв, в яких роз-повідається про історію музики. За
допомогою кольорових олівців або фломастерів створіть
міні-енциклопкдію або книжечку про історію музики в
малюнках так, щоб вона була зрозуміла всім.
2. Оформіть книжечку-розгорткув малюнках для
дітей, які не вміють читати.
14. Вихід з класу під музику К. Ґлюка «Мелодія».

Урок 3
Тема. Мистецтво відкриває світ.
Мета. Ознайомити учнів зі значенням музики в житті,
побуті людини та сучасномумедіа-просторі, ознайомити з
творчістю Й. Баха, особливостями музичного жанру
«арія», розглянути поняття «шедевр».
Продовжувати розвивати вміння давати характеристику
мелодії музичного твору як засобу виразності музики,
розповідати про уявлений музичний образ музичного
твору, розвивати вміння виконувати пісню під супровід
фонограми, розвивати навички вміння уважно слухати
музику та висловлювати власні музичні враження.
Виховувати інтерес до музичних світових шедеврів та
творчості Й. Баха.
композитора Й. Баха.
Основні поняття для засвоєння: «арія», «шедевр»,
музика в нашому житті.
Твори, що вивчаються на уроці:
 Й.С. Бах. Арія з оркестрової сюїти № 3.
 «Все це потрібно мені». Сл. та муз. А. Житкевича —
розучування.
Хід уроку
1. Вхід під музику Й. Баха. Організаційний момент.
Мотивація до навчання.
2. Перевірка засвоєних знань.
Опитування в групах, виконання завдань: перша
група — намалювати схему видів мистецтва, які пов'язані
з музикою, друга група — заповнити таблицю.
3. Музичне сприймання. Й.С. Бах. Арія з
оркестрової сюїти № 3.
Йбганн Себастьян Бах (нім. Johann Sebastian Bach)
— німецький композитор, органіст і скрипаль, один із
творців світової музичної класики.
Творча спадщина Йоганна Себастьяна Баха
надзвичайно велика, охоплює понад 1000 композицій, з
Композитор Назва твору, котрий
слухали на уроці
Інструменти, які
виконували твір

них 320 світських і духовних кантат, багато мес,
«Різдвяна» й «Великодня» ораторії, численні хорали,
мотети, інструментальні та інші твори.
Арія (у перекладі з італійської означає «повітря») —
невелика інструментальна п'єса наспівного характеру. Арії
нерідко входили до складу барокових сюїт, наприклад,
французьких сюїт Й.С. Баха.
Існують вокальні арії — це епізоди опер, оперет,
ораторій або кантат, які виконують співаки-солісти у
супроводі оркестру.
- Що таке арія? Дайте визначення.
- Який інструмент виконував головну партію «Арії»?
- Що ви можете сказати про характер прослуханого
твору?
- Що ви можете сказати про мелодію твору? Оберіть з
переліку слова, які характеризують мелодію твору:
лірична, спокійна, схвильована, сумна, радісна, мелодійна,
жвава, задумлива, святкова, енергійна, рухлива, трагічна,
стримана.
- Який настрій викликала у вас ця музика?
- Що ви знаєте про її автора?
5. Бесіда з учнями про значення музики у житті
людини.
У сучасному світі людина не уявляє себе без музики,
котра лунає всюди: з екранів телебачення, на радіохвилях,
в мережі Інтернет, у плеєрах, приймачах, мобільних
телефонах. Науковцями доведено, ' що звукові хвилі
маючій вплив на психіку, фізіологію, настрій та
самопочуття людини. Більшість дітей та підлітків серед
багатьох видів мистецтва віддають перевагу саме музиці.
Але музику переважно слухають як фон, коли
відпочивають або працюють, і тому не сприймають її
повноцінно. Серед улюблених теперішніх мелодій —
пісні, танцювальні ритми, мелодії творів композиторів, що
звучать у сучасній обробці. ,
Музика дає насолоду і відпочинок, навчає справжніх
почуттів та завжди поряд. Вона об'єднує людей різних
країн, континентів, наче у дзеркалі відображаючи життя
кожної людини. Чому її розуміють усі?
Музика зрозуміла нам, бо близька до людської мови.
Найдавніший «музичний інструмент» — людський голос.
Музика розповідає про те, що хвилює кожного: почуття,
емоції, взаємини з іншими людьми, красу навколишнього
світу тощо. Проте не всі музичні твори довговічні.
Наприклад, більшість сучасних пісень мають коротке
«життя», їхня популярність швидко минає, і тільки
справжні музичні шедеври продовжують звучати

впродовж сторіч. Довершені музичні твори спонукають
замислитися, відчути і зрозуміти те, що прагнув донести
до нас композитор. Арію Й.С. Баха із сюїти для оркестру
№ 3 теж вважають шедевром музичного мистецтва.
Шедевр (у перекладі з французької означає
«головний твір») — це довершений у своєму жанрі твір,
що отримав захоплені відгуки критики за надзвичайну
майстерність. Шедевром музики називають найкращий
витвір музичного мистецтва.
Робота зі схемою.
Поміркуйте, де ви маєте змогу чути музику.
Прослухайте мелодію композитора К.В. Глюка та
створіть на папері за допомогою пензлика та акварельних
фарб той образ, який навіяла вам музика.
7. Фізкультхвилинка «Відпочивай».
та голосу (за вибором вчителя).
9. Повторення пісні. О. Янушкевич «Веселкова
пісня». Виконання творчого завдання.
Виконайте пісню під фонограму як справжній шедевр
виконавця. Спробуйте записати ваш спів та спів своїх
друзів на диктофон. Чи є зауваження до виконання пісні?
Розкажіть про це. Поставте оцінку: «дуже добре»,
«добре»,«треба краще», «старайся», «послухай інших» та
«заспівай іще».
10. Розучування пісні. «Все це потрібно мені».
Сл. та муз. А. Жит-кевича.
Знайомство з піснею та її змістом, розучування мелодії
першого куплету та приспіву. Виконання першого
куплету, приспіву під акомпанемент інструмента.
Рефлексія.
 Що нового ви дізналися про значення музики в житті
людини?
 Які твори у музиці називають шедеврами?
 Як впливає музика на людей? Як вона впливає на вас?
 Яка музика є вашою улюбленою? Поясніть, чому.
 Як ви гадаєте, чим відрізняється сучасна естрадна
пісня від світових шедеврів? Наведіть приклади.
Послухайте музику, яка вас оточує. Чи є там шедеври?
Відшукайте серед шедеврів світової класики твори, схожі

на «Арію» Й.С. Баха, та приєднуйтеся до проекту —
створення буклета «Музика в нашому житті».
13. Для допитливих — виконання музичного
проекту.
Проект «Музика в нашому житті»
Мета: знаходити та вибирати необхідну інформацію для
оформлення буклета, проводити опитування.
Очікуваний результат: буклет або газета.
У цьому проекті вам допоможуть вчителі та друзі.
Об'єднайтеся з друзями у чотири фупи.
Перша група «Дослідники» — проведіть
опитування класу за темою «Музика в твоєму житті» (Чи
впливає музика на настрій? Як часто і коли ти спухаєш
музику? Яка музика тобі подобається?).
Друга група «Музиканти» — складіть каталог
найулюбленіших творів класу та доберіть запитання на
шкільний вечір «Що? Де? Коли?» у номінації «Моя
улюблена музика».
Третя група «Художники» — придумайте разом
оформлення вашого буклета або газети за темою «Музика
в нашому житті».
Четверта група «Сценаристи» — напишіть
невеличкий сценарій шкільного вечора «Що? Де? Коли?»,
присвячений музиці в нашому житті.
14. Вихід з класу під музику Й. Баха.
Урок 4
Тема. Що «живе» в музиці?
Мета. Ознайомити учнів із засобами музичної виразності
— поняттями «мелодія», «лад», «гармонія», їхньоюроллю
у створеннімузичного образу, ознайомитиз творчістю В.-
А. Моцарта на прикладі інструментального твору для
оркестру, ознайомити із жанром «дивертисмент».
Розвивати вміння учнів надавати характеристику засобам
виразності музичного твору: мелодії, ладу та гармонії,
розвивати вміння добирати ілюстрації до музичного
твору, продовжувати розвивати вміння уважно слухати
музику та висловлювати власні музичні враження.
Виховувати ціннісне ставлення до музичного мистецтва
та інтерес до класичної музики.
Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему, урок
з елементами інтеграції.

композитора В.-А. Моцарта.
Основні поняття для засвоєння: «мелодія», «лад»,
«гармонія» як засоби музичної виразності, їхня роль у
створенні музичного образу.
 В.-А. Моцарт. Алегро із дивертисменту для
оркестру №11.
виконання.
Хід уроку
1. Вхід під музику В.-А. Моцарта.
опитування класу.
Розкажіть про значення музики у житті людини.
Назвіть джерела, з яких ми можемо слухати музику
кожного дня. Що таке шедевр? Назвіть шедевр Й. Баха,
який звучав на попередньому уроці. Пригадуємо
визначення поняття «мелодія».
3. Бесіда про засоби музичної виразцості.
«Скринька композитора»
Подивіться уважно на чарівну скриньку
композитора. В ній зберігаються всі засоби виразності,
за допомогою яких композитор створює музику.
Зазирнімо до скриньки та розгляньмо деякі з цих засобів.
Головним виражальним засобом музикиє звук. Саме
музичний звук відрізняється від будь-якого іншого
звучання чи шуму. Він є обробленим, тобто фіксованим
за висотою та тривалістю. Звуки створюють мелодію
музичного твору.
Розгляньмо деякі засоби виразності, за допомогою
яких композитор створює музику.
Мелодія у творі є найголовнішою, саме вона
визначає всі засоби виразності (лад, ритм, тембр, темп,
динаміку та інші).
Мелодія зазвичай має супровід. Хоча в народних
піснях, танцях вона буває без супроводу. Від характеру
мелодії залежить музичний образ твору.
Разом із мелодією «жив?» лад, без нього вона не
могла б існувати.
Лад — це система зв'язків між музичними звуками.
Звуки, які входять до нього, називають ступенями ладу.

Найпопулярніші лади мають сім звуків, серед них
найбільш уживаними є мажорний та мінорний.
Гармонія — одночасне звучання декількох звуків,
це співзвуччя. Композитор об'єднує звуки у гармонію, яка
супроводжує мелодію.
Гармонія робить музику приємною на слух,
милозвучною. До одного звука приєднуються інші,
утворюючи цілі акорди (декілька звуків, які звучать
одночасно).
Мелодія — одноголосне вираження музичної
думки, основний елемент музики.
Гармонія — об'єднання звуків у співзвуччя, це
акорди та їхнє послідовне звучання.
Лад — система висотних зв'язків між музичними
звуками. Найпопулярніші лади: мажорний, мінорний.
4. Музичне сприймання. В.-А. Моцарт. Алегро із
дивертисменту для оркестру № 11.
Вольфґанґ Амадей Моцарт — австрійський
композитор, представник віденського класицизму.
Творчий доробок Моцарта становить понад 600 творів:
більш як 50 симфоній, понад 19 опер, велика кількість
інструментальних концертів (зокрема 27 фортепіанних),
13 струнних квартетів, 35 сонат для скрипки, реквієм та
багато інших інструментальних та хорових творів. Музика
Моцарта стала вершиною класичної епохи за чистотою
мелодії та форми.
Дивертисментом називають музичний
інструментальний твір, що складається з декількох частин
(переважно 4—10) і призначається для різних
інструментальних складів (від одного інструмента до
ансамблю з декількох інструментів або оркестру).
 Які інструменти виконували основну мелодію
твору?
 Чи вдалося вам почути гармонію, яка завжди
супроводжувала мелодію?
 В якому ладі прозвучала музика?
 Чим, на вашу думку, особлива музика Моцарта?
Який характер музичного твору? Доберіть до
характеристики слова, що найбільше відповідають цьому
музичному твору: радісна, сумна, лірична, святкова,
спокійна, схвильована, мелодійна, жвава, задумлива,
енергійна, рухлива, трагічна, стримана.

 Який настрій викликала у вас ця музика? Опишіть
«картину», яку ви уявляєте, слухаючи твір.
Демонстрація малюнків перед початком завдання.
Прослухайте ще раз уривок із дивертисменту В.-А.
Моцарта. Оберіть той малюнок, який найбільше підходить
до цього музичного твору. Розкажіть про нього. Що ви
бачите? Які засоби виразності використано в ньому?
Поясніть свій вибір. На малюнках зображено різні життєві
ситуації: голуб у небі; дитина, яка нюхає квіти; річка та
міст тощо.
7. Фізкультхвилинка «Хвилинка драйву».
9. Виконання пісні. «Все це потрібно мені». Сл. та
муз. А. Житкевича.
Розучування другого куплету пісні. Виконання
окремих складних елементів мелодії пісні з ритмічним
супроводом. Відпрацювання засобів виразності пісні:
нюансів, відтінків, характеру тощо. Виконання пісні під
акомпанемент та фонограмний супровід.
Зверніть увагу на ліричну мелодію пісні. Пам'ятайте,
що звуки об'єднуються в музичні фрази, між якими
беремо дихання. Пригадайте, як позначаються короткі
звуки П, довгі звуки І т а довга з крапкою, а також пауза
у звучанні Z . Виконайте приспів пісні ще раз із
ритмічним супроводом — плесканням ритму пісні.
Спробуйте супроводжувати свій спів грою на
музичному інстрменті в приспіві.
Рефлексія.
 Одноголосне вираження музичної думки — це:
а) супровід;
б) мелодія;
в) фраза.
 Об'єднання звуків у співзвуччя — це:
а) гармонія;
б) лад;
в) інтервал.
 До основних музичних засобів виразності належать
(виберіть зайве):
а) шум;

б) лад;
в) мелодія;
г) Штрих;
д) лінія;
е) гармонія; є) об'єм.
 Дивертисментом називають:
а) музичний твір, що складається з трьох частин;
б) музичний твір для одного інструмента;
в) музичний інструментальний твір, що складається з
4—10 частин.
Послухайте музику, що лунає вас удома. Чи є серед
прослуханих вами композицій твори для оркестру?
Розкажіть про засоби їхньої виразності. Послухайте
музику з телеекрана. Розкажіть про мелодію, лад та
гармонію прослуханих творів. Якщо маєте бажання,
створіть рекламу або сюжет рекламного ролика творуВ.А.
Моцарта.
Для допитливих — виконання музичного проекту.
Проект «Музична реклама»
Мета: створити рекламу до музики В.А. Моцарта.
Очікуваний результат: плакат реклами або сюжет
телереклами.
- Послухайте музичнийтвір В.А. Моцарта, уявіть собі
сюжет , телевізійної реклами якогось товару або діючої
фірми тощо.
- Запишіть придуманий вами сюжет.
- Візьміть олівці та намалюйте плакат цієї реклами.
- Найскладніше завдання для талановитих: під музику
В.А. Моцарта проінсценуйте з друзями вигадану рекламу.
13. Вихід з класу під музику В.А. Моцарта.
Урок 5
Тема. Як «рухається» музика?
Мета. Ознайомитиучнів з поняттями «темп» та «ритм» як
засобами музичної виразності, ознайомитися з творчістю
композиторів Й. Баха та Дж. Россіні на прикладах їхніх
музичних шедеврів.
Розвивати вміння учнів розрізнятина слух музичні темпи
та визначати їх у музичних творах, вміння учнів

виконувати ритмічні завдання та записувати ритмічний
малюнок пісні відповідними тривалостями нот.
Виховувати інтерес до музичних шедеврів зарубіжної
музики.
пісні або мультимедійна презентація, портрети
композиторів (Й. Баха, Дж. Россіні).
Основні поняття для засвоєння: «темп» та «ритм» як
засоби музичної виразності.
 Й.С. Бах. Концерт № 5 для фортепіано з оркестром
фа-мі- нор (Ларго).
 Дж. Россіні. «Тарантела».
виконання.
 «Наша шкільна країна». Муз. Ю. Чичкова, сл. К.
Ібряєва — розучування.
Хід уроку
1. Вхід під музику Дж. Россіні.
Організаційний, момент. Мотивація до навчання.
опитування класу.
Розкажіть про засоби виразності музики: мелодію,
лад, гармонію. Назвіть музичний твір, який ми слухали на
попередньому уроці. Що ви знаєте про музичний твір
дивертисмент? Розкажіть про його автора.
3. Бесіда про засоби музичної виразності.
«Скринька композитора».
Зазирнімо в нашу чарівну скриньку! У ній містяться
такі засоби виразності, яких ви ще не знаєте.
Музика може «рухатися» в різних темпах.
Пригадайте, як рухаються різні види транспорту.
Наприклад, машина, поїзд, літак, метро, велосипед, човен
або корабель рухаються з різною швидкістю. Музика
також має певну швидкість звучання.
Із початку вісімнадцятого століття встановилося
п'ять основних позначень темпу: дуже повільно — ларго
(largo), повільно — адажіо (adagio), ходою (помірно) —
анданте (andante), швидко — алегро (allegro), дуже швидко
— престо (presto). У сучасному музичному мистецтві їх
значно більше.
На мелодію твору завжди впливає ще один засіб
виразності — ритм. Пригадайте музичні твори, які ви
слухали в початковій школі. Ритмічний рисунок міг бути

чітким та гострим, чеканним та маршовим, вальсовим та
плавним.
Темп — це швидкість, з якою виконується
музичний твір. Темпи поділяються на повільні, помірні та
швидкі.
Ритм — це послідовне чергування і співвідношення
тривалостей - звуків і пауз у музиці. Засобом вимірювання
ритму є метр.
4.Виконання творчого завдання.
Розгляньте малюнки. На них зображено рух води,
який можна порівняти з темпом музики. Як ви
гадаєте, до якого малюнка слід підібрати музику в
швидкому темпі, до якого — в повільному, а до якого — в
помірному? На малюнках можуть бути зображені різні
картини, що пов'язані з водою: спокійне море, джерело,
водоспад тощо.
5.Музичне сприймання. Й.С. Бах. Концерт № 5
для фортепіано з оркестром фа-мінор (Ларго); Дж.
Россіні. «Тарантела».
Джоаккіно Антоніо Россіні — італійський
композитор XIX століття, автор 39 опер. Серед них були
різні види опери — комічна і «серйозна». Оркестр у
музичних творах відігравав велику ролЬ, він грав жваво,
рухливо, блискуче.
Тарантела (італ. Tarantella) — один із найвідоміших
італійських народних танців, поширений на півдні країни.
Виконують його в парах, швидко і бадьоро.
Цікава історія виникнення назви танцю. За
легендою, у XV—XVI століттях в Італії його вважали
єдиним засобом порятунку від укусу отруйного павука
тарантула. Танцювали швидко, підстрибуючи, виконуючи
активні рухи.
6. Аналіз музичних творів.
- Розкажіть про засоби музичної виразності обох
творів.
- Які інструменти виконували основну мелодію у
кожному творі?
- Охарактеризуйте швидкість мелодії у кожному
творі, скориставшись запропонованим рядом слів:
спокійна, рухлива, стрімка, стримана, дуже швидка,
помірна, повільна. Які з них найбільше відповідають
першому твору, а які — другому?
- Які танцювальні рухи, на вашу думку, можна
виконувати під музику Дж. Россіні? А які — під музику Й.
Баха?

- Який настрій викликала у вас музика кожного
твору? Опишіть картини, які виникли у вашій уяві.
7. Виконання творчого завдання «Утворіть ритм».
Розгляньтеуважно графічне зображення ритмічного
рисунка. Відтворіть його, плескаючи в долоні: спочатку
повільно, тоді — помірно і нарешті — швидко та дуже
швидко.
І І П І П П П І
А тепер візьміть ударний інструмент (бубон,
маракаси або барабан) і заграйте на ньому під мелодію
тарантели.
8.Фізкультхвилинка «Хвилинка рок-н-ролу».
9.Поспівка. Вправи для розвитку музичного
слуху та голосу (за вибором вчителя).
10. Виконання пісні. «Все це потрібно мені».
Слова та муз. А. Житкевича.
Виконання пісні під фонограму. Конкурс на
найкраще виконання пісні. Учні виконують її
«ланцюжком».
11. Розучуванняпісні. «Наша шкільна країна».
Муз. Ю. Чичкова, сл. К. Ібряєва.
Прослуховування пісні, усвідомлення її змісту та
характеру. Розучування першого куплету, виконання пісні
за фразами, робота над ритмічним рисунком твору.
Проплескування ритмічного рисунку. Виконання першого
куплету пісні та приспіву під акомпанемент інструмента.
Виконання пісні з солістом (куплет) та хором (приспір).
12. Виконання творчого завдання на
повторення музичних творів для слухання.
Пропонуємо розглянути різні ілюстрації, які
підходять до прослуханих на попередніх уроках творів.
Завдання: пригадати музичні твори та обрати ілюстрації
до них.
Рефлексія.
 Пригадайте, яку роль виконує ритм у музиці. Яким
він буває?
 Які темпи музики ви знаєте? Назвіть ті, що
запам'ятались.
 Придумайте ритмічні рисунки до вальсу, польки,
тарантели, а також до репу і рок-н-ролу. Простукайте їх.
Знайдіть фотоілюстрації танців у різних темпах.
Придумайте танець в улюбленому темпі, але з різними
ритмічними рисунками.

Проект «Музика нашого настрою»
Мета: знаходити музичні твори різного темпу, які
виражають різнобарвне коло настроїв людини.
Очікуваний результат: запис диска.
Цей проект вам допоможуть створити старші учні
або дорослі.
Послухайте сучасну інструментальну музику різних
«настроїв». Визначте темпи цих музичних творів. Серед
музичних композицій знайдіть твори у повільному,
помірному та швидкому темпах. Запишіть назви творів та
їхніх авторів. Поміркуйте, який настрій створює вам
кожна з обраних композицій. Старші учні чи дорослі
можуть вам допомогти записати вибрану музику на диск.
За допомогою кольоро¬вого паперу або фарб зробіть
обкладинку. Цей буде ваш перший диск!
15. Вихід з класу під музику Дж. Россіні.
Урок 6
Тема. У гості до музичних інструментів.
Мета. Ознайомити учнів з різними музичними
інструментами, поняттями«регістр», «діапазон», «тембр»
як засоби музичної виразності, ознайомити учнів з
творчістю композитора П. Чайковського на прикладах
танців з балету «Лускунчик».
Розвивати вміння учнів розрізняти на слух музичні
інструменти в творіП. Чайковського, вчитимузикувати на
шумових інструментах та створювати власні ритмічні
імпровізації.
Виховувати інтерес до музичних шедеврів російської
музики.
пісні або мультимедійна презентація, портрет П.
Чайковського.
Основні поняття для засвоєння: «діапазон», «регістр»,
«тембр» як засоби музичної виразності, їхня роль у
створенні музичного образу.

 П. Чайковський. Балет «Лускунчик»: танець феї
Драже, вальс квітів, танець вівчарів.
Ібряєва — виконання.
Хід уроку
1. Вхід під музику П. Чайковського.
2. Актуалізація опорних знань: виконання
творчого завдання в парах.
До музики Дж. Россіні та Й. Баха підберіть із
поданих малюнків ті, які найбільше підходять, визначте
темп музики; до прослуханих танців у різних темпах
підберіть малюнки та дайте характеристику темпу.
3. Бесіда про музичні інструменти.
Музичні інструменти поділяють на групи залежно
від способу видобування звуків. Кожен інструмент має
своє неповторне звучання. Пригадайте: існують струнні,
духові, ударні та клавішні інструменти. Струнні
інструменти звучать тоді, коли торкаються їхніх струн,
духові — коли в них вдувають повітря, ударні — коли в
них ударяють, а клавішні — при натисканні клавіш. Чи
можна їх розпізнати на слух? Як їх розрізнити? Зазирнемо
в нашу чудову скриньку. Тут знайдемо одразу два засоби
виразності — тембр і регістр.
4.Робота зі схемами: скринька музичних
інструментів, регістри, діапазон.
5. Бесіда про тембральні характеристики
музичних інструментів.
Кожен інструмент має своє неповторне звучання,
свій тембр (забарвлення). До речі, голоси людей теж
розрізняють за тембром. Тембр струнних інструментів не
можна сплутати зі звучанням духових або ударних, а
клавішні інструменти можуть імітувати кожен із них.
Цікаво знати, що кожен інструмент може видавати
як найнижчий, так і найвищий звук. Цей обсяг звуків
називають діапазоном. Прислухайтеся, мелодія може
звучати, наче людський голос, інколи — високо, а буває
— низько. Отже, кожен інструмент має свої можливості та
звучить по-різному. Таку частину діапазону інструмента
називають регістром.
Прислухайтеся, як звучать різні інструменти в
танцях героїв у балеті «Лускунчик». Цей твір написав
відомий вам композитор П. Чайковський. Пригадайте
зміст казки з такою ж назвою. Саме в цьому балеті герої
казки (фея Драже, квіти, вівчарі) танцюють і рухами
«розповідають» казку. Неповторне забарвлення музиці
надають музичні інструменти. Спробуйте розпізнати, які
музичні інструменти виконують мелодію кожного танцю.

Тембр — «забарвлення» звуку. За тембром можна
розрізняти звуки однакової висоти і сили, виконані на
різних інструментах або різними голосами.
Діапазон — обсяг звуків музичного інструмента або
голосу. Діапазон вимірюється від найнижчого до
найвищого звуку.
Регістр — частина звукоряду, ряд звуків певної
висоти, тембру. Розрізняють високий, середній та низький
регістри.
6. Виконання творчого завдання. Перш ніж
виконувати завдання, розгляньте малюнки. На кожному з
них зображені музичні інструменти. Складіть малюнки
так, щоб утворилося три групи: струнні, ударні, духові.
7. Музичне сприймання. П. Чайковський.
Балет «Лускунчик»: танець феї Драже, вальс квітів,
танець вівчарів.
Бесіда про творчість композитора П.
Чайковського та його відомі балети.
8.Аналіз музичного твору.
розпізнати в балеті П. Чайковського? Які з них
виконували головну мелодію кожного танцю?
- В яких регістрах звучать музичні інструменти в
танці феї Драже? Як ви гадаєте, зі скількох частин
складається цей танець?
- Який тембр мають струнні інструменти скрипка та
арфа? Порівняйте їхнє звучання.
- Опишіть тембр духових інструментів: флейти, труби
і валторни. В якому танці вони виконували основну
мелодію?
- Як ви гадаєте, чи допомогли вам тембри музичних
інструментів пригадати казку і «побачити» танці героїв
балету?
9.Фізкультхвилинка «Хвилинка танцювальна».
10.Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху
11. Виконання пісні. «Наша шкільна країна». Муз.
Ю. Чичкова, сл. К. Ібряєва.
Розучування другого куплету пісні. Виконання
окремих складних елементів мелодії пісні з ритмічним
супроводом. Відпрацювання засобів виразності твору:
нюансів, відтінків, характеру тощо. Виконання пісні під
акомпанемент та фонограмний супровід.
Оберіть той музичний інструмент, який допоможе
звучати пісні ще краще.

Об'єднайтесь з друзями в групи:
- перша група буде фати на ударних інструментах
весь куплет;
- друга група виконає приспів на металофонах;
- третя група — співає пісню.
А тепер обміняйтеся групами. Хто найкращий?
13.Узагальненнявивченогоматеріалу. Рефлексія.
 На які групи поділяють музичні інсфументи? Чим
відрізняються тембри інструментів КОЖНОЇ фупи?
 Що таке регіст? Які регістри ви знаєте? В якому
регістрі співають ваші друзі?
 Який танець із балету П. Чайковського «Лускунчик»
вас найбільше вразив? Розкажіть.
Приєднуйтеся до наших друзів — послухайте сучасні
обробки музики П. Чайковського.
Розгляньте зображення сучасних електронних
музичних інструментів: елеетрооргана, електрогітари,
синтезатора тощо. Що ви знаєте про особливості їхнього
звучання? Чим їхній тембр відрізняється від звучання
звичайних інструментів? Порівняйте.
14.Домашнє завдання.
Послухайте музику, яка лунає у вас вдома. Які
інструменти створюють музичний супровід?
Охарактеризуйте тембр кожного інструмента.
Прислухайтеся, в якому регістр звучить музика. Якщо
маєте бажання — подивіться в Інтернеті відеоуривки
балету П. Чайковського «Лускунчик».
Проект «Сучасні обробки музичних шедеврів П.
Чайковського»
Мета: записати диск із сучасними обробками музичних
творів композитора.
Очікуваний результат: диск під назвою «Сучасні
обробки музичних шедеврів П. Чайковського».
Якби П. Чайковський жив у XXI столітті, то,
можливо, грав би на сучасних електронних інструментах.
У наш час існує безліч прикладів запису музичних творів
відомих композиторів, які виконані на електронних
інструментах. Це — сучасні обробки.
За допомогою вчителів та старших друзів знайдіть в
Інтернеті сучасні обробки музики П. Чайковського та їхні
правильні назви. Запишіть їх на диск. Візьміть олівці та
намалюйте обкладинку для диска.
15.Вихід із класу під музику П. Чайковського.

Урок 7
Тема. Якрозповідаємузика?
Мета. Ознайомити учнів з поняттям «динаміка»
музичного творута основнимипозначеннямиголосногота
тихого звучання музики, а також творчим спадком
російського композитора С. Рахманінова.
Розвивати вміння учнів розрізняти на слух динаміку
музичного творута надавати характеристику цього засобу
музичної виразності, вміння прослідковувати зміну
настрою та зміни динаміки музичного твору на прикладі
прелюдії Рахманінова, розвивати вміння фіксувати за
допомогою знаків та визначати зміну динаміки твору,
вміння учнів виконувати мелодію пісні ланцюжком.
Виховувати інтерес до музичних шедеврів російської
музики, ціннісне ставлення до шедеврів музичного
мистецтва.
пісні або мультимедійна презентація, портрет С.
Рахманінова.
Основні поняття для засвоєння: «динаміка» як засіб
музичної виразності, її роль у створенні музичного образу,
динамічні відтінки: Р (форте), Р (піано).
 С. Рахманінов. Прелюдія № 5 для фортепіано (соль-
мінор).
Ібряєва - виконання.
 «Пісня про чарівників». Муз. Г. Гладкова, сл. В.
Лугового - розучування.
Хід уроку
1. Вхід під музику С. Рахманінова.
Організаційний момент. Мотивація' до навчання.
опитування.
Які музичні інструменти ви знаєте? Розкажіть про
засоби виразності: тембр, діапазон, регістр. Які музичні
твори ми слухали на попередньому уроці? Розкажіть про
балет П. Чайковського.
3.Бесіда про динаміку та динамічні відтінки.
У музиці є ще один засіб виразності, який допомагає
композитору передати настрій і характер свого твору.
Якщо той самий твір зіграти спочатку тихо, а потім гучно,

то зміниться характер музики. Автор музичного твору
завжди відчуває, де і коли слід змінити силу звучання.
Зміна сили звучання — це динаміка. Гучність звука
(динаміка) — це ще один засіб виразності, який
допомагає композитору передати настрій і характер
музики. Мелодія може звучати тихо, тобто — піано (Р),
або гучно, тобто — форте (Р). Якщо ці слова вимовити
разом — вийде знайома вам назва «фортепіано». Гучність
звука завжди залежить від сили звучання. Виконавець
музики може змінити гучність звучання за допомогою
техніки гри.
Зміну сили гучностіу музиці називають динамікою.
Динамічні відтінки музики — Р (форте) —
голосно, Р (піано) — тихо.
4. Музичне сприймання. С. Рахманінов.
Прелюдія № 5 для фортепіано (соль-мінор).
- Визначте характер мелодії. Чи вдалося вам відчути
зміну темпу, настрою твору?
- Чи повторювалась мелодія? Як ви гадаєте, зі
скількох частин складається цей твір?
- Порівняйте гучність звучання на початку, в середині
та в кінці музичного твору.
- Розкажіть про засоби виразності прелюдії (лад,
гармонію, темп, тембр, регістр).
- Яка картина постає у вашій уяві під музику С.
Рахманінова?
Прослухайте прелюдію ще раз, візьміть олівець і
запишіть динаміку цього твору, використовуючи знаки F
та Р.
За допомогою пензлика і фарб спробуйте
намалювати музику С. Рахманінова. Доберіть той колір,
з яким у вас асоціюється прелюдія, а динамічні відтінки
зобразіть різними відтінками цього кольору. Музика, як і
живопис, має свої відтінки. Вийде кольорове зображення
музики.
7.Бесіда про композитора.
Сергій Васильович Рахманінов — російський
композитор, піаніст і диригент, один із яскравих
представників фортепіанного мистецтва. Серед його
творів багато прелюдій, етюдів, варіацій, концертів для
фортепіано з оркестром.

Прелюдія (від латинських слів ргае — «перед» та
Шив — «гра») — невелика інструментальна п'єса, яка
може передувати іншій п'єсі.
8. Фізкультхвилинка «Хвилинкавідпочинку».
9. Поспівка. Вправи для розвитку музичного
слуху та голову (за вибором вчителя).
10. Виконання пісні. «Наша шкільна країна».
Муз. Ю. Чичкова, сл. К. Ібряєва.
Учні співають під фонограмний супровід. Конкурс
«Найкращий співак класу».
11. Розучування пісні. «Пісня про чарівників».
Муз. Г. Гладкова, сл. В. Лугового.
Вивчення особливостей мелодії та ритму твору.
Виконання пісні за фразами та спів із показом рукою руху
мелодії.
Пропонуємо вам пограти з друзями в гру «Веселий
ланцюжок».
Заспівайте перший куплет «Пісні про чарівників»
ланцюжком: кожен з ваших друзів по черзі виконуватиме
тільки одинзвук (склад) пісні. З цих звуків має утворитися
мелодія куплету. Приспів викону¬ємо разом. Хто
пропустить свій звук (склад) — увесь куплет танцює
власну імпровізацію.
13.Творчезавдання на виявлення темпу музики.
Пригадайте музичні твори, які ми слухали на
попередніх уроках. Всі вони виконувались у різних
темпах. Розгляньте таблицю та пригадайте звучання цих
творів. Визначте темп кожного твору й оберіть один
варіант відповіді. Порівняйте свої відповіді з відповідями
однокласників.
14.Узагальненнявивченогоматеріалу. Рефлексія.
Композитор
1
Назва твору Темп музики у творі
П.І. Чайковський Мелодія ' для
скрипки * і фортепіано
Швидкий, помірний,
повільний
К.-В. Глюк Мелодія з опери
«Орфей та Еврідіка»
повільний
Й.С. Бах Арія з оркестрової
сюїти № 3
повільний
В.-А. Моцарт 1
Алегро з
дивертисменту для
оркестру № 11
повільний

 Пригадайте, що таке гучність звуку в музиці. Як
називають голосне і тихе звучання мелодії?
 Охарактеризуйте динаміку музики у прелюдії
С.Рахманінова.
 Як динаміка пов'язана з кольором? Що спільного
між музикою і живописом?
 Який твір називається прелюдією?
 Який настрій у вас викликала музика композитора?
 Розкажіть про засоби виразності прелюдії С.
Рахманінова і «Пісні про чарівників» Г. Гладкова.
Послухайте музику, котра лунає у вас удома. Чи
різної вона динаміки? Розкажіть про неї, пригадавши всі
засобивиразності. Намалюйте динаміку свого улюбленого
музичного твору. Спробуйте підібрати до нього відтінки
кольорів.
Проект «Малюємо музику»
Мета: створити книжечку малюнків до музичних
творів, які звучали на уроках.
Очікуваний результат: книжечка з малюнками.
Пригадайте музичні твори, які звучали на уроках.
Виготовте з паперу маленьку книжечку. За допомогою
пензлика й фарб зробіть малюнок до своїх
найулюбленіших музичних творів. Добирайте до сюжету
малюнків відповідні відтінки кольорів.
Підказка:за допомогоюфарб можна зобразити темп
музики — рух героїв ваших художніх творів (швидкий,
помірний, повільний), динаміку музики (основні кольори
— (0 відтінки кольорів — (р)), характер музики, який
передає настрій, що виникає під час слухання музики —
сюжет картини тощо.
16.Вихід з класу під музику С. Рахманінова.
Урок 8
Тема. Музична скарбничка композитора.
Мета. Ознайомити учнів з творчістю Дж. Верді на
прикладі тріумфального маршу з опери «Аїда»,
узагальнити знання учнів з теми, повторити всі засоби
музичної виразності, які вивчали протягом чверті,
визначити рівень навчальних досягнень уч¬нів з теми.
Розвивати вміння учнів розрізняти та впізнавати на слух
музичні твори й пісні, які виконувалися, вміння робити

узагальнення та власні висновки, навички виконувати
пісні.
Виховувати інтерес до музичних шедеврів зарубіжної
класики, ціннісне ставлення до шедеврів музичного
мистецтва.
Тип уроку: комбінований, урок узагальнення знань.
пісні або мультимедійна презентація, портрет Дж. Верді.
Основні поняття для засвоєння: засоби музичної
виразності, їхня роль, у створенні музичного образу —
узагальнення.
 Дж. Верді. Тріумфальний марш із опери «Аїда».
 «Пісня про чарівників». Муз. Г. Гладкова, сл. В.
Лугового — виконання.
Хід уроку
1. Вхід під музику Дж. Верді. Організаційний
момент. Мотивація до навчання.
опитування або проведення тестування з теми.
Запитаннядо теми «Види музичного мистецтва»
1. Одноголосне вираження музичної думки:
Супровід
Мелодія
Фраза
2. Об'єднання звуків у співзвуччя:
Гармонія
Лад
Інтервал
3. Мистецтво організації музичних звуків:
Шедевр
Музика
Гармонія
4. Епізод опери, оперети, ораторії або кантати,
який виконується співаком-солістом у супроводіоркестру:
Мелодія
Клас
Сюїта
5. Довершений у своєму жанрі твір, що отримав
захоплені відгуки критики за надзвичайну майстерність:

Концерт
Шедевр
Симфонія
6. Об'єднання звуків у співзвуччя, це акордита їх
послідовне звучання:
Лад
Діапазон
Гармонія
7. Система висотних зв'язків між музичними
звуками:
Лад
Фраза
Гармонія
8. Музичні інструментальні твори, що
складаються з декількох частин (4-10 частин):
Соната
Дивертисмент
Концерт
9. Швидкість, з якоювиконується музичний твір:
Тембр
Динаміка
Темп
10. Чергування звуків різної тривалості:
Ритм
Тембр
Динаміка
11. Обсяг звуків музичного інструмента або
голосу:
Регістр
Діапазон
Ритм
12. «Забарвлення» звуку:
Тембр
Темп
Ритм
3. Бесіда про засоби музичної виразності —
узагальнення.

Розгляньте «квітку таланту» (підручник, с. 42).
Кожна пелюстка означає один із засобів музичної
виразності.
Озвучте назви пелюсток та порівняйте свої відповіді
з відповідями однокласників.
Чи все ви пригадали?
(Мелодія, лад, гармонія, темп, тембр, динаміка, ритм,
регістр).
4. Виконання творчого завдання «Озвуч
картину».
Розгляньте зображену сцену з оперного спектаклю
(підручник с. 43). Уявіть музику, яка її озвучує. Грає один
інструмент чи цілий оркестр?Яка динаміка твору:голосно
чи тихо звучить музика? Визначте регістр — високий,
низький, середній або їхнє поєднання. Який темп музики:
повільний, помірний чи швидкий? Який музичний лад:
мажорний чи мінорний? Який ритмічний рисунок:
плавний, чіткий, чеканний чи уривчастий? А зараз
прозвучить відгадка — послухайте музику!
5. Музичне сприймання. Дж. Верді.
Тріумфальний марш із опери Аїда».
Про оперу:
«Аїда» — опера Дж. Верді в чотирьох діях. У ній
музичне мистецтво досягла нових вершин. Кожний із
героїв — Аїда, Радамес, Амнеріс, Амонасро, Рамфіс —
мають неповторний характер і образ.
В опері йдеться про війну Єгипту з Ефіопією, а
також про кохання єгипетського полководця Радамеса
й ефіопської царівни Аїди. Тріумфальний марш
«розповідає» про блискучу перемогу єгиптян над
ефіопами і повернення Радамеса з військом додому.
- Чим особлива ця музика?
- Визначте жанр та характер музичного твору.
Обгрунтуйте свою думку.
- Які засоби виразності вам вдалося розпізнати?
- Розкажіть про мелодію, лад, гармонію, ритм, темп,
регістр, динаміку твору.
- Який настрій «навіяла» вам музика?
7. Бесіда про композитора.
Знайомство з його творчістю:
Джузеппе Фортуніно Франческо ВЕРДІ —
видатний італійський композитор, диригент. Автор
понад 26 опер, квартету та реквієму. Найвідоміші опери
Верді — «Бал-маскарад», «Ріґолетто», «Травіата»,

«Трубадур», «Фальстаф», «Отелло», «Аїда». Вони й
донині не сходять зі сцен оперних театрів усього світу.
Що об'єднує музику з іншими видами мистецтва?
Розгляньте таблицю. Серед поданих нижче слів та
словосполучень виберіть ті, які найточніше
характеризують зв'язок кожного виду мистецтва з
музикою.
1. Танець і жест.
2. Застигла музика в кольорі.
3. Застигла музика в бронзі.
4. Слово.
5. Сценічна дія і слово.
6. Сценічна дія і зйомка.
7. Акробатика, дресура.
9. Фізкультхвилинка «Хвилинка маршу».
10. Музична вікторина. Завдання: за вступом
впізнайте музику, назвіть композитората назву музичного
твору.
11. Поспівка. Вправи для розвитку музичного
слуху та голосу (за вибором вчителя).
12. Виконання пісні. «Пісня про чарівників».
Муз. Г. Гладкова, сл. В. Лугового.
Вивчення другого куплету пісні та виконання твору
під фонограмний супровід. Конкурс на найкраще
виконання.
13. Виконання творчого завдання. «Впізнай
пісню».
За поданими ілюстраціями впізнайте пісні, які ми
вивчали раніше на уроках, та заспівайте їх. Хто
найшвидше впізнає мелодію пісні? (Малюнки до вивчених
пісень: «Веселкова пісня» О. Янушкевич, «Все це
потрібно мені» А. Жигкевича, «Наша шкільна країна» Ю.
Чичкова, «Пісня про чарівників» Р.Гладкова).
Рефлексія.
- Пригадайте та назвіть всі засоби виразності, про
які ми дізналися впродовж вивчення теми.
Вид
мисте-
цтва
Театр Цирк Живо-
пис
Скульп-
тура
Кіно Хорео-
графія
Літера-
тура

- Назвіть музичні твори, які ми слухали. В чому
особливості їхнього звучання?
- Який твір Дж. Верді ви знаєте? В чому особливості
звучання і маршу? Як він називається?
- Який настрій у вас викликала музика композитора?
Послухайте музику, що лунає у вас удома. Які
засоби виразності ви почули в прослуханих творах?
Розкажіть про них своїм друзям та рідним. Намалюйте
свої улюблені пісні, котрі вивчали протягом теми.
Проект «Твій музичний словничок»
Мета: створити власний музичний словничок за
допомогою підручника.
Очікуваний результат: словничок.
Розгляньте уважно в підручнику рубрику
«Запам'ятай». Там ви знайдете нові поняття і терміни, з
якими ознайомилися на уроках. Із паперу виготовте
маленьку книжечку. Запишіть в ній всі нові поняття і
терміни за алфавітом, а також їхні значення. Це буде ваш
музичний словничок, або шпаргалочка.
16. Вихід з класу під музику Дж. Верді.
ТЕМА II НАРОДНА МУЗИКА
УРОК 9
Тема. Історія народу в пісні.до уроку
Мета. Ознайомитиучнів з поняттям історичні пісні, думи,
надати знання про жанр інтродукції до опери, ознайомити
з творчістю М. Лисенка.
Розвивати вміння учнів розрізняти характер народних
українських історичних пісень, давати характеристику
засобам виразності дум та історичних пісень, розрізняти
на слух звучання кобзи.
Виховувати інтерес до музичної української класичної
музики та любов до народних пісень.
Тип уроку: комбінований, введення в тему.
пісні або мультимедійна презентація, портрет М. Лисенка.
Основні поняття для засвоєння: історичні пісні, думи,
інтродукція, кобза.

5 klas kondratova_i-ii_semestr

5 klas kondratova_i-ii_semestr

Recommended

Recommended

More Related Content

What's hot

What's hot (15)

Viewers also liked

Viewers also liked (8)

Similar to 5 klas kondratova_i-ii_semestr

Similar to 5 klas kondratova_i-ii_semestr (20)

Recently uploaded

Recently uploaded (14)

5 klas kondratova_i-ii_semestr