xoroi apo to st2

1. ΧΟΡΟΙ

2. ΤΑ ΕΙΔΗ ΧΟΡΟΥ

3. ZUMBA

4. Zumba®: Τί Είναι και Πώς Ξεκίνησε;
H γυμναστική Zumba® ξεκίνησε από την Κολομβία στις αρχές του 1990 από
τον γυμναστή Alberto «Beto» Perez, εντελώς τυχαία. Μια μέρα μπαίνοντας
στην τάξη του συνειδητοποίησε ότι είχε ξεχάσει τη μουσική του aerobic και ότι
η μοναδική του εναλλακτική λύση ήταν να χρησιμοποιήσει ό,τι κασέτες είχε
στο αυτοκίνητό του.
Αυτές περιλάμβαναν τα τραγούδια που αγαπούσε, παραδοσιακά Latin salsa και
merengue, μουσική με την οποία είχε μεγαλώσει. Ήταν πρόκληση να
αυτοσχεδιάσει επί τόπου ένα ολόκληρο μάθημα μη χρησιμοποιώντας τη γνωστή
aerobics μουσική. O Βeto ανταποκρίθηκε στην πρόκληση και από εκείνο τον
αυτοσχεδιασμό της στιγμής γεννήθηκε το επαναστατικό fitness πρόγραμμα
Zumba®!!!

5. Από τότε η γυμναστική με χορό Zumba® εξαπλώθηκε σαν φωτιά και καθιερώθηκε ως
η μοναδική τόσο ισχυρή κίνηση στη βιομηχανία του fitness. Από τον Ιούλιο του 2009
διδάσκεται σε πάνω από 40.000 μέρη σε 75 χώρες αλλάζοντας τις ζωές εκατομμυρίων
«οπαδών» Zumba® παγκοσμίως.
Ουσιαστικά, η Zumba® ενσωματώνει λάτιν ρυθμούς και εύκολες χορευτικές κινήσεις
και βήματα για να δημιουργήσει ένα δυναμικό χορευτικό πρόγραμμα fitness που θα σας
απογειώσει. Στην πράξη λίγο από salsa, merenque, reggaeton, samba, hip-hop, cha cha,
flamenco, αλλά και χορό της κοιλιάς και η γυμναστική γίνεται γιορτή!

6. LATIN SAMBA

7. SAMBA

8. Samba:Τι είναι και πως ξεκίνησε
● Η πραγματική καταγωγή της μουσικής της Samba είναι από την Αφρική.
● Η Samba ως χορός εμφανίστηκε στη Βραζιλία τον 17ο αιώνα από αφρικανούς
σκλάβους που μεταφέρθηκαν εκεί και συνόδευαν τις θρησκευτικές τελετές τους με
μουσική της Samba. Οι Ευρωπαίοι άποικοι όμως, επέβαλαν τον χριστιανισμό
στους σκλάβους και τιμωρούσαν κάθε άλλου είδους λατρεία με θάνατο.
● Οι σκλάβοι προκειμένου να διατηρήσουν ζωντανή τη θρησκεία τους «μεταμφίεσαν»
τις θρησκευτικές τελετές τους σε χορευτικά πάρτι, όπου συγκεντρώνονταν και
χόρευαν δοξάζοντας τον θεό τους υπό τη μουσική της Samba.
● Η Samba παραμένει μέχρι και σήμερα ο πιο δημοφιλής χορός στη Βραζιλία
διατηρώντας αρκετά από τα αρχικά χαρακτηριστικά της (σε αντίθεση με τον τρόπο
που χορεύεται σε Ευρώπη και Αμερική).
● Το 1925, η Samba διαδόθηκε στην υπόλοιπη Αμερική ως χορός για ζευγάρια μέσα
από χορευτικές ταινίες και τελικά εισήχθη στην Ευρώπη εξαιτίας της δημοτικότητας
που είχε αποκτήσει.

9. Latin Tsa tsa tsa

10. s

12. Tango
Το τάγκο, από τα Ισπανικά, είναι είδος μουσικής (σε ρυθμό 2/4 ή 4/4) και αντίστοιχου χορού. Το τάγκο
γεννήθηκε, ήκμασε και ακμάζει ακόμη στην περιοχή του Ρίο δε λα Πλάτα, δηλαδή στην Αργεντινή και
την Ουρουγουάη, αλλά και διαδόθηκε σχεδόν σε όλον τον κόσμο. Η Ισπανική λέξη tango ετυμολογείται
πιθανόν από την γλωσσική οικογένεια Niger-Congo της Δυτικής Αφρικής και είναι συγγενής με την λέξη
tamgu (χορός/χορεύω) της γλώσσας Ibibio αυτής της οικογένειας.

14. Το χιπ χοπ (αγγλικά: hip hop ή hip-hop) είναι ένα κίνημα υποκουλτούρας που σχηματίστηκε στις
αρχές του 1970 από την αφροαμερικάνικη και πουερτορικανή νεολαία του νότιου Μπρονξ της
Νέας Υόρκης.[1][2] Έγινε ευρύτερα γνωστό στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ενώ στη
δεκαετία του 2000 έγινε το πιο δημοφιλές είδος μουσική στον κόσμο. Χαρακτηρίζεται από τέσσερις
ξεχωριστές εκδηλώσεις κουλτούρας: μουσική rap (λεκτικά), Djing (ακουστικά), b-boying (σωματικά)
και γκράφιτι (οπτικά). Αν και συνεχίζει να αναπτύσσει πολλά στυλ παγκοσμίως, αυτοί είναι οι
τέσσερις ακρογωνιαίοι λίθοι που προσφέρουν συνοχή στον όρο χιπ χοπ. Ο όρος "χιπ χοπ"
χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά γραπτά από τον Steven Hager στην εφημερίδα "The Village
Voice".

15. ΜΠΑΛΕΤΟ

16. Μπαλέτο
Το μπαλέτο (ή μπαλλέτο, αλλά και κλασικός χορός) είναι είδος χορού, με καταγωγή από την Ιταλία του 15ου
αιώνα, το οποίο αργότερα εξελίχθηκε στη σκηνική του μορφή, κυρίως στη Γαλλία και τη Ρωσία. Στην πρώιμη
μορφή του απουσίαζε η χρήση σκηνικών και λάμβανε χώρα σε μεγάλες αίθουσες συναθροίσεων, όπου οι
θεατές καταλάμβαναν τις θέσεις μπροστά και εκατέροθεν της σκηνής. Έκτοτε έχει εξελιχθεί σε είδος χορού
υψηλών τεχνικών απαιτήσεων, με δική του ορολογία και δομική σύσταση. Η μουσική συνοδεία είναι κατά κύριο
λόγο από το ρεπερτόριο της κλασικής μουσικής, ενώ πολλοί συνθέτες έχουν γράψει μουσική ειδικά γι' αυτόν
τον σκοπό. Το μπαλέτο διδάσκεται σε σχολές ανά τον κόσμο, σε καθεμία από τις οποίες εναποτίθενται στοιχεία
του πολιτισμού και της ιδιοσυγκρασίας του κάθε λαού. Ο χορός αυτός καθεαυτός καθορίζεται στα βήματα και τις
κινήσεις του, ως μέρος μιας διεργασίας που ονομάζεται χορογραφία, η οποία με τη σειρά της εκτελείται από
επαγγελματίες του χώρου και περιλαμβάνει άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, όπως την ηθοποιία και τη
μιμητική. Θεωρείται μία από τις πλέον υψηλόβαθμες τέχνες, που απαιτεί πολυετή εξάσκηση ώστε να φτάσει
κανείς σε επαγγελματικό επίπεδο. Η πιο γνωστή και δημοφιλής απόχρωση του μπαλέτου είναι αυτή που
αναπτύχθηκε την εποχή του Ρομαντισμού (το λεγόμενο Ballet blanc =λευκό μπαλέτο), κατά την οποία το βάρος
πίπτει στην κορυφαία του χορού (τη λεγόμενη πρίμα μπαλαρίνα), που ως πρωταγωνιστικός ρόλος αποκλείει
την ανάδειξη σχεδόν όλων των άλλων· καλείται να εκτελέσει δύσκολες τεχνικές, που περιλαμβάνουν
κατακόρυφη κίνηση στηριζόμενη στα δάκτυλα του ποδιού (en pointe), πιρουέτες και λοιπές ακροβατικές
κινήσεις δεξιοτεχνίας, ενώ έχει καθιερωθεί η ένδυσή της με τη λεγόμενη γαλλική τουτού (κοντό φόρεμα από
λευκό τούλι που αφήνει εκτεθειμένους τους μηρούς και επιτρέπει έτσι την ελευθερία κινήσεων). Η εξέλιξη του
μπαλέτου περιλαμβάνει τα είδη του εξπρεσιονιστικού και νεοκλασικού μπαλέτου, αλλά και στοιχεία του
σύγχρονου χορού.

17. Παραδοσιακοί χοροί

18. Παραδοσιακοί χοροί
Χορός είναι η ρυθμική κίνηση ενός ή περισσοτέρων ατόμων συνοδευόμενη από μουσική ή
τραγούδι. Για τους αρχαίους Έλληνες, ο χορός ήταν ένα δώρο από τους θεούς, για να ξεχνούν τα
προβλήματα τους. Πληροφορίες για τους χορούς στην Αρχαία Ελλάδα, έχουμε από τον Όμηρο και
πολλούς άλλους. Κάθε χορός έχει ξεχωριστές κινήσεις. Άλλοι χοροί είναι για θρησκευτικές
περιστάσεις, άλλοι για τον πόλεμο, για τον γάμο, κτλ. Οι ελληνικοί χοροί, ανάλογα με το μέρος
που τους χορεύουμε, χωρίζονται σε δύο ομάδες: χοροί της ηπειρωτικής Ελλάδας και χοροί των
νησιών. Το όνομα του κάθε χορού προέρχεται από την περιοχή που οι άνθρωποι τον χορεύουν,
τα λόγια του τραγουδιού που τον συνοδεύει, τον τρόπο που οι χορευτές στέκονται ή κρατάνε χέρια
ή μαντήλια. Κάποιοι χοροί έχουν πηδήματα και άλλοι είναι αργοί. Αλλά οι περισσότεροι
χορεύονται σε κύκλο. Υπάρχει μια τεράστια λίστα χορών και θα χρειαζόταν ένας αιώνας για να
τους περιγράψουμε όλους: Τσάμικος και Καλαματιανός από την Πελοπόννησο και την Στερεά
Ελλάδα, Συρτός, Κοφτός και Φισούνι από την Ήπειρο, Λεβέντικος και Ράϊκος από την Μακεδονία,
Μπαϊντούσκα και Ζωναράδικος από την Θράκη, Χανιώτικος, Πεντοζάλη, Σούστα και Μαλεβιζιώτης
από την Κρήτη, Μπάλος και Ίσσος από τα νησιά, Χασάπικος και Καρσιλαμάς από την Μικρά
Ασία.... και τόσοι άλλοι! Εδώ σας παρουσιάζουμε κάποιους από αυτούς τους χορούς: