18. Neapol 1606–1631 Caravaggio, Caracciolo, Ribera

1. • Neapol do této doby prostoupena manýrismem, tvoří se zde příznivá atmosféra pro rozvoj
umění - velmi koncentrovaná církev (desítky klášterů a kostelů)
• Neapol byla po staletí pod nadvládou Španělska pomocí místokrálů (asi podobně jako
Portugalsko od roku 1580). Rakousko Neapol ovládalo v letech 1707-1734.
• Před polovinou století Neapol největší metropolí Itálie, ale i v rámci Evropy něco málo pod
půl milionu obyvatel (400 000).
• Bylo to místo střetu s orientálním světem (Turecko, Afrika, Střední východ, Španělsko,..) a
přitahovalo značnou pozornost evropských mocností. Byla jedním z nejdůležitějších bodů na
světových mapách seicenta.
• V průběhu seicenta se stala také významným kulturním centrem, kam se pořádali tzv.
kavalírské cesty „la Grand tour“ ze zaalpí.
Malířství
• 1606 sem poprvé přijíždí Caravaggio (Michelangelo Merisi) a s tím se také rodí umělecká
perspektiva města. Před jeho příjezdem a namalování prvních děl neměla neapolská malba
specifické nebo unikátní kvality.
• Tvořilo se zde ve slohu doznívajícího manýrismu,ale i zde se objevovali výjímečná díla –
Kristus mezi Pannou Parií sv. J. Křtitelem a apoštoly od Giovanniho Balducciho zv. Cosci
Neapol 1606–1631: Caravaggio, Caracciolo,
Ribera

2. Caravaggio
1606 – 1607, 1609
• 29. května 1606 podle policejního protokolu, zabije Caravaggio v Římě jistého Tommasoniho údajně protože jej
podvedl při hře. Je stíhán a dán do klatby – každý příslušník zákona, pokud jej identifikuje smí jej na místě
popravit. Caravaggio tedy musí urychleně odjet z Říma. Prchá na statky knížete Colonny, kde se ukrývá a poté na
konci roku do Neapole.
• Caravaggio Neapolitánce ohromil používáním světla rovnoměrně dopadajícího v rovině plátna a ponoření části
výjevu do tmy, otevřel nové kompoziční možnosti.
• Jeho zobrazovací prostředky museli působit jako kouzlo. Využil tmavé prostory kostelů, které byly špatně
osvětleny a jejich rohy zůstávaly tmavé a na ně rovnou navazovalo plátno, které mělo také tmavé okraje – nebyl
patrný rozdíl kde končí realita. Použitý naturalismus v místech kde bylo dílo osvětleno musel působit jako
realita.
• Caravaggio ovlivnil především umělce jako Carlo Sellitto (1581 – 1614) a Giovanni Battista Caraciolo zv.
Battistello (1578-1635). Ti se přizpůsobili tomuto novému stylu nazývanému Šerosvitový naturalismus.
• Caravaggio ale svůj styl neustále rozvíjel .
• NÁSLEDOVÁNÍ ŘÍMA
Neapolští objednavatelé z řad církevních , šlechtických a dvorských měli velice v oblibě umění římských umělců
a tuzemští umělci jim při svěřování zakázek mohli jen těžko konkurovat. Jednalo se tradiční vzhlížení k jiným
provinčním centrům tak typické pro Italii (tak jako si Medici pro Palazzo Pitti objednali Collonu a Mitelliho a da
Cortonu namísto toho, aby využili domácí umělce). Tato hypnotizace římským uměním vedla v Neapoli k
následování těchto vzorů z řad místních umělců.
• Nepobude zde dlouho, je uznávaným malířem, ale bohužel papežské omilostnění nepřichází a proto v roce 1607
opouští Neapol a odchází na Maltu, kde se snaží přidat k Maltézským rytířům (1607-1608). To se mu povede a
oni jej údajně příjmou, dostává od nich zakázky, ale potom se projeví jeho opilecká a výbušná nálada, patrně
pod vlivem alkoholu dojde k roztržce s jedním (nebo několika) rytířů a on musí opět prchnou. Prchá do Messyny
a Palerma.
• Do Neapole se vrátí opět na konci roku 1609 a vydrží, zde až do atentátu na svou osobu, potom opět prchá po
moři směrem podel pobřeží na sever a poblíž poblýž Říma je nalezen na pobřeží mrtev.

3. První neapolské období:
• Bičování
• Vzkříšení Krista
• Krista připoutaného ke stolu
• Sedm skutků milosrdenství
• Růžencovou madonu

4. Caravaggio
Bičování
okolo 1607
pro kostel San Domenico Maggiore,
Neapol

5. Caravaggio
Bičování
okolo 1607
pro kostel San Domenico Maggiore, Neapol
Římský Herkules Farnese
Dílo ovlivnilo řadu umělců jako je Rubensovo
Umučení sv. Tomáše v kostele sv. Tomáše na Malé
Straně v Praze

6. Caravaggio
Nostra Signora della Misericordia /Naše milosrdná paní
známé jako Skutky milosrdenství
pro Pio Monte della Misericordia (nově zbudovaný kostel)
Jedná se o dílo zastoupené 7 skutky milosrdenství na jednom
obraze vytvořeném na přelomu roku 1606 a 1607.
https://it.wikipedia.org/wiki/Sette_opere_di_Misericordia
pohřbít mrtvého
nakrmit hladové (– Valerius Maximu odsouzen do hladomorně)
navštívit vězně
obléci nahé
uzdravit nemocné
dát napít žíznivým
ubytovat poutníky
a celou scénu korunuje PM s dítětem v doprovodu andělů

7. Růžencová Madona,
1607
Olej na platně,
364.5x249.5 cm
Videň, Kunsthistorisches
Museum, Gemaldegalerie
Díky tomuto dílu se pohádal s
řádem dominikánů.

8. Odjezd Caravaggia na Maltu 1607-
1608 a poté na konci roku 1609 návrat
zpět do Neapole

9. Na konci roku 1609 vrací do Neapole. Po patáliích v Palermu a Messině,
exilu a nemoci, maluje Vzkříšení Lazara, Narození Krista a Ecce Homo;
Ecce Homo,
1608
Olej na platně,
Janov, Galleria Municipale, Palazzo Rosso

10. Caravaggio vytvořil ve městě velký odkaz i za svého druhého pobytu, byl uznávaný po
několik generací. Andrea Vaccaro použil hlavu Jana Křtitele a téměř jako kopii ji
vložil do svého obrazu.
CARAVAGGIO
Salome with the Head of St John the Baptist
1609-10
Oil on canvas, 91 x 167 cm
National Gallery, London
Andrea Vaccaro (1604-1670)
Judita s hlavou Holofernovou
Zámek Hradec nad Moravicí

11. V Neapoli je na něj spáchán atentát (jako snad asi na každýho
cizince!) a rozšíří se zpráva o jeho smrti (falešná), on prchá z
Neapole a naloďuje se na pobřežní loď, pluje podel pobřeží na
sever kolem oblasti Říma a nedaleko od Říma vystoupí na
břeh a je nalezen mrtev.

12. Giovanni Battista Caracciolo
(Neapol 1578–1635)
• Měl léta praxe manýrismu,jeho přítelem byl - Belisario Corenzio, zavedl nový obrazový jazyk,
založený na podstatě příběhu, (drama scény a záblesky jasného světla, a přitom zachoval
určitou opatrnost při definování obrysů.
• V roce 1598, ve dvaceti letech si vzal Beatrici de Maria, měli deset dětí, z nichž osm přežilo do
dospělosti.
• Studoval v Římě od roku 1612, v roce 1615 se vrátil do Neapole.
• Po roce 1618 navštívil Janov , Řím a Florencii . V Římě se byl pod vlivem Carracciů a Boloňské
školy ( Cupid, vliv Carracci).
• Snaží se o nové experimenty,aby zprostředkovával Caravaggiovské poučení.
• Vytváří velké kompozice monumentálního charakteru s velkou péčí o prostorové vyjádření s
dominancí bronzového světla.
• Narozdíl od Caravaggia se zaměřuje také na fresky (San Martino v Santa Maria la Nova, Santa
Teresa, studiolo v San Diegu all'Ospedaletto).
• Jeho činnost byla zaměřena především na výrobu náboženských obrazů, s výjimkou některých
obrazů světských, jako chlapec spící. Byl pohřben podle vůle u kostela sv Tomáše Akvinského v
Neapoli, (nyní je kostel zničen).
Kristus u sloupu — scéna inspirovaná Caravagiem.
Vysvobození sv. Petra— u ležící postavy je velká inspirace ze Sedmi skutků milosrdenství -> tato
scéna je velmi působivá ve svém naturalismu
Salome

13. Jusepe de Ribera
od 1616 – umírá 1652 v Neapoli
• Pro svůj původ byl zván Lo Spagnoletto. Hned po vyučení odjel Itali, kde chvíli pobíval v
Lombardii a Emili Romani a pak roku 1615 odešel do Říma. Tam nasál onu „manfrediana
methodus“ tedy metodický styl tvorby patřičný pro caravaggisty v Říme zosobněný
Bartholomeem Manfredim.
• roku 1616 Přijíždí z Říma do Neapole. Tedy Římský malíř Španělského původu, jeho osobitý
styl a původ mu přinesli velkou oblibu u dvora i mezi domácími malíři.
• Pro jeho styl je typická dokonalá kresba, pečlivé studium lidských typů, šerosvit, lesky na
povrchu inkarnátů a látek a jiných materiálů, ale především psychologická introspekce
modelů a důraz na fyzický a emoční prožitek situací. S jeho temnosvitem se potom hovoří o
něčem jako hnětení temnoty („tremendo impasto del colore“). Rozvinul styl, který se také
označuje jako temnosvitný naturalismus v němž klade důraz na ostrý rukopisný detail a
přesné zobrazení hmot a vnitřního života modelů.
• Velice brzo si zde zařídí dílnu, která splňuje velký potenciál a zaujal pozornost místokrále.
• V jeho dílně se také objevují prvky nazývané jako manfrediánské metody „manfrediana
methodus“ – ovlivněné caravaggisty z Říma pracujících podle Bartholomea Manfrediho, dále
prvky severské a severoitalské malby.
• Ve 30. letech se jeho tvorba projevuje projasněním koloritu a přijetí prosvětlenějšího a
barevnějšího klasicismu, které obratně kombinuje se svým stylem.
temnosvitný naturalismus

14. Ribera ovlivňuje, jak starší generaci malířů, tak i jeho následovníky z mladší generace:
- Filippo Vitale (ze starší generace)
- Cesara Fracanzana
- Francesca Fracanzana
- Juana (Giovanniho) Do
- Aniella Falconeho
- Hendricka Van Somer
- Domenica Garguila zv. Micco Spadaro
- Salvatora Rosu
- Lucu Giordanu (později), ten potom přenese vyznívání jeho vlivu přes práh 18. století.
- Giovanni Battista Lengetti
- Antonio Zancchi
Ve 40. letech onemocněl a jeho tvorba je poznamenána návratem k jeho začátků – anuluje se
jeho živá tvorba z 30. let a opět se vracejí ponuré obrazy. ( poslední info. je podle wiki ověřit
z maleb na web art of gallery).
Získal nejlepší zakázky ve Městě:
- Pieta
- Cyklus proroků (1637-1638)
- Sv. Januárius (Dženáro) vychází nedotčen z ohnivé pece (1646) do kaple Sant Genaro města v
Dómu.
- Přijímání apoštolů (1651) v kartouze S. Martino

15. Ribera v roce 1636 dostal zakázku od Prince
Liechtenstein na vytvoření series 6 obrazů
(portrétů) antických filozofů
Jusepe de RIBERA,
Aristotle
1637
Oil on canvas, 124 x 99 cm
Museum of Art, Indianapolis

16. Další příchozí do Neapole v první čtvrtině 17. století:
Guido Reni (v 1612 a v 1621)
Caravaggio vzbudil velký zájem o mistry jiných proveniencí a proto je pozván roku 1621 do
Neapole také Guido Reni.
1621 Přijíždí do Neapole, kam předtím jel už v roce 1612, aby zhotovil malbu v kupoli
dómské kaple sv. biskupa Januária (Sant Genaro). Bohužel je zde na něj veden vražedný útok
a zraní jednoho jeho pomocníka- proto je nucen odjet z města. Jeho díla se však do města
dostanou a ovlivní místní klima. Do tohoto města dodá díla jako Setkání Krista s Janem
Křtitelem, Extáze sv. Františka a útěk do Egypta.
Domenico Zampieri zv. Domenichino (od 1630-34)
1622 – 1628 tvoří výzdobu San Andrea della Valle, kde vymaloval loď, presbytář a
pendentivy, ale roku 1628 byl vytlačen Lanfrancem a kupoli už mu nesvěřili. Proto roku 1630
odchází do Neapole, má zde zakázku na výzdobu kaple sv. Januaria (Dženáro) v Neapolském
Dómu. Je ale také vytlačován a ohrožován místními umělci, stejně jako Gido Reni a
Caravaggio) a proto 1634 prchá z Neapole, ale je donucen pod výhružkou ohrožení své
rodiny se vrátit a svou práci dokončit.
Giovanni Lanfranco od roku 1634 - ?
1625-1628 maluje kupoli pro San Andrea della Valle / sv. Ondřej. 1634 odchází do Neapole
na pozvání Jezuitů aby vyzdobil kupoli Dómu San Genaro 1641-43.
Velasquéz v roce 1630 se potkávají v Neapoli s Riberou.

17. Historické pozadí v následujícím období:
Neapol do této doby prostoupena manýrismem, tvoří se zde příznivá atmosféra pro rozvoj umění - velmi koncentrovaná církev (desítky klášterů a
kostelů)
1. - 1631 vybuchl Vesuv, město nebylo zalito lávou, ale bylo velké zemětřesení (bylo zbořeno mnoho staveb a zemřelo několik tisíc obyvatel), v
několika nejbližších měsících byly opraveny kostely pro duchovní útěchu postižených, poté byly opraveny obytné domy
2. - v roce 1647 vypuklo tzv. Massaniellovo povstání — Thomaso Massaniello byl rybář, který se v místní vzpouře trhovců stává vůdcem rebelů,
magistrát vypisuje nové daně na prodej ovoce, což je velká rána pro prodejce -> z toho vzniká celoměstské povstání chudiny proti městským
představitelům, poté i proti šlechtě -> povstalci byli veřejně popravováni a pronásledování — povstání bylo brzy postaveno do nového světla po
Massaniellově vidění v kostele Panny Marie, kde mu Panna Marie říká, co má dělat -> poté se stává vůdcem povstání (je potlačeno
Massaniellovou vraždou)
3. - pod vedením Markýze de Guise je Neapol obnovena a bouří se proti Španělům -› Giovanni D'Austria je vyslán do Neapole, kde poráží vůdce
Markýze de Guis -> důsledkem je nelidské vykořisťování, kdy lidé trpí hladomorem a nedostatkem, prohlubuje se i sociální neklid ve městě ->
následkem toho je jistá úleva od daní, v roce 1648 končí Třicetiletá válka -> Španělsko přestává z Neapole čerpat peníz na válečné výdaje - po
konci Třicetileté války se město znovu obnovuje a vzkvétá -> stává se centrem úrodné země, které je svou krásou známé po celé Evropě - město
je prostoupeno šlechtickými zahradami a příznivým podnebím, pro mnohé se stává rájem (říká se, že Neapol je ráj obydlen ďáblem) - žije zde
plno zbídačených lidí, kteří se živí kriminalitou, a mnoho normálních chudých lidi živících se dělnictvím, čelednictvím a zemědělstvím nad nimi
jsou lidi střední vrstvy: řemeslnické vrstvy — sem patří malíři, sochaři, kameníci řezníci, pekaři, obchodníci... -> následuje patriciát — bohatí
kupci, zlatníci a jiná vznešená řemesla (patřili sem i uznávaní umělci, často jmenování do vysokého stav -> nad nimi jsou šlechtici, Španělští
šlechtici, král biskup a příslušníci církve , - Neapol byla rozdělena do několika čtvrtí, nejdůležitější částí bylo okolí dvora — Pallazzo Capo di Monte,
Pallazo Vecchio, Santo Elmo (hrad na skále), Kartouza San Martino (klášter s nejkrásnějším kostelem v Neapoli) - největším centrem byl Dóm
zasvěcený patronu Neapole (sv. Januarius — neapolský biskup ze 3. století, byl umučen a hozen lvům) -> kaple v tomto kostele je každoročně
místem vyzvednutí ampulí Januariovy krve, která se před zraky věřících mění v tekutou - Neapol je silně katolická, proto zde mají velký vliv
náboženské oltářní obrazy -> objednavateli se stávají bohatí měšťané, kteří dotují jednotlivé kaple nebo kláštery - druhorozené děti odchází do
kláštera s bohatšími věny (bohatí jsou společensky povinni investovat do církevních statků), proto byla Neapol bohatá uměleckým dění - v 17.
století je Neapol rájem malířů -> byla zde velká konkurence (hostující malíři, jsou často utlačováni -> Quido Renni přichází malovat do Neapole,
avšak jeho pomocník je těžce zraněn, proto odchází) - Domenicino a Giovanni Lanfranco významně působí na neapolské malířství, ale oba zemřeli
záhadnou smrtí, která není dodnes objasněna - charakter malířství v Neapoli je poznamenán děsivou atmosférou neapolských událostí, zároveň
je zde i krása prostředí Neapole -> vyvinul se zde naturalismus s využitím temnosvitu, projevuje se zde barokní klasicismus - v jarních měsících
roku 1656 se zde objevuje mor, do podzimu téhož roku vymřela asi polovina města -> v letních měsících byla úmrtnost tak velká, že denně
zemřelo až 10 000 obyvatel, byl velký problém s pohřbíváním - při morové epidemii umírá několik významných malířů, mnohdy i přirozenou smrtí
-> zůstalo jich příliš málo na to, aby mohli pokračovat v započaté epoše malby -> nová doba malby je již barokní, jejími prvními průkopníky jsou
Lucca Giordano a Mattia Preti