Para Fundamentos del Arte II

1. LA ALTA COSTURA Y EL PRÊT-À-PORTER:
BALENCIAGA, DIOR, CARDIN, YVES SAINT LAURENT

2. LA ALTA COSTURA: CRISTÓBAL BALENCIAGA
Estilo innovador
- Transformó la silueta femenina,
amplió los hombros y la eliminó la
cintura (1951).
- Diseñó el vestido túnica o
vestido chemise (1955) .
- Chaqueta ballon (1953).
- El vestido de talle alto o
vestido babydoll (1957).
- El Cocoon coat o abrigo en forma de
capullo (1957).
- La falda globo (1957).
- El vestido de saco (1957).
- La línea de Imperio: vestidos y abrigos
con talle alto de corte como kimonos
(1959).

3. 1) Vestido cóctel de 1962.
2) Anuncio publicitario.
3) Dovima vestida de Balenciaga,
fotografía de Richard Avedon, 1950.

4. (1) Vestido línea infanta de 1939
(2) Etiqueta de Balenciaga.
(3) Vestido y abrigo negro con ribetes blancos,
1938.

5. (1) Pescador vasco por José Ortiz
Echagüe.
(2) Vestido de novia y sombrero, 1967.
(3) Vestido de inspiración goyesca, 1947.

6. (1) Vestido cóctel, 1961.
(2) Georgia Hamilton por Richard Avedon, 1953.
(3) Suzy Parker por el Sena con traje de Balenciaga,
1953.

7. (1) Vestido y falda, 1956.
(2) Sue Murray con vestido de noche envuelto de gazar de seda negro,
Irving Penn 1967.
(3) Lisa Fonssagrives por Irving Penn, 1950.

8. (1) Traje semientallado, 1952.
(2) Cristóbal Balenciaga durante un fitting, 1968.

9. (1) Vestido cola de Pavo Real, 1958.
(2) Vestido de noche, 1961.
(3) Alberta Tiburzi con vestido saco, 1967.

10. (1) Vestido “Balloon” doble de Balenciaga, Irving Penn 1950.
(2) Abrigo de 1955.
(3) Lisa Fonssagrives con vestido de pétalos fotografiada por Irving
Penn, 1950.

11. (1) Vestidos minimalistas, 1968.
(2) Vestido de cóctel, 1962.
(3) Uniforme de azafata de Air France,
1968.

12. (1) Diana Vreeland durante el montaje de la exposición
sobre Balenciaga en el MET, 1973.
(2) Vestido Cola de Pavo Real de 1968.

13. (1)Vestido túnica.
(2) Vestido paracaídas, 1952.
(3) Abrigo de Balenciaga fotografiado por Cecil Beaton,
1962.

14. Vestido baby-doll Abrigo cocoon o capullo, sin cuello

15. Vestido túnica Abrigo saco con los clásicos
botones redondos,
cuello pequeño y manga 3/4.

16. http://madlynnm.blogspot.com.es/2013/01/balenciaga-cristobal-balenciaga-1895.html
https://www.trendencias.com/disenadores/un-paseo-por-el-museo-balenciaga-nostalgia-de-la-alta-
costura

17. Vestido de novia diseñado para la
boda de Fabiola de Mora, futura
reina de Bélgica

18. En 1968 decidió cerrar
su taller de París y
volver a España.
En 1972 diseñó su
último vestido de
novia, para Carmen
Martínez-Bordiu, nieta
de Franco. Murió unos
meses después.

19. CHRISTIAN DIOR Y EL NEW LOOK
Silueta lanzada por Christian Dior en 1947
durante la presentación de su primera colección
de Alta Costura. La silueta New Look se
caracteriza por faldas amplias, cuerpos ceñidos
y cinturas de avispa: la “mujer-flor”, de hombros
delicados, cintura estrecha y faldas que caían en
forma de corola.
Tras una época marcada por el pragmatismo y la
escasez económica provocada por guerras y
conflictos bélicos, el New Look devolvió a los
armarios femeninos el gusto por el glamour, el
lujo y la feminidad. El exceso de tela empleada
en estos diseños puso contra Dior a los
comerciantes británicos. No obstante, el francés
contó con el apoyo del gobierno galo que vio
como, gracias a esta nueva tendencia, los ojos de
la industria volvían a estar puestos sobre París
tras la Segunda Guerra Mundial.
https://www.dior.com/couture/es_es/la-maison-dior/las-historias-de-dior/la-
revolucion-del-new-look

20. https://youtu.be/fAB8YOx_KnU
https://youtu.be/ixPENTU2AsY

23. EMBLEMAS DE DIOR
SILUETA BAR PATA DE GALLO
CANNAGE
http://www.itfashion.com/moda/atelier/la
s-siluetas-mas-iconicas-de-christian-dior/
https://www.mobiliariocomercialmaniquie
s.com/blog/origen-e-historia-del-
estampado-pata-de-gallo/
https://howfashionworksdotcom.wordpres
s.com/2012/06/12/design-school-the-
origin-of-diors-cannage-design/

24. FLORES
https://www.dior.com/couture/es_e
s/la-maison-dior/las-historias-de-
dior/la-pasion-de-los-jardines-y-de-
las-flores
https://www.trendencias.com/lujo/l
as-flores-de-seda-de-christian-dior

25. En 1957, durante unas vacaciones en
Italia, Dior sufrió un infarto. Sólo había
diseñado 22 colecciones, pero su casa se
había convertido en la más rentable de la
era dorada de la alta costura. Marcel
Boussac, el empresario que financiaba la
operación, puso al frente al joven
ayudante de Dior, Yves Saint Laurent.
Saint Laurent resultó más osado de lo que
Boussac desearía. A pesar de los avisos,
su colección otoño 1960 estuvo inspirada
en la generación ‘beat’ y causó gran
escándalo. Aprovechando su llamada a
filas y mientras Saint Laurent estaba en el
hospital por una crisis nerviosa, fue
despedido de Dior. Le sustituyó Marc
Bohan, que ocupó el cargo hasta 1988.

26. YVES SAINT LAURENT PARA CHRISTIAN DIOR
Vestido largo en terciopelo verde con
mink Vie de Château, Alta Costura
otoño/invierno 1959, línea 1960.
Vestido con estampado de flores Nuit
de Grenade, Alta Costura
primavera/verano 1960,
colección Silhouette de Demain.
Conjunto de lana negro Flash, Alta
Costura otoño/invierno 1960,
colección Souplesse, Légèrté, Vie.

27. Vestido en morado y
fucsia Medrano, Alta Costura
otoño/invierno 1960,
colección Souplesse, Légèrté, Vie.
Chamarra de cocodrilo y mink
negro, Chicago, Alta Costura
otoño/invierno 1960,
colección Souplesse, Légèrté, Vie.

28. https://elpais.com/elpais/2012/04/13/gente/1334333352_973934.html
Bernard Arnault compró Dior y en 1989
fichó al italiano Gianfranco Ferré,
movimiento que los franceses
inicialmente miran con recelo.
A primeros de los noventa, Dior seguía
sin dar beneficios.

29. En 1996 se optó por reemplazar
a Ferré por John Galliano, un
británico rompedor que
convirtió sus desfiles en un
extravagante espectáculo y que
propulsó las ventas.
Galliano siguió en Dior hasta su despido por
declaraciones antisemitas en 2011.

30. PIERRE CARDIN Y EL PRÊT À PORTER
En 1959 el italiano Pierre Cardin decidió
lanzar su moda futurista y que la gente
pudiera tener acceso a ella. Quería hacer
lo que ningún otro diseñador:
democratizar la moda, sacar la ropa de las
pasarelas a las calles. Su innovación fue
inventarse el ‘listo para llevar’, con diseños
en varias tallas y fabricados en serie. Su
idea generó el rechazo de los grandes
diseñadores. Aun así, poco a poco tuvo
una acogida social y pronto se dieron
cuenta de la rentabilidad que generaba
esta atrevida tendencia. A Cardin lo
empezaron a seguir diseñadores jóvenes y
luego varios de alta costura, como Yves
Saint Laurent y Chanel.
VESTIDO GLOBO

31. https://elle.mx/moda/2018/04/13/pierre-cardin-biografia/
http://lspret.blogspot.com.es/p/pierre-cardin_10.html

32. YVES SAINT LAURENT
Tras su despido de Christian Dior, fundó su
propia firma y transformó el sistema de la
moda para siempre.
En 1961 Saint Laurent pleiteó contra Dior
por su despido y ganó. Con la ayuda de su
pareja, Pierre Bergé, logró que un
empresario estadounidense invirtiera para
crear su firma de moda. Se llevó a varios
empleados de Dior, lo que provocó la queja
de su anterior patrón.
Su primera colección propia, en enero de
1962, recibió críticas irregulares. Pero Diana
Vreeland, de ‘Vogue’, se convierte en una
de sus mayores defensoras.

33. En septiembre de 1966, fue el primer
creador de alta costura que abre una
tienda de ‘prêt-à-porter’. Se llama Rive
Gauche y cambia el sistema de la moda.

34. Diseñó su primer esmoquin
para Catherine Deneuve. Tras
haber lanzado su propia marca,
el esmoquin se convirtió en
una de sus piezas estrella. En
2006, incluso se dedicó una
exposición completa (“Smoking
forever”) a esta pieza.

35. GABARDINA Y GABÁN (TRENCH COAT)
En 1962, Yves Saint Laurent
se apropió de la gabardina y el
gabán, dos piezas
normalmente utilizadas por los
hombres y las adaptó para las
mujeres

36. La sahariana, hecha de algodón o
lino, va ceñida a la cintura y tiene
cuatro bolsillos (dos de fuelle y otros
dos de parche). Originariamente, se
trataba de una prenda
militar utilizada por la armada inglesa
en la India a comienzos del siglo XIX.
Por su color (beis o caqui, que en
hindi significa polvoriento, del color
de la tierra) inspirado en las camisas
de pijama, era ideal para que los
militares pasaran desapercibidos. En
1966, Yves Saint Laurent hizo de esta
chaqueta varonil una prenda femenina.
A lo largo de tres años, el modisto
presentó la sahariana en sus
colecciones. En 1968, incluso le inspiró
una colección entera, “África”.

37. Un año después de arrasar con la
sahariana, Yves Saint Laurent volvió a
apostar por un diseño arriesgado y
nunca antes creado: el mono. Esta
prenda, que consiste en unir en una
sola pieza un top y un pantalón, era la
revisión del clásico esmoquin
presentado en el 66. Moderno,
sensual y, sobre todo, cómodo. El
mono es una de las prendas que
mejor representa la intención del
diseñador argelino por crear modelos
para la mujer moderna y no
encorsetarlas en lo tradicional.

38. En 1968 Yves Saint Laurent
imaginó un vestido lo más
libre posible, que muestra
el cuerpo de las mujeres
sin limitarlo. La creación
armó tal escándalo que las
revistas norteamericanas
se negaron a publicar las
fotos. Pero el diseñador
seguiría jugando con sus
muselinas transparentes
para magnificar el talle y el
pecho de sus modelos.
https://www.trendencias.com/disenadores/yves-saint-laurent-el-arte-pop-una-mujer-
masculina-y-la-eterna-polemica

39. En uno de sus viajes a Marrakech,
Yves Saint Laurent se enamoró de
una prenda: el caftán. Este
vestido de estilo camisola se
integró en todas sus colecciones
posteriores por sus infinitas
posibilidades en tallajes, telas y
colores.

40. El abrigo de plumas verdes que Yves creó en 1971
levantó una polvareda de críticas. La pieza y la
colección que presidia - conocida más tarde como
Scandal- abrió la mente de la industria, que acabó
sucumbiendo a, los colores fluor y las prendas
extremadamente cortas, es decir, al estilo que hoy
conocemos como setentero.

41. La colección de 1971, diseñada s con
marcado espíritu retro, inspirada en los
años cuarenta. derribó todas los muros
entre la alta costura y el prêt-à-porter.

42. Homenajeó a distintos
artistas, como Mondrian,
Braque, Van Gogh, Picasso,
Tom Wesselmann, Matisse...
http://mujerdespuesdelos40.blogspot.com.es/2015/08/serie-
arte-moda-yves-saint-laurent.html

44. 2002. Saint Laurent presentó su última colección de alta costura y la compañía cierra esta
división. Vivió retirado hasta su muerte en 2008.

45. El grupo PPR -ahora Kering- se hizo con
la maison, se clausuró la línea de Alta
Costura y el prêt-à-porter quedó en
manos de Tom Ford, y luego de Stefano
Pilati hasta 2012, año en el que Hedi
Slimane tomó las riendas de la colección
femenina inaugurando una nueva y
polémica era en la que el nombre Yves
desapareció y la marca pasó a
llamarse Saint Laurent. La etapa
Slimane estuvo marcada por un repunte
en las ventas y por una estética rock
y grunge no por todos aplaudida. Pocos
días después de la marcha de Slimane se
anunció que Anthony Vaccarello será el
encargado de la dirección creativa. El
trabajo de Vaccarello sigue la estela
roquera de Slimane.
Colección de 2016 de Hedi Slimane para Saint Laurent