7161

1. Слово "Бард" произошло от ирландского
"bard" - поэт-певец. Так называли людей,
сочинявших баллады и исполнявших их под
аккомпанемент какого-нибудь народного
инструмента (чаще всего, гитары, арфы, лютни,
цитры). Однако, история этого вида творчества
старше своего названия на тысячи лет.
Основателями бардовского движения можно
назвать сразу несколько народов - Этруссков,
Эллинов и Кельтов. У этруссков "бард" - это
человек, путеше ствующий по земле,
сочиняющий баллады, преимущественно о
природе, жизни и смерти, воинской доблести,
впрочем, им далеко не чуждо было чувство
красоты, и их баллады это очень ясно
доказывают. Исполняя свои баллады, бард аккомпанировал себе на арфе,
позже ее заменила кифара. Среди этрусков барды пользовались большим
почетом, их считали святыми и за малейших вред причиненный барду,
полагалась смерть на месте преступления.
Со временем, на смену арфе и кифаре пришел более простой и
более близкий славянам инструмент - гусли. Так на Руси появились
первые барды. В Кельтских народах бардовское движение появилось
значительно позже, примерно, в 6-7 веках Н. Э. Их инструментами были
цитра, флейта, арфа, а чуть позже, лютня.
Действительно широкую популярность кельтские барды получили
в период средневековья, когда стало модно держать при дворе
талантливого менестреля, который писал бы баллады для того, чтобы
хозяин мог посвятить их даме сердца.
Ну, и наконец, последние представители бардовского движения -
русские (точнее, советские) барды. Основоположниками жанра
бардовской (авторской) песни в России считаются Александр Галич
(Александр Аркадьевич Гинзбург), Юрий Визбор, Ада Якушева, Евгений
Клячкин, Михаил Анчаров, Александр Городницкий, Булат Окуджава,
Владимир Высоцкий.
Официально жанр бардовской песни вышел увидел свет где-то в
50-60х годах 20-го века.
Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские
песни с личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме,
отличавшиеся от «официальных», распространявшихся по
государственным каналам телевидения и радио.

2. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые П. Коганом и Г.
Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а также ранние
песни М. Анчарова). Чаще всего, хотя и не всегда, авторы песен этого жанра являются
одновременно авторами и стихов, и музыки — отсюда и название.
Чёткой и единой терминологической системы,
связанной с песенными жанрами, до сих пор не существует.
Употребляют термины «авторская песня» и «бардовская
песня» как синонимы.
Авторской песней, или бардовской музыкой, называют
движение, возникшее из исполнителей любительских песен
студентов, геологов и туристов. Барды исполняли песни под
акустическую гитару, обычно без других инструментов.
Среди наиболее известных бардов — Булат Окуджава,
Владимир Высоцкий, Юрий Визбор, Сергей и Татьяна
Никитины. Поскольку в авторской песне уделялось большое
внимание тексту, все они также известны как выдающиеся
поэты.
Гру́шинский фестиваль — песенный фестиваль, с 1968 года
регулярно проводимый под Самарой, н а Мастрюковских
озерах. (Валерий Грушин, в память о котором назван
фе стиваль, — студент Куйбышевского авиационного
института им. С. П. Королёва, погиб во время туристического
похода по Сибири, на реке Уде, спасая тонувших товарищей).
Ежегодно на Грушинский съезжаются десятки
и сотни тысяч любителей песни, не только со всей
России, но и из стран бывшего СССР. Тематикой
фестиваля на протяжении его истории была
туристская, студенческая, патриотическая, авторская
песня.
Суть авторской песни вовсе не в «авторском праве»
на стихи, мелодию и исполнение, а скорее — в праве
на утверждение песней авторской — т. е.
самостоятельной — жизненной позиции, авторского
мироощущения и в праве самому, без посредников и
потерь, донести смысл высказывания до слушателя,
используя весь спектр средств устного общения —
слово, муз. интонацию, тембр голоса, артикуляцию, мимику, жест и т. п. Каждой такой песней
автор как бы говорит: это — я, это — мое, сокровенное, никем не внушенное, «это — мой крик,
моя радость и моя боль от соприкосновения с действительностью» (цитата из Б. Окуджава). Такие
песни рождаются спонтанно, как свободная реализация потребности высказаться, поделиться тем,
что наболело. Как поется в одной из песен того же Окуджавы, «каждый пишет... как он дышит... не
стараясь угодить...»
Само собой разумеется, такая песня, в отличие от массовой эстрадной продукции, адресована
далеко не всем и каждому. Она обращена лишь к тем, кому автор доверяет, кто настроен в унисон с
ним, готов разделить его мысли и чувства или, по крайней мере, душевно расположен к нему.

3. Отношения между автором и слушателями
здесь вряд ли можно назвать концертными. Поэт-
певец не отделяет себя от аудитории, строго говоря,
он не «исполняет» песню, не «демонстрирует» себя
и свое творчество слушателям, а ведет с ними
доверительный разговор по душам, рассчитывая на
ответную реакцию. В основном же это студенты,
молодые учителя, инженеры, ученые, журналисты,
актеры, спортсмены — представители той среды, в
которой возникла и для которой существовала
авторская песня. Они пели о жизни, о том, что
волновало их сверстников.
Излюбленные герои их песен — альпинисты, геологи, моряки, летчики, солдаты,
спортсмены, циркачи, бедовые «короли» городских дворов и их подруги — люди не просто
мужественные и рисковые, но прежде всего личности. Они немногословны, сообразительны,
ироничны, по-своему нежны, но главное, они верны, надежны, на них можно положиться, им
можно доверять.
В то же время они легко узнаваемы: это —
ребята «с нашего двора», «из нашего класса», «из
нашей компании», а потому они убедительны.
Атмосфера взаимного доверия и взаимопонимания,
возникающая в ходе такого «разговора»,
переживаемое всеми присутствующими чувство
общности, сопричастия (как в песне «Как здорово,
что все мы здесь сегодня собрались» — О. Митяев),
является признаком авторской песни, позволяющим
видеть в ней особую «форму духовного общения
единомышленников» (как говорил Б. Окуджава).
Родившись в тесных дружеских компаниях, авторская песня является, по сути, не
концертным, а бытовым жанром и изначально рассчитана на теплоту неформального общения в
кругу «своих». Такой круг может быть достаточно обширным, о чем свидетельствуют
многотысячные аудитории фестивалей авторской песни. В оптимальном варианте аудитория,
должна состоять как бы из множества дружеских компаний, сознающих свою духовную общность,
свою принадлежность к особому социальному слою, к «своим».