1. Miguel Mihura
Jonatan Bethune
Pol Olivella
Arnau Peña
Xavier Pujolar
Xavier Vidal
2. Situación europea
Las décadas de los 40, 50 y 60 fueron un tiempo
convulso, con una sociedad muy susceptible. Acabada
la segunda guerra mundial hay muchas tensiones, y
eso crea una sensación de caos, nerviosismo y
desorden.
En la vida cotidiana, los ricos abusaban de su poder
atropellando a los débiles y pobres, creando así una
confusión.
3. Situación literaria
Choque entre las corrientes vanguardistas que
pretendían renovar la literatura y el objetivismo del
realismo que pretendía reflejar la sociedad.
La burguesía adopta el estilo realista de Ibsen y lo
transforma en un estilo costumbrista y conformista.
Aunque algunos grupos de intelectuales se oponen a
este teatro, consigue convertirse en el teatro
mayoritario.
4. Origen del teatro del absurdo
El origen del teatro absurdo lo encontramos en
Estados Unidos y Europa.
Se crea a raíz del malestar que siente el autor hacia la
sociedad y los abusos que hay en ella.
Diferencia abismal entre gente con poder y sin. La
diferencia queda muy reflejada en las obras.
Se crea un teatro de este tipo para remarcar y criticar
las condiciones y actos que pasan en esta época
5. Características generales del Teatro del
Absurdo - I
Es una mezcla de la tragedia y de la comedia, que al juntarse,
representan la tristeza de la condición humana y muestran la
absurdidad de la existencia.
Para el dramaturgo de lo absurdo el orden, la libertad, la
justicia, la psicología y el lenguaje son solo una serie de
aproximaciones a la realidad ambigua y decepcionante.
Estos autores utilizaban viejas tradiciones teatrales y efectos
escénicos propios de espectáculos de circos para expresar los
problemas e inquietudes del mundo contemporáneo.
Se inspiraban en los espectáculos dadaístas y surrealistas de los
años 20, en las experiencias del “teatro de la crueldad” de Artaud
y en el teatro oriental.
6. Características generales del Teatro del
Absurdo - II
● Crean un lenguaje propio, contrario al del teatro
tradicional. En algunas obras, las palabras utilizadas no
tienen sentido alguno.
● Muchas veces, en los escenarios se contradice lo que dicen
los personajes.
● Hay mucho simbolismo en los objetos,
accesorios y decorado.
● En el escenario se representa un mundo vacío de
sentido, lleno de objetos pesantes que acaban aplastando y
dominando los personajes.
7. Características generales de los
personajes
• Dependiendo de la obra, tienen formas diferentes. A veces son
personas con un estado civil, familia, profesión y de manera
progresiva irán perdiendo las características de ser humano.
Otras veces, los personajes son criaturas cuya forma está a medio
camino entre un insecto y un fantasma.
• No se manifiestan transparente y socialmente; sus expresiones
crean un ámbito fascinante y poético.
• En la mayoría de las obras, los personajes
desean expresarse pero siempre fracasan.
8. Cruma – Manuel de Pedrolo
Manuel de Pedrolo: Cruma:
- Escritor catalán. Pasó El nombre proviene de una
su adolescencia en moneda etrusca. Simboliza
Tárrega y después se
trasladó a Barcelona. una medida inútil.
- A pesar de la censura Crítica social: estudio de la
franquista, escribió visión de la vida en un
siempre en catalán. territorio desconocido.
- Cultivó los géneros de
la novela, el cuento y el
teatro.
9. El Rinoceronte – Eugène Ionesco
El rinoceronte:
Eugène Ionesco: Metáfora: los habitantes de
- Escritor Francés de un pueblo francés se van
origen rumano. convirtiendo en rinocerontes
- Cultivó el teatro, el excepto el protagonista, un
ensayo y los escritos hombre humilde,
periodísticos. infravalorado y adicto a la
bebida.
Crítica social: demostración
de que la persona más
desgraciada es la única que
conserva las características
que nos hacen humanos.
10. Dias Felices – Samuel Beckett
Samuel Beckett: Dias Felices:
- Dramaturgo y Visión optimista de la vida
narrador irlandés. por parte de los personajes
- Cultivó el teatro, el a pesar de lo desgraciada
cuento, la novela, el que es su vida.
ensayo e incluso hizo Trasfondo critico con un
trabajos en la radio y tema central: el deterioro
cinematográficos.
físico y mental.
- Tradujo
personalmente la
mayoría de sus obras.
11. Biografía del autor
Nació en Madrid, en Julio de 1905.
Se introdujo en el mundo del teatro influenciado por su padre.
En los años veinte empieza a colaborar en revistas y periódicos y
empieza a frecuentar tertulias.
Forma parte de un movimiento llamado la otra generación del
27, que pretende romper con el realismo y introduce
crítica, cinismo y burla.
Durante la Guerra Civil, abandona Madrid y empieza a
colaborar en “La ametralladora”, una revista que critica la
burguesía.
Finalmente, tras varios fracasos en obras, que no son bien
recibidas por el público de la época, decide hacer teatro
comercial.
12. Etapas y obras
En la primera etapa predomina el
enfrentamiento entre los protagonistas y el
entorno. Un ejemplo es:
- Tres sombreros de copa
En la segunda etapa se centra en el conflicto
sentimental y domestico entre el hombre y la
mujer. Una obra que pertenece a este periodo es:
- Maribel y la extraña familia
13.
14. Características del autor
Uso del humor absurdo basado en lo inverosímil o
incongruente.
Uso del humor para desarticular los tópicos y las
apariencias.
Los personajes carecen de personalidad y están
basados en la exageración y en acciones absurdas.
Los temas de sus obras son la crítica social usando el
humor y lo inverosímil.
15. Simbolismo de la obra
Dionisio debe escoger entre burguesía(Margarita) o
una vida bohémica(Paula).
Los sombreros de copa tiene dos simbolismos porque
son utilizados por ambos grupos sociales.
El hecho de que haya tres, simboliza a Dionisio, Paula
y Margarita.
Cuando Dionisio se decide por Paula
ya es demasiado tarde.
16. Objetos simbólicos
Las dos puertas de la habitación: por una, aparecen el
suegro y el Odioso Señor, ambos pertenecientes al
mundo de la burguesía. La otra es por la que entran
los bohemios.
La ventana: es el símbolo de la libertad.
Las tres luces del puerto simbolizan las tres personas
importantes en su vida: el suegro, Margarita y Paula.
La música juega un papel importante: los burgueses
prefieren una música romántica y plácida mientras
que los artistas prefieren una música alegre y viva.
