3. Luca Giocoli
!
Nationality: Italian
Date of birth: 08/05/1983
SPAIN +34 655783620
ITALY +39 3282076230
skype lucagiocoli
linked in: http://www.linkedin.com/in/lucagiocoli
luca.giocoli@gmail.com
goals
Wo r k i n C o n t e m p o r a r y a r t s y s t e m a s c u r a t o r , i n d i s p l a y a n d m a n a g e m e n t o f c u l t u r a l
heritag es. Promot and develop cultural events, activities and projects connected to
i n t e r c u l t u r a l i t y, p u b l i c s p a c e s a n d t o t h e p s y c h o l o g i c a l a n d s o c i a l p e c u l i a r i t y o f a
t e r r i t o r y.
actual position
from 022011 Ju n i o r P r o j e c t M a n a g e r C u l t u r a l , C r e a t i v i t y and Green Economy
Development Dept. at Sviluppo Basilicata
education
2011 English language improvement at Oxford House College, 30 Oxford Street,
August L o n d o n W 1 D, U K
2008 M . A . i n V i s u a l A r t s – I U AV o f V e n i c e , I t a l y (Grading: 110/110)
2007 and ‘08 Wo r k s h o p w i t h M a r c o D e l l a To r r e , T h e o r i e s a n d Te c h n i q u e s o f d i s p l a y
an exhibition.
2007 Wo r k s h o p w i t h D a v i d e R i b o l i , A p p l i c a t i o n s o f c o m p u t e r g r a p h i c s ,
r e a l i z a t i o n o f a mu l t i m e d i a p r o j e c t f o r t h e G a l l e r i a C iv i c a o f Tr e n t o.
2006 B. A . i n H i s t o r y a n d P r e s e r va t i o n o f C u l t u r a l H e r i t a g e s
University of Padova, Italy ( Grading108/110)
2002 D i p l o m a i n S c i e n t i f i c S t u d i e s, G. Pe a n o I n s t i t u t e , M a r s i c o N u o vo ( P Z ) ,
Italy
publications
2010 Encuentro Akademia 2010, in collaboration with Modesta Di Paola, Her man
December Bashiron and Marisa Gómez.
• h t t p : / / w w w. u b . e d u / a r t / p u b l i c a c i o n s / p u b l i c a c i o n s . h t m l
• w w w. a r t y a r q d i g i t a l . c o m /
• w w w. i n t e r a r t i v e . o r g / a k a d e m i a . h t m
4. 2010 Casa digestiva para un piso patera de Lavapiés, by Josep-Maria Martín, in Casa
November digestiva para un piso patera de Lavapiés in “CATALITZADORS. Art, educació,
territori”, Ramon Parramon (edited by), Arts Santa Mònica, Barcelona 2010.
• http://acvic.org/index.php?option=com_content&view=article&id=308:catalitzadors-art-
educacio-territori&catid=41:publicacions&Itemid=62
• http://casadigestiva.net
• http://www.josep-mariamartin.org/eng/index.php
2010 São-Paulo Citytellers, by Francesco Jodice in "La memoria del ‘Otro’
April en la era de lo global”, Anna Maria Guasch (edited by), Universidad de Chile,
Santiago de Chile, 2010.
• http://annamariaguasch.net/pags/detalle.php?id=489&ap=50&pag=5
conventions
2010 Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002, Barcelona.
March 20th •Convention: Narrating Dafference: Visual dilemmas on (inter)cultural translation
•Coordination:
Dra. Anna Maria Guasch
Joaquín Barriendos
•Title: La intriga del espacio: El laberinto como modelo del espacio de exhibición
•Kind of participation: Talk
• http://culturasvisualesglobales.net/gvc/visualizingeurope-2/encounters/vcgd_2010/
2010: Jardì Ferran Sol De Vila de L’Edifici Històric, Facultad de Filología de la
June 11th Universidad de Barcelona, Gran Via de les Cortes Catalanes, 585.
•Convention: ENCUENTRO AKADEMIA
• Coordination:
Dra. Lourdes Cirlot
Modesta di Paola
Herman Bashiron
•Title: Trobada amb “Eulalìa Valldosera”
•Kind of participation: Support and Moderation
professional experience
2011 • Curator of DOM1, Avigliano (PZ), Italy,
Jul.-Aug. http://www.amnesiacarts.com/dom1.htm
2010-2011 • Assistant at Philosophy, Geography and History Library, University of
Sept.-Feb. Barcelona, Spain
2010 • Assistant of International Relations Office of the
May-Sept. Faculty of Philosophy, University of Barcelona, Spain
2010 • Museum of Contemporary Art of Barcelona, MACBA
April-June Visiting researcher at the Center for studies Documentation of the MACBA ,
Plaça dels Àngels, Barcelona, Spain.
2009 • ‘Purple Desk’ exhibition, Venezia, Italy.
June Collaborator and assistant to Matthias Schaller Fondazione Giorgio Cini, Italy
2008-2009 • ‘Headlines’, S.a.l.e. Docks, Venezia, Italy.
Dec. - May Development and management of the event
Worked within Sintetico in collaboration with Urban-Code
• http://www.sintetico.org/INGLESE/PROJECTHEADLINES
5. ! 2008 • Exhibition project “ISLANDS+GHETTOS”,
May-Aug. Internship
Working closely with the photographer Armin Linke
on realizing his contribution “decolonizing architecture”,
Heidelberger Kunstverein e.V., Heidelberg, Germany.
http://www.hdkv.de/islands/index_en.htm
2008 • ‘CONTATTI’ event,
May - June Development and management of the event
Sintetico, Venezia, Italy
• http://www.sintetico.org/INGLESE/PROJECTCONTATTI_ENG.html
2008 • ‘Re:public’, event,
Apr. - May Press Office management
Ibrida exhibition office, Venezia, Italy.
2007 • ‘MARGHERA DIMENTICATA?’ video installation
Oct. – Dec. Conception and development
Sintetico, Marghera, Venezia, Italy
• http://www.sintetico.org/INGLESE/PROJECTMARGHERADIMENTICATA_ENG.html
2007 • 52nd International Art Exhibition, Venice, Italy
June 7 th-8 th-9 th Member of the Promoting Team Biennale of Sydney 2008 at Vernissage of 52nd International Art
Exhibition of Venice in collaboration with Terry Harding (Development & Marketing
Manager Biennale of Sydney 2008)
• http://www.biennaleofsydney.com.au
2007 • ‘Con pieno titolo’ exhibition in Bevilacqua La Masa Foundation
Oct. – Dec. Researcher
curated by Cesare Pietroiusti and Hajnalka Somogyi, Venezia, Italy.
• http://initalymade.splinder.com
• http://www.bevilacqualamasa.
2006 • ‘Giordano Bruno for Saint’ beautification cause, art project
Oct. – Dec. Researcher
Collaboration with the artist Tania Bruguera for a document to develop a ‘beatification cause of
Giordano Bruno’.
• http://www.giordanobrunoforsaint.org
6. language skills
Italian mother tongue
English intermediate
Spain advanced
French basic elements
Catalan intermediate
computer skills
General: Microsoft Office
iWork
Browser web (Safari, Internet Explorer, Firefox...)
Specific: Photoshop
InDesign
iShell
Final Cut
The wr worx
Aperture
hobbies
Photography, music, swim, yoga, travelling and reading novels and specialist magazines.
other information
Member of SINTETCO art guild.
• http://www.sintetico.org
Associate of the LISaV (International Laboratory of Semiotics in Venice).
• http://iuav.inet2.it/lisav
Co-worker of AMNESIACARTS art guild.
• http://www.amnesiacarts.com
Studying for four years violin in academy of music “Gesualdo da Venosa” of Potenza, Italy
driving B
licence
I hereby authorise the use of my personal details
8. ‘Casa digestiva para un piso patera de November 2010
Lavapiés’ de Josep-Maria Martín
Everything had to start by questioning an
The Casa digestiva project that Josep-Maria
intimidate and quotidian part of their lives, of
Martín proposed for Madrid Abierto 2010 was
their vital spaces: their houses, which, being in the
developed based on a previous piece with the
initial objective would be modified and recreated
same name in 2007, which was presented in the
based on the habitat-memory relation.
BAC, Bâtiment d’Art Contemporain, in Geneva,
It is precisely for this reason that Josep-Maria
make in collaboration with the architect Raphaél
Martín launched a search in the neighborhood for
Nussbaumer and curated by Maria Inés Rodrigues.
a flat inhabited by immigrants where he could
The basis of this piece was to question the places
inaugurate a «discourse between memories». To
we inhabit, getting closer and putting in
investigate, dialogue, try to know, meet, and at the
prospective the process of sedimentation and
same time get to know. After a while, after
creation of the personal and collective memory of
speeches were made, and days were spent walking
the place, with digestive activity.
the streets of Lavapiés, something changed: the
Seeing, evaluating, analyzing and intervening of
initial distrust gave way to new possibilities. The
formation of reuse and/or expulsion of the
first objective was achieved: to get in contact with
«marks» of the different inhabitants and users of
the inhabitants of an overcrowded immigrant flat
the house, a territory, of a spaces where life takes
(«piso patera»)
place. A space that is understood, often, as a larger
The slow and gradual approach of the artist
area than just the simple site of the house, which
makes it easier for the people with whom he has
expands to the streets, outside of the closed walls
contact, and also allows that the boys of this
of the home.
distressing flat begin to speak about themselves.
There are eighteen boys, all from Senegal, and all
Proposed in the outskirts of the commune of
without papers. To survive, they work selling on
Onex, the intervention led to very interesting
the black market.
conclusions: what stood out most are the
They have the first word, and the Spanish artist
modalities useful for developing a neighborhood
listens with interest, in their deep, African French.
that facilities the exchange of knowledge between
Indeed, he does not impose his proposal. He gets
residents.
closer, creates and discourse and sign a negotiation
This second piece is based more or less on the
pact based on their lives, or simply the stories they
same suppositions, but with a not so small
decided to tell.
variation: a place that is quiet densely populated,
One of them feels more like talking, of telling the
and with which it is difficult to dialogue and act.
story of his voyage and his live: his name is
The backdrop for this new project is Lavapiés
Mouhamadou Bamba Diop, and like all his
neighborhood in Madrid, the historic heart of the
companions, he crossed the sea in a cayuco, and
multicultural center of the Spanish Capital. The
spend nine or ten days in extreme conditions. He
old Jewish neighborhood, as it is know, is well
explains and draws, with great detail, especially to
know nowadays, overall due to the large presence
refer to his part of the trip. The voyage, which
of extracommunitary immigrants that live there.
takes the lives of many, many Africans each year,
is the most dense part of his memory, and seems
In this new challenge, which started at the end of
to be an abysmal impediment that is difficult to
2008 and the beginning 2009, the location
digest.
appeared, due to its characteristics, its grand
In the act of unraveling the string, it emerges that
complexity, and therefore even more needing of
during this voyage Bamba undergoes an internal
an activity of digestion of the collective and
division. His body is traveling on the sea, towards
subjective memory.
Spain, but his mind is not. His mind stay in
To realize his proposal the artist knew, from the
Senegal. He stops being complete and becomes a
beginning, that this process could begin by ony
type of zombie.
putting the precarious location where the
immigrants lived, or rather survived, into question.
published in
CATALITZADORS. ART-EDUCACIÓ-TERRITORI, comissariada por
Ramon Parramon, Arts Santa Mònica, Barcelona 2010
http://www.acvic.org/index.php?
option=com_content&view=article&id=308:catalitzadors-art-educacio-
territori&catid=41:publicacions&Itemid=62
9. ‘Casa digestiva para un piso patera de November 2010
Lavapiés’ de Josep-Maria Martín
The emergence of all these important conditions
allows Bamba to slowly become one of the
fundamental agents for this work, and precisely
because of this he starts to work side by side with
the artist: mediators the two, from two different
experiences and two distinct wills who decide to
collaborate.
Without a doubt, this in no way implies that the
other inhabitants of the flat were out of the The firs point is rally, to tell its habitants that the
project. Indeed it was quite the opposite, path of immigration is not always the easiest and
everything that was questioned and debated was most just. He tries with this gesture to lay the
done together. The praxeology of Martin was not foundation for a future development project
limited to the analysis of the story, of the fact and directly in the location. In this type of happening
information, but rather it includes the emotional in which many people of the African city
part of all different actors present in the field, participate, a local rapper is also involved, who
called upon to debate and negotiate their purposes writes and collaborates in the production of a
in the project. In the fact, the proposal to define music video. On the other side, to publicise a
and establish a project that modifies the project that took more than a year, the following
architectonic space where they live is ruled out. were produced: a video documentary of
They were not interested in transforming the flat approximately fifty minutes, presented last winter
in Lavapiés, because their memories (linked to in Madrid in the Casa Encendida, during a not too
their psychological parts, which remained in confortable projection which we could call
Senegal) cannot be part of process of digestion, «patera», and the creation of a web site where one
selection, expulsion and reuse. Thus, the work can see the videos, read about the project and its
would have to deal just with their divided daily development in order to spread it around.
existence. What they do every day is not a full life, The complexity of the piece diluted in the story
though this also explains how eighteen kids keep and fragmented by analysis seems to be reduced,
living in only thirty square metros without ever but is not to be searched for only there. The true
heaving a fight or dispute. artistic object of Josep Maria Martín is part of
The Casa digestiva, Josep Maria Martín’s device of those practices of future activates that start with
mediation, has the need to interact with memories, his work and this overall in the new memories that
and therefor its integration with the mental state from the personal they become collective. One
where the kids live, and for this reason, with the cannot forget these in the formation of a new way
architectonic context of their flat, is impossible. to coexist and be connected, far from prejudices,
At this point there are only two possibilities: either exploitation and inequality.
put them in the condition to tell their story, or to
do something that would afford them a profound
experience of digestion together with the need to
reunify with their bodies. The choice is not
difficult, and obviously the second option seemed
moere natural.
With Mouhamadou Bamba Diop’s position in the
project signed and legalised, it began to converge
towards a new goal: to develop something that
allows the inhabitants of the flat to plan for a
future I their homeland.
published in
CATALITZADORS. ART-EDUCACIÓ-TERRITORI, comissariada por
Ramon Parramon, Arts Santa Mònica, Barcelona 2010
http://www.acvic.org/index.php?
option=com_content&view=article&id=308:catalitzadors-art-educacio-
territori&catid=41:publicacions&Itemid=62
10. April 2010
SAO PAULO_CITYTELLERS
de FRANCESCO JODICE
Probablemente son muchas las personas que se
Este debate acerca de los flujos migratorios
habrán dado cuenta del cambio vivido en los
aparece reflejado también en dos de las más
últimos años en las ciudades de todo el globo; de
prestigiosas Bienales del 2006: la 10ª edición de la
hecho, se podría decir que según las estadísticas en
Mostra Internazionale di architettura Biennale di
el 2006 se ha iniciado una nueva época. Parece ser
Venezia[4], titulada “Città, archittettura e società”,
que la era del Homo sapiens sapiens -término
y la 27ª Bienal de São Paulo[5], titulada “Como
científico por el cual definimos a los seres
viver junto”; y exactamente fue en esta última
humanos- ha atravesado por un cambio que
donde se presentó por primera vez la obra de São
implica que se rebautice a esta nueva era como la
Paulo_Citytellers.
del Homo urbanus. En efecto, teniendo en cuenta
A través de la técnica del video documental, Jodice
los datos de la ONU publicados en la wall chart[1]
-conocido sobretodo por sus fotografías de
del Urban Population, Development and the
arquitecturas- disecciona y analiza la megalópolis
Environment 2007, y el pronóstico de Hania
brasileña en un juego continuo de entrevistas e
Zlotnik[2], directora de la División Población del
imágenes de la ciudad. Ambientado en el mismo
Departamento de los Negocios Económicos y
São Paulo, este primer episodio del proyecto
Sociales del mismo organismo, en el año 2006 el
muestra como la metrópolis cambia, y sobre todo
número de personas residentes en las áreas
cómo sus habitantes, autoorganizándose
urbanas ya había superado al número de personas
transforman la sociedad y el espacio físico en el
residentes en áreas rurales.
que residen. La obra relata diversos aspectos de
Ese mismo año es también el inicio de la primera
dicha realidad; nos muestra la evolución en las
fase del proyecto Citytellers, una serie de
formas de vida y anticipa el futuro de la ciudad a
documentales realizados por Francesco Jodice
partir de la conciencia con la velocidad del cambio
sobre las meg alópolis contemporáneas.
y de los movimientos y de los mencionados flujos
Obviamente no estamos ante a una coincidencia,
migratorios de nuestro mundo contemporáneo.
sino frente a una necesidad de documentar y
Adentrándonos en la ciudad desde la parte más
analizar lo que está sucediendo a nivel social y
baja, en la obra adquieren protagonismo el papel
llegar así a subrayar lo que se podría definir como:
de los catadores, trabajadores de una gran
cooperativa brasileña que cotidianamente recorre
“la paradoja urbana por definición, compuesto da
São Paulo con el gesto de diferenciar residuos y
comparaciones y promesas, tensión y alivio,
con la finalidad de vender este material,
cohesión social y exclusión, riqueza urbana y
previamente seleccionado y pesado, a las empresas
intensa miseria [...] ecuación profundamente
que pueden reutilizarlo.
espacial del enorme potencial democrático.”[3]
[1] UN, The “wall chart” on Urban Population, Development and the Environment, 2007,http://
www.un.org/esa/population/publications/2007_PopDevt/2007_PopDevt_Urban.htm.
[2] Luigi Bignami, “Arriva l'era dell’ ‘Homo urbanus’. L'Onu: oltre la metà della popolazione mondiale
vivrà nelle città”, en la Repubblica.it, 2006,http://www.repubblica.it/2005/e/sezioni/
scienza_e_tecnologia/homourbs/homourbs/homourbs.html?ref=search#.
[3] Richard Burdett y Miguel Kanai, “La costruzione della città in un’era di trasformazione urbana
globale”, en AAVV, 10ª Mostra internazionale di architettura, la Biennale di Venezia: Città, architettura e
società, chief curator Richard Burdett, Fondazione La Biennale di Venezia, Venezia, 2006, p. 3
[4] Véase AAVV, 10ª Mostra internazionale di architettura, la Biennale di Venezia: Città, architettura e
società, op. cit.
[5] Véase AAVV, 27ª Bienal de São Paulo: Como viver junto. How to live together, chief curator Lisette
Lagnado, Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo, 2006.
published in
La memoria del ‘Otro’ en la era de lo global, Anna Maria Guasch (edited by),
Universidad de Chile, Santiago de Chile, 2010.
11. April 2010
SAO PAULO_CITYTELLERS
de FRANCESCO JODICE
La enorme masa del área urbana comienza a Se puede decir entonces, que la planificación
moldearse y perfilarse por medio de la figura urbana a largo plazo se delinea como un lugar de
profesional de personas pertenecientes a una conflicto, en el que las fuerzas contrarias se
escala social baja; una escala que no les concede en enfrentan:
principio ningún valor, ningún reconocimiento y
por lo tanto ningún tipo de asistencia social. Los “Las ciudades han pasado de ser lugares más o
pasos lentos y “expertos” de quiénes cada día menos seguros, a conversirse en una de las causas
recorren las avenidas -hasta un total de 10 y 20 pricipales de los peligros e inseguridades
km-, nos lleva a ver São Paulo como una ciudad contemporaneas. Por ello, en estos momentos, se
aún más alejada de la antigua pólis[6]. potencia la capacidad que poseen las estructuras
En la primera filmación los travelings encuadran espaciales de aislar, excluir, rechazar, ofrecer
las carreteras, recorriéndolas; la visión del resistencia, camuflar, absorber... todo acquello que
conjunto desde arriba dominarápidamente el área pueda dar lugar a cualquier tipo de ansiedad.”[7]
metropolitana, dándonos la sensación de una
presencia sólida en el espacio. Esto ocurre Vistos así los distintos distritos de la ciudad -
minutos más tarde, y en cuanto sucede, el verdaderas áreas de segregación espacial- se
territorio urbano parece, en lugar de un espacio exponen plenamente una serie de dinámicas que
ordenado, un área que se muestra bajo la evidencian la ausencia del weberiano monopolio
apariencia de un inquietante hormigueo. A medida de la violencia por parte del estado[8],
que las imágenes se suceden, llegamos a conocer característica esta de una modernidad donde
por una par te, actividades de carácter existía la prerrogativa de la autoridad central en la
“independiente”, que desde el estrato más bajo imposición de la ley y el uso legítimo de la
van constituyendo las personas, incitando a la fuerza[9]. En relación a ello conviene centrar la
aparición de comités o desarrollando nuevas atención en un breve fotograma en el que vemos
formas de sentir la religiosidad. Por otra parte, y el plano de vuelo en papel de un helitaxi; la
opuesto a lo anterior pero siempre en la línea de la imagen aparece como una fusión entre un mapa y
autoorganización, también nos encontramos con un diagrama de fuerzas, una de las manifestaciones
for mas radicales de individualismo y abstractas de las diferentes fuerzas y actividades
autodeterminación; una especie de turbo que impregnan la ciudad.
individualismo, que penetra en todos los estratos Es importante subrayar que Francesco Jodice evita
sociales permitiendo una generalización tolerada las conclusiones fáciles o los rápidos comentarios
de la ilegalidad. de valor; siendo un buen conocedor de los
La forma de la ciudad y la misma arquitectura espacios construidos conoce las modificaciones
llevan la marca de este “auto hacer”, que no es que se dan en la superficie urbana, unas
visible, como muchos podrían imaginar modificaciones dependientes de las acciones de
únicamente en las favellas, sino que también está quien vive ahí, los cuales no se producen
presente en las clases altas y los funcionarios únicamente en aquellos casos en los que se
próximos al poder -por una cuestión de seguridad, presentan problemas sociales.
muchos dirigentes y altos ejecutivos se mueven en
helicóptero. Parece ser que por los vuelos diarios
de helicópteros, la capital paulista precede en
cuanto a este peculiar tráfico aéreo a Nueva York y
a Tokio. Aunque a pesar de la enorme cantidad de
helipuertos en São Paulo, el tráfico aéreo carece de
reglamentación y de las herramientas tecnológicas
adecuadas .
[6] Véase Manuel Delgado, “De la ciudad concebida a la ciudad praticada”, en Archipiélago nº 62, 2004.
[7] AAVV, Malas Calles, chief curator José Miguel G. Cortés, IVAM, Valencià, 2010, p. 19.
[8] Véase la parabla “coercion” en Richard Swedberg, The Max Weber dictionary, Stanford University
Press, Stanford, 2005, p.38.
[9] Véase Reinhard Benedix, Max Weber, Amorrortu editores, Buenos Aires, 1970, p. 361.
published in
La memoria del ‘Otro’ en la era de lo global, Anna Maria Guasch (edited by),
Universidad de Chile, Santiago de Chile, 2010.
12. April 2010
SAO PAULO_CITYTELLERS
de FRANCESCO JODICE
Si pensamos bien el espacio urbano vivido: Desarrollando el trabajo desde su propio discurso
interno, esta “fruición multipolar” previene del
“conoce la heterogeneidad innumerable de las elitismo que distingue muchas obras de arte
acciones y de los actores. Es el proscenio sobre el contemporáneo, y democratiza su trabajo sin
que se negocia, se discute, se proclama, se oculta, popularizarlo y/o trivializarlo. Esta es la razón por
se innova, se sorprende o se fracasa. Escenario en la que Jodice no ha mostrado preocupación alguna
el que uno se pierde y da con el camino, en el que en la puesta on-line del video, prevista para el
espera, piensa, encuentra su refugio o su periodo de su exposición en la Tate durante la
perdición, lucha, muere y renace infinitas veces. muestraGlobal Cities de 2007[12]; ya sea por la
Ahí no hay más remedio que aceptar someterse a inflación de videos existente en la red o por el
las miradas y a las iniciativas imprevistas de los tema de los derechos de autor, no es visto como
otros. Ahí se mantiene una interacción siempre positivo la puesta on line de sus trabajos. Y es que
superficial, pero que en cualquier momento puede cargado un video en cualquiera de los
conocer desarrollos inéditos. Espacio también en megacontenedores virtuales de Internet, la obra
que los individuos y los grupos definen y corre el riesgo de perder su papel y desaparecer
estructuran sus relaciones con el poder, para entre miles de imágenes filmadas que cada día se
someterse a él, pero también para insubordinarse muestran a través de la web.
o para ignorarlo mediante todo tipo de
configuraciones autoorganizadas.”[10]Jodice De este modo, también se resuelve de forma
dedica especial atención al canal de distribución y solvente una de las paradojas, si así queremos
al modo de difusión de su obra; por eso mismo el l l a m a r l o, d e l d o c u m e n t a l m o s t r a d o e n
documental, grabado en HD presenta un formato exposiciones y del problema de la museización del
apto para la televisión –así como también su cine. En opinión de Antonio Costa, en su
duración de 48 min. La razón es simple y el mismo volumen Il cinema e le arti visive:
Jodice lo explica en una entrevista a Cecilia
Pirovano[11], en la cual manifiesta su voluntad de “es importante presentar documentos de cine,
que el proyecto, si bien es concebido como obra pero antes de todo las películas tienen que ser
artística puede ir adquiriendo la capacidad de vistas.” [13]
relacionarse con un público más amplio y
diversificado que el característico del mundo del
arte.
[10] Manuel Delgado, op. cit. p. 8.
[11] Cecilia Pirovano, L'arte della postproduzione - intervista a Francesco Jodice http://
www.venturabroadcast.com/index.php?page=vb04-2_it.
[12] Véase Cecilia Pirovano, op. cit.
[13] Antonio Costa, Il cinema e le arti visive, Einaudi, Torino, 2002, p.37.
published in
La memoria del ‘Otro’ en la era de lo global, Anna Maria Guasch (edited by),
Universidad de Chile, Santiago de Chile, 2010.
13. April 2010
SAO PAULO_CITYTELLERS
de FRANCESCO JODICE
El 20 de Junio de 2007 se inauguró Global Cities Por eso mismo, también aquí resulta necesario
en el marco de la 10ª edición de la Mostra destacar que es en el marco de la diversidad donde
Internazionale di architettura Biennaledi Venezia se muestran los distintos personajes que se
del 2006, encargándose para la celebración del suceden en las entrevistas de la obra de Jodice; de
acontecimiento el desarrollo de distintas obras. A hecho éstos se constituyen a partir de distintas
estas selecciones se añadieron una serie de vídeos profesiones que evidencian de manera explícita la
y fotografías, ya existentes, de más de veinte paradoja de su vida o actividad dividida entre
artistas y arquitectos ofreciendo, cada a uno desde legalidad e ilegalidad, que alcanzaría su punto
su particular punto de vista, una interpretación de culminante en la confesión del policía que trabaja -
las condiciones urbanas de diez ciudades: El Cairo, se pluriemplea- como guardia privado. Esta
Estanbul, Johanesburgo, Londres, Los Angeles, diversidad también se manifiesta en las mismas
Ciudad de México, Mumbai, São Paulo, Shanghai y ideas eruditas de dos entrevistados que desde una
Tokio[14]. La ciudad anfitriona se convirtió en un mirada “burguesa” analizan y explican los
espacio de experimentación y comparación a problemas de la metrópoli sudamericana.
través de una serie de obras encargadas a un grupo Informaciones, que en primera instancia se
de seis artistas y arquitectos: Nigel Coates, Zaha presentan como herramientas útiles para encontrar
Hadid y Patrik Schumacher, Fritz Haeg, una clave de lectura de la metrópoli brasileña que
OMA*AMO/Rem Koolhaas, Nils Norman y se describe, bajo una mirada atenta, como parte
Richard Wentworth, los cuales explorarán el integrante de la variada composición étnica, racial
contexto local mediante temas como lo sostenible, y cultural que intenta definirse. Estos mismos
el espacio público y la inclusión social. Las diez “jóvenes intelectuales”, invirtiendo el punto de
metrópolis serán abordadas desde cincos vista, representan las incoherencias de una gran
argumentos: dimensión, velocidad, densidad, ciudad donde lo que se ha definido como primer y
forma y diversidad, -y es precisamente en esta tercer mundo, convive o sobrevive en función de
última sección donde se ubicará São la ubicación de nosotros mismos.
Paulo_Citytellers.
[14] Véase dossier de prensa, Global Cities, Londres, 2007.
published in
La memoria del ‘Otro’ en la era de lo global, Anna Maria Guasch (edited by),
Universidad de Chile, Santiago de Chile, 2010.
14. 9 August 2008
Gruppo Cerbero: IARP parte I, II e III
Nel secondo lavoro invece, gia più maturo, la
relazione è molto più complicata. IARP2 agisce
Il Gruppo Cerbero nasce nel 2005 dall’idea di due sulla distribuzione delle responsabilità nel donare e
artisti partenopei Gerardo Raiola (1980) e Fausto quindi provocare del dolore. L’utente tocca un
Falchi (1982) e più che essere la somma dei due touch screen. Compie attraverso un’interfaccia
creatori è un dispositivo che essi usano e un’azione davvero poco usuale. Dona del dolore, e
gestiscono per mettere in campo le loro azioni/ l’effetto di questo atto avviene con forza lì davanti
relazioni. ad i suoi occhi. Uno dei due stregoni provoca male
I due artisti, considerati in senso fisico, non sono il fisico all’altro. Un suono elettronico indica l’inizio
Gruppo ma solo una componente di esso. Sono i dell’operazione che si conclude con un altro
detentori dei segreti di Cerbero. I due stregoni che suono, un secco e sonoro schiaffo. Non è
danno inizio al rito. Il Gruppo Cerbero, invece, si un’iniziativa spontanea. Il suo gesto è determinato
manifesta solo quando riesce ad instaurare una dall’atto dell’utente, il quale però si nasconde
relazione con il pubblico. Quando il circuito si dietro lo schermo che ha toccato. Dona del
chiude e si crea una differenza di potenziale, e a dolore, lo vede fisicamente scorrere, ma sorpassa,
chiuderlo e a dare inizio all’azione ci deve pensare anzi bypassa la sua stessa azione. Non può e non
proprio il pubblico, il fruitore, l’utente. vuole concepire di essere lui ad averla provocata,
Il nome Cerbero sta a significare proprio questo, in fondo lui tocca uno schermo. A volte però
nella mitologia egli è il cane a tre teste dell’Ade, e accade qualcosa di ancora più subdolo. Pian piano
questa caratteristica è il perno del gruppo. I due si rende conto dell’operazione che ha determinato.
performers sono due delle tre teste del mostruoso Piacevolmente colpito del suo potere, sente di
essere, mentre la terza è condivisa dal pubblico poter delegare i suoi impulsi bassi e meschini
che partecipa con loro ai riti e che diventa in superando qualsiasi inibizione. E quasi
questo modo parte integrante del Gruppo. Vi è compiaciuto preme, preme, preme ancora lo
una sorta di comunione d’intenti, ma a gestirli e a schermo.
dirigerli restano i due artisti. Sacerdoti di Con IARP3 l’interazione artista fruitore cambia
contemporanei rituali interattivi, pronti da nuovamente e si compie in maniera molto più
consumare e portare via, si abbigliano e preparano orizzontale. In questo caso il pubblico è invitato a
per l’occasione con dei “paramenti sacri” per condividere del dolore. Viene accolto nell’area
propiziare l’efficacia del rito. Durante le liturgica, riservata generalmente solo ai sacerdoti,
performances i volti si fanno seri e concentrati. I per prendere parte con maggior consistenza ai
gesti lenti e calcolati. L’azione ha inizio e niente sacri misteri. Siamo in vera e propria comunione.
deve intralciare il suo sviluppo. Dividere dolore vuol dire farlo diminuire di
Quello che loro propongono è un avvenimento intensità, ma anche avere una fiducia sconfinata in
rapido e spesso efficace. In una società frenetica, chi è chiamato a condividere. È facile prendere
un rituale lento e lungo non potrebbe risultare parte ad un convivio di piacere, ma non lo è come
coinvolgente e quindi valido. Oggi tutto è pronto e a chi chiedere di partecipare ad una cosa tanto
per essere preso e consumato. To take è il verbo intima e importante. Solo chi è meritevole può
cardine. Si prende un’immagine (take a picture), si entrare in contatto con qualcosa di così profondo
prende e porta via (take away) si prende una e privato, e c’è in questo qualcosa di sconveniente
boccata d’aria, e proprio su questo adagio Raiola e ma anche di ‘onorevole’. Ci troviamo innanzi,
Falchi propongono take a shock. Questo è quindi, ad un fine gesto di affetto che unisce solo
soprattutto ciò che sta dietro a IARP le persone che sono in confidenza tra loro.
(International Association of the Right Pain). Risulta vera anche l’idea che la possibilità di
Con IARP1 il fruitore viene più che altro iniziato metterlo in comunione incita una diversa forma di
all’idea della possibilità che il dolore possa essere solidarietà, non legata al soccorso ma alla
ceduto o meglio donato. Invitato a premere un compartecipazione. Sottilmente, poi, l’andare alla
tasto riceve dall’azione che egli stesso attiva una ricerca di una piccola com-passione gratuita ci
piccola scossa. Prova e quindi dona del dolore. libera e alleggerisce l’animo. Il sentire assieme delle
Ovviamente la sua donazione non si perde. Ma passioni è spesso considerato come catalizzatore
viene sommata alle altre e calcolata in unità di di un processo di catarsi e quindi di purificazione,
dolore. Avvicinato alle attività della IARP è messo azione che giova al nostro spirito, costantemente
sotto test, vagliata la sua ironia e la sua arguzia. alle prese con un indelebile senso di colpa.
published in
http://www.amnesiacarts.com/Gruppo_Cerbero.htm
15. July 2008
International Association of the Right Pain project
IARP (International Association of the Right
Pain) è una serie di lavori che affrontano la
tematica del dolore. Attraverso l’uso di dispositivi IARP (International Association of Pain the
tecnologici assemblati ad hoc, il fruitore, che Right) is a series of works around the theme of
sceglie coscientemente di partecipare all’azione, ha pain. Through the use of technological devices
la possibilità di entrare direttamente in contatto assembled ad hoc, the user who consciously
con delle lievi sofferenze fisiche. chooses to participate in the action, has the ability
Con questi interventi i due performer, forniscono to enter directly in contact with some minor
un vero e proprio servizio. Garantiscono la physical suffering.
possibilità ad un diretto accesso al dolore e After this treatment, the two performers,
l’occasione di concentrarsi su di esso. Di non providing a real service. They ensure the
evitarlo o rimuovere, ma ad imparare a possibility of a direct access to the pain and the
focalizzarlo. Il dolore apre. Il dolore è relazione opportunity to focus on it. Not to avoid it or
col proprio corpo e quindi con il mondo esterno. remove, but to learn to focus it. Pain opens. The
Il provare delle sofferenze è un’azione vitale, un pain is relationship with their body and the world
vero e proprio sintomo di vita. Anche Deleuze nel outside. The experience of suffering is a vital act,
suo lavoro su Nietzsche a proposito del dolore, a real sign of life. Also Deleuze in his work about
dice che esso “non è un argomento contro la vita, Nietzsche on the subject of pain, says that “it is
ma al contrario, uno stimolante, «un’esca di not an argument against life, but on the contrary, a
seduzione alla vita», un argomento in suo favore”. stimulant, lure of seduction to life, an argument in
Fondante in questa operazione è l’intervento degli its favor.” Fundamental in this process is the
spettatori. Difatti solo con la loro parteci- pazione, involvement of the spectators. In fact, only with
il lavoro acquista senso. L’azione del pubblico è their participation, the work acquires meaning.
basilare affinché il meccanismo di afflizione sia The action of the public is fundamental so that
operativo. L’efficacia del lavoro è quindi connessa the mechanism of affliction became operational.
all’interazione che si sviluppa tra i destinatari e The effectiveness of the work is then related to
l’opera. the interaction that develops between the
L’interesse verso il dolore non si realizza, però, in recipients and the work.
un’azione masochistica. Chi partecipa non è The interest in pain is not realized, however, in a
attratto dalla possibilità di ricevere o provocare masochistic action. Who participates is not
dolore, o comunque non solo, ma il più delle volte attracted by the opportunity to receive or cause
è sedotto dall’apparato scenico dispiegato. La pain, or at least not only, but most often is
comoda e amichevole tecnologia combinata al seduced from the scenic apparatus. The
rigore scientifico con cui si mascherano i comfortable and friendly technology combined
performer, rassicura e incuriosisce, incoraggiando with scientific rigor with which the performers are
in questo modo il contatto. Tutto si compie disguised, reassurance and curious, encourag- ing
attraverso un freddo esperimento pseudo- thereby the contact. Everything is accomplished
scientifico in cui l’utente è sia il destinatario through a cold pseudo-scientific experi- ment in
privilegiato che la cavia. which the user is both the recipient that the guinea
pig.
published in
Fausto Falchi, Portfolio
17. Marghera dimenticata? December 14-19, 2007
Open Space, Marghera, Italy
Once a marshland, now Marghera is one of the
big g est industrial area and seapor t of
Mediterranean sea: in spite of the development,
the city is still suffering from the dramatic The industrial area is projected towards a future of
contradictions it lived at the beginning of the XX sustainable development to protect both the
century. environment and employment. The urban area is
also evolving from a condition of dormitory town
for people working in Venezia and Mestre to an
autonomous reality.
The Sintetico team gradually became part of the
life and its social relations. It discovered the
mostly forgotten story of the flood of September
26. 2007. This unknown tragedy involved
Marghera and caused damage to its inhabitant,
once again struggling for a better future. The
people are still waiting for the refund and for a
new drainage system for the meteoric water, since
the present one is inadequate to protect their
territory. Sintetico installation was created to
remind the people of the tragic flood and evoke
that experience. The spectator is invited to
contribute whit his own testimony to give sense to
the question wich is the title of the project:
“Marghera dimentica?” (“Is Marghera
forgotten?”).
The maze was made of 60 cm high wood panels,
exactly like the panels attached to the walls, to
recall the experience of the flood, whose level
varied 50 to 100 cm.
The project is intended to stimulate a conscience
linking together art and life, in a continuous
exchange allowing us to analyze and rethink our
SINTETICO decided to intervene in Marghera: own history from the outside, offering to citizens
the team analyzed and studied the problems of a a new prospective about themselves and transfer
city dominated for almost one century by industry their experience in the dimension of history,
and completely modified in its structure by the culture and community.
industrial activity. Due to this radical change the Everyone is invited to a journey trough art and
city became a dormitory town, one of the gear of history that will hopefully become an inner
the petrochemical industry. journey that with change the mere existence of
Despite of that, during the years Marghera place into a story that will not be forgotten.
succeeded in gaining a conscience. In the last
twenty years its inhabitants claimed their dignity
with determination and strong energy and actually
changed the destiny of the biggest European
industrial pole.
18. Contatti June 19, 2008
Campo S. Margherita, Venice, Italy
The CONTATTI project included ideas, actions,
developments achieved through different
techniques in the public space. The attempt at
focusing the attention on the connection with the
spectator, establishing a mutual confidence
between the artist and their audiences, gave origin
to an exchange of experiences an thought both
the works art and their personal lives.
ProvocoAzioni was the opening event: the
passers-by were offered a short trip on a sedan During the performances Iacopo Seri involved the
chair. During the trip the passengers were asked passengers-by discreetly with the project
some questions about sexuality and love, inspired European Sons. The artist placed a 10 eurocent
by Pier Paolo Pasolini’s documentary “Comizi coin on every palina (the typical docking poles of
d’amore”. After the event a copy of that Venice) surrounding the perimeter of the city to
documentary was given to the passenger to honor all the unknown men and women dying
stimulate further reflection on the subject. every day in the effort of reaching Europa. Venice
became this way the symbol of Europa and
palinas a monument. The ritual was completed by
entrusting the spectators with some coins to be
used in the same way.
The Gruppo Cerbero has always used technology
to create interactive works that only became
meaningful thanks to active involvement by the
audience.
During this event the two artists completed the
triptych International Association of the Right
Pain with their last performance on the theme of
pain. In this brand new work the couple became
electrical conductors in a painful circuit that the
spectator could activate with a handshake.
The installation Duemilaotto by Thomas Bugno
consisted in a live elaboration of continuous deep
waves: thanks to them the spectator, sitting and
blindfolded, perceived the effect of a sound
leading to visual imagination. This way the
attention of the spectator, focusing on the pure
nature of sound and not influenc
The performance Entrambe le cose stanno davanti
by La Mandria dei Lemuri was a brand new
project aiming to evocate in the public space the
most intimate dimension of people. The public,
while listening the stories, was led into a “private
space” created by the artists.
19. Headlines April 23- May 30, 2009
S.A.L.E docks, Venice, Italy
The graffiti art, also known as writing, in spite of
being a socially accepted art is always at risk of
repression from the judicial authority. Nowadays
we are registering more and more arrests,
searching and trials on our territory. This is the
case of Venice: last year many local writers were
inquired for still unspecified criminal acts.
Headlines project is going to investigate the real
nature of this spontaneous art, often illegal in its
use of the urban supports, thought an exhibition
and several collateral events. The idea of the
exhibition came from the experience of Guilty at
the Dock, a pun that nods to the accused artists.
What is their guilt? This is a provocation.
Headlines is also a tale about the artist and their
way of reflecting about themselves, their
techniques, their experiences and their way of
looking inside and outside the places they act in.
Graffiti art is an art of low origin that spread in This art can also be the a way of requalify utopian
the suburbs, changing the sign homogeneity of architectural project, clearly failed, to give back
the urban landscape. Sometimes the artist’s dignity to the people living there.
purpose is creating a visual fracture to stimulate a The works of art exhibited on the walls of the
reflection about our everybody context. S.A.L.E. docks come from the street, but at the
same time they are result of the personal journey
of each artist.
The exhibition will be supported by two live
painting in Venice and performance of the
international group F.A.T. Lab, using technology t
realize works in urban spaces.
Headlines is part of a bigger project called
Urbanism, Headlines is curated by Urban Code in
cooperation with Sintetico
20. 27 Agosto 2011,
DOM1 C/o Carmela Carriero
Piano G. Matteotti n. 1
Ellepluselle , Massimo De Carlo, Arcangelo Moles, Vito
Pace, Marcello Samela. Avigliano (PZ)
A cura di Luca Giocoli
La mostra Dom1 nasce fra amici attorno ad un
tavolo e tra i caldi arredi domestici. Un incontro
non casuale, così come non è accidentale il luogo:
una casa. Spazio privato della SignoraCarmela che
ha voluto fortemente la mostra, si presta in questo
periodo di restauri e lavori ad essere la cassa di
risonanza di pratiche artistiche, che senza alcun
riferimento diretto vogliono ricordare Antonio,
fratello della signora ormai vero e proprio Genius
loci della casa. Grande amante di musica Antonio
viene annualmente ricordato in un evento musicale
che si svolge ad Aprile ad Avigliano. Questo
incontro estivo della durata di una sola sera, quella
del 27 Agosto, è principalmente legato all’arte
visiva e concettuale, e vuole essere un modo per
avvicinare la sua passione attraverso il filtro della
sorella appassionata d’arte.
Il titolo Dom1 ha nella sua semplicità una doppia
valenza, quella di indicare il luogo dell’evento in
due modi, in maniera fisica dando quasi la
coordinata spaziale della casa nella quale avviene
l’incontro, la numero 1 di Piano G. Matteotti, e in
maniera affettiva, attraverso il senso della parola
domi che esprime il latino lo stato di essere in
casa, dando così rilievo alla parte intima e privata,
ma no esclusiva dell’evento. Infatti Dom1, proprio
perché accade in un giorno di grande festa per la
cittadina di Avigliano, appare come una piega di
riflessione e memoria all’interno del flusso di
attività festive e popolari che la percorrono nei
giorni che chiudono il mese di Agosto.
Come da buona abitudine l’incontro, “la tavolata”,
avviene subito dopo la porta, assieme agli artisti,
tutti presenti in questa stanza attraverso una loro
opera e oltretutto visibili da fuori, perché Il Ad essi si aggiunge Massimo De Carlo che ha
convivio che si celebra durante una festività locale deciso di inserirsi tra la simbologia domestica in
non può essere totalmente altro e ripiegato su se maniera semplice ma in forte relazione con essa,
stesso, ma al contrario in dialettica. per destrutturarne la percezione come in una sorta
In questo via vai di gente in festa non potevano di cortocircuito.
mancare i parenti e amici lontani che proprio per Il duo ElleplusElle di Carmen Laurino e Massimo
l’occasione rientrano in paese. Lovisco racconterà, sì racconterà storie e
E d’oltre confine non a caso sono alcuni degli proietterà immagini. Ricostruirà la discorsività
artisti invitati, gravitati ad Avigliano per la sola attraverso sistemi e modalità diverse di fruizione
estate o per un periodo più lungo, ma che intervenendo sui temi e sulle regole di espressione
comunque portano dentro e soprattutto nel loro post-producendo nuove storie, il cui senso porta
percorso artistico visioni e concetti di culture altre. ad una nuova morale, e una nuova conoscenza di
A chiacchierare ci saranno Marcello Samela artista se stessi.
francese ma di adozione aviglianese, che agisce in
quel piccolo spazio in cui l’immaginazione si Che altro dire, se non - Benvenuti, ma questo lo
inserisce tra la visione delle cose e gli oggetti, e la saprà sicuramente meglio fare la signora Carmela
loro categorizzazione, consentendo una lettura con la sua presenza e ospitalità.
nuova che non cambia la realtà, ma il nostro modo
di relazionarvi. L.G.
Assieme vi saranno Vito Pace raffinato artista
aviglianese dalla non trascurabile inflessione
nordeuropea, che cerca di dare, anzi meglio
ancora, di fare per gli uomini una finestra, un
buco, uno spazio limitato altro, in modo da
rendere visibili i sistemi, gli schemi percettivi e le
categorie concettuali ad essi associati,Arcangelo
Moles un vero e proprio duchampiano lucano che
cerca di dare un altro (e alto) significato a piccoli
oggetti e icone del quotidiano.
