Successfully reported this slideshow.
We use your LinkedIn profile and activity data to personalize ads and to show you more relevant ads. You can change your ad preferences anytime.

Pinta coma os grandes artistas

5,759 views

Published on

Traballo realizado por dous alumnos de primaria, seguindo o libro de Marion Deuchars sobre grandes artistas. Descubrindo materiais, técnicas e novas formas de crear arte de forma inxeniosa.

Published in: Education
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

Pinta coma os grandes artistas

  1. 1. TRABALLAMOS O LIBRO DE MARION DEUCHARS DEBUXA, PINTA E IMPRIME COMA OS GRANDES ARTISTAS COLEXIO ABRENTE 2016/2017
  2. 2. JOAN MIRÓ FOI UN PINTOR, ESCULTOR E CERAMISTA CATALÁN. MIROU EMPEZOU A DEBUXAR AO SETE ANOS, E DE ADULTO A SÚA ARTE CONTINUOU SENDO INOCENTE E INFANTIL. DE MOZO UNIUSE AO GRUPO SURREALISTA DE PARÍS, CUXO OBXECTIVO ERA CREAR ASOCIACIÓNS VISUAIS INQUIETANTES DE OBXECTOS CORRENTES, PERO SERVIULLE PARA ABANDONAR A SÚA ÉPOCA DETALLISTA. A OBRA DE MIROU TEN POUCO QUE VER CO SHOCK DOS SURREALISTAS, PARÉCESE MÁIS A UNHA POESÍA VISUAL IMAXINATIVA. COA INVASIÓN ALEMÁ DE FRANCIA EN 1939, MIROU VOLVEU A CATALUÑA, ONDE VIVIU ALTERNANDO A SÚA RESIDENCIA EN MALLORCA ATA A SÚA MORTE. CREOU A MAIOR PARTE DA SÚA OBRA NA SÚA TERRA NATAL, INCLUÍDAS AS PINTURAS A GRAN ESCALA E AS SÚAS ESCULTURAS E TAPICES MONUMENTAIS. JOAN MIRÓ (1893-1983)
  3. 3. PHILIP GUSTON (1913-1980) Philip Guston foi o primeiro pintor e gravador americano que pasou da pintura figurativa á pintura abstracta e finalmente acabou pintando calquera obxecto cotián que lle gustase. Guston dixo: “Somos creadores da imaxe e estamos atormentados por ela”. Para el a vida estaba chea de “imaxes”, por tanto como artista era natural pintalas. Cando era máis novo, o mundo estaba cheo de pobreza e guerra, e pensaba que a súa pintura tiña que responder a unha intención: un estilo simplificado, fácil de entender por todo o mundo. O seu estilo posterior foi máis persoal, como de cómics ou debuxos animados. Lámpadas, zapatos, cigarros, reloxos e homes vestidos como membros do Ku Klux Klan aparecían unha e outra vez nas súas obras. Guston era de orixe xudía, e o Ku Klux Klan era un movemento radical formado por homes brancos de orixe europea que perseguían ás persoas de orixe xudía e africano.
  4. 4. JIVYA SOMA MASHE (NACIDO EN 1934) Jivya Soma Mashe é un artista da tribo warli da India. Mashe contribuíu a dar a coñecer a comunidade warli da India. O seu estilo característico usábase unicamente para os seus rituais. Os warli cren que todo ten unha existencia espiritual: as persoas, as árbores, os animais. E a súa arte ritual está compueto por sinxelas representacións individuais de persoas, plantas e animais, repetidos formando figuras diversas. Mashe decidiu crear estas pinturas non só para os rituais, senón tamén para comunicarse e para a decoración de murais. O seu éxito comercial tanto na India como no estranxeiro deu recoñecemento á súa comunidade e inspirou a outras persoas para pintar.
  5. 5. EDUARDO CHILLIDA (1924-2002) Eduardo Chillida foi un importante escultor vasco famoso polas súas grandes obras abstractas. As esculturas de Chillida son grandes e pesadas xa que antes de converterse en artista, Chillida estudou para ser arquitecto. A miúdo Chillida traballaba con materiais de construción, como o ferro e a pedra. En concreto interesáballe como vemos e pensamos o espazo e a luz. Unha das súas obras máis importantes é O peite do vento, en Donosti.
  6. 6. SONIA DELAUNAY (1885-1979) Sonia Delaunay foi unha artista ucraíno-francesa cuxa obra é unha explosión de formas cheas de cor con ritmos e deseños inesperados. Xunto co seu marido Robert, Sonia Delaunay foi unha pioneira do movemento de arte abstracta que utilizaba formas xeométricas fracturadas de cores vivas. Delaunay tamén foi coñecida polos seus deseños de vestiario e os seus deseños de interiores. Pero escollese o medio que escollese, sempre estaba repleto de formas abstractas e xeométricas, pintadas con cores brillantes.
  7. 7. SALVADOR DALÍ (1904-1989) Salvador Dalí era un pintor, escultor, gravador e escritor catalán. Foi quizais o artista máis representativo do surrealismo. Dalí xa de estudante foi rebelde e excéntrico: foi expulsado da Real Academia de Belas Artes de San Fernando de Madrid, e a miúdo incomodaba á súa familia e aos seus compañeiros surrealistas. Dalí estivo moi influenciado polas teorías psicolóxicas do subconsciente. A miúdo incomodaba á súa familia e aos seus compañeiros surrealistas. Dalí estivo moi influenciado polas teorías psicolóxicas do subconsciente. A miúdo nas súas obras representaba cousas que consideraba que obsesionaban ao seu subconsciente: formigas, reloxos, cabezas de león, muletas, saltamontes, cunchas mariñas ou pedras. Unha das súas obras máis importantes é A persistencia da memoria máis coñecida como “Os reloxos brandos”.
  8. 8. WASSILY KANDINSKY (1886-1944) Wassily Kandisnsky foi un pintor e teórico da arte ruso, recoñecido por crear a primeira pintura puramente abstracta. Kandinsky deixou os estudos de dereito e economía en Rusia para estudar arte en Alemaña. Interesouse por todos os estilos de arte novos que estaban a xurdir en toda Europa a finais do século XIX. Vía as formas e as cores como algo máis que figuras físicas, e empezou a desenvolver as súas propias teorías sobre a relación entre as notas musicais e as cores. Aproximadamente desde 1910, creou só pinturas abstractas. Durante o resto da súa vida en Rusia, Alemaña e Francia, a obra de Kandinsky expresou espiritualidade e emoción visual. Escribiu poesía e varios libros sobre as súas teorías das propiedades emocionais.
  9. 9. HENRI MATISSE (1869-1954) Henri Matisse foi un pintor, gravador e escultor francés. Debuxou persoas, obxectos e paisaxes con cores e formas vibrantes. Matisse estudou dereito pero empezou a pintar mentres se recuperaba dunha apendicitis. Foi un dos líderes do curto pero moi influente movemento fauvista (salvaxe) a principios do século XX. O fauvismo salientaba as pinceladas e as cores fortes priorizando a riqueza de cores ás imaxes realistas. Ao final da súa vida a obra de Matisse simplificouse aínda máis, e cortaría e rasgaría o papel en formas para crear composicións abstractas suxestivas.
  10. 10. BEN NICHOLSON (1894-1982) Ben Nicholson foi un pintor británico de paisaxes, bodegóns e composicións abstractas. Os pais de Nicholson eran pintores. Cando era pequeno, interesábanlle as ideas artísticas como o cubismo, que era unha nova forma de mirar os obxectos pintados. Durante a súa longa vida, Nicholson estivo entre os estilos realista e menos realista (ou abstracto). A miúdo as súas pinturas e esculturas (ás veces son as dúas cousas) presentan cores, texturas sutís e formas xeométricas elementais e nítidas que harmonizan ben xuntas.
  11. 11. FRIDA KAHLO (1907-1954) Frida Kahlo foi unha artista mexicana que comezou a pintar despois de sufrir lesións importantes nun accidente de autobús cando era adolescente. Os estraños e oníricos retratos de si mesma e as imaxes da súa vida a miúdo cualificáronse como surrealistas e primitivos. Os seus cadros son moi coloridos e cheos de simbolismo inspirados na tradición cultural mexicana e amerindia. A súa arte influenciou e (estaba influenciado) polos incribles murais do seu marido, Diego Rivera, que a miúdo debuxaba momentos da turbulenta historia de México.
  12. 12. Quedaron por ver: • JASPER JOHNS (nacido en 1930) • PAUL KLEE (1879-1940) • EMILY KNGWARREYE (1910-1996) • ANDY WARHOL (1928-1987) • HANNAH HÖCH (1889-1978) • HOKUSAI (1760-1849) • GUSTAV KLUMT (1862-1918) • DAVID HOCKNEY (nacido en 1937)

×