1. アニメの制作
今日、アニメはどうやって作っているのかを今詳しく説明します!
私はアニメが好きです。世界中にアニメが好きな人が大勢います。どんなに年齢を重ね
てもそいう人はいつまでもアニメがすきです。アニメは私たちの小さい頃から大きいな影
響を及ぼしています。なぜかというと色々な国にたくさん日本のアニメが放送されていま
すから。でも、皆さんはどうやって、どのようにアニメを作るのかを知っていますか？
最近多くの人が私に質問します。例えば「アニメはどうやって作るの？
どんなプロセスでアニメになるんですか？」という質問がありました。でも私はどんな
にアニメが好きだといっても、そういう質問にはあまり答えられませんでした。
ですから、その日、私はすぐにアニメの作り方を調べました。私の調査は基本的の知識
だけじゃなくて、本当に細かく情報を一生懸命調べました。だからアニメが好きな人にと
ってたぶん役に立つだろうと思います。この情報は大体インターネットで見つけたので、
もし間違いがあったら本当にすみません。じゃ、さっそく始めましょう！

2. これから説明するアニメ制作の方法はテレビのアニメでたくさん使われている方法です。
その方法はアニメのムービーと OVA にも同じようなプロセスを使っています。でも、会社
やスタジオによってやり方は少し違いがあります。それはあとで説明します。
アニメを作るプロセスはとても複雑です。たくさんのステップやステージがありますから。
そのステップはスライドに示しています。このチャートは完全なステップのチャートです。
はい、ごらんください。まあ、これは英語のウェブサイトで取ったものですから、たぶん
分かりづらいと思います。ご心配なく、皆さんのために私はもう全部翻訳しました。
まずアニメ制作の前の段階についてお話します。
このプロセスはアイデアを使う人の責任になります。だからアニメを作る前にお金がと
てもだいじなんです。なぜかというと、元々アニメは漫画からのアイデアを使っています
から。時々ライトノベルから使うアイデアも使います。そのアイデアを使うためにはたく
さんのお金を払わなければなりません。
そのお金を得るための色々なやり方があります。例えば、制作会社は（ANIPLEX とか）ス
タッフやスポンサーを探しています。そうするとお金の問題がもうなくなります。でも、
そのやり方は会社にあまりうまみがないと思います。なぜなら、その予算はただ半分だけ
会社に得られますから。半分は放送局とその関係の会社にあげます。
だから放送のコストは実は本当に高いです。例えば一日、５－７テレビステーション
の夜のブロードキャストは５千万円かかります。

3. Fullmetal Alchemist のアニメは知っていますか？（日本語で鋼の錬金術師「はがねのれ
んきんじゅつし）
。Fullmetal
Alchemist は５２エピソードがあります。ですからそのア
ニメは少なくとも５億円かかることになります。
スタッフがそろったら、皆で最初のミーティングをやります。そこでアニメの計画を立
ち上げて、シリーズの構成を作っています。アニメを作る前に構成が必要です。例えばそ
のアニメはどうやってひとつひとつのエピソードを並べるべきか、シリーズに全部のエピ
ソードをスムーズに放送できるようにを相談します。その後、キャラクターデザイナーや
背景デザイナーなどを探します。
全部の仕事からみて、一番難しいのはディレクターの仕事です。アニメ会社のディレク
ターの仕事はムービーのディレクターと同じ仕事をやります。でも、俳優じゃなくて、デ
ザイナーに命令を与えます。ミーティングに参加して、スケジュールの手順を作って、予
算とアニメの善い悪いの判定をします。
そしてデザイン（キャラクター、背景、メカ、コスチュームのデザイン）を書き始めます。
いいデザインを作ることはとても大事なことなんです。いいアニメを作るためにいいデザ
インを作らなければなりません。キャラクターデザイナーの仕事は二つに分かれています。

4. 一つは漫画やイラストの複雑なイラストを簡単に書くことです。なぜかというと、アニメ
を作りやすくするために簡単にイラストを書かなければなりません。でもどんなに簡単に
書いても、アニメの善い悪いを考えなければなりません。二つ目はもし新しいキャラクタ
ーがアニメに必要ならば、デザイナーは新しいキャラクターを書きます。いつもはその新
キャラクターはディレクターが判定します。
キャラクターデザイナーはいつもディレクターに会って、アドバイスをもらいます。そ
のディレクターはチーフ作画監督と言います。
ストーリーやデザインがマップアウトした後、最初のエピソードを作り始めます！
次にアニメ制作についてお話します。
まずエピソードのスクリプトを書きます。計画通りにスクリプトを書きます。そのスク
リプトはディレクターに見せて、簡単にします。スクリプトは完成するまでいつも３－４
スクリプトかかります。
そしてディレクターはそのスクリプトを使って、本日の場面にアニメはどのように放送す
るかを他のディレクターと相談します。ディレクターはミーティングの中で最後の判定を
します。このステージはストーリーボードの形に発表します。エピソードディレクターは
ヴィジュアルストーリーボードを作ります。
次にストーリーボードについてお話します。
ディレクターは自分でストーリーボードを作ります。だからそのアニメのエピソードは
全部ディレクターのビジョンです。でも時々テレビのアニメは別のストーリボーダを作っ
ています。なぜかというとストーリーボードは確かに時間がかかりますから。普通のエピ
ソードは３週間かかります。エピソードディレクターやシリーズディレクターはみんなで
ミーテングをして、アニメのエピソードをどのような見せるかを相談します

5. ストーリーボードは A4 の紙に書いています。そこで大事な内容を全部書きます。それはカ
ットの番号、俳優の動き方、カメラの動き方（例えばズームやパニング）
、セリフ（脚本か
らとること）とカット時間の長さなどです。
一つのエピソードに絵の数は予算に基づいて作られます。予算はどのくらいあるか、そこ
で見て、絵の数が決まります。フレームの数もストーリーボードの中に書かれます。この
アニメはどのようにうごくかを全部ストーリーボードの中に書きます。
じゃ、カットというのは何でしょうか？
一つのカットは（カメラの一つのショット）ということです。普通のテレビのアニメは
３００ぐらいカットがあります。
これをご覧ください、これは実際のストーリーボードなんです！
次にレイアウトについてお話します。
アニメを作るために色々なプロセスがあります。そのプロセスの中に皆さんにはあまり
知られていないプロセスは
がレイアウトのプロセスです。簡単にいうとこれはレイアウトの中にセルと背景を並べる
ことです。
こちらをごらんください、これはセルです。そしてこれは使う背景です。この二つのもの
は別々に書かれています。
カットはアニメーションの紙と同じサイズに作られています。そしてセルの細かい情報や
カメラの動き方や他の情報もカットに含まれています。
アニメーターはディレクターとプロデューサーと一緒にレイアウトを書きます。時々スタ
ッフもその仕事をやります。

6. カットはアニメのストーリの通りに作られています。例えば、基本の背景が、レイアウ
トに入っています。そしてセルやストーリーボードのほかのエレメントも含まれています。
セルは薄い色を使って書かれます。そして背景は濃い色が使われます。ディレクターはそ
のレイアウトを認めたあと、レイアウトをたくさんコピーして、背景のオフィスにあげま
す。他のはアニメーターにあげます。アートディレクターとスタッフと一緒に背景の絵を
レイアウト通りに書きます。
はい、これでカットはもう決まりました。
（キャラクターの位置、背景、何をやろうか、
どうやってショートをするべきか、ズーム、パニング,カメラの角度などが決まりました。
そして、その後はどうするかと言いますと、はい、一番大切なステップ！アニメーション
です！！
では、アニメーションについてお話します。
皆さん知っていますか、現代でも日本のアニメはコンピュータばかりじゃなくて、ほと
んどのアニメ会社は伝統的なやり方をまだ使っています。それはどういう意味でしょう
か？
はい、アニメが本当に好きな人はいつもそういうことにこだわっています。
“アニメは全
部デジタルで作ったよ！”といいます。でもそれは実はあまり正しくない方法なのです。
現在のアニメは特にコマーシャルと主流のアニメは全部手で書いたものです。だから、今
までも日本の偉大な芸術性はまだアニメの中に残っています。私にとってはそれがいいこ
とだと思います！
伝統的なアニメーションは自分のアイデンティティを表現することができます。コンピ
ュータの能力に比べてコンピュータのほうがいいです。でもそれにもかかわらずアニメー

7. ターは本当にフレームを手で書くのが好きなのです。今でも、中間のアニメーションはコ
ンピュータをあまり使いません。
確かにある人はコンピュータで２D のアニメーションを書くことがありますが、でもそ
れはただソロのアニメだけです。コマーシャルアニメはそういうやり方を使いません。な
ぜかというとたくさんアのニメーターは手でフレームを書くことをかいてきに感じます。
今までコンピュータでフレームが書けるアニメーターはあまりなかったそうです。そして、
もしフレームで間違いがあればすぐ直せます。フレームのチェックも簡単にできますから。
次にキーアニメーターについてお話します。
ストーリーボードに基づいて、キーアニメーターの仕事が始まります。それはアニメー
ションの絵を作ることです。キーアニメーターは別々のカットをあげます。
そしてキャラクターの位置や表現の最初と最後の分だけ作ります。例えば、この女性は最
初は口がまだ動きません。そして、最後に口を開きます。ということで、キーアニメータ
ーはただアニメーションの形だけ書きます。フレームの数は動きによって違います。そし
てキーアニメーターは予算や時間や状況などを見て絵を書きます。その絵の中に影を示す
ために特別な線書きます。
一つのアニメのエピソードを作るのに２０ぐらいのアニメーターが働きます。一人ひと
りは別々のカットの仕事をやります。もし動きをもう決めたとしても、キーアニメーター
の自分の好きなやり方にしたがってそのアニメをします。だから天才的なキーアニメータ
ーもいますし一生懸命のキーアニメーターもいます。その人たちはいつもアニメの動き方
やスタイルを自分で変更します。そのことをすると、アニメは素晴らしくなります。

8. 次にキャラクターディレクターについてお話します。
キャラクターディレクターはキャラクターのアイデンティティを作ります。例えばキャ
ラクターの顔の表現を決めて、キャラクターどデザインを書きます。
次に中間アニメーションについてお話します。
さっきはフレームを書くプロセスを説明しました。でも、アニメの絵は完成するまでも
う一つのプロセスが必要です。それは中間アニメーションです。じゃ、中間アニメーショ
ンとは何でしょうか？
これをごらん下さい。もしフレームだけを描いたら、アニメーションはこのようにになり
ます。でもこのアニメーションの動きはまだ硬いと思いませんか？
だから、中間アニメーションが必要になります。そのアニメーションのフレームの間にも
っとたくさん絵を描いてスムーズになるまでしています。それをするとアニメーションは
もっとリアルな動きに見えます。
これが中間アニメーションです。つまりキーアニメーションと中間アニメーションを組み
合わせて実際のアニメになるのです！

9. 一般的に見ると特にテレビのアニメは一秒に１２フレームを使います。特別なアニメは
一秒に２４フレームまで使います。だから一つのエピソードに計算すると実際に１５００
０フレームを使います。だからアニメーターは１５０００の絵を描かなければなりませ
ん！それは本当に大きい数だと思いませんか？アニメータの仕事はとても難くてたいへん
です。でも、実際はアニメのショットの中にはたくさんせいてきな場面がありますから、
そのシーンにはたくさんの動きのフレームを描かなくてもいいということになります。一
つのアニメの平均は３０００フレームかかります。
だからもしディレクターがいいディレクターなら、そんなにたくさんの絵を描かなくて
もいいです。なぜかというと、いいディレクターは色々なショーットカットや方法を探し
ますから。このやり方をするのはとても大事なんです。予算を管理するために、一つのエ
ピソードにフレームの限界を作らなければなりません。
次にコンポジション / “撮影”についてお話します。
現在フレームを完成するまでコンピュータを使うのは普通です。フレームを描いてチェ
ックした後、デジタルに処理します。コンピュータでそのフレームを塗ります。塗るスタ
ッフは指定の色を塗ります。彼らはさっきを説明した線通り色をかけます。このやり方な
らスタッフは簡単に仕事をすることができます。これをごらんください。これを見てすぐ
分かるでしょう？このデジタルのテクニックは本当に役に立ちます。たとえば、色々な色
のバリエーションができます。
そして、伝統的なやり方より時間やお金もあまりかかりません。伝統的なやり方はそうい
うに見えます。スタッフは一つ一つの背景やキャラクターを手で描かなければなりません。
それは確かに時間がかかりそうでしょう？

10. そのフレームに色をつけた後、特別なソフトウェアを使ってアニメーションを処理しま
す。９０％のアニメ会社は RETAS!PRO のソフトウェアをつかいます。前はそういうソフ
トウェアがありませんでした。その時アニメーターは全部の絵をプリントして、撮影しま
した。今はとても便利です。別の絵は簡単に一緒を使える。例えば、別のフレームにキャ
ラクターがあるとします。もう一つの別のフレームに背景があります。そして、その二つ
のフレームはソフトウェアで簡単に組み合わせられます。あとでアニメーションを面白く
に見せるために、コンピュータグラフィックのスペシャルエフェクツをつけます。例えば
周囲の光、フレア、バックライトエフェクツがかけられる。
全部のカットにコンポジションが完成した後、ブロードキャストのタイミングを決めま
す。そして最後にサウンドエフェクツや歌や声優の声を入れます。
はい、これでアニメの作成が完成しました！
最後に私の結論をのべます。
私はこういう情報を調べたから色々なことを知ることができました。日本のアニメー
ターが作るアニメは本当に美しくて、創造的です。皆さん、覚えておいてください、ここ
に私が発表した情報は今までのアニメにおいてすべて同じプロセスを使います。だから今
日からアニメを見たとき思い出して、ぜひそのアニメ制作の難しい仕事を思い浮かべて下
さい。アニメを無料でインターネットで見る人はそんなことはやめましょう。オリジナル
DVD をかって下さい！
それでは、私のプレゼンを終わります。私のこの調査の説明を最後まで聞いてくれて本
当にありがとうございました！
ご清聴ありがとうございました！！ = ）