2. ▪ William Hogarth (1697-1764) a fost un pictor si grafician englez , autor
de gravuri si stampe satirice si ilustrator de carti , precursor al
caricaturii moderne .
▪ În primele tablouri ale lui Hogarth, create între anii 1725 -1728, domină
satira socială și o tematică legată de teatru .
▪ Umorul și ironia mușcătoare reprezintă armele preferate ale artistului,
care prezintă imaginea societății contemporane lui. Hogarth se lasă
purtat de imaginație nu numai în alegerea temelor, dar și în elaborarea
lor.
▪ În portrete, impresionează spontaneitatea proaspătă a pensulei și
aspectul de schiță al personajelor. Dezinvoltura execuției nu scade cu
nimic forța de expresie.
3. ▪ In primele sale tablouri, Pictorul William Hogarth reprezinta
mai mult satire sociale si teme legate de teatru, iar in anul
1729 este chemat pentru decorarea gradinilor primaverii,
cele ce vor purta mai tarziu numele de Gradinile „Vauxhall”.
Dupa ce termina toate lucrarile, pictorul primeste dreptul de
a intra in Gradini fara sa mai plateasca, in anul 1732, putand
fi insotit de un numar de maxim sase persoane. Astfel incepe
sa cunoasca tot mai mult culmile succesului, deoarece toate
saloanele din Londra incep sa ii deschida usile si sa-l
imbratiseze cu caldura. In acea perioada pictorul William
Hogarth incepe sa realizeze lucrari ce vizau portrete de
familie si totodata initiaza si un nou tip de pictura, care a
fost numit „conversation piece”, acesta fiind caracterizat de
imbinarea elementelor care compuneau potretele in general
cu scenele din viata de zi cu zi si peisajele naturii.
4. ▪ Intreaga creatie a lui Hogarth sta sub
semnul experientei personale, el
experimentand toate probleme de natura
sociala si politica, aceste fiindu-i de un
real suport. Tot ce a realizat il reprezinta
pe deplin, reliefand spiritul sau ironic si
plin de umor, spirit care totodata era si o
arma pentru el. Imaginatia pictorului se
reliefeaza nu numai in cadrul alegerii
temelor, ci si in realizarea lor si astfel
reuseste sa impresioneze mai ales in
portrete prin spontaneitate, care se
dovedea a fi de fiecare data proaspata si
plina de dezinvoltura.
5. Cariera unui destrăbălat
"Cariera unui destrabalat" ("A Rake's Progress", 1733-1735), serie de
opt tablouri denumita si Viata unui risipitor, reprezinta una dintrecele
mai impresionante realizari ale lui Hogarth. Ca sursa de inspiratie s-a
servit probabil de opera "Vite del lascio", publicata în Italia în
secoleleXVI si XVII sau poate de o comedie a lui Henry Fielding. Ciclul
are forma unei povestiri impregnata de ironie si gluma, care surprinde
prin adevarulei vital .
Decaderea morala a tânarului desfrânat este accentuata de schimbarea
gradata a tehnicii. Trasaturile de penel se accelereaza si suntparca mai
putin îngrijite, iar atmosfera tablourilor este din ce în ce mai sumbra.
6. • Minunata Mică vânzătoare de creveți , pe
bună dreptate considerată de pictorul
impresionist Whistler ca o operă
inovatoare, precursoare a unei noi
direcții, este ceva mai mult decât simplul
portret al unei tinere femei. Pânza
reprezintă cu adevărat întruparea
vitalității, forței, energiei și bucuriei
vieții.
• Caracterul desăvârșit al tabloului este
completat de cromatica armonioasă a
compoziției. Petele de culoare
modelează și înviorează fizionomia,
conferindu-i în același timp și o carnație
extraordinar de reală.
7. După căsătorie
Face parte din seria
„Căsătorie la modă”,
un ciclu de șase
episoade satirice,
care expun momente
din viața unei
familii întemeiate pe
interes.
Pentru a înlocui această imagine, selectați-o pur și simplu și ștergeți-o. Apoi faceți clic pe pictograma Inserare imagine pentru a o înlocui cu o imagine proprie!
